① 在電影《信條》中，有哪些細思極恐的細節
其中存在的時間線是非常復雜的，也會出現不同的時間轉換關系，後半期的劇情演繹，也是非常有突破性的，最後的決戰情況，也是需要進行分析的。
② 動畫電影《賽車總動員》值得一看嗎
《賽車總動員》這部影片用擬人化的方式傳達了對輸與贏認知，尊重別人就是尊重自己，端正的態度會給你帶來不一樣結果的理念，是值得所有人去觀看並且學習的。同時也反映了現代社會，很多人都會遇到的問題。現實生活中某些人因為種種原因可能會不擇手段的去完成一件事情，可到最後發現沒有任何意義。
言而總之這部電影確實是值得一看的，說是一部動畫電影，其實是一部幽默風趣的教育大片，堪稱一絕，不管是大人小孩都值得觀看，可以受到很多的啟發，幫助別人可以從中獲得快感，這是一件好事，所以這部影片中傳達的中心思想，值得每個人去學習。
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④ 找一部電影 封面 主角拿了把大槍 然後有個人拿手槍 還有個機械人 改裝以後的 好像是美國片
終結者2
劇情介紹
著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
平心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？
[編輯本段]精彩花絮
·T2中約翰曾經教會T-800一句名言「Hasta la vista，baby」,這句話被影迷們廣為傳誦。它的意思是「until I see you，baby」，在電影中的翻譯可以是「待會兒見，寶貝」。
·愛德華·弗朗是從幾百名候選人中脫穎而出的，他是在排隊等候進入一傢俱樂部時被選角導演發現的。
·影片一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠卷，而最後我們看到的版本還遠遠不到它的1%。
·非常令人驚異的是，「西泊汀系統」和「天網」確實真實存在。在網上搜尋，「西泊汀系統」可以找到8000的連接，它實際為一種多媒體電腦。而「天網」的連接則有14000個，有很多網路服務或者站點都名叫「天網」。
·影片拍攝時一位女士走進摩托騎士酒吧，以為這是真的酒吧，完全無視運載布景的卡車和攝像機、燈光。當她看見施瓦辛克站在酒吧中，只穿著拳擊手穿的短褲，就問他這是怎麼回事，施瓦辛格回答說這里正在舉辦「男士脫衣舞之夜」。
·導演卡梅隆的弟弟，客串了片頭中的一名士兵。DVD製作人林凡，客串了西泊汀電腦公司的一名職員。阿諾的經濟人客串了拜訪莎拉的醫生中的一個。在直升機上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技術人員。扮演西泊汀公司守衛的Mike Muscat，是扮演約翰的愛德華·福隆的動作教練。而在莎拉夢中的幼兒園，那個微笑著抱著孩子的莎拉，其實是由莎拉扮演者琳達·漢密爾頓(Linda Hamilton)的雙胞胎妹妹萊斯利·漢密爾頓(Leslie Hamilton)所扮演的。她們兩人還在T2的結局中一起合作，琳達扮演T-1000變形為的假莎拉，而萊斯利則扮演真莎拉。在T2中，醫院里的胖警察被T-1000所殺，畫面中T-1000變成胖警察模樣，這時兩個人在同一畫面並非電腦特技，因為他們也是雙胞胎，他們曾經出演過越戰片《早安越南》。
·在電影劇情設定中，「只可以傳送人體」並沒有「只可以傳送人類」的意思。T-800的表皮由活體組織構成，整體而言T-800其實就是一個真人。所以它可以被傳送。而T-1000，DVD製作人林凡的解釋是1，既然T-1000是由活體分子組成並「裝飾」過的，那麼它可以產生足夠的有機物來通過審查，並穿越時間隧道。2，這個液體金屬殺手身體表層可以模擬肉體構造，製造一張「人皮」以通過審查。3，別問為什麼。
·愛德華·弗朗在片中大部分的聲音都是經過他本人重新配音的，因為拍攝時他正處於變聲期，他的童音只在他跟終結者討論「人為什麼會哭」時保留，卡梅隆認為這段戲要戲劇化一些，所以還是保留的好。
·電影中使用了超過200種的武器。施瓦辛格手中的獵槍槍聲實際上來自於加農炮。
·T-1000變型時的聲音是把麥克風包好，然後蘸麥片粥的聲音取樣。T-1000死時的慘叫聲是導演卡梅隆配音的。
·這是歷史上第一部投資超過1億美元的電影。
精彩對白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
約翰：我們做不到，是么？我是說人類。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
終結者：是你們的本性導致了自我毀滅。
2.The Terminator： Why do you cry?
終結者：你們為什麼哭？
John Connor： You mean people?
約翰：你是說人類？
The Terminator： Yes.
終結者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
約翰：我不太清楚。你知道，當我們感到難受時，就會哭。
The Terminator： Pain causes it?
終結者：疼痛導致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
約翰：不全是，當你不舒服的時候，也會哭。你明白了么？
The Terminator： No.
終結者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
終結者：呆在這兒，我會回來的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·第一集開始的時候，機器人軍隊用的是激光武器，第二集中，它們反而用了發射子彈的普通槍械。
·施瓦辛格第一次出場，導演用主觀視角鏡頭展示T800觀察各種東西時，眼前就自動給出相關信息。當他看到一輛80年代的福特LTD車時，顯示的卻是「普利茅斯轎車」。
·施瓦辛格出場，到酒吧「借」衣服，被一個打檯球的人用煙頭燙了胸部，下一個鏡頭，那傷痕不見了。T800不是T1000，沒有修復功能，他在片尾被打得滿頭傷口，也沒自己長好啊。
·約翰出場前，他的養母在門口草坪上拿起報紙，因為剛剛有灑水車經過，報紙已經濕了。隨後，她把報紙拿回去放在桌上，報紙已經幹了。
·警方給莎拉看阿諾當年屠殺警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的頭型是他在《終結者2》中的樣子，在上一集中，施瓦
辛格的頭發比較長(也比較難看)。
·影片開始不久，鏡頭隨著總工程師戴森穿過Cyberdyne電腦公司，所有人都穿著防塵服，戴著面具，只有戴森什麼也不用戴，就可以在那裡走來走去，還沒人管他。
·第一場追逐，T1000把卡車開下橋，顛簸中擋風玻璃脫落了，下一個鏡頭，玻璃又回來了。
·還是剛才那場戲，卡車著陸時，我們看到至少有一個車軸斷裂了，可是在隨後的戲中，那輛車居然仍開得飛快。
·T1000開貨車追約翰的摩托時，撞翻路上幾輛小轎車，如果你留點心，可以看到轎車里一個人也沒有。
·約翰和施瓦辛格偷了車去接莎拉的時候，注意莎拉開門上車的那個鏡頭，在車門玻璃上可以看到全體攝制組的影子。
·莎拉打斷醫生胳膊的時候說：「人體有二百一十五塊骨頭，這只是其中一塊。」但是，作為地球人來說，我們只有二百零六塊骨頭。
導演的招供
1. 導演不無得意的抱怨了一把，第二集的片頭壯觀的場面拍攝耗資巨大，所用資金足夠重新拍攝一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未來世界橫沖直撞的那段戰爭場面。還出現了長大以後的約翰。那位老兄在被剪輯掉的和平結局中也會出現，扮演成為了美國議員的約翰。
2. 記得阿諾出場的時候那個酒吧嗎？它實際上就在當年黑人羅德尼.金被打的地點對面。如果年紀稍微大點的朋友應該會記得美國曾經因為這個事情爆發過一個席捲全國的大騷亂。
3. 阿諾和液體金屬T1000相遇在大商場的走廊上交火，那個夾在中間被打死的亞裔是一個日本人扮演的。這個傢伙是導演的一個好友，千里迢迢從東京飛來，就是為了能夠在片中光榮的死去。
4. 阿諾從商場中打飛出來的時候，拿著照相機不斷拍照的傢伙，好像就是本片的製片人。
5. 阿諾那把很酷的槍（就是單手旋轉一下就可以上子彈的）實際上是特製的，加大了扳機圈，讓槍可以自如的在阿諾的手中轉動。一次，阿諾拿錯了，差點把手指轉飛掉。
6. 在那場河渠中追殺的戲中，本來是沒有把卡車頂棚削掉的鏡頭的。但是到了實地以後意外的發現有座橋太低了，乾脆臨時設計了這個場面。車子的頂棚在拍攝前就被削掉了。
7. 卡車從地面飛到河床上的鏡頭實際上已經報廢了拍攝用的卡車，以後追殺的卡車是另外一輛。所以也就不奇怪會出現一些穿幫鏡頭了。
8. 琳達.漢密爾頓扮演的薩拉.康納本來是不會成為瘋子的，是這個女演員強烈要求的。
9. 還記不記得那個瘋人院的院長，這位精神病醫生的角色可是貫穿整個終結者三部曲的重要人物，在三部中全部有出場。第一集到警察局審問前來拯救薩拉的抵抗軍戰士（也就是約翰的老爸，好像叫里斯），並安慰薩拉，和阿諾在警察局門口擦肩而過，逃過一劫。第三集中還是警局專用的精神病醫生，在墓地安慰女主角的時候被阿諾嚇跑了。
10. 阿諾進入瘋人院的時候打翻的那個門衛是本片的武器顧問。
11. 還記得那個被T1000變化成自己的模樣，然後用手指變成的利器幹掉的胖子守衛嗎？那場戲實際上是找了一對雙胞胎兄弟來完成的。很土的魔術手法吧！
12. 那個戴眼鏡的瘋人院守衛（就是那個拿舌頭舔薩拉的咸濕佬），在薩拉出逃的時候被狂毆。那段戲很恐怖，因為演員琳達是在真打，那個倒霉的男演員的慘叫傳到了四個街區外。這都是因為薩拉出場的時候也有一場毆打戲。是守衛毆打薩拉，但是那位老兄太仁慈，實在無法下手痛毆一個女人，效果出不來，該段場面被不斷重拍，而琳達也不斷重復摔倒，導致膝蓋受傷。琳達很生氣，後果很嚴重。
13. 薩拉用注射器頂在院長的脖子上，用來威脅守衛。注射器中的藍色液體是從一個白色塑料桶中抽取得。上面標簽是洗滌劑。在老美的概念里，藍色的液體都是不能用於注射的。
14. 整個攝制組為了是否讓少年的約翰向T1000開槍爭論不休。最後的我們看到的鏡頭是讓約翰給槍上子彈。因為導演認為，讓一個兒童拿著槍指著另外一個人是無法容忍的。這倒讓我想起了《小兵張嘎》，在美國上映不知道會被評成什麼級別？
15. 以T800，少年領袖，剛從瘋人院里出逃的領袖母親組成的奇異家庭，在趕往邊境的途中路過一個加油站時，有一段阿諾學習人類微笑的戲。在電影版里被剪掉了。如果不剪掉的話，估計會讓觀眾投訴產生不適感。（從沒見過這么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那場和薩拉戰友相會的戲實際上是在影片開拍的第一天拍攝的，讓演員找感覺來著。
17. 在薩拉那場關於審判日的夢中，出現的那個在游樂園中的母親和小女孩就是演員琳達.漢密爾頓和她自己的女兒。而那些象紙一樣被摧毀的房子汽車就是用紙做的。在影片上映後，導演還接到了一封來自一個核武器研究所的科學家們的感謝信。信中感謝該片真實的再現了接近現實的核戰場面，為反核作出了貢獻。
18. 在製造天網的電腦公司中，演員們推來摧毀天網設施的黃色桶上面寫的化學物質的名字實際上連導演自己也說不出來。它們來自導演朋友的另外一本電影。那些名字看上去很酷。
19. 阿諾拿著的加特林機槍實際上是一把真槍，用來裝在直升飛機或者汽車上使用的。射速是每分鍾6000發。實際拍攝的時候降到了2000發，因為這樣火舌的效果更猛烈。
20. 阿諾掃射完畢，眼中出現了傷亡人數。注意到了嗎？是0.0。好像會有死亡0.1的樣子。原先想直接用傷亡人數：0 的。但是這樣的效果遜斃了。第三集也出現了類似的鏡頭，出現的數字是很老土的』000』,所以說不同的導演真的相差很大。
21. 阿諾在公司樓底用手槍和催淚彈發射器打斷了n個警察的戲看上去很爽，但是在製作英國版的時候出了大問題。因為英國有一個叫***(抱歉，名字實在不記得了)的幫會，專門用槍打斷人的腿。製片公司擔心會給英國觀眾造成不好的聯想。
22. 電腦公司的戲是租用了一幢樓拍攝的。最後一場大爆炸的戲看起來很壯觀，好像摧毀了整個建築物。實際上什麼也沒有損壞。唯一的額外支出是三百美元的水費。因為攝制組無法關閉因為火焰而打開的消防蓬頭。
23. 還記得那個很酷的鏡頭嗎？T1000變成粘稠的液體從直升飛機的玻璃窗破洞中滲入機艙。我們要說的是那個從飛機上跳下去的飛行員。他實際上就是本片的特技飛行員。那些鏡頭中出現的直升飛機都是他在駕駛。這是個偉大的特技飛行員。後面還有一場飛機從橋底下飛過的戲。當時爭論很大，攝制組不願意拍攝這么危險的鏡頭。最後導演自己和這位老兄談了一下，他說：我考慮一下。最後完成的相當完美。這位老兄死在了一場直升飛機事故中，但是飛行員不是他。
24. 那輛最後用來追逐的槽罐車上的駕駛員是本片的一個攝影助理。是被T1000幹掉的。最後這位老兄很出名。因為後來他座直升飛機掉進了火山口，過了一天才被救出來。
25. 從槽罐車裡面泄漏出來的液氮是真的液氮，因為沒有替代品可以達到真實的效果。
26. T1000從車上下來的鏡頭，身上閃閃發亮的冰晶是聖誕節用的亮片碎屑。
27. T1000在高溫下慢慢凝結成整體的鏡頭，前面那部分融化的鏡頭是用固體水銀放在熱盤子上拍攝出來的。
28. 最後的拍攝地點不是一個真的鋼鐵廠，是廢棄的鋼鐵廠改的。裡面流動的鋼水實際上是牛奶。
29. 阿諾被T1000用重錘撞擊得破破爛爛的鏡頭是用假人拍攝的。導演說：如果真的讓阿諾拍完戲，變得破破爛爛的回家，瑪麗亞會生氣的。
30. 阿諾被鐵棍貫穿身體時，眼中慢慢暗淡的紅光，是在向第一集致敬。
31. T1000威脅薩拉時，手指變成的鐵針是真實的。為了不傷到演員，拍攝的時候用了錯開距離拍攝，實際上演員和鐵針不在一條直線上。
32. 好了，本片的第二對孿生子出場。當T1000變成薩拉的模樣欺騙約翰的時候，真的薩拉從後面出現。此時，站在前面的假薩拉是由琳達.哈密爾頓扮演的，而後面的那個，則是琳達的妹妹萊斯利。
33. 最後幹掉T1000和阿諾的那爐鋼水就是普通的水，下面打了強烈的燈光。
34. 影片本來的結尾應該是核戰沒有爆發，薩拉老年時，在公園里看著成年的約翰和孫子玩耍。導演認為琳達的老年妝是在是太爛了，而且和片中年輕的薩拉不太相稱。於是就去掉了。改成了現在的電影結局：一條漆黑的公路，不斷閃現的黃線，加上琳達的旁白。個人還是比較喜歡這個結局的。不過製作這個結局的時候，離片子正式完工只有兩天了，製作人員都四散各地了。於是導演從片子裡面眾人驅車去摧毀天網的那段戲裡面截取了一段鏡頭，加上了旁白搞定。因為這段鏡頭只有幾十秒鍾可用，台詞長度必須控製得非常精確。
⑤ 請注意，前方五百公里無人區！這電影壓根不是拍給「人」看的
寧浩想當昆汀嗎？
不，他不想。
那他想當誰？斯皮爾伯格還是卡梅隆？難道是諾蘭？不，他也不想。
因為他是寧浩。
為什麼呢？我想有一部電影很能說明問題。 我指的電影就是《無人區》。
寧浩為咱們這些粗茶淡飯，三教九流，循規蹈矩過日子的大耳朵老百姓們所知曉，應該靠還是那部有點癲狂的《瘋狂的石頭》。 確實很好看，看完之後，笑得口吐白沫，笑得顛三倒四，也記住了寧浩這個名字。
但老百姓們笑了也就笑了，沒別的了。於是，寧浩導演就想著拍點能讓人記住的東西。
這個小眼睛的，痞里痞氣的男人，乍看有點北京大院那個王朔朔爺的味道。但這部《無人區》卻是王朔那類習慣了文明人 社會 的「痞子」寫再多《動物兇猛》也鼓搗不出來的。
因為無人區里，別說好人壞人，那裡本來也沒人啊！
《無人區》，一部2009年拍完，卻2013年才能上映的電影，刪改了4年才得以上映。可想而知，它的故事內核該有多麼生猛。
原稿據說是不夠「和諧」，被咱們英明神武的廣電斃了，飄揚在無人區里了。而他這部刪減版，我卻不覺得喪失了多少魅力， 反倒覺得有了點「人」味。
就像辛德勒之於《辛德勒的名單》，基廷之於《死亡詩社》。
然而《無人區》里什麼都有，可就唯獨沒有「人」。
電影就沒打算把主題藏著掖著，人家一開頭就說了—— 這是一個關於動物的故事。
《無人區》的故事其實也並不難。別怕，寧浩不是諾蘭，不會拍一個讓你燒死幾千萬腦細胞的電影。一句話就能把《無人區》說透了：
電影一開頭，背景是我國西北雄奇壯闊的大漠，伴著徐崢中厚的聲音，講著一個關於猴子的故事： 一隻猴摘桃，一隻猴放哨，然後就有了人。 可這猴子摘桃的事，和咱這天高地闊的西北大漠又有甚干係？
你把全片看下來，會發現也沒猴子。
這里是無人區，沒有人，但有的是動物。
什麼是動物？什麼又是人？我們這些會說話，會寫字，會思考，會使用工具的高等靈長類當然是人。畢竟生物學家和 社會 學家已經不厭其煩地嘮叨了幾千年。 而看過《無人區》你會發現，我們也不過是那些猴，甚至還不如猴。
寧浩最擅長的，就是敲碎你固有的看法。在這個寓言式的故事裡面，他一點點地剝離著所有的人類文明，把那些人類引以為傲的法律和道德全部敲碎，有的只是獸與獸之間的撕咬， 有的只是趨利避害和弱肉強食。
黃渤和多布傑飾演的鷹販子當然是獸。他們沒有任何的感情，沒有任何的人性。可是鷹販子趴在大漠，候了幾天幾夜，用盡了人類的智慧去抓那猛禽鷹隼。
他是人嗎？不是的話，如何用人類的智慧能抓到這來去無影的鳥。
可被警察抓了，他也會和警察商量著「 錢都歸你，放了我」， 這還不算人嗎？看那狡獪精明的嘴臉。
當然也不算，趨利避害嘛，是所有或者的動物骨子裡的東西。 哪怕就算是一隻草履蟲也會想盡辦法多活一會。
而多布傑飾演的黑老大，幾如鬼魅，也如流盪蒼涼漠北的羅剎。在他的眼中沒有任何的法度和善惡，這一點和《老無所依》里的安東很像。但安東還有原則，而他只在乎利與害，沒有任何的原則。 和安東相比，他是更為純粹的「獸」。
寧浩把他從一個人， 徹底塑造成了一個符號 。在無人區這片生態系統里，他就是食物鏈的頂端，主宰著野蠻的「法度」。可他所做的事情，又說明他絕對是一個人，聰明老練，精明果敢。不動聲色撞死了警察，還能快速思考出了對策，這是人類的智慧，動物會有嗎？
他甚至還能運用心理學故意暗示，讓潘肖開著車帶著鷹隼離開，還布好了局，躲開了警察的盤問。
而徐崢飾演的小律師主角潘肖因為黑老大的官司吭哧吭哧地來到了這片蠻荒的無主之地。最諷刺的是，他是個律師，而這里是無人區。 在動物世界裡，人類的法律，只是廢紙。
黑老大利用了警察身上的酒味，找來了律師潘肖來打官司。
潘肖是律師，典型的文明人。在文明 社會 ，揮舞著法律武器，三下五除二就打贏了官司 。他還是個素食主義者，是個明明沒有近視卻要戴著副眼鏡，給自己添幾分知識分子色彩的文明人。
他說：「我很討厭動物，尤其是馬。」為什麼？他是個文明人唄。
而這部電影的色調運用，可以看出寧浩導演功力的如火純青。暗光和強烈的光圈對比，讓這個簡單的故事充滿了渾厚的史詩感和寓言風格。
潘肖的一出場就是以文明人的姿態去睥睨這些蠻荒地區的粗人們。他不屑，他自負，連水杯都要放在特定的位置上。但在故事的前半段，斯斯文文打扮的他卻只是只「獸」。 他不在乎事件的真相，在乎的也只是名與利。
「不見利，誰給你名啊？沒有名，怎麼得利啊？」
「你說你認為？這里是法庭，法庭講的是證據，這些只是線索。 」他只用了幾句靈巧的話和幾份材料，就輕而易舉地打贏了官司，還不算人嗎？難道都是動物不成？
可當他一進入了無人區，當文明和野蠻就劃開了界限。在窮山惡水的世界之中，法律不過是那些粗糲人們的一口痰。 潘肖恨那口「痰」，因為他是個文明人。
他和拉油的兄弟倆較勁，覺得卡車就該給豪車讓路，本以為可以輕松地震住這兩個大老粗，可是確實被羞辱了一番。因為在無人區，沒有秩序可以遵守，人們想打就打，想罵就罵，沒有善惡之分，只要從心所欲。比起人類 社會 道貌岸然的法律，這就是動物的價值觀 ，無人區里的人們選擇了遵守後者。
身處野蠻世界愈久，潘肖作為文明人的原則和法度似乎也一點點蛻化，而逐漸從殼子里爬出了一隻獸物。他把打火機扔上了兄弟倆的卡車， 乾草一點就著，象徵著他內心的獸性外化。 燒掉的不止是那些草，更是他虛偽的文明外殼。
而電影後半段里，撞暈鷹販子，被黑店老闆勒索，被黑老大追殺，被失足女子糾纏都他不再相信人性。
在一不小心撞翻了鷹販子後他所想做的只有一件事：如何神不知鬼不覺地處理屍體，他想到了燒掉鷹販子的屍體。然後丟下失足女子，遠走高飛，繼續去做他的「大律師夢」。這看起來很劃算，絕對是個文明人的做法， 但在無人區里，這就是動物的想法。
趨利避害嘛。
故事中的群像塑造十分出彩，這些亦人亦獸的角色極大地擴展了這個故事的張力和內核。
賣黑油的，非法拘禁人口的加油站老闆，那個狡黠市儈的雜貨鋪老闆娘，以及滿口謊話的失足女子.....他們都不過是披著人皮，生存在這片大漠深處的動物。
和鷹隼，蜥蜴，蛇，猴子，馬都沒有什麼區別。風沙把他們的心都吹得無比堅硬。
「我老實跟你說吧，當我們這一行的，只要說：我老實跟你說吧。就都是騙人的。」 失足女子不止一次對潘肖這么說，卻也不一次繼續騙著潘肖。
何其黑色幽默，又何其真實。 無人區里，真話和假話又重要嗎？正如法律和文明標准也不重要。
黑店老闆當然是反面人物，他唯利是圖，他霸道無良，甚至敢於虎口奪食去賣鷹隼，只不過他擰不過黑老大。他的覆滅，不過是一隻狼被一隻老虎咬死了， 還是動物世界裡的那點事。
而那個老闆娘，我認為是片中為數不多人物中最為出彩的角色之一。雖然只是個小配角，但她是真正的「獸」。人的狡黠和獸的貪婪在她身上交織，左右逢源，多麼精明。
不論遇到誰都說： 「你該給我50塊，我給你保密。」
對，她深諳人性，很明白每個人的心中都會有些不可告人的秘密，利用了這一點，她無往不利。可最終，她死在自己的貪欲手上， 因為她貪婪，而動物也一樣貪婪。
所以黑老大說： 「你是個聰明人。 」聰明，當然「聰明」，像是在贊美一隻狡猾的狐狸。
這里沒有好人，也沒有壞人， 他們都只是動物。趨利避害，互相撕咬。老闆娘看出了黑老大是鷹販子，她敲詐他，黑老大知道只要有人再給她100，她也一樣會說。
於是乎，出於動物性的考量，他決定下殺手。
而黑老大也對潘肖說， 「我販我的隼，你出你的書，我們都是一樣的。」
無人區里的人，也不過是動物，他們沒有什麼人性和道義的負擔，所以為了名利，為了利益，他們都可以不顧一切。黑老大並不認為衣冠楚楚的潘肖高於作姦犯科的自己。
潘肖可以打算燒屍，黑老大可以殺人，失足女子可以騙人，黑店老闆心安理得宰客，他們都沒有心理負擔， 因為在無人區里，這都是「合法」的。
所以意識到了這一切都潘肖無奈地說：自己就是那隻猴子，在這猛獸橫行的遠古時代，而沒有另一隻猴子為自己放哨。
整片下來，你會發現， 唯一有名字的是潘肖。
名字是什麼東西？名字是人類的專屬，盡管現如今不少貓貓狗狗都有了什麼愛稱。但名字仍然是人類的光榮與驕傲。 從某種意義上來說，我覺得名字才是人類的偉大發明。
黑老大象徵著最高的猛獸，他說自己是吃肉的，所以他欺凌和吃掉下層的獸。潘肖是人，也是被吃的一環。但他又是高於黑老大的，因為他是人。在故事的最後，他本有機會逃脫，卻選擇折返來救女人。這是讓黑老大很不能理解的事情，而他解釋說： 「你又不是人，你怎麼會懂?"
在這個寓言故事裡，潘肖有名字，他是人。沒錯，但他是怎麼從獸變成人呢？猴子又是怎麼從猴子變成人的呢？你可以看到，一開始的他也當然是只沒有任何道德負擔的獸，可以幫助惡人打官司，也可以考慮燒掉被自己撞暈的人。
而大概是從認識了余男飾演的失足女子開始，他心中有了顆種子，落在了蠻荒的土地上，長成了一棵小樹。 樹的名字就叫做人性。一隻猴子碰見了另一隻猴子。
當黃渤飾演的鷹販子醒了過來，他憤怒地質問這個之前還風風光光的律師，為什麼要撞自己和燒掉自己。潘肖一句話也說不出來，因為那時的他是一隻動物，而動物的一切行為都是趨利避害的 ，趨利避害是不需要任何理由的。
鷹販子脅迫著女人點燃潘肖，女人卻不願意。鷹販子復仇有錯嗎？沒有，有怨報怨，天經地義。潘肖想要燒掉屍體有錯嗎？沒有，不值得為了一個粗漢子丟了自己的生路。
而女人卻不願屈從， 這就叫人性，哪怕面對著黑洞洞的槍口。 跳脫出動物性思維，人的偉大就彰顯出來。
弟弟也就放下了仇恨， 因為他們這樣的小人物，所擁有的只是 情感 。
潘肖也不是好人，也不是壞人，但他是一個人。
反倒是在被群狼環伺之下的處境之中，潘肖一點一點地迸發出自己的人性。也正是人性，讓他跳出了人類趨利避害的動物性，而去選擇救下失足女子， 人性戰勝了獸性。 也是因為人性，他才得以在無人區活得像個人。
說來好笑，電影中有個傻子的角色，是黑店老闆的兒子。在無人區這個沒有良善的世界，他反倒是一個人。當黑店老闆找到了鷹販子和女人，因為槍，黑店老闆害怕了。而傻子並不，他是個傻子，不怕死。看起來不像一個正常人，所以他想敲就敲。 卻正因為他這樣的傻，在這么一群猛獸之間，倒像一個人。
他追求的是本心，他愛著女人，小心翼翼地為她撥開臉上的頭發。可惜他到死都不知道自己做錯了什麼，也不知道自己到底算不算一個人，但答案是顯而易見的。 寧浩就是借這個傻笨的角色去作為一面哈哈鏡，照出這一幹人等的獸性與丑態。
後面黑老大要殺了女人，潘肖這只猴子卻敢抓住老虎的刀。因為他和女人成了故事裡的那兩只猴子，一隻摘桃，一隻放哨， 猴群就成了人群。
女人只是個風塵女子，滿口謊話，視錢為一切。遇見潘肖後她說自己是山西人，又說自己是河北人。但卻也在黑老大要殺了潘肖的時候，把自己的錢都給了黑老大，還偷偷地用火機救了潘肖。
因為她是另一隻猴子。
潘肖之後被警察救了，這個之前還靠著所謂證據來欺壓人的訟棍，此刻卻說著事實也沒人相信。
何其諷刺。
在拉了手剎，讓警車翻了之後。潘肖決定回去救女人，他失去了所有的現代交通設備，看見了一匹馬。他說過」 我不喜歡動物，尤其是馬「 。很簡單，他在壓抑自己的獸性，他認為自己是個文明人。 而之前的他只是一隻披著文明人外殼的動物。而此刻，他卻要用最野蠻的方式，去做一個真正的人。
大漠茫蕪，天高地闊，我印象中中國西部片最雄偉的一段就是這里了。策馬奔騰的不是什麼古時的將軍，馬也並非 烈 鬃飄飄的汗血寶馬，他的目的也不是什麼「不破樓蘭終不還」。寧浩卻拍出了西部片的意氣：
故事的最後，潘肖還是用火機點燃了卡車上的乾草，然後他喃喃著： 人和動物最大不同，是人會用火。
而這個火，指的就是人性。
猴群之所以變成了人群，並不是因為猴子的摘桃的技巧有多麼高明，而是因為猴子們互相關心，互相依靠著生存。 只有獸才會撕咬彼此，為了自己的私慾。
而人，不會。
伴隨著一聲巨響，漫天的錢幣飛舞著，一切都結束了。
一個關於動物的故事，最終卻以人的自我犧牲結束。
這就是《無人區》。 一個寧浩導演心中獸如何變成人的故事。
這部電影最出色的依然是故事和人物塑造。你可以很清晰地看見，潘肖是如何從一隻自私自利的獸變成一個捨生取義的人。這個成長軌跡非常之清楚。盡管這部電影，不時讓我跳戲去徐崢的囧途系列。
但這部電影里的山爭哥哥太帥了，儒雅中正，又有一股子英雄意氣，與囧途系列裡那個油膩膩的徐崢判若兩人。
故事的最後，是逃出生天的女人被舞蹈學校所接納的鏡頭，她成了一個舞蹈老師，走出了無人區，又回到了人類 社會 。不少影迷說電影原稿的結局是：沒有警察，只有女人一個人孤獨地徘徊在大漠之中，絕望如斯。而指責現版的結局是狗尾續貂。
老實說，收起你所謂的藝術吧。 我倒覺得修改後的溫情結局反倒是一種人文主義的升華。因為人們彼此需要，彼此關心，才有了我們的 社會 和人類文明。也正是余男飾演的女人被 社會 所接納，才真正地呼應了《無人區》的主旨——人之所以與獸不同，因為我們在乎彼此。
如果沒有人與人之間的關懷，其實無論是高樓大廈的城市，還是窮鄉僻壤的荒漠都會是」無人區「。 所以我認為這部黑色電影的溫情結局，恰恰是最完滿的升華。
潘肖死在了無人區，但無人區卻不再是」無人區「。
不是嗎？