A. 有一個電影，香港人拍的，剛上映不久，是3D的， 聽說很多人飛到香港去看。有人知道是什麼電影嗎
搜索ku8520 就行 我剛看完 速度還可以 就是槍版的 看不了 我跟你姓 分給我吧 我這么好心給你打這么多字
B. 徐克早年拍的武俠片非常受歡迎，他現在很少拍武俠片了的原因是什麼
眾所周知，徐克是一位很有名的導演，他有很多優秀的影視作品，而且特別受大家的歡迎。但是他才發現他現在很少拍武俠片了，我個人認為原因有以下幾點：影視圈的趨勢，還有他本人更趨向於3d市場，還有就是觀眾的需求也不在於武俠了。
2010年徐克的神探狄仁傑之通天帝國，引起了廣大觀眾的欽佩和良好的票房成績，並獲得了第67屆威尼斯國際電影節金獅獎提名。這部電影明星陣容十分強大，而且觀看的人大多數都是奔著演員去的。如今的觀眾更加在乎的是他們喜歡的明星偶像，更少的人願意去看武俠動作，為了迎合觀眾，所以他改變了拍攝題材。
C. 想找一個動漫電影或者不是電影，很早很早出的了，好像是3D的
我覺得是吸血鬼獵人d .在遙遠的未來，由於上一次世界大戰摧毀了所有的科學文明，曾經統治世界的貴族們，以及人類的統治者吸血鬼們，正面臨著一場無法解釋的物種衰退，但他們仍然威脅著人類的生存，獵殺吸血鬼的職業獵人應運而生。其中人類和吸血鬼貴族的混血兒兼具吸血鬼和人類的優點，自然成為最理想的獵人。不幸的是，這些被稱為「丹皮爾」的混血兒無法過上正常的生活，甚至連吸血鬼都不歡迎他們。在這些孤獨的人中，有一個英俊的領袖，他就是吸血鬼獵人d，故事發生在公元12090年。愛爾邦家族的夏洛特小姐被吸血鬼貴族馬赫爾從家中綁架，於是愛爾邦僱傭了吸血鬼貴族所熟知甚至懼怕的第一個吸血鬼獵人D和另一群獵人麥克斯兄弟姐妹去營救女兒。外表高貴帥氣，身著黑暗，騎著黑馬的「D」，和Max兄妹一路追蹤開走的吸血鬼。途中，D和Max兄妹為爭奪獎金發生了口角，得知夏洛特並沒有被綁架，而是愛上了吸血鬼麥爾，但他們的愛情並沒有被接受，於是計劃在沒有人類和吸血鬼貴族的理想國「夜之都」過上平靜的生活。被三大貴族英雄D的「暗影使者」、「千面俠」、「狼人」阻擋，關鍵時刻，D的「陽光病」爆發，Max的兄弟姐妹之一蕾拉及時伸出援手。他們約定，無論誰先死，另一方都必須在墓前獻花。吸血鬼麥爾的目的是嚇唬吸血鬼。它是被稱為「溫德爾·迪金森伯爵夫人」的切迪城堡，是克塞尼亞·戈雅喬娃·卡米拉的舊領地。Ksenya Goryachova Camilla表示理解他們，願意幫助他們離開混亂的世界，前往理想的國度，並向他們展示了城堡中的飛船。一切看起來都很順利，但是馬希爾和夏洛特沒有想到，克塞尼婭·戈雅喬娃·卡米拉邀請他們來這里只是一個陰險的陰謀，克塞尼婭·戈雅喬娃·卡米拉需要夏洛特的血來復活。經過激烈的戰斗，D徹底消滅了Ksenya Goryachova Camilla，而受到吸血鬼洗禮的夏洛特則暈倒在吸血鬼Maher的懷里，等待新生。城堡的主人消失後，城堡開始坍塌。馬希爾帶著夏洛特乘著飛船飛上藍天，飛向他們夢想的地方。很多年後，在蕾拉的葬禮上，她的小孫女看到了遠處的黑獵人，D遵守了和蕾拉的約定。
D. 中國的3D電影是從什麼時候開始的
2010年，阿甘導演「大作」《魔俠傳之唐吉可德》
《魔俠傳之唐吉可德》是2010年8月上映的國語電影，導演阿甘。是中國也是亞洲的首部全片3D立體電影，由阿甘執導，郭濤主演，
於英國完成後期製作工作。脫胎於西班牙作家作家米蓋爾·塞萬提斯的代表作《唐吉可德》
票房約3000萬，製作成本7000萬。評價基本上是負面，劇情爛到極點，從頭到尾不知所雲，看不出導演想說點什麼，如果你只是想看熱鬧、看場面，對不起，你也會失望，技術成不成熟倒在其次，感覺攝制人員根本還沒搞懂3D的概念，壓根不會表現畫面，只能說是一個3D電影的嘗試吧。唯一值得一提的是演員表演黑賣力，只是從全局來看，賣力也成了吃力。
《龍門飛甲》
徐克導演2010年作品
《龍門飛甲》是中國第一部用3d技術拍攝的imax3d電影，徐克導演2010年拍攝的作品，是《新龍門客棧》的續集，是中國大陸繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影。影片投資3500萬美金，是導演徐克與動作巨星李連傑繼《黃飛鴻》系列之後再度合作的電影作品，並匯聚周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂及范曉萱等實力影星傾情加盟。出品方博納影業集團已與IMAX公司正式簽約，《龍門飛甲》也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。該片於2011年12月15日上映。徐克坦言，其實3D的計劃原本應在《狄仁傑之通天帝國》中實現的，但當時的技術並沒有完全成熟。《龍門飛甲》如果只是作為普通效果來看沒什麼出彩的，要到影院里去體驗imax3d的震撼效果
附註：
IMAX-3D的立體效果確實強於數字3D，
現在世界上3D技術有很多種，而IMAX-3D採用的是目前公認的最好的3D立體技術，這種3D技術，可以呈現更為立體的效果，但代價就是用來播放的3D設備價格非常昂貴，不是所有電影院都能擁有的，因此導致IMAX-3D的票價居高不下。如果看普通電影，IMAX巨幕可能不劃算，但看3D立體電影，雖然票價仍然很高，但更為逼真的3D立體影像，倒也物有所值
E. 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星
簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。
幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。
而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。
隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？
謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。
雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。
曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。
明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。
內地電影人的崛起，張藝敬春謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。
香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導亮正耐致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。
沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。
2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。
3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。
4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。
5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。
但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。
在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法清氏寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。
2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。
只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。
希望能幫到你
曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。
香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。
現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。
即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。
最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了
總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。
香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。
但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。
第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。
第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。
第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。
香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。
最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。
香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？
第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。
第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。
第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。
不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。
首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了
電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。
F. 藍燕和唐季禮什麼關系 大爆和唐季禮之前的床事
藍燕這個名字也許很多人對她並不是很熟悉，而提起曾經當年曾經轟動過全香港的電影《3D肉蒲團之極樂寶鑒》相信大家應該有所耳聞，這部電影的確是以大尺度的噱頭才拿到當年的票房冠軍。而電影中飾演鐵玉香的女演員便是藍燕，她也因此而一脫成名了，並且成為了史上第一個靠3D電影走紅的亞洲女星。據說藍燕曾經還和一名香港的導演唐季禮傳出過緋聞，那麼藍燕和唐季禮什麼關系？而前兩年她還曾經大爆和唐季禮之前的床事，令眾人聽完震驚不已。不過對此有網友稱既然現在過得好，又何必提過去事呢？
而藍燕不僅在影片中有著大膽的演出，生活中還大膽出位公開自己的初夜經歷，稱自己的初夜是給了導演唐季禮，並且還直言唐季禮他那兒很大”、一晚上三次”等等，完全沒有什麼避諱，令采訪的記者都感到非常的尷尬。而藍燕和唐季禮之後也並沒有結婚。唐季禮之後也聲稱認識藍燕但是從來沒有和對方談過戀愛，並且和藍燕劃清界限，但是不知道藍燕是搏出位還是要炒作，一直要把之前的一些事情給抖出啦。對此很多網友表示看不下去了，並表示既然現在過得好又何必再提過去的事情呢？希望以後藍燕能用自己的實力給觀眾帶來更多更好的作品，也算不辜負自己的絕世美顏了！