A. 《大魚》電影解說
一位年邁的父親在自己兒子的婚禮上講著自己用金戒指掉到一條捉摸不透的大魚的故事。父親主要想通過這個故事告訴在場的各位一個觀點——想要得到一位女士捉摸不透的心，只需要為她帶上一枚戒指。這個觀點贏得了全場的掌聲，可他的兒子卻很反感，因為這是他的婚禮，而父親卻在哪講重復了一千遍又「虛假」的故事。
兒子因為這個和父親吵了一架，父子倆三年再也沒說過話。但在三年後的某一天，兒子接到一個電話便回憶起父親從小給他講的故事。故事的開始當然是父親的出生，那是在一家普通的醫院，父親的母親躺著病床上用盡全力的分娩著，醫生們在床邊緊緊握著她得手給她鼓勵，只聽「biu～」的一聲，父親便彈射出來，完美的弧線，完美的落地，完美的滑過醫院長長的走廊，最後被一位胖胖的醫生接住，抱起端詳著，和普通的嬰兒沒什麼不一樣只是干凈許多，就這樣在眾人的驚嘆中神奇的出生了，名叫愛德華(電影里不是叫這個名字)
愛德華出生之後的童年更加的奇幻，因為他和他的小夥伴們找到了一位看著她的眼睛就能看見自己如何死去的女巫，幾位小夥伴都看見了自己的死亡方式便害怕的跑開，只剩下愛德華和女巫，他便告訴女巫自己面對她的能力的看法——能知道自己的死亡方式，是一個好處，因為你不會因為其它的原因死去，所以我想知道自己的。女巫面無表情的摘下了眼罩，讓愛德華看見了自己的死亡方式，便關上了門，讓一個小孩子在深夜一個人走森林回家，這也許就是女巫能力的自信吧。
奇幻的理由當然不只是女巫，還有愛德華長大的方式，大家都是一瞬間長大的，而愛德華是在一片歌聲中一小「會兒」長大的，他的腳漸漸的變大，褲子好像被提了上去，襯衣的扣子被撐開，就這樣愛德華長大了，但由於骨骼和肌肉適應不了於是就在床上躺了三年，這三年愛德華一直再找自己長大的原因，直到他看見了一段關於金魚的介紹「養在魚缸里的金魚長不大，而海里的金魚就會變大。」
三年過後，愛德華開始全面的表現自己的優秀：體育健將，樂於助人，勇敢，規劃大師，他在這個小鎮把能做的都做了，直到一位巨人的出現。
這位巨人破壞了小鎮的房屋，吃了羊，還吃了狗，所以遭到了全鎮人民的憤怒，想除去他。而鎮長覺得大可不必，只需要有人去勸巨人離開就可以了，那麼……「我去！」眾人隨著聲音讓開了一條道，愛德華就站在道路的中央，輕松而又自信的樣子朝鎮長走了過來，鎮長說：「他可以輕松的捏碎你的腦袋。」「我想沒那麼容易。」愛德華自信的丟下這句話來到了巨人所在的洞穴，巨人在兩聲「友好」的回應後走出來洞穴。幾番交談後愛德華發現巨人並不殘暴，他只是太餓，怎麼吃都吃不飽，父親問巨人：「你有沒有覺得是這個小鎮太小才讓你吃不飽的？你聽說過大城市嗎，聽說那裡有一眼望不到天花板的大樓，肯定能讓你吃飽。」「你只是想騙我離開。」「不，我是想和你一起離開。」於是愛德華就和巨人一起離開了小鎮。
離開小鎮的路有兩條，一條是新路，一條是舊路，愛德華就想走舊路，為了讓巨人相信自己會和他匯合，就把自己的包給了巨人，然後兩人各自上路。
愛德華走在這條陰森、恐怖的道路上，發現了一個如世外桃源的小鎮，鎮子的地面是柔軟的草地，這里的居民都光著腳很開心的樣子，愛德華一臉疑惑，讓他更疑惑的是鎮長迎接他時已經知道他的名字和來的時間，一臉疑惑的愛德華被熱情的鎮長拉到一間房子里見到了一位老鄉，就是在愛德華之前離開小鎮的詩人，三人面對著面，笑而不語的坐著，鎮長的女兒歡快的跑進來，鑽進桌子底下，一點都都不是惡作劇的解開愛德華的鞋帶迅速的帶上他的鞋子朝小鎮門口歡快的跑去，在臨近小鎮門口時小女孩趕緊打上結，扔上了那小鎮獨特的鞋櫃，獨特在哪呢？只管放，卻不管拿，因為太高了，又沒有可以支撐樓梯的地方，所以拿不到了。愛德華只能無可奈何，嘆了一口氣，面對這樣一個可愛的小女孩充滿快樂的「惡作劇」你怎麼也憤怒不起來，也開心起來，只能「哎～」
到了傍晚，夜幕降臨，小鎮的人們歡歌載舞，鎮長和詩人拉著愛德華加入其中。在這一群中，每個人都是溢出來的歡樂，臉上能用上的器官都用盡了全力，連皮膚也隨著使出了渾身解數擠出了「歡樂」的皺紋，可這樣表現出來的歡樂讓愛德華很迷惑，他們的笑好像不是幸福(在跳舞段表現的)，而是一種不用勞動，不用付出就能安居樂業的快樂。愛德華感覺到了不對，叫停了舞會，說：「我要離開，就在今晚。」鎮長和居民都疑惑的望著他，鎮長問：「為什麼，這里是最適合落腳的地方？」「對，就是因為它太好了，所以我才要離開，我現在還不想落腳。」鎮長的女兒問：「你沒有鞋怎麼離開？」「離開的話可能會很痛，不，是一定很痛。」愛德華堅定的說道。
說完，愛德華轉身離開，小鎮的居民在愛德華的背後面一片沉默和疑惑。
離開「美好」的路一定很困難，加上沒有鞋子的保護肯定是難上加難，最後還是深夜，我都開始准備給他燒香了，果然危險就這么的出現了，然後就被女巫(編劇)那無解的能力給救了，一句「我不是這么死的啊？」多麼耍無賴的活了下來，然後(不)順利的和巨人匯合走向大城市。
他們來到了馬戲團，在這里愛德華遇見了自己要廝守一生的人，巨人也找到了工作，真就這么完美嗎？巨人很完美，愛德華就沒那麼完美了，因為他又立馬的失去了，所以他很失落，但得知馬戲團團長知道那女孩後，有立馬激動的要無條件的為團長打工，團長作為報酬每個月都會告訴愛德華關於那女孩的一條信息。就這樣三年過去了，愛德華已經知道了很多關於那女孩的信息可還不知道她的名字，於是就去找團長。
那天是月圓之夜，愛德華到的時候團長的房車一直在抖動，憑這個抖動的程度單純的我以為是車震，有多單純呢？就像接下來愛德華的舉動，就這樣的情況，愛德華還一臉沒事的走進，禮貌的敲了門，問：「團長在嗎，我們聊聊？」你瞅，多單純！然後房車停止了抖動，愛德華見此狀便打開了門，沒想到迎接他的是一匹兇狠的惡狼，將他撲倒在地，惡狠狠的攻擊者他，愛德華用力將它推開，起身看見的只有團長的律師拿著一把裝著銀色子彈的手槍，眼淚已經滑到了嘴角，痛苦的表情，不情願而抖個不停地雙手，愛德華大聲的喊著：「no！」可律師還是開了槍打在了愛德華的身上，愛德華卻沒什麼事，立馬找到一個樹枝，像陪狗狗玩一樣扔了出去，那匹狼也立馬變得溫順像狗狗一樣把樹枝撿了回來。這里我不知道狼為什麼兇狠，但我知道它為什麼溫順，被一個帶著它能感受到的善意和沒有偏見的人友好的對待是一件多麼幸運的事情，而愛德華為什麼這么做，因為他知道狼只愛缺少融入這個社會的個性。
第二天早上，愛德華找到了光著身子的叼著樹枝的團長便知道了一切，團長也因為昨天晚上的原因告訴了愛德華朝思暮想的人的名字和所在地，愛德華興奮的與馬戲團的每一個人道別，這里愛德華和每一個人都在笑，不是前面「美好」小鎮的笑，而是風雨過後，苦中作樂的笑。
愛德華坐了三天的火車，來到了奧本大學，穿著帥氣的西裝，手裡拿著她最喜歡的花，慢慢的走進她所在的房子，敲了敲門，門打開了，她就站哪裡，陽光都融進了她白皙的皮膚里，白色的連衣裙和金色的短發，此時「美麗」只能形容她，愛德華溫柔的介紹自己，說明自己的來意既愛意，但卻得知她已經訂婚了愛德華又只好灰心離開，但又在一片她最喜歡的花海里得到了她的芳心。
幸福的時間並不長，因為愛德華緊接著就接到了服兵役的通知，這一去就是三年，愛德華如此的愛她怎麼可以忍受三年，於是他在服役期間參加了最危險的任務，並且認識了連體姐妹，他們一起想方法回到了歐洲，連體姐妹去了有名的演藝公司，而愛德華回到了他妻子的身邊。開始了銷售，在銷售的過程中他又遇到了哪位詩人，並且幫助詩人賺到了第一個一百萬，他也得到了一萬的支票，剛好夠他給自己妻子買一棟有白色柵欄的房子，不得不說白色柵欄的房子太美了。
回憶就到這里，兒子已經回到父親的家裡照顧躺在床上的父親，並簡短的表達了對父親真實的想法——不真實，虛假。最後以父親的一句：「你看不到我的真實是因為你看不到，錯在你，不在我！」而結束。
兒子來到父親的雜物間，這里堆滿了各種工具，發現了父親之前賣過的產品，最重要的發現了父親故事裡的小鎮，於是兒子迅速的來到了那個地址，找到了鎮長的女兒，交談之後發現父親拯救了那個荒廢的小鎮，讓小鎮的居民過上了開始的生活，還拒絕了鎮長女兒的好意，理由是：「他只愛他的妻子。」
當兒子發現這些過後，回到家，發現父親去到了醫院躺著了病床上。兒子來到父愛的床邊，父親很吃力的問兒子：「我是怎麼死去的？」兒子回答道：「第二天早上，陽光灑在你精力充沛的臉上，對我激動的說『快，我要離開這里！』我拿來了你的輪椅，你脫去你的病服，我們飛快的穿過醫院的走廊，來到你那漂亮的紅色古董車旁，我將你抱進車里，我也不知道為什麼你那麼的輕，反正我們坐上了車快速的來到了河邊，哪裡等著我們的有：巨人，團長，連體姐妹，鎮長和他女兒，詩人和你這一生遇到的所有人，最後站在水裡送你的是——你一生的摯愛，你將那枚象徵著你對她的承諾的戒指交給了她，我便將你放入水裡，你變成了一條大魚，一條不管什麼誘餌都吸引不了你的大魚，除非是你自己真正想要的。」
《大魚》這部電影的結局我很喜歡，所有人穿上代表尊重的黑色禮服，在送走父親之後，大家聚在一起聊著與父親快樂的經歷，我感覺他們的人生好精彩，這讓我我覺得電影在講一種面對人生的態度：生活最真實一面不就是重復重復在重復嗎？就像電影最後說的那樣：「一個笑話開始的時候很好笑，但講了一千遍之後就不好笑了。」生活也一樣，一開始的新鮮感隨著重復重復再重復，會被消耗殆盡，這是我們改變不了的事實，但我們可以在日後談起時，何不用一種「吹牛逼」的方式讓它有趣一點呢？就像王小波先生說的那樣：「每個人都要有自己的詩一般的世界。」
B. 大魚海棠劇情介紹
如果說世界上最遙遠的距離是我在你身邊你卻不知道我愛你，那麼秋對春的的愛情便是我知道我愛你而你註定不會愛上我，我的生命結束而結束，他會在輪回里一次次的開始，這段解說真的顛覆了我對大魚海棠的認知，因為我非常喜歡大魚海棠這部電影，卻不知道用什麼話來形容秋對春的愛情。
C. 《大魚海棠》這部影視作品，是否被過貶了
我認為《大魚海棠》確實有些被過貶了，看完電影，我覺得很好，因為我是一個比較理想化的人。不管是知乎，還是豆瓣，總是有些人提起椿還願不顧一切的情節，但我想，椿不管鯤是否會給村裡帶來災難，我也接受椿為了還願不顧一切的情節。這是我從個人角度對情節的看法。
這就是我的個人認為的，最後還是希望這部電影可以越來越好吧，也希望華人動畫可以越做越好吧！
D. 為什麼《大魚》這部網路電影票房破千萬原因有哪些
《大魚》是一部以驚悚為題材的網路電影，它能大火的原因主要有三點，分別是自媒體號的宣傳、注重製作細節以及真實性。這些東西融在一起，早就了電影《大魚》的高播放量。不過我感覺最重要的，還是一些自媒體號的宣傳，不然很多人都不知道這部電影。
3、真實性
劇的結尾有一個讓人意外的橋段，那就是男主抱了一條真魚，這跟大家的想像都不一樣。按道理來說，主角抱著的應該是美人魚之類的，讓人覺得感動。可是導演為了真實性，就讓他抱了一條魚。另外還有“全魚宴”的鏡頭，大魚身上還有黏液，非常的真實。
E. 求好看的法語電影，須有中文字幕
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料：http://..com/question/32638458.html?si=1