A. 怎樣分辨大小六度，大小七度音程
首先要認識純音程,純音程中,一度和八度是極容易辨認的——兩個音擁有完全相同的名字（主要是音名,在同調的情況中的唱名也一樣）.音名相同,音高也一樣（即完全一樣）的兩個音,就是純一度關系；音名相同,音高不同的兩個音,就是八度關系.
然後是純五度和純四度這兩個音程,純五度音程中包含7個半音,即中間可分為三個大全音和一個半音的五度音程就是純五度,純四度比純五度要少一個大全音,也就是包含有5個半音的四度音程.
純音程只存在於一度、八度、四度和五度這些音程上.除此以外,在自然音階中的其他音程,比如二度、三度、六度、七度則不存在純音程,只有大小音程.
二度音程中,兩個音之間是一個全音的,就是大二度,比如C和D；只有一個半音的,就是小二度,比如E和F.
三度音程中,兩個音之間有兩個全音的就是大三度,比如C到E；有一個全音和一個半音,即三個半音的就是小三度,比如E到G.
六度音程中,含9個半音的就是大六度,比如C到A；含8個半音的就是小六度,比如B到G.
七度音程中,含11個半音的就是大七度,比如C到B；含10個半音的就是小七度,比如B到A.
增減音程是由純音程和大小音程變化而來,純音程與大音程的擴大,就變為增音程,比如C到#G就是增五度,C到#A就是增六度……
減音程是由純音程和小音程收縮而來,比如B到bE,就是減四度,比如C到bE就是減三度……增減音程多存在與變化音程之中.
B. 解釋一下五度音程
樂音體系中的各音就叫做音級。像1234567就是基本音級。全音和半音在寬度上是二倍關系，一個全音是兩半音的寬度。上面提到八度和十二平均律，把一個八度的距離等分十二份，每一份，就是一個半音，兩個半音等於一個全音。在平均律中，半音是構成音樂的最小單位。各基本音級之間相隔的距離並不平均，所以十二個半音構成了有八個基本音級的音列，大調音階各音之音的關系是全全半全全全半。
各個音程屬性的確定，要通過兩個條件來判斷。第一，音程所包含的音級數；第二，音程所包含的半音的個數。舉例說明，13兩個音，它包含了123三個音級，因此可以確定為三度，但此時定性並不完全，再看12和23之間都有兩個半音，因此13這個三度包含三個音級四個半音，這樣的叫做大三度。再例，35包含345三個音級，但是34之間只有一個半音，包含三個音級三個半音的，叫做小三度。
像14這樣，包含四個音級五個半音的，是純四度。15這樣包含五個音級七個半音的，是純五度。如果是1到升4，包含四個音級，但有六個半音的，叫做增四度；1到降5這樣，包含五個音級，六個半音的，叫減五度。我們可以注意到，其實增四與減五這兩個音程是一樣寬的，都是有六個半音，但是名稱卻不同，這就是音級數決定的，雖然一樣寬，但是一個從屬於四度，一個從屬於五度，名字就不一樣。所以說一個音程的定性，一定要注意音級和半音數目兩個方面。
從前面可以看出，音程有大小增減純之分，這些名字的用法也有相應的規定：
在大和純的基礎上再加半音的，叫做增；在小和純的基礎上再減半音的，叫做減。
在大的基礎上減半音叫小，在小的基礎上加半音叫大。
舉例說明:
1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度……
一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字樣,因此我們稱之為完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。
完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。在音程中,最常見的就是大、小和完全這三種。
綜上，只要注意音級和半音數目，並且依據上面的大小增減純的命名原則，音程的判斷不成問題。能夠熟練判斷所以音程了，音程這一塊就過關了：）
常見音程
下面用半音來計算各種常見音程
距離0個半音：純一度（do-do、mi-mi）
距離1個半音：小二度（mi-fa）、增一度（do-#do）
距離2個半音：大二度（do-re）、減三度（＃re-fa）
距離3個半音：小三度、增二度
距離4個半音：大三度、減四度
距離5個半音：純四度
距離6個半音：增四度、減五度
距離7個半音：純五度
距離8個半音：小六度
距離9個半音：大六度
距離10個半音：小七度
距離11個半音：大七度
距離12個半音：純八度
記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度+？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱do，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度+八度再減去一度，答案15度。
C. 興德米特有哪些作品
興德米特最初的作品深受布拉姆斯、布魯克納和雷格爾的影響。20年代初，一些作品如歌劇《謀殺，女人的希望》(1921)、《聖·蘇珊娜》(1921)等帶有表現主義的傾向，還有一段時間積極提倡「實用音樂」。後來，很多創作又吸收了路德合唱的營養，16世紀的對位，巴赫的康塔塔和賦格曲的因素。他的創作和理論與勛伯格的十二音體系不同，其和聲的基礎是圍繞一個中心音自由地運用十二個音，他的曲調常以四、五度為基本音程，但他明確地堅持調性，從未放棄調性，並強調調性是個不變的定律。旋律在他的理論體系中仍佔中心地位，他的曲調的可塑性很強，形成了他的一個特點。他繼承了巴赫和文藝復興的復調音樂傳統，但在對位中運用了不協和音，即不把對位的關系建立在三度、六度音程關繫上，而是建立在二度、七度不協和音程上面。這在其《作曲技巧》一書中有所論述。在節拍方面，他不如斯特拉文斯基和巴托克那麼強烈，但仍屬於現代音樂的范疇。他在許多方面都堅持傳統，喜歡遵從巴羅克時代的大型對位形式，如大協奏曲、帕薩卡利亞、恰空、托卡塔、賦格等。所以，室內樂是他的創作中心。在色彩方面，他的作法又與法國的印象主義很不一樣，認為音樂的色彩應該服從音樂的織體和形式。這些都說明他與新古典主義的聯系。典型的作品，如《室內樂系列》(1922-1927)，共有七套不同樂器組合的樂曲，其中有獨奏、二重奏鳴曲，三重奏鳴曲、四重奏、五重奏和協奏曲等。他的這些室內樂既可由業余演奏者在家裡演奏自娛，也可由專業演奏家在舞台上表演。從而在某種意義上，復興了古典室內樂的精神。
興德米特的代表作有歌劇《畫家馬蒂斯》、《卡地亞克》(1926)、《和諧的世界》(1957)、芭蕾舞劇《四種氣質》(1940)、弦樂與銅管《音樂會曲》(1930)、交響曲《畫家馬蒂斯》(1934)、《韋伯主題交響變奏曲》(1943)、《寧謐交響曲》(1946)、據民歌而作的中提琴與小型樂隊《翻飛天鵝》(1935)、中提琴與弦樂的《葬禮音樂》(1936)、聲樂與樂隊《瑪麗的一生》(1923，1928修訂)、鋼琴曲《鍵盤音樂1，2》（1925，1926)、《調性游戲》(1942)、大量各類弦樂、管樂的室內樂、為次女高音、男中音、合唱與樂隊的安魂曲《當丁香花最後在庭院開放時》(惠特曼詩，1946)。其中歌劇《卡地亞克》和《畫家馬蒂斯》的內容與作曲家當時的心態十分貼切。他們都表現了有創造力的藝術家的天才被社會所壓抑和禁錮。芭蕾舞劇《四種氣質》採用了四個鋼琴與弦樂的變奏，在速度和節奏劇烈變換的過程中，有固定低音貫穿始終。《調性游戲》用十二個調譜寫一套賦格，是一部很好的教材。有些作品中，他用非聲樂的方法表現一些文字語言的朗誦風格，如兩架鋼琴的《奏鳴曲》(1942)中，有用鋼琴表現宣敘性的中世紀的吟誦音調；在圓號《協奏曲》(1949)中，用樂器表現作曲家本人寫的一段文字。興德米特在美國期間寫的一些作品，尤其是交響音樂作品比較趨於大眾化，如《韋伯主題交響變奏曲》及《寧謐交響曲》，還有前面提到的為惠特曼詩歌譜寫的英文合唱《安魂曲》(紀念死去的各國的人們)等。
如前所述，興德米特在作曲理論上有很大的貢獻。他寫有《作曲技巧》一、二、三卷(1937、1939，第三卷在他死後出版)、《傳統和聲簡編》一、二卷(1943，1948)《音樂家基本訓練》(1946)、和《作曲家的天地：視野與局限》(1949-1950演講，1952出版)等。他的關於協和與不協和音的理論擴展了傳統上對音樂結構的觀念。他的不協和音的對位，在現代對位的發展中起了重要的作用。他的音程理論打開了新和聲的發展可能性。
興德米特是一位優秀的演奏家，尤其中音提琴演奏得很出色。他的許多為獨奏樂器寫的作品，很受演奏家的喜爰。如中提琴與小型樂隊的《翻飛天鵝》(1935)、中提琴與弦樂《葬禮的音樂》(1936)等。
興德米特多年從事音樂教育，是位出色的音樂教育家。他強調學生掌握18世紀的音樂技法的必要性，鼓勵學生掌握幾件樂器，要求他們互相演奏作品，參與集體的音樂活動等等。在土耳其工作期間，他根據自己的理論建立了一套從小學到教師進修的音樂教育計劃並實現了這個計劃。在美國耶魯大學教學和哈佛大學講學中，留下了上述著名的理論著述。他培養了很多作曲家，如歐洲的弗朗茨·賴岑施泰因(FranzReizenstein，1911-1968)、沃爾特·利(WalterLeigh，1905-1942)、阿諾德·庫克(ArnoldCooke，1906-)、美國的盧卡斯·福斯(LukasFoss，1922-)、萊奧納德·伯恩斯坦(1eonardBernstein，1918-1990)，還有我們中國的作曲家譚小麟(1911-1948)。
從許多方面可以看出，興德米特的創作有著濃厚的德國風格。他不僅在體裁和技法上繼承了德國巴羅克到浪漫主義、後期浪漫主義音樂家的音樂傳統，他的文字著述中反映了他崇尚巴赫式的刻苦、勤奮勞動的精神並注重音樂的道德作用。
興德米特在國際上的影響於20世紀40年代達到頂峰，以後比較少被人注意，但是他的音樂是20世紀的一個重要代表。
D. 和諧音程與不和諧音程
協和音程：協和音程是指聽起來悅耳、融合的音程，完全協和音程（純音程）也就是一度，八度，五度，四度。
不協和音程：聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增四、減五度音程）倍增、倍減音程。
極完全協和音程：純一度，純八度
完全協和音程：純四度，純五度
不完全協和音程：大小三，大小六
極不協和音程：大小二、大小七以及所有的增，減，倍增，倍減音程。
協和音程又可分為三種：
1、聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。
2、聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。
3、不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿。
E. 轉位音程的規律
音程轉位 音樂術語
將音程的冠音和根音相互顛倒位置，這種轉換叫做音程轉位。轉位前的音程叫做原位音程，轉為後的音程叫做轉為音程。
音程轉位的方法為：可以在一個八度內進行轉位，也可在超過八度或幾個八度的范圍轉位。在轉位時既可移動根音或冠音，也可將根音與冠音同時移動。
音程轉位後的度數變化：當音程轉位後，原位音程與轉位音程的度數相加之和為「九」。其轉位公式為：「9－原位音程＝轉位音程」。如小三度加大六度的和是九；純四度加純五度的和是九。即：
一度轉為八度 —— 八度轉為一度
二度轉為七度 —— 七度轉為二度
三度轉為六度 —— 六度轉為三度
四度轉為五度 —— 五度轉為四度
轉位後性質的變化：當音程轉位後，與原位音程的性質基本上保持一致。
自然音程轉位後仍為自然音程；
變化音程轉位後仍為變化音程；
協和音程轉位後仍為協和音程；
不協和音程轉位後仍為不協和音程；
單音程轉位後既可為單音程也可為復音程；
復音程轉位後既可為單音程也可為復音程。
音程轉位前後的關系如下表：
轉位前 轉位後
純音程 —— 純音程
大音程 —— 小音程
小音程 —— 大音程
增音程 —— 減音程
減音程 —— 增音程
倍增音程 —— 倍減音程
倍減音程 —— 倍增音程
音程轉位的特殊情況：增八度轉位後為減八度，而不是減一度，因為減一度是不存在的；並且當增八度轉為一度時它的根音與冠音並沒有形成上下顛倒，不構成轉位。同樣的原因：倍增八度也不能轉為一度。
F. 歌劇 江姐 的主要唱段及特點
江姐的主要唱段《我為共產主義把青春貢獻》《春蠶到死絲不斷》《紅梅贊》《綉紅旗》
特點如下：
《我為共產主義把青春貢獻》》（常作為藝術歌曲單獨演唱），多處使用潤腔。潤腔,是民族音樂(包括傳統音樂) 表演藝術家們,在他們演唱或演奏具有中國民族風格和特色的樂曲(唱腔) 時,對它進行各種可能的潤色和裝飾,使之成為具有立體感強、色彩豐滿、風格獨特、韻味濃郁的完美的藝術作品。大量採用了川劇的唱腔，由於川劇高腔, 是最具戲劇性的聲腔形式, 其中的「一字腔」, 特別長於細致地表現人物復雜的情感。「一字腔」節奏的強弱處理,旋律的擴展收縮, 是表現人物情感的重要藝術手段, 而節奏強弱處理, 旋律擴展收縮, 又完全體現於強與弱、高與低、快與慢、斷與連、顫與直等對比的演唱技巧。這些技巧的運用, 是唱詞語氣的誇張與音樂化, 也是對人物情感的渲染升華,也准確地表現了人物的情感。此外該段吸收了京劇、越劇、川劇、婺劇、洋琴、四川清音等民族戲曲、曲藝的音樂語匯。
《春蠶到死絲不斷》這一段採用慢板演唱, 每一個字都要認真地去拼讀,聲音的共鳴縮小, 用弱聲唱, 感情內在而深沉, 因為在江姐她的人生里, 只有最崇高的信仰了, 對革命信念動用了真情, 對祖國同志動用了真情, 一個犧牲了自己個人幸福和生命的女人, 還具有女性獨有的溫婉的氣質, 所以在演唱這段時給人的感覺是欲哭無淚, 堅忍地情緒在其中,採用過腔接字的氣息與聲腔的連貫, 字與字的連接首尾相連,把每一個字的字尾送到下一個字開始的字頭上去, 潤腔潤字, 精打細磨, 這樣她唱出了「絲不斷」般的主人翁的一片丹心。
《紅梅贊》為七聲徵調式，歌曲中多處使用八度、七度的跳進音程，使得旋律開闊而有氣勢。歌曲的素材主要借鑒四川「揚琴」和江南「灘簧」的音調，還廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，既有濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息，又使得曲調朴實優美，深情而又樂觀，充分表現了江姐視死如歸的革命英雄主義和憧憬美好未來的堅定信念。
《綉紅旗》具有婉轉柔和的曲調，又飽含情意創作特點，它的創作吸收和運用了江南、四川等地的民間音樂素材，這一特徵使歌曲的旋律更加適合歌劇的韻味。表現江姐和獄友在「特定的環境」下的「特殊感情」。「熱淚隨著針線走，含著熱淚綉紅旗」的特定事件和微妙復雜的感情，表達江姐和戰友視死如歸的革命英雄主義和憧憬美好未來的堅定信念。
G. 什麼歌里含有增四度什麼歌里含有大七度在不同歌里都行。
《送別》《櫻花》里有增四度。 《辛德勒的名單》里有大七度。
H. 一首女生唱的日語歌，封面是一個女生拿著吉他，封面上還有日語的彈幕寫著「神曲~」
抖音上最近最近也一首很輕快的日語歌，一開始是一...
答：抖音你們很或的日語歌： planet 早安少女《loveマシーン》 山口百惠《いい日旅立ち》 akb48《愛的幸運曲奇》 smap《世界に一つだけの花》
2019-08-03回答者:昌燕楠班作2個回答5
在抖音聽到一首日文歌，女生開頭幾句聽著有點啞，...
問：在抖音聽到一首日文歌，女生開頭幾句聽著有點啞，好像是阿西得咯阿西得...
答：兄弟，我也是找這個，一個女的說了一句然後就開始響音樂
2019-03-27回答者:cn#kLBVVkpuVu11個回答18
求兩首首日語歌！！拜託QAQ
問：求兩首首日語歌！！拜託QAQ第一首 是個女孩子唱的 封面是女生頭上帶了個...
答：第一個ジョニー 第二個 マインドブランド
2018-09-08回答者:wrzwrz520012個回答11
求一首女聲日文歌曲，開頭是彈吉他的聲音，歌曲是...
問：中間和結尾還有段小提琴聲音，開頭的意思好像是忘記了什麼，中間還有約...
答：= = 、、、果然高難度埃。。還有什麼提示嗎？
2011-05-02回答者:Kawaiynetcici2個回答1
找一首歌日語女聲 應該是吉他伴奏？
答：我記得不錯就是雙笙的心做 現在叫無心 你可以搜一下是不是 不是話你看看其他回答嗯
2019-11-09回答者:cn#GVuLpGfGau2個回答
一首日文歌女生唱的開頭有吉他伴奏
問：中間有一段歌詞是這樣的 ...哦吶 啊吶塔一果爹 哭諾一爹多希 期米噶多妮...
答：檢舉 | 2010-7-25 15:07 最佳答案 KOKIA - ありがとう 誰もが気づかぬうちに 何かを失っている Daremo ga kizukanu uchi ni, nanika o ushinatteiru 誰都沒有關注時 不知不覺失去了什麼 フッと気づけばあなたはいない 思い出だけを殘して FUTto ...
I. 音程中有 增七度那增七度的 音數 又是多少
是的，有增七度。大七度再增加半音所形成的七度音程就稱為增七度。
增七度的音數是6。
J. 音程的影片介紹
《音程》是一部浪漫溫馨的文藝片，講述了一個令人潸然的愛情故事。她活潑開朗，他離群孤僻，美麗的邂逅卻讓兩個不同世界的人巧妙的相識，共同的走過又讓他們在點滴中相知。他因為她而一次次的挑戰著命運本該的安排，她因為他而一次次的改變著生活本該的延續。在歷經了重重嚴峻的考驗後，兩個真心付出的戀人終於牽手，並勇敢的相愛，從此終身相伴。 ◆人生中，總有太多的偶然，緣分就在一瞬間，註定終身不再脫離，如同是靈魂必然要附於軀體，從此同生共滅
◆一直以來，我總在想，秋天是最美麗的，某天的清晨，當你推開窗，看見天空忽然飄著雨，便會覺得原來這個世界是這么的美麗，這么的美麗
◆如果把每個人都比作音符，那麼人與人之間的距離就是音程，如果開始和結束之間如同一段優美的音樂，那麼這一程歲月就是音程
◆像一隻受傷的大雁，無奈的停止飛翔，遠方的陽光，無盡嚮往，路，漫漫，夜，漫漫
◆ ◆冬天的時候，會下雪，那漫天飛的都叫雪絨花，你一定要看
◆你笑起來，永遠那麼好看，就像清晨打開窗戶，看見雨後的彩虹
◆你不在的時候，表上的針就不走了
◆有沒有做過玻璃夢？晶瑩剔透面生輝，存亡卻在一念間
◆人生難免會碰到挫折，但是靈魂卻千萬不能倒下
◆以前你四肢正常，頭腦病態，現在頭腦正常了，這四肢又病態了
◆沒關系，我現在專業開門，找她的人很多，習慣了，只是不習慣三次看到同一張面孔而已
◆閉上眼睛，靜靜的去感受這樣優美的旋律，去回味歌曲里的每一個音符
◆這就是把兩個人捆在一起的證據嗎？不，不是兩個人，是兩顆心
◆ 主題曲《愛·凝固》
《愛·凝固》是一首美妙又略帶傷感的鋼琴曲，感覺清新淡雅，會讓聆聽者瞬間隨著旋律安靜下來，並深深的陶醉在其中。它多次出現於電影畫面，從男女主人公相遇相識，到相知相愛，再到相別相見，一次次的烘托起劇情高潮。
片尾曲《秋日》
《秋日》以一首溫馨浪漫的鋼琴曲，出現於片尾部分。當雪絨花終於站起，喀秋莎的眼淚抑制不住的緩緩流出眼角。淡淡的旋律響起，勾起了兩人對於曾經過往的回憶。音樂進入副歌部分時，畫面由回憶淡出淡入到現實，兩個相愛的人牽手踱步海邊，慢慢走向夕陽。
插曲《想念》
夜悄悄來，風輕輕吹
聽不見你的腳步聲
摸不到你溫暖的臉
回憶跟著時間走遠了
想念你，你的味道
時間帶著回憶走遠了
想念你，你的味道