孤獨的女人畫的電影

㈠ 有一部韓國電影,裡面的女主人公是一位畫家,男主人公是位殺手,電影名字叫什麼

片名：《雛菊》

《雛菊》又譯名（愛無間）是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。

劇情簡介：國際刑警正佑（李成宰）正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家惠瑛（全智賢）所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義（鄭宇成），與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。

那年的秋天，阿姆斯特丹。彌散著火葯味的靈魂，像秋日陽光般溫暖的靈魂，這兩個男人，在同一個女人身邊出現了。畫家惠瑛正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。在這個陌生的城市裡，唯一能支撐她活下去的，就是對初戀的回憶。

每天的同一時間，都會有人給惠瑛送來一盆小小的雛菊。他到底是誰，惠瑛很好奇，卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓惠瑛心中生出一種異樣的感覺...

(1)孤獨的女人畫的電影擴展閱讀：

角色介紹——

1、慧英 演員全智賢

女畫家慧英。她本來是一個樂觀進取的女孩，但是被警官李成宰和殺手鄭宇成同時愛上，也讓慧英原本簡單的世界變得復雜起來，成為了一個憂郁、悲情的女子。

2、朴義 演員鄭宇成

活在刀尖上討生活的殺手，從第一眼看到慧英的那一刻起，就深深地被這個美麗的女子所吸引，但身上所背負的諸多命案卻又讓他不得不過著暗無天日的生活，這註定了在愛情的道路上，他走得不會平坦。因為自己的特殊身份，他只能把這份愛放在心底，遠遠地注視著慧英，默默地為她付出。

㈡ 求一部日本電影的名字

這部電影叫《序之舞》，在央視電影頻道播出時臨時改了一個名字《藝海深深》。主人公叫津也。

《序之舞》CAST&Staff
原著：宮尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》獲第十七屆吉川英治文學賞
導演：中島貞夫 Sa Nakajima
演員：岡田茉莉子 (飾九歲就送給人家養的島村勢以), 名取裕子 (飾勢以那個有繪畫天賦的小女兒-津也), 水澤亞紀 (飾勢以那個幫忙做家事的大女兒-志滿), 風間杜夫 (飾津也的第一個和畫老師,後遠赴歐洲深造的西內太鳳), 三田村邦彥 (飾喜愛著津也的和畫同門兼窮畫家-村上德二), 佐藤慶 (飾津也的第二個老師兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (飾供生小孩的收留所所長-喜代次)

《序之舞》劇情簡介
日本北方小山村，一個大雪紛飛的清早，9歲的勢以被送到京都島村家去領養，祖
母和母親含淚叮囑，勢以卻頭也不回地騎在牛背上走了，這個倔犟的女孩，就是後來成
為日本「畫魂」的津也島村的母親。
勢以18歲那年，養父母相繼去世，經人介紹，和一位雕刻師結了婚，婚後生下兩個
女兒，大女津也，小女志滿。當志滿剛出世，勢以的丈夫就患病去世，她這年才26歲。
母親從鄉下趕來，勸她將志滿送人，趁著年輕改嫁男人。勢以嘗夠做養女的滋味，說什
么也不答應送掉親骨肉。她靠經營養父母留下的茶葉店撫養兩個女兒，並送她們進學堂
讀書。
這天在京都一個藝術館里舉辦畫展，津也有一幅畫被選去展出，她高興地和母親、
妹妹去看畫展。在藝術館里，津也向母親介紹自己的繪畫老師——他就是後來成為日本
近代融東西方為一爐、創建了新畫派的西內太鳳。西內提議津也到松溪藝術學校去，這
所在日本堪稱一流的學校，由著名畫師松溪先生創辦。
松溪開始只是勉強地答應收留津也。幾堂課下來，他發現津也具有極高的悟性。在
松溪精心指導下，津也用極細的畫筆飽蘸墨汁，畫出4個漂亮的日本侍女。望著筆尖下
的女子彷彿活起來似地朝她哭，一顆年輕的心在微微地顫抖著。她的日本侍女圖得了冠
軍，原畫被英國王子購下。
不久，西內太鳳要離日赴歐了，津也去看望他。西內這時年僅28歲，他敏感到西方
藝術的清新氣息，決定親赴歐洲接受陶冶，把西洋畫風帶回日本。津也求他帶她一起去、
西內深情地望著她，覺得她太小，還沒長大，「我看這不可能，我會帶紀念品給你的。」
津也一幅盛裝日本女像在日本第四屆藝術畫展中獲榮譽獎，畫壇開始注意這個名不
見經傳的女子。
松溪平時只指導學生，很少作畫，這天趁著興致，在學生面前示範畫畫，畫松竹菊
梅，一口氣畫到天黑。松溪爐火純青的畫技，使津也滿懷傾慕和崇拜，她興沖沖地接受
老師的邀請，去酒店吃飯，她沒想到，這個比她大25歲的老師，在飯後佔有了她這個如
花似玉的學生。
當時，津也的同學村上對津也很有心，而津也的妹妹志滿悄悄愛上了村上，但村上
心裡只有津也。志滿受到冷落，便沮喪地嫁了個多病的富家子弟。
津也失身之後，倍覺憂郁，把畫畫作為唯一的寄託。1893年第六屆日本藝術展上她
獲得季軍。團聚會上，一位畫友因拿不到大獎出於妒忌，當眾罵她是老師的姘頭。村上
也蔑視地離開了津也。
一次津也換衣，母親發覺她懷孕了，氣惱地追問誰是孩子的父親，津也不肯說，母
親就以死相逼。當母親知道這個下流坯是松溪老師時，她瘋了似的，把女兒的畫稿撕得
粉碎，扔進爐膛里讓火吞個干凈。
津也望著那堆燃燒的畫稿，痛不欲生、哭得像個淚人。母親託人找到專門安排收私
生子的藝妓，她讓藝妓接走律也，津也頭也不回地離開了母親。
津也在又陰又冷的農舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤獨和貧寒。她拿起地上的木
炭，在斑駁的粉牆上畫了一個悲憤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中產下一女，
取名光子。光子被人領走後，津也也消逝了。
她離開家鄉，徒步走了好些市鎮。她來到京都淺草遇到村上。憐憫和愛慕使他承擔
起保護她的義務。
津也在報上看到西內在京都舉辦畫展的消息，立刻前去觀賞。西內的畫作令她大開
眼界，就想拜西內為師。
「我回國後才知道你突然離開松溪畫院，但為什麼突然放棄繪畫，我想你以後慢慢
再告訴我原因吧。不過，我現在不能收你為學生，因為松溪大師畢竟是你的開蒙先生，
畫界有規矩，不能隨便轉師的。」西內說著從口袋裡掏出一個小紙包，激動地說：「對
了，當時我走時，你要我帶你一起去，我答應給你帶禮物回來的。看，這是法國巴黎的
口紅，非常好看，來，我替你塗上。」說著他扳起津也的下巴，仔細給她塗上口紅，津
也的臉突然紅起來，她望著淳厚溫和的西內先生，心想：「要是當初能跟他出國去該有
多好！」
在西內的照顧下，津也又開始作畫，她把湖光山色、柳條荷花、蟲鳥花草繪進畫里，
而女人永遠是她畫的中心。第五屆日本畫展，津也獲得冠軍，亞軍是松溪。
這天，裱畫商請津也去他家商討賣畫的事。津也走進客廳，見松溪等在那兒。
松溪說，他妻子死了兩年多，他很孤獨，又染上了酒癮。津也看他傷心的樣子，動
了惻隱之心，但想到她生下光子時的遭遇，不能原諒他。她咬咬牙准備離開，松溪上去
挽住津也的腰，他貼近她的臉，嗅著她頭發里的香氣。津也眼前浮起畫松竹菊梅時才氣
橫溢的松溪，她的心開始抖動……
志滿的男人去世，她28歲也和母親一樣開始守寡。津也的生活從這年起又開始充實
起來，她早已離開西內，回到松溪身邊，她以為他已回心轉意，3個月後，津也來告訴
松溪一個秘密。誰知松溪聽說她又懷孕了，竟懷疑孩子是西內的，「你跟他同居，你玩
弄兩個男人藉此提高你的身價……」津也失望地說，「我真後悔又回來了，我不該這么
信任你……我跟西內雖然同居過，但我們早就分手，我現在腹中的孩子的確是你的骨
肉……」
日本美術聯合會的評委一致認為西內的獅子畫可以獲大獎。松溪便在酒會上諷刺西
內，說西內搶了他的學生津也。西內指責他，「是我在赴法前把津也托給你的，希望你
教好她，可你對她做出這種事來！」「我又沒綁著她的手腳強奸她！」「她可以不順從
你嗎？那樣做不要說失去參展機會拿不到獎，連在畫院繼續當學生的資格都會丟的。」
「難道她後來不是真愛上我離不開我了嗎？難道你不知道她懷著我的孩子嗎？」西內聽
他說出這樣無恥的話，氣得狠狠打了他一個耳光，松溪像瘋子似的哭滾在地上。
津也找到西內，她有一肚子的苦水要向他傾訴，而西內嚴厲地叫她以後不要再找他。
津也跪在西內面前說：「老師，我錯了，你罵我打我什麼懲罰都行，就是求你不要驅逐
我，讓我一個女人能在畫壇上站住腳，老師求你了。」
「夠了，我喜歡的藝妓隨時都會到的，不要再騷擾我，滾吧。」西內怒氣未消地說。
津也絕望地走了。她為了養活自己和肚裡的小生命，被迫給畫商畫春宮畫。
她母親得知津也的女兒光子病死，又看了農舍里女兒在牆上畫的畫，她決心把女兒
找回來。
在北海道的海邊，母親找到了分別兩年的女兒，這對命運苦難的母女再也不願分離。
津也回京都生下一個兒子。三個月後，她一再懇求，西內才接受她加入他的畫院，致力
於日本新畫派的創造。
很多年後，津也將母親背著她兒子在生火煮飯的情景畫了一幅巨大的油畫，這幅畫
吸取了歐洲抽象派畫風，又繼承了日本傳統侍女畫的古風，一鳴驚人地榮獲教育部第一
屆畫展頭獎。這天在畫展閉館鈴打過之後，一個佝僂的白發老者久久站在畫前，嘆著氣
不肯離去，他就是日本一代畫壇宗師松溪大師。不久他患重病去世，時年69歲。1941年
津也終於以第一個女畫壇大師的身份加入日本藝術院，7年後獲日本文化部獎章，1949
年逝世，享年75歲。津也的母親雖苦壽卻長，1934年去世，享年86歲。西內大鳳先生一
直是津也的老師，她愛慕敬重他，但從不和他同居，他死於1942年，享年78歲

㈢ 美國電影是不是有部叫什麼計劃的電影是個女人偷畫的

盜走達芬奇
外文名：Vinci
其它譯名：盜走達文西
出品時間：2004年
出品公司：Studio Filmowe Zebra波蘭
發行公司：Bontonfilm [捷克]
製片地區：波蘭
拍攝地點：Planty, Kraków, Poland
導演：尤利斯·馬休斯基
編劇：尤利斯·馬休斯基
類型：犯罪/喜劇
主演：米塞斯洛·戈拉伯卡，波利斯·席克，羅伯特·維凱威茲，卡米拉·巴爾，馬辛·多洛辛斯基
片長：108分種
上映時間：2004年（波蘭）/2008年1月11日(中國)

㈣ 一部法國的電影講一個女畫家的

《花落花開》網路網盤高清資源免費在線觀看；

鏈接:

《花落花開》是由馬丁·波渥斯執導，友蘭達·夢露、烏爾里奇·圖克爾主演的傳記電影。該片於2008年10月1日在法國上映。該片講述了一戰期間，薩賀芬·路易從一個貧窮的女傭成為法國素樸派畫家的代表人物的故事。2009年2月27日，該片在第34屆法國愷撒電影節上獲得最佳影片獎、最佳女演員獎、最佳原創劇本獎、最佳攝影獎、最佳服裝設計獎、最佳配樂獎、最佳製作設計獎。

㈤ 美國一電影三個老頭像偷一幅畫 那畫叫寂寞的少女 叫什麼名字 那3個老頭是老明星

名稱少女大盜

外文名稱TheMaidenHeist

更多中文片名：孤獨的少女、初來乍盜

更多外文片名：TheLonelyMaiden

導演：皮特·休伊特PeterHewitt

編劇：MichaelLeSieur....(writtenby)

主演：

摩根·弗里曼MorganFreeman

克里斯托弗·沃肯ChristopherWalken

威廉姆·H·梅西WilliamH.Macy

影片類型：犯罪/喜劇

國家/地區：美國

對白語言：英語

色彩：彩色

MPAA評級：RatedPG-13forsomestronglanguage,nudityandbrieffantasyviolence.

級別：USA:PG-13

拍攝日期：2007年11月12日-

上映日期：2009年5月29日美國

劇情

故事的主人公是一家博物館里的三名保安，他們已經在博物館里一起工作了許多年，對自己所守護的那些藝術品也產生了深厚的感情，當某天他們聽說這些藝術品要被轉移到另

經過一系列周密策劃，喬治在羅傑（克里斯托弗·沃肯飾）與查爾斯（摩根·弗里曼飾）的幫助下，鑽進木箱扮成搬運的藝術品，成功混進了准備運往丹麥的藝術品倉庫，並用對講機聯絡。

夜幕降臨，喬治從木箱出來開始將畫逐一調換，當進行到喬治最鍾愛的雕塑時，情不自禁脫光衣服擺著與雕塑同樣的動作，這時坐在監控器前的查爾斯發現一個新來的保安出現在了去往倉庫的路上，這無疑打亂了三人的計劃...千鈞一發之際喬治幸運的躲過了這一突如其來的巡視。三

第二天藝術品搬離的日子，羅傑弄錯了箱子，而裝著喬治的箱子正驅車前往另一個博物館的路上，三個人慌了神，而羅傑在想辦法把兩個箱子調換的時候，羅傑的妻子為了結婚紀念日的旅行不斷的催促著羅傑。這讓管理員開恩順利的讓羅傑把箱子搬走。於是，三幅作品成功的被他們拿到手。

羅傑跟著妻子去了嚮往多時的佛羅里達，在潛水上岸的那一刻，妻子婉約的站在岸邊看著羅傑。這讓羅傑驚愕，原來妻子跟畫上的女子有著相似之處，也讓羅傑意識到，其實最珍愛的不是那幅畫，而應該是身邊的妻子。

㈥ 求一部影片的名字，一個女畫家，與兩個人的愛情故事，（一為國際刑警，一位為殺手），韓國影片…拜求…

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道

㈦ 求助！！電影名字！！！

《女孩》的故事往簡單了說幾乎一句話就可以概括：兩個同性戀女孩，一個死了，一個追憶當時的情緣……

或者我們把這個故事理解為一個有著同性戀傾向的女孩的性幻想也可。

這是一個關於女孩、情人的故事，這兩個概念在影片中又時常混淆。

桑德·澤格把這個「簡單」故事拍得凄美、纏綿，韻味雋永。

影片窮盡著視覺表現的同時，也在窮盡著人性的追問。

影片第一個鏡頭：一個女孩美麗的足踝由銀幕右側入畫，女主角走在幽深的石板路上，走向鏡頭遠景。景別由開始的近景變為全景。本片另一個女主角——一個沒有露面的女畫家的畫外音娓娓道來，告訴我們女孩是孤兒，遠離故鄉，獨自一人住旅館，在夜總會做歌手……

一個鏡頭一個段落，光影、環境都近於黑白片，女孩的背影漸行漸遠。畫外音和畫面共同傳遞著一個信息——孤獨。孤獨的女孩才會撥動另一顆孤獨女孩的心。

桑德·澤格經常以這種由身體局部引出全景段落的敘述方式，規定你的視角、確定審美取向，不斷地以實在的肉體形象與精神空間形成對照。

兩個孤獨的女孩在夜總會第一次相會。她——那個女畫家覺得唱歌的女孩——阿納斯蒂「把世界上的一切都比下去了」。也許我們會懷疑世界上是否真的存在可以把一切都比下去的女孩，然而人的內心在特定時刻的確需要一個實在的象徵物，如果沒有，人也會本能地要填充一個。

他們在相會的第一個夜晚就相愛了，愛得酣暢淋漓，纏綿熱烈，小鳥依人的阿納斯蒂當然是「女性」角色，女畫家充當男性角色。桑德·澤格沒有交代倆人走到一起的原因，影片經常這樣，不說過程只表現結果。也許阿納斯蒂為女畫家那種職業性的觀察所懾服？也許女畫家的職業使她更中性？也許兩顆孤獨的心不需要說緣由？纏綿之後阿納斯蒂曾對女畫家說：「感覺你就像一個帥氣的小伙，可惜只有一夜。」這樣的表白也只是顯露著她們在纏綿和熱烈掩蓋下的心靈孤寂，並非交代緣由。
…………

㈧ 《畫壁》這部電影當中哪些情節比較虐人心

我認為是電影的結尾比較虐心，因為除了朱書生以外，其他人都灰飛煙滅了。

但是在影片的結尾，「姑姑」被一個和尚所點化，和尚說「我心中有你」所以成不了佛，「其實，我一直都在看著你。」隨後「姑姑」手一揮杖，把所有人都復活了。

大家怎麼看呢？

㈨ 電影的名字 外國片 一個畫家 一個女僕

戴珍珠耳環的少女
開放分類： 娛樂、電影、影視、藝術、影片

中文片名：《戴珍珠耳環的少女》

英文片名：Girl with a Pearl Earring

導 演：彼得-韋伯

領銜主演：科林-佛斯--飾維梅爾

斯嘉麗-瓊森--飾葛麗葉

「我要畫我第一次見到你的樣子，葛麗葉，僅僅只是你。」——維梅爾

「我逼迫自己直視他的眼睛，覺得自己燃燒了起來，一陣陣熱流在我的體內擴散，雖然如此我依舊凝視著他，我的心臟跳得很快。他在畫我了……」——葛麗葉

葛麗葉出身貧寒，為了生計，去給畫家維梅爾做女傭。在維梅爾家勞作的過程中，她不知不覺地愛上了男主人，並且用自己的藝術天分和為人深深影響著維梅爾的創作。同時，葛麗葉必須在好色的畫商、一家之主的老夫人、嫉妒的少夫人以及不懂世事的孩子間周旋，但最終因為身份地位的懸殊，此情終了……少女離開豪門，與一個屠戶結婚

看點：

靈感來自古代名畫

《戴珍珠耳環的少女》是十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師楊·維梅爾（Jan Vermeer）的重要成就，這張畫以神秘的黑暗為背景，襯托少女側身回眸、欲言又止、似笑還嗔的情貌。憑此微妙的特徵，《戴珍珠耳環的少女》一書的作者崔西·雪佛蘭寄情筆墨，大筆揮灑出女主角葛里葉的現代女性特質，小說並沒有演變為好萊塢大片里丑小鴨變天鵝的傳統套路，葛里葉雖然獲得了維梅爾的心，並且深深地影響著他的藝術創作，但是最終落得滿身是傷，退出朱門，返回幽巷的舊居，淡出出焦黑的畫布後，嫁入屠戶，堅持自己的選擇。
《戴珍珠耳環的少女》一書作者崔西·雪佛蘭，一九六二年出生於華盛頓首府，一九八四年遷居英格蘭，一九九四年她從英國東安哥拉大學畢業後，獲得創意寫作碩士學位。崔西與丈夫及兒子居住於倫敦。她希望能看遍維梅爾一生中所完成的三十五幅畫作的真跡（如今她已看過二十八幅）。《戴珍珠耳環的女孩》以過去時代女人試圖突破環境限制、改變自身命運為描寫主題，加上作者對維梅爾的透徹研究，使得該書在美國圖書排行榜上高居不下。

一直鍾愛歷史題材的英國導演皮特·韋伯深深地被其吸引，經過一番艱苦的努力終於藉助小說的力量把大師的一幅名作，演繹為一場感人至深的愛情電影。

女主角眾望所歸

飾演女主角葛麗葉的斯嘉麗·瓊森是出色的美國女演員，雖然年紀不大，卻獲得了頗多榮譽。早在12歲時，斯嘉麗就曾獲得美國獨立精神獎，她19歲時因《迷失東京》在威尼斯電影節上獲得了「逆流單元」的最佳女演員獎。她還參演過《馬語者》、《缺席的人》等大作。算起來，斯嘉麗·瓊森迄今為止已榮獲過10多個重大的表演獎項。而導演皮特·韋伯和同名小說作者崔西·雪佛蘭執意要求斯嘉麗·瓊森出任女主角。導演皮特·韋伯對此解釋道：「我們選擇她，是因為她有一種獨特的氣質。斯嘉麗·瓊森瘦削的臉龐和憂郁的眼神，蘊涵著一種孤獨和反叛的魅力。這和影片女主角葛麗葉的性格特徵很相符。」而影片上映後，斯嘉麗·瓊森已經獲得了本屆金球獎最佳女主角提名，她將與妮可·基德曼爭奪金球獎影後。

英國人一貫擅長此種古裝題材的大製作，多年前的《戀愛中的莎士比亞》令人拍案叫絕由此捧紅了甜姐格溫尼斯帕特洛。同時也成就了片中的配角湯姆·威爾金森，受過舞台訓練的英國性格演員湯姆·威爾金森(Tom Wilkinson)，自從70年代中期以來就開始活躍於英國影視圈。他擅長於飾演那些感情上受到壓抑或者自命不凡的男人。1997年的《一脫到底》(「The Full Monty」)讓他斐聲國際影壇。威爾金森在銀幕上塑造了不少閃光的配角形象，越來越受到圈內人士的肯定。 不過遺憾的是此次《戴珍珠耳環的少女》一片中，老哥還是配角上場，甘為人梯。主演美術大家維梅爾的是性格小生科林·菲爾斯，他的星路歷程也不是特別順利，曾有人戲稱其為休·格蘭特的超級替補。好在此小生在電影《布里奇特·瓊斯的日記》以及電視劇《傲慢與偏見》中的精彩表演當仁不讓地成為《戴珍珠耳環的少女》里的男一號。

情節互動精彩異常，導演刻畫細致如微

《戴珍珠耳環的少女》一片中葛里葉與維梅爾的互動是精彩之處。史上的繪畫大師向來傾重男性，名肖像又以女性出頭，兩者間在本片中的碰撞一發而不可收拾，饒是有趣。目不識丁的葛里葉在維梅爾指導下，迅速掌握色彩圖譜，更以本身的靈性聰穎，諳熟繪圖透視及構圖法，反過來點撥維梅爾。值得注意的是，少女鮫淚般的珍珠是繪畫構圖的重心，亦是本書不可忽視的隱喻。維梅爾的命令下，葛里葉唯命是從地以熱針穿耳洞，掛上富貴象徵的珍珠耳環，連那看不到的另一耳垂亦要如此，這深深觸及到了她心靈的底限：維梅爾終究還是繞到圖畫的背面，隱隱掌控少女懷春的情緒波動。但她拒絕被豪門或不倫之戀收編，堅決維護自己在維梅爾眼中並不存在的人格。

導演皮特·韋伯恰恰看中了這部沒有戰爭、篡權奪位、血腥殺戮等浩大題材壓得人腎上腺亢奮的輕量級歷史小說，影片著重刻畫了原書中力圖表現的少女情愛思維的變化，及其自身命運的掙脫。導演以細膩的影視語言、流暢的情節安排、精細的歷史重塑，還原了三百年前荷蘭小鎮台夫特（Delft）的風土民情，牢牢捉住觀眾的脾胃。值得一提的是本片導演彼得·韋伯是英國人，第一次參與電影是在一個哥們兒拍的女同性戀短片中當剪輯，後來導演過幾部電視片，本片是他第一次拍大電影，用瑰麗影像再現三百年前的荷蘭小鎮。