Ⅰ 貝倫·魯艾達的所演電影
原名： Mar adentro
英文片名：The Sea Inside
中文片名：深海長眠
其它譯名： 安樂死之謎/長眠地中海/出海
類 型：劇情
導 演：亞歷桑德羅·阿曼巴Alejandro Amenábar
編 劇： 梅迪奧·吉爾 Mateo Gil
亞歷桑德羅·阿曼巴Alejandro Amenábar
攝影 Cinematography：加維爾·阿吉雷撒羅貝 Javier Aguirresarobe
主要演員：哈維爾·巴登Javier Bardem
塞爾索·布加羅 Celso Bugallo
Joan Dalmau
羅拉·杜納斯 Lola Dueñas
Francesc Garrido
Mabel Rivera
貝倫·魯艾達Belén Rueda
上映日期： 2004-9-3
國家地區：西班牙/ 義大利 / 法國
對白語言：西班牙語 加泰羅尼亞語加利西亞語
色彩：彩色
級別：Brazil:12 Japan:PG-12 Switzerland:14 Netherlands:MG6 Ireland:12A Taiwan:PG-12 Czech Republic:15Australia:M USA:PG-13 UK:PG Spain:13 Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Chile:14 Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 Argentina:16 Iceland:12 Portugal:M/16
製作成本：€10,000,000 (estimated)
拍攝日期：2003年10月13日 - 2003年12月20日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
簡介
本片是根據西班牙人雷蒙-桑佩德羅的真實故事改編，他為了爭取結束自己生命的庄嚴權利而斗爭了三十年。
以前是船上機械師的雷蒙-桑佩德羅(哈維爾-巴爾登飾)在一次意外中損傷了的頸部，導致高位截癱，一直卧病在床30年。他的生活完全不能自理，所有事情都要依靠他的四個家人來照顧：他嫂子馬諾拉(馬貝爾-瑞維拉飾)，哥哥何塞(卡爾索-巴格拉飾)，父親朱奎茵(朱恩-達爾馬飾)和年幼的侄子扎維(塔馬-諾維斯飾)。自從雷蒙受傷以後，他失去了對生活的信心，他唯一希望的就是庄嚴的結束自己的生命。
然而，雷蒙封閉的世界卻因為兩個女人的到來而重新打開了。朱麗婭(貝倫·魯艾達飾)是一名女律師，她幫助雷蒙來爭取安樂死的權利。羅薩(羅拉-杜納斯飾)是雷蒙家當地的一個婦女，她力求說服雷蒙不要輕易放棄生命。三個人的命運也因此而永遠改變。
與雷蒙一樣，朱麗婭因為一種退化疾病也喪失了行動能力，她走路只能依靠一根拐棍。為了進一步了解當事人的信息，朱麗婭借住於雷蒙家，與雷蒙朝夕共處。雷蒙塵封的往事和橫溢的文采慢慢展現在朱麗婭的面前，朱麗婭深深的被雷蒙吸引了。盡管朱麗婭已經結婚，而雷蒙也無法離開床榻，但他們之間的關系卻飛速的發展。朱麗婭舊病復發住進了醫院，隨時面臨著成為植物人的危險，她非常絕望。雷蒙不斷寫信安慰著朱麗婭，雖然二者對於死亡的態度不盡相同，但對於生命無法掌控的失落感使兩人的心越來越近。
羅薩是一個有兩個孩子的單身母親，在感情上受過創傷。她認為雷蒙逃避困難並自閉心靈，於是她希望能夠勸導雷蒙，讓雷蒙改變自己的觀點。但隨著進一步的交流，羅薩發覺自己才更需要傾述、更需要對方的安慰，漸漸地，羅薩發現自己已經愛上了雷蒙。
雷蒙藉助法律來爭取結束生命權利的努力最終失敗了。羅薩向雷蒙表示，希望自己的愛能夠伴他堅強地走完人生旅程，但雷蒙謝絕了，他始終堅持認為最愛他的人應該幫助他去結束自己的生命；而之前與雷蒙相約一起共同結束生命的朱麗婭，卻在面對死亡的時候猶豫了起來。最終，絕望的雷蒙在羅薩的幫助下服下了毒葯，如願以償的自己結束了自己的生命，為他不平凡的人生畫上了最終的句號，同時也為後人留下了一個問號和驚嘆號…… 英文名:Savage Grace
中文片名：浮華陷阱
導演：Tom Kalin
編劇：Howard A. Rodman
Natalie Robins
Steven M.L. Aronson
演員：朱麗安·摩爾Julianne Moore
斯蒂芬·迪蘭Stephen Dillane
埃迪·雷德梅尼Eddie Redmayne
休·丹西Hugh Dancy
埃琳納·安娜亞Elena Anaya
巴內·克拉克Barney Clark
貝蘭·魯達Belén Rueda
類型：劇情
片長：97分鍾
國家：西班牙美國
語言：英語
色彩：彩色
上映: 2007年5月18日
簡介
保護溺愛兒子的貌美母親，與難掩同志身份的俊美兒子，究竟是誰背叛了嗎？什麼的愛造成了這件悲劇？故事改編自1980年代震驚美國社會的兒子弒母案例，入圍『坎城影展導演雙周單元』，由湯姆卡林(Tom Kalin)執導，演員則請到《時時刻刻》茱莉安摩爾與史蒂芬迪蘭再度合作，與《伊麗莎白：輝煌年代》艾迪瑞德曼同台飆戲。
風韻猶存的上流社會貴婦芭芭拉，擁有一個美滿的家庭，富有的先生與俊秀乖巧的兒子。年輕時，憑著美麗的外貌，芭芭拉幾乎要踏上電影之途，但她卻選擇了努力上游向錢看齊。也終於，她攀附上權貴，擠身嫁入石油、塑膠、地產三財在握的富豪世家。然而，這一切，也都是易破碎的。習於玩樂與美色的先生，當然很快就對芭芭拉喜新厭舊。得不到丈夫歡心的芭芭拉，只好將全副心力放在兒子東尼身上，極盡的溺愛和保護。
當先生決定離去，當兒子決定出櫃，維持多年的假象終於被掀開，再也無法承受一切的芭芭拉，失去了所有可以控制的東西、失去了所有的依賴，最後，她只能妄想靠著自己獻身「治療」東尼的同志身份....
《浮華陷阱》改編自Natalie Robins與Steven M. L. Aronson所著的真人真事小說，電影從原著中的眾多場景中挑選出五個場景，再以此加以鋪陳，將美國相當著名的家庭悲劇再度呈現在觀眾面前。片中除了對於茱麗安摩爾（Julianne Moore）的母親角色以及艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）所飾演的性格扭曲的兒子多有著墨外，更諷刺的點出「錢最大的用途之一，便是讓我們免於承擔錯誤的後果」，而導演對於人性、慾望以及家庭背景的細膩處理也獲得了廣大的回響，如美國〈好萊塢報導〉（Hollywood Reporter）便說：「雖然片中的角色有許多荒謬的缺點，導演仍然成功的讓電影免於落入通俗劇的窠臼當中，將此類題材作了無懈可擊的詮釋。」 譯名孤兒院/靈異孤兒院
片名The Orphanage
年代2007
國家西班牙
類別恐怖/劇情/神秘/驚悚
語言西班牙語
片長105 min
導演胡安·安東尼奧·巴亞納 Juan Antonio Bayona
主演貝蘭·魯達 Belén Rueda .....Laura
費爾南多·卡約Fernando Cayo .....Carlos
傑拉丁·卓別林Geraldine Chaplin .....Aurora
Montserrat Carulla .....Benigna
Mabel Rivera .....Pilar
Andrés Gertrudix .....Andrés
Roger Príncep .....Simón
Edgar Vivar .....Balaban
Alejandro Campos .....Víctor
Oscar Guillermo Garretón
Georgina Avellaneda
Carla Gordillo Alicia
簡介：
勞拉童年時在一所建立於海岸邊上的孤兒院中度過了相當快樂的時光，孤兒院中的老師就像母親一樣關懷她們，小朋友們就像親兄弟姐妹一樣互相友愛。30年後，她和她的丈夫還有7歲的小兒子再次回到了這里，想要為了孩子們再次重建這所荒棄了很長時間的孤兒院。但是自從到了這里，勞拉的小兒子西蒙交了一個假象的朋友，並開始逐漸變得不對勁起來……
本片圍繞主人公勞拉（由曾演出過《深海長眠》貝蘭·魯達飾演）展開故事情節。勞拉是孤兒，在建於海岸邊的孤兒院長大，成年後隨同丈夫卡洛斯（費爾南多·卡約飾演）和他們七歲的兒子西蒙（羅傑·普林塞普飾演）重訪這所廢棄了很長時間的孤兒院。勞拉夢想著恢復並重開孤兒院，收留身有殘疾的兒童。但自從到了這里，西蒙便開始逐漸變得不對勁，新家和謎一般的環境喚醒了他的想像力，西蒙開始編織了一連串的稀奇古怪的故事和亦幻亦真的游戲，這讓勞拉吃驚不已，她一步步走進西蒙奇異的內心世界，揭開了自己記憶中一段可怕而隱秘的童年回憶。
就在新孤兒院接受殘疾兒童的日子迫近之時，勞拉一家人的關系卻出現緊張。卡洛斯對兒子西蒙的異常舉動心存懷疑，認為西蒙所作所為無非是為了不惜一切代價贏得受到父母和他人的注意。然而，勞拉在經過了最初的疑惑之後，逐漸相信老宅子中潛伏著不可告人的秘密，某種恐怖之物正等待時機，准備對家人實施惡毒、無法彌補的損害。 英 文 名Julia's Eyes
中文片名 朱莉婭的眼睛
年 代2010
國 家西班牙
類 別驚悚/恐怖
語言西班牙語
字幕中英雙字
IMDB評分 6.7/10 (492 votes)
片長112 Min
導演古勒姆·莫拉雷斯 Guillem Morales
主演貝倫·魯艾達Belén Rueda....Julia
路易斯·霍馬Lluís Homar....Isaac
Clara Segura
Hector Claramunt
Julia Gutiérrez Caba
Francesc Orella
Dani Grao
Joan Dalmau
Boris Rutaobaoiz
Carlos Fabregas
òscar Foronda
Víctor Benjumea ....Vigilante parking
Laura Barba
Dani Codina ....Enfermero Ivan / sombra
Andrea Hermosa ....Lía
簡 介
朱莉婭和莎拉(Belen Rueda 分飾)是一對孿生姐妹，這對美麗的姐妹花正當盛年時卻罹患功能退化症。1年前，莎拉的雙目完全失明，而朱莉婭的視力也在漸漸減退。某個晦暗之夜，莎拉上吊自殺。冥冥中自有感應，朱莉婭心中倍感不安。次日她和丈夫艾薩克(Lluis Homar 飾)驅車趕往妹妹的住所，等待他們的恰是難以置信的噩耗。然而種種跡象表明，莎拉似乎並非自殺身亡，她生前的最後一段時光彷彿有一個神秘的男子作陪。朱莉婭嘗試著追尋這些蛛絲馬跡，她的舉止令艾薩克甚為焦躁不安，而種種恐慌也讓她的視力加速衰退。在黑暗即將降臨的時刻，朱莉婭也隱約感知到一個來去無蹤的男子時刻逡巡在自己的身旁……
朱莉婭是一個正在遭受視力退化症折磨的女人,她發現自己眼盲的雙胞胎姐妹莎拉弔死在自家的地下室中。朱莉婭並不認為這是一起自殺事件,她決定獨自展開調查。她深入黑暗的世界,發現或許有一位神秘的人物隱藏在背後。但正當此事有了很大進展之時,她的視力的退化卻幾乎讓她全盲,而不能解釋的死亡事件和神秘的失蹤頻繁出現在他生活中……
幕後製作
該片在歐洲、美國、韓國、台灣等國家地區上映後，就引起了影迷的大量討論。本片的成功之處也是導演和攝影師的高明之處。將殺手隱形化使得片子的氛圍越來越緊張，再加之鏡頭的不斷推拉搖移使得觀眾的情緒也跟著越來越緊張。達到如此精彩的銀幕效果，除了演員出神入化的演技之外，編劇和導演的種種編排也將劇中人物的情緒和命運推向一個個高潮。完美的劇情鋪墊，細節上的設置，讓看似不起眼的觀影點，成為大結局中的關鍵要素。而劇中看似毫無用處的一些鏡頭早已對人物的身份和命運做了鋪墊。《朱莉婭的眼睛》由著名導演吉爾莫·德爾·托羅監制,西班牙導演古勒姆·莫拉雷斯執導,攝影師奧斯卡·弗拉曾為吉爾莫·德爾·托羅的《鬼童院》掌鏡, 讓本片從色彩和質地上都很貼近前者。而本片的女主角貝倫·魯艾達也曾主演德爾·托羅監制的前作《靈異孤兒院》。影片先是通過Sitges電影節首度公開,抱著很大期望的評論界反響相當消極,但之後在西班牙上映時得到了普通觀眾的喜愛。影片充滿了張力,高潮不斷,直到巔峰斷裂,在意料之外突然結束,喜歡恐怖片的觀眾不會失望。上映七周,該片依然頑強的占據著票房前十的好成績,成為本土唯一一部超越百萬觀眾的電影。它在年度票房榜上則位列18,依然無法和強悍的好萊塢對抗。
Ⅱ 求一部關於一生能活多久的影片
130歲 印度發現世界上壽命最長的人 (2002年07月31日 10:34 大洋論壇)
大洋網訊 據印度北部喜馬偕爾邦布朗村的居民講，生活在這座村子裡的老太太戴弗吉·黛維已經至少130歲高齡了。如果她的年齡能夠被證實，那麼她將是世界上壽命最長的人，比已知的世界上最長壽的一位中國婦女還大14歲。
昌迪加爾市律師迪內希·庫馬爾日前對媒體說，盡管黛維沒有出生證明，但從她的家史推算，她至少130歲了。他說，黛維25歲時生下大女兒，大女兒20歲結婚，28歲生下兒子凱沙夫·拉姆，而現在拉姆已經80歲了。
庫馬爾說，他三個月前開始調查黛維的家史，有兩個很重要的證據可以證明她的年齡。首先，她的一個孫子已經80歲了。其次，她的一個健在的兒子已經102歲了。
黛維現在的身體依然很結實，她現在還能自己上山撿柴火。她說，自己每天喝兩杯牛奶，吃一個小米麵包，一輩子只去過兩次醫院。（新華社）
沒有人能夠永生。即使我們找到了永葆青春的秘訣而不會衰老，也會因為傳染病、兇殺、事故等種種原因而死亡。在不同年齡的人群中，以青春期的少年死亡率最低。在發達國家，這個數字為每年0.05%。這意味著即使我們能終身永葆青春，每年也會有0.05%的人因為種種原因而死去，只有95%的人能活到100歲，50%的人能活到1000歲。
但是反過來看，衰老無疑是導致我們死亡的最主要的因素，它使得我們沒有人能活到1000歲，而只有極少數非常幸運的人能活到100歲。「對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多！」曹操的千古絕唱，可以轉化為一個千古難題：人究竟能活到多老？這個問題，又可以分成三個部分：人類最長壽命是多少？人類平均壽命是多少？每個人的預期壽命又是多少？
盡管一直有人試圖推算人類所能達到的最長壽命，這些推算，不管是出於迷信還是號稱根據科學，都站不住腳。事實上，我們沒有理由認為存在一個可以活到但又必死無疑的年齡上限。自然選擇不可能進化出這樣的「設計」。雖然每個人都終將會衰老而死，但衰老是一個使生命「機器」逐漸磨損的過程，並不存在一個在逐步逼近的上限。我們可以確定地說，沒有人能活到千歲、萬歲，但是無法確知多少歲是人能活到的最高年限。打個比方，就像汽車廠推出了一款新車，我們知道它一直使用下去終將會報廢，我們也可以根據當初的設計估計其使用壽命，但是除非我們特地設計了一種裝置讓它在達到該使用壽命時自動報廢，否則在過了使用壽命後，肯定還會有一些車可以繼續使用。我們無法推知它們的最長使用壽命是多少，唯一的辦法是調查所有這款車的使用壽命，找到某一輛壽命最長的，就把它當做這款車的已知最長壽命。人的最長壽命也是如此。我們無法從理論上推算，而是把有史以來壽命最長者，做為人類的已知最長壽命。
誰是有史以來最長壽的人呢？大家可能馬上會想到中國壽星的象徵彭祖。據說他生於夏代，到商末時已800歲。這當然是無稽之談。正式的歷史記載，也即所謂「正史」或24史，要可靠一些。明朝謝肇浙在《五雜組》一書中曾做過統計：「人壽不過百歲，數之終也，故過百二十不死，謂之失歸之妖。然漢竇公，年一百八十。晉趙逸，二百歲。元魏羅結，一百七歲，總三十六曹事，精爽不衰，至一百二十乃死。洛陽李元爽，年百三十六歲。鍾離人顧思遠，年一百十二歲，食兼於人，頭有肉角。穰城有人二百四十歲，不復食谷，惟飲曾孫婦乳。荊州上津縣人張元始，一百一十六歲，膂力過人，進食不異。范明友鮮卑奴，二百五十歲。……此皆正史所載。」其中「洛陽李元爽」，是唐代大詩人白居易在《九老圖詩序》一文中提到的。他晚年定居洛陽，74歲時與八位年紀比他大的老人組織了一個「九老會」，其中最老者就是李元爽，時年136歲。按照這些記載，活過120歲者代不乏人，甚至有的活到二百多歲。
國外也有類似的傳說和記載。猶太《聖經·創世記》聲稱在大洪水之前，人類的壽命都長得不可思議，長壽冠軍是瑪土撒拉，活了九百六十九歲。這當然也是無稽之談。有趣的是，和《五雜組》一樣，《創世記》也讓上帝把後人的最高壽命定為一百二十歲(「耶和華說：人既屬乎血氣，我的靈就不永遠住在他裡面；然而他的日子還可到一百二十年。」)。不過西方歷史上，也有活過這個神定年限的記載。最著名的是英國老壽星托馬斯·帕爾(Thomas Parr)。此老是什羅郡的農民，其教區紀事錄記載他於1483年受洗。法律文件記載他於1518年繼承了其父的遺產(一個小農庄)。結婚紀錄稱他於1563年首次結婚，時年80，後生下一子一女，均夭折。在他100歲時，由於對妻子不忠並生下一個私生子，他在教堂穿白衣服贖罪。在結發妻子死後10年，他於1605年第二次結婚，時年122歲。1635年，阿倫頓爾伯爵在視察什羅郡時，聽說了帕爾的事跡，便將他帶到倫敦晉見國王查爾斯一世。此時帕爾已失明20年，但以其機智頗得國王的歡心，受到良好的款待，並為其畫像。不幸幾個星期後，在享用宮廷大宴時，當場死亡。血液循環的發現者、御醫哈維解剖了其屍體，將其死因歸咎為「因不習慣豪華飲食引起的急性消化不良」。查爾斯一世下令將帕爾葬在只用於埋葬國王和偉人的威斯特敏士特教堂，墳墓至今猶存，墓誌銘稱他「活了十個王朝，……享年152歲，於1635年11月15日葬於此。」
但是這些歷史記載的最大問題是沒有確鑿的證據證明其准確可靠。在尊重老人的傳統社會，人們有意無意地傾向於誇大自己的年齡，因此對他們的說法，值得懷疑。例如對帕爾而言，我們知道其准確的死亡年份，甚至他的死亡鑒定書至今也保留著，但是卻沒有可靠的資料證明他的確生於1483年。最可靠的出生紀錄是出生證書，而這是在近代才出現的。我們可以確認的、有確鑿的文件證明的、有史以來的長壽冠軍是一位法國女人詹妮·路易·卡門(Jeanne Louise Calment)。她的出生證書表明她出生於1875年2月21日。她送走了她的丈夫(死於1942年)，他們的獨生女(死於1934年)和獨生孫子(死於1963年)。在1965年，一位律師和她簽署了一項協議，每個月給她500美元生活費，以便在她死後繼承她居住的公寓。這位律師當時才47歲，而她已90歲，這筆買賣對律師來說看來很合算。不幸的是，30年後，這位律師在支付了184000美元、超過了該公寓市場價的一倍後，以77歲高齡去世，卻還沒能將該公寓收為己有，因為卡門夫人還活得好好的，而根據協議，律師家屬必須繼續每月支付卡門夫人生活費。在85歲的時候，卡門夫人開始學擊劍。100歲的時候，她還在騎自行車。110歲時才搬進養老院。121歲生日時，她發行了一張名為「時間主婦」的唱片，內容為在音樂背景下回憶往事。這時她已雙目失明，耳朵差不多聾了，也離不開輪椅，但仍然精神飽滿、智力正常。1997年8月4日，她在養老院去世，享年122歲164天。最長壽的男人是日本人泉重千代，於1864年6月29日出生於鹿兒島縣德之島的伊仙町，卒於1986年2月21日，享年120歲237天。他一直工作到105歲。
卡門夫人去世後，生於1887年1月21日的美國密歇根州的毛德·菲里斯-路斯(Maude Ferris-Luse)夫人成了長壽冠軍。她在2002年3月18日去世後，長壽冠軍的稱號轉授給日本鹿兒島市女性北鄉門真，1887年9月16日也出生在伊仙町。健在的男性最長壽者是居住在日本福岡縣小郡市的中願寺雄吉，出生於1889年3月23日。能夠活到114歲以上的人極少，據估計每21億人中才出現一個。沒人知道這些人的壽命是否能超過卡門夫人。我們現在只能把人類最長壽命定為122歲。但是這個紀錄在將來肯定會被突破，特別是隨著人口膨脹，參與長壽賽跑的人數增多，而且隨著醫療、營養條件的改善，有越來越多的人得以活到其天然年壽，那麼出現破紀錄的可能性也就大大增加。
沒有人能夠知道任意一個人的壽命能有多長。但是我們可以用統計學的方法預測某個人群的平均壽命，這叫做人均預期壽命。如果我們要知道某個人群的預期壽命，最直接的也最准確的辦法是在他們全部死亡後，計算其平均壽命。但是這種做法是不現實的，因為這意味著我們要等待一個世紀以上才能做統計。在實際上，人口學家採用的是一種間接的、較不準確然而要簡單得多的統計辦法。多年以來，許多國家的政府都統計每年出生和死亡人數，以及死者的年齡。人口普查也統計在每個年齡還健在的人數。這些信息綜合在一起，使得人口學家可以計算每個年齡的人的死亡危險性和活到下一年的概率。這一生存概率組成了一張「生命表」，顯示對任一年齡的人群的預期壽命的估計。這種估計被稱為「周期性預期壽命」，它會根據每一年的統計結果而有所變動。2001年中國人均預期壽命為71.8歲，而1981年為67.77歲，20年間增加了4歲。在新中國成立前，中國人均預期壽命僅有35歲。據聯合國人口處公布的《世界人口前景：2000年修訂版》，目前發達國家的人均預期壽命為75歲，而發展中國家則為63歲。這表明中國的人均預期壽命已接近發達國家的水平，個別地區已超過發達國家的平均水平，例如根據上海市統計局人口與就業統計處的統計，2000年上海市人口平均預期壽命達78.77歲，其中男性為76.71歲，女性為80.81歲。
不同年齡的人的預期壽命就組成了一張「生命表」。生命表一般將男性和女性分開，並包括三欄：平均余命年數、平均余命天數和活到下個生日的概率。根據2000年美國人口的生命表，在2000年出生的男嬰和女嬰，他們的平均余命——也就是從2000年到死亡的平均壽命——分別是73.5年(26000天)和79.6年(29000天)。如果你在2000年是一位35歲的美國男性，這張表表明平均來說你還有14902天(40.8年)可活。注意平均余命是平均值，也就是說，對35歲男性而言，約有一半的存活天數將超過14902天，另一半則活不到這么多天。這張表還告訴你活到36歲的可能性是99.8%。
仔細觀察生命表中活到下一個生日的概率，可以發現各個年齡段的概率不同，少年兒童的概率最高，在60歲以前這個概率都保持在99%左右，之後開始逐步下降，90歲後急劇下降。對110歲的老人，能活到下個生日的概率還不到一半。這個概率，反映了各個年齡段的人的死亡率的差異。最早發現這個規律的是19世紀一位名叫本傑明·貢培茲(Benjamin Gompertz)的英國保險統計師。1825年，貢培茲在為英國一家保險公司工作時，試圖找到一個估計各年齡段的死亡率的簡捷辦法，這對人壽保險的重要性顯而易見。在收集、統計了他所在地區的死亡率後，他發現了一個有趣的規律：嬰兒有較高的死亡率，隨後每年都下降，直到10-15歲青春期時死亡率達到最低點。青春期之後，死亡率急劇增加，大約每10年翻一番(也就是25歲死亡的可能性是15歲的一倍，35歲是25歲的一倍，依此類推)，這個趨勢一直持續到80歲。貢培茲接下來調查了不同歷史時期的英國、法國和瑞典的死亡率，都發現了同一模式。於是他認為他發現了一個自然規律——「死亡率定律」。後來的研究者發現，這個定律也適用於其他動物：在性成熟時期，動物的死亡率達到了最低點，之後開始成指數增長。貢培茲定律的背後有其生物學原因。自然選擇是通過生殖起作用的，如果體內有害的因素(例如致病基因)在生
Ⅲ 外國電影水裡怪物,幾個人在一個船里吧,有個女的去衛生間好像受傷出血了,怪物聞著血腥味道把她吃了
暈菜，這片子中文名叫極度深寒，CCTV6放過，講的一隻大章魚襲擊了一艘豪華游輪，它的觸手從船的管道分散到各處獵食人類。你說的那個女的是電影剛開始，怪物襲擊游輪的時候乘客四散逃命，那個女的把自已反鎖在廁所里，她自己坐在馬桶上，結果被怪物的觸手吸住，然後她去拽水龍頭，結果龍頭被拽斷，鏡子上一大灘血，(這是鏡頭上的描寫)我個人讓為她是被怪物從馬桶的管道里吸走了，現在想想覺的有些不靠譜，隨便一堤，那個女的是個亞裔。純手工打字，希望對你有用。
Ⅳ 推薦幾部經典的歐美文藝片吧
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
Ⅳ 有什麼超級嚇人的恐怖片
個人認為值得觀看和收藏的恐怖片
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞.
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
一般恐怖片的分類：
（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》，以及根據游戲改編的《生化危機》等
（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛萊迪大戰傑森》等。
（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。
（四）連環變 態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）
恐怖電影百強【猛鬼磁場】俗稱(養鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
Ⅵ 怎麼評價無名之輩
《無名之輩》是一部很有深度的電影，告訴我們，光是活著這件事，就已經很廢力氣了。
電影在荒誕喜劇的表皮下，是苦澀的內核。掙扎在社會底層的小人物們，被命運碾過，希望和尊嚴破碎，內心的渴求揉皺如廢紙，被隨意丟棄。在這個灰色的世界裡，心中的熱望微不足道。住在混沌深海的無名之輩們，奮力游向海面的光。
來談談片子里的兩段愛情線。眼鏡和嘉旗，大頭和真真。且不談片子中的不足部分，這兩對平凡人的愛情，真真切切地擊中了我。
生活的無常總是在升起和熄滅，頸部以下癱瘓的馬嘉旗，活著的每一分每一秒都是刺痛，生活的苦重壓在她身上。
(6)兩個女人掉進深海那個電影叫什麼擴展閱讀：
《無名之輩》劇情簡介
來自鄉村的笨賊眼鏡（章宇 飾）和大頭（潘斌龍 飾）搶了一家手機店，慌亂之中逃進坐著輪椅的單身女子嘉旗（任素汐 飾）的家中。嘉旗早已失去活著的慾望，她強橫地要求倆笨賊殺死自己。另一邊，某樓盤老闆資金鏈斷裂跑路，留下保安馬先勇（陳建斌 飾）與討債者周旋。
馬曾經是立功無數的協警，可就在轉正的關頭因為一場車禍毀了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把噴子，原本打算交給當初的警察好友立功，卻發現噴子被換成了水槍。而成為了新聞的手機搶劫案，讓馬先勇意識到噴子正在劫匪的手上。
漫長的一天，所有與之相關的老老少少都在糾結煎熬。他們是渺小的無名之輩，卻真真切切感受到來自命運的重壓……
Ⅶ 兩個女人去海里玩,鐵籠子不小心掉到海底了是什麼電影名字
這是電影《鯊海》是一部由約翰內斯·羅伯茨執導，馬修·莫迪恩、曼迪·摩爾等主演的冒險電影，於2017年12月8日在中國上映。
劇情簡介：該片講述了兩位美女與鯊魚之間的鬥智斗勇扣人心弦的故事。
Ⅷ 電影《無名之輩》講述了一個什麼故事
由陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇等主演的荒誕喜劇電影《無名之輩》已於11月16日全國上映，今日曝光了「懟你沒商量」特輯，任素汐超強氣場讓入屋的劫匪「頭盔俠」潘斌龍、章宇飾無法招架。
電影《無名之輩》自定檔起就備受矚目，被稱為11月最強黑馬影片，片中集結多位實力派演員如陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、馬吟吟、王硯輝、程怡、九孔等人，更是有演技可圈可點的新生代演員寧桓宇、鄧恩熙的加入，其中不乏金馬獎最佳男主角、年度新銳演員、最佳男配角、最佳女配角等，被觀眾稱為「今年最期待最想看的電影之一」，而近期台灣金馬獎也拉開了序幕，主演章宇因為電影作品《我不是葯神》中的「黃毛」一角入圍金馬獎最佳男配角，同時也讓觀眾對他的新作品電影《無名之輩》充滿好奇，更有觀眾表示：「方言演戲更讓人期待了」。
Ⅸ 有哪些推薦的西班牙電影
謝邀！感謝關注奧斯卡。
1、《看不見的客人》
企業家艾德里安在事業如日中天之時被捲入一樁謀殺案中，為了洗脫罪名，他請來了金牌女律師弗吉尼亞為自己辯護。
表面上，整個進程是案情的不斷重復推演，其實重點在於女律師與企業家之間的爭鋒相對，彼此間的智斗。這些鋪墊的細節和情緒的渲染，小心翼翼地將案中案里隱藏的反轉排列得當，也暗示了影片驚為天人的結局。