㈠ 求一部印度還是泰國老電影 記得有一情節，是一個男孩給一個女人用冰塊降溫
片 名：賊王 導 演：李修賢 編 劇：羅錦輝 杜梓傑 主 演：任達華 關秀媚 周文健 關寶慧 李修賢 樊少皇 上 映：1995年 地 區：香港 語 言：粵語 顏 色：彩色 聲 音：立體聲 類 型：犯罪 分 級：Ⅲ
㈡ 印度電影皮胡小女孩死了沒
這部印度電影，叫《皮胡》，影片全程只有兩個人露臉，一個是躺在床上的媽媽，另一個是三歲的女孩皮胡。這是一部特別的電影，適合那些剛剛成為父母的朋友看。
皮胡今年三歲了，昨晚，她的家裡舉辦了一場熱鬧的派對，持續了一整晚。清晨小皮胡醒來，發現家裡還是亂糟糟的一片。皮胡喊了喊睡在旁邊的媽媽，媽媽沒有醒來，爸爸也不在家，於是皮胡光著腳跳到地上，一個人在房子里玩耍。她拿了報紙，看了下電視，跟著電視里一起跳舞，皮胡叫媽媽一起來跳舞，可是媽媽依舊躺在那裡一動不動，皮胡開始著急地哭了。
只是可憐了小皮胡，在兩歲的時候就要經歷這樣的危險，為爸媽婚姻的失敗買單。
《皮胡》教給所有人的，是成家的道理。一旦決定生孩子，請無論如何給他們一個安全幸福的家庭。
㈢ 請大家幫忙找一部老的印度電影
是《討還血債》。
又譯《更嘎的故事》。
男主角小的時候,家產被他舅舅霸佔,他與母親被趕了出去,還被舅舅打掉了兩顆乳牙.更嘎臨走前恨恨的說,我長大了要打掉你滿口的牙.之後更嘎救了一條蛇王(蛇王後來在更嘎將被喂鱷魚的時候救了他)和他的女朋友.結果他和女朋友開車過一座橋時,橋被壞人炸毀,更嘎和女友失散.女友因頭部受創而失憶,差點和別人結婚.更嘎也以為女友死去,和另一位女孩走到一起.後來又發生許多曲折的事情,更嘎大仇得報,女友記憶失而復得,又回到他的身邊.而他的後女友因為他擋來自舅舅的子彈而身亡.他舅舅被更嘎打掉滿口的牙後又被鱷魚咬住腦袋而死.
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㈣ 有沒有什麼電影是教育孩子的
1、《指環王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔？」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）
《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧！
3、《獅子王》（THE LION KING）
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。
4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
5、《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）
這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。
這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。
6、《小鬼當家》（HOME ALONE）
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
7、《星球大戰》（Star Wars）
20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。
8、《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）
雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
9、《超人總動員》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
10、《怪物史萊克》（SHREK）
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。
11、《小豬寶貝》（BABE）
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
12、《小婦人》（LITTLE WOMEN）
美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。
13、《千與千尋》（SPIRITED AWAY）
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
14、《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？
15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。
16、《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報•書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
18、《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
19、《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽•羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
20、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
㈤ 求兩個印度電影資源，大篷車和流浪者，要能夠百度雲分享的，下附電影圖片
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㈥ 求一老印度片名，大概劇情忘記了，只記得有幕，男主人公身患絕症，在臨死前驅車趕往心愛的女人那裡，剛到
啊啊啊，這片是我的最愛^_^
MadhuriDixit是我的偶像！
電影譯名:寶萊塢生死戀／德夫達斯
英文原名:Devdas
影片類型:愛情／歌舞
上映日期:2002年
影片導演:桑傑·里拉·班薩里
主演：ShahrukhKhan...DevdasMukherji
MadhuriDixit...Chandramukhi
AishwaryaRai...Parvati('Paro')
JackieShroff...Chunnilal
KironKher...Sumitra
SmitaJaykar...Kaushalya
TikuTalsania...Dharamdas
VijayendraGhatge...BhuvanChoudhry
內容簡介:
遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿，學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光，不料兩家身份階級不同，加上被小人挑撥離間，帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫，無法與德阜達共結連理。失去所愛的德阜達開始墮落沉迷酒國之中，並認識了妓女嬋佐穆琪，雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至，但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沉溺杯酒之中，最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾，他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看最後一眼。
電影貫穿始終的就是濃麗的印度歌舞，極力挑動觀眾心裡想要舞動的本能，絕不讓你有悲傷皺眉的借口。建築，布景，服飾，妝容，每個細處都極盡奢華，有種誤入天堂的錯覺。印度人的審美大概就是這樣，一些俗艷，很多世俗的願望，金錢，美貌，權利。
故事確實很傳統，關於家族地位阻擾相愛的人在一起。印度版的梁祝。門第是婚姻的首要考慮。議員家庭看不起舞女出身的女人的女兒。
舞女出身的媽媽，天真率直的女人，為了女兒能和相愛的人在一起，低聲下氣地求傲慢的議員太太。可是得到僅僅是那家人的羞辱。她的自尊被殘忍的踩碎了。她擦乾眼淚，在啞語的醫院太太面前發誓，放心，我的女兒一定會嫁個更富有更體面的男人。從此，她的要命的尊嚴和復仇之心殺死了之前的可愛和愉快，代之以無情和刻薄，即使是對自己的女兒。
常德勒希姆。風情萬種的妓女。擺出每一個媚態來挑逗滿眼悲傷的的德夫。當她試圖挽留德夫時，他說，母親，女兒，妻子，姐妹，一個女人如果不是這些中的任何一個，她就只能是**妓。說完，他回去找美麗的帕蘿，他還不知道，今夜，她將成為別人的新娘。常德獃獃得望著他決然的背影。
演員陣容頂盛。
兩個女主角一個是2000年印度最美麗的女主角埃西瓦拉(好像還的過環球小姐稱號，老實說，我覺得她太完美了，樣貌身材就不用說了，關鍵是演技也好，在本片中，把一個略帶野性靈動驕傲痴情的帕羅演的我見猶憐，何況男人)；
另一個女主角是印度十大美女之一的麥德赫利，一種很成熟的美，扮演歌舞妓，表演很到位；
影片男主角是印度一線男星夏魯克堪恩(即電影《阿育王》里男主角的扮演者，此君在印度影壇也是摸爬滾打了十幾年，現在正在往製片導演上轉型，對於角色的把握也是游刃有餘)
美倫美幻的畫面；
影片耗資巨大，場景非常講究；宛如宮殿般的建築燈火通明富麗堂皇，溪水、宗廟、樹林都是畫中的景象。
歌舞是極品；
影片的歌舞場面很大，服裝華美，而且音樂和舞蹈動作都具有傳統的印度音樂神韻，節奏動感，流暢唯美，在眾多印度電影歌舞中都是難得的精品。
《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘**民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇於一身。
導演桑傑·里拉·班薩里將印度上流社會的場景發揮到極致，雕欄畫棟的豪華宮殿建築與奢華的室內陳設，令人嘆為觀止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利婭·羅伯茨稱為「世界上最美麗的女人」，是印度身價最高的女演員。
轉貼電影評論與感想：
帕羅與戴維青梅竹馬，十年前，戴維離開了印度到英國攻讀法律。在印度有一個說法，如果你思念某人，希望他早日回來，就燃起蠟燭進行祈禱，於是，帕羅點燃了祈願蠟燭，燃燒了十年。(感人對白)
(戴維回到了印度，跟帕羅見面)
「我吃飯時就會想媽媽做的飯；別人對我吼叫時，就會想起爸爸；晚上出去時，會想起阿姆的小車……」
「你……沒有想我嗎？」
「恩……，不想，沒什麼好想的」
「這就是你十年間只給我寫了五封信的原因？！知道嗎？我一天寫五封信，一年有多少封？十年呢？」
「恩……是……」
「18250封」
「十年前，我為你點燃了第一隻蠟燭，至今我都沒讓它熄滅，它燃燒了多少個小時？」
「恩……」
「87600個小時，我每天無時不刻的想你，你知道一天有多少分鍾嗎？……你的數學很差！」
「……我只有在做一件事的時候想你」
「什麼事？」
「我每次呼吸的時候……」
我知道這註定是個悲劇，可是，從這一刻開始我就在心裡為兩個主人公的命運祈禱，希望結局不要太悲慘。
戴維的母親和姐姐知道兩人相愛了，但是，因為地位和財富的懸殊。兩個壞女人設計了一個陷阱，當著全村人的面，羞辱了帕羅的母親。電影在這用了蒙太奇的手法去烘托悲劇色彩，一邊是母親上當，一邊是這對情人在溪水邊卿卿我我；一邊，富麗堂皇燈火通明，一邊月色朦朧美倫美幻；我發現，我真的很難用文字表達那唯美的畫面，只能寄希望大家去看了。
當我看到帕羅坐上轎子，嫁做他人婦，戴維親自扛起了轎子送了自己心愛的女人一程；然後戴維看著漸漸遠去的轎子，帕羅從轎子里伸出手，手上舉著點燃的蠟燭那一幕時，我的眼淚就開始掉了，而這，只是悲劇的開始。
戴維怨恨自己的家庭，他離開了讓他窒息的家，終日借酒消仇，這時一個美麗的歌舞妓走進了他的生活。這個善良美麗的女人深深的愛著戴維，但是也只能無奈的看著戴維繼續酗酒、身體越來越差。無法解脫的戴維不想折磨一個無辜的女人，他選擇了離開。中間曲曲折折的故事，最後兩個女人在一次盛大的祭祀上，一同跳舞為著她們深愛的同一個男人祈禱。同一時刻，這個男人正孤獨的在一隻小船上，已病入膏肓。
戴維答應過帕羅，在他死前，他一定會到帕羅的門前再看上帕羅一眼。戴維掙扎著來到了帕羅的夫家，躺在大門口開滿了紅花的樹下，孤獨的等待死亡，企盼能再見上自己心愛的女人一面；心中有所感應的帕羅瘋了似的沖破層層阻礙，從宮殿般的別墅里往門口跑，憤怒的丈夫下令關上大門，在戴維的眼中看見了一個模糊而熟悉的身影在向自己飛奔過來，隨著大門的閉合，從此陰陽相隔！！！
現在在中國，似乎這種愛的死去活來的強烈情感不是潮流，有些落伍；據我了解，印度人的愛情觀則純粹的多，在印度人的觀念中，只有愛或不愛兩個選擇，他們不會理解中國人所說的淡淡的友情淡淡的愛情，還有什麼界乎友情與愛情之間的第三種情感，和所謂的曖昧；
擦乾眼淚想想，或許日常生活中缺少這種強烈的感動，一部電影才會給我這么強烈的觸動，畢竟。生活總是需要激情與感動的！
關於美艷
印度的美女在世界上已美艷著稱，且看近年在國際選美賽事上頻頻亮相且折冠的印度小姐便可略知一、二。
片中的兩位女主角，PAUL和昌德爾莫奇
如果說從小出身良好並最終嫁入豪門的PAUL是天使的話那舞女出身的莫奇就是魔鬼
在男主角戴維的生命中竟然同時出現了一冰一火兩個絕色
純潔的天使刻入心髓，妖艷的魔鬼媚惑人心
面對兩個如此深愛自己的尤物，換做任何一個男人，心中都會渴望左擁右抱的吧
嘿嘿，好色的劣根性
好色是男人的天性，片中的兩位女主角華麗出現迎合了一切好色男人的一切幻想
天使的容貌，深邃的五官，似水的目光，性感飽滿的雙唇，一笑，天晴了，一哭，心碎了
魔鬼的身材，凹凸有致，玲瓏曲線，再多的詞彙形容這樣完美的身材都覺得吝嗇
對著電視，我的眼神始終無法從她們的身上挪開，難不成我也不小心沾染了好色的習性？只覺得眼前光芒四射
關於愛情
毫無疑問，戴維心中只有PAUL沒有其他，他和她從小青梅竹馬，兩小無猜。
PAUL這樣形容他們的關系：她是他的靈魂，他是她的身體
靈魂和身體怎麼可以分開呢？可是命運就是如此充滿殘酷，因為戴維對PAUL的誤會，PAUL被迫嫁入另一豪門
失去PAUL的戴維只能殘喘苟活，就象軀殼離開了靈魂，此後的他完全只是一具行屍走肉，用酒精麻痹自己的所有神經
失去戴維的PAUL則承受了一段沒有愛沒有性的婚姻，承擔起了對另一個貴族家庭的責任，用靈魂在綻放光芒，她婆婆這樣形容PAUL，她就象一輪明月，照亮了那個死氣沉沉的很久的豪宅，她用自己的善良和睿智感染了那個家族的每一個人
但是，此刻我的心其實系在另一個女人的身上：舞女昌德爾莫奇
妓女可不可以擁有愛情？這是一個千古的話題！古有杜十娘，用自己的身心去經營一段只有愛情沒有麵包滋潤的愛情，結果。。。
莫奇有的不僅是覺艷的容顏，驚人的智慧，可貴的是她對戴維的那份痴情。為了這個只剩下一副軀殼她奉賢了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去撫慰一具失去靈魂的軀殼。
可是軀殼說這個名叫戴維的酒杯已經倒滿了一種叫PAUL的酒，裝不下任何其他的東西，如果選擇拚命加入，那麼酒將全部溢出
莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也無怨無悔，因為她至少被酒杯撫慰過。
傻的我想哭的聰明女人。
其中最讓我難忘的一個鏡頭，PAUL沖到莫奇的房間試圖帶回失蹤已久的戴維，（戴維實際已經離開這里六個月）可是她沒看到戴維，看到的只是戴維的一些衣物散落在床上，他喝過的酒杯原封不動的擺放在桌子上。莫奇說她保留這些可以感受到戴維並沒有離去，他就存在在這個房間的每一絲空氣中，不過戴維全屬於PAUL的，如果PAUL想拿走，就全拿去吧，包括戴維留下的那絲空氣。PAUL哭了，鑽在被窩里的我同樣泣不成聲。
我心中的天平已經完全傾向於這個倔強，痴情的舞女。
關於友誼
片中出現了兩段友誼，包括戴維和尼爾，PAUL和莫奇
尼爾老爺的出現並不奇怪，因為幾乎每部電影中，憂郁的男主角身邊總有一個搞笑、可愛的男人，尼爾老爺也不奇怪，戲份不多，但給這部彌漫了憂傷氣息的電影增加了幾絲單純快樂。
關於PAUL和莫奇則完全是兩個痴情女子間的悻悻像吸了。
當然導演想要表達的更多，包括莫奇的出現其實代表了低層精神的反抗，甚至試圖對妓女這個群體出現進行了深層次的分析。而故事從兩個女子間友誼的渲染又回到兩個男子間的友情作為結束，則反映了印度這個社會男尊女卑的思想還根深蒂固。女人的感情只能作為配角。
關於結局
戴維與莫奇再次在街頭相遇，此時的戴維因為熏酒過度，已經快走到生命盡頭，在莫奇再一次的無微不至的關懷與照顧下，他終於對著莫氣說出了「我愛你」，我不能確定這三個字出自真心還是同情亦或是憐憫，但是終於等到這三個字的莫奇是最幸福的，可是她的這種幸福竟然讓我感到無比辛酸。女人到底要的是什麼？只有身體沒有靈魂的愛情該如何堅持，有了靈魂卻將要失去身體的愛情將如何繼續？
最後，戴維決定在死前要見到PAUL，於是他用生命和時間賽跑
只是最終還是未能遂願。。。
我寧願相信這是導演的嫉妒心在作祟，試想被兩個絕色女子如此深愛的幸運男子如何叫他人不嫉妒？所以結局安排他該死，成就了一段凄美的寶萊塢生死戀
尼爾對戴維說：生命是為了分離
戴維對尼爾說：父親說離開村子
大家說離開PAUL
PAUL說離開酒精
總有天，上帝也會說
快點離開這個世界
生命的悲劇
也許我不曾體味過真正的愛情，但無疑它已引起我靈魂的強烈共鳴。那是出塵的月亮，那是瑤池的幻影，只消一眼，便足以感動整個生命。
她是一團火，靈動而不失熱烈。傾吐十年無盡的思念與企盼，換來的回答卻只是愛人在做一件事的時候才會想到自己，「什麼時候？"「呼吸的時候。"
不得不承認歡樂的時光總是短暫，笑灧還沒有退去，苦澀就已降臨。那嚴厲刻板的父親，那短淺勢利的母親，極盡所能的踐踏她的尊嚴，硬生生的將一段仙羨的姻緣拆散。
面對這樣的結果，她的眼神驚慌憂郁，他的則充滿絕望。也許是世俗的懦弱，他選擇出走的服從；而她在傷心傷自尊後，無奈的披上了嫁衣。在迎新前夕，我們感受到了愛的自私，他在她那傾國的容姿上刻下了自己的印記，彷彿只有這樣，才能減緩失去的痛苦。
花轎來了，豐盛的水果，鮮艷的花朵，歡快的音樂，絢麗的舞蹈，一切看上去是多麼的美好。而她與他那一眼凝望，就徹底改變了這一主題。一種無法治癒的悲傷一下子向長江水一樣向我涌來，心中的女神嫁給了別人，原來這就是世上最痛苦的事。
他開始用酒精來麻醉人生，只有這樣才能免受思念的煎熬。他們也都試圖尋找另一種充實，但枯萎了的心靈，再怎麼搶救都是徒勞。向日葵從此失去了他/她的太陽，就再也沒能神采飛揚。再多美麗的臉龐也沒能吸引他的目光，再多高貴的地位也沒能占據她的心房。
終於酒精向他索要了生命，垂死的那一刻，他瘋狂的跑下了火車，坐在奔向她婆家大宅的車里。清晨的寒風刺骨，他死寂的躺在她家的大門前。人們議論紛紛，出於直覺她向僕人打探了門外的那個死人，聽到那個刻進臉龐，刻進心魂，刻進血液的名字，她瘋了一樣的跑向大門。但緊閉的門不曾展現絲毫的憐憫，任她怎樣撕心裂肺的捶打都把他永遠的隔在了門外。淚飛在風里，卷著紅花瑟瑟，在為他那永遠的凝視著未能相見的愛戀的眼神訴說……
這是一出生命的悲劇，在我心底漾開了深深的悲哀。這就是極致的愛情，震撼著我的心靈。想起了羅密歐與朱莉葉，應為這部電影真地同它一樣經典。