⑴ 「豪門公子」釋小龍的跌宕人生，和他背後不得不說的2個女人
曾經的功夫小子釋小龍，可能大家就非常的熟悉。
特別是在吳孟達去世之後，釋小龍的熱度又再提升了上來，很多人在關注吳孟達的時候就想到了曾經和吳孟達一起合作的「功夫小子」釋小龍。
這不在4月13號的時候，釋小龍深夜開著豪車帶著兩美女一起出行，進入酒吧的一個視頻就被曝光出來。
釋小龍出門的時候是非常的低調，他戴著一個帽子和旁邊一個朋友一起出行的。
在圖片中我們可以看到他的出行也是有點遮遮掩掩的樣子。
很快，釋小龍就上了自己的百萬豪車。而他的前面也出現了兩個美女在乖乖地等待著。
可能是為了避免別人的說閑話，這兩個美女並沒有乘坐釋小龍的車一起出行的。
即使是有點低調的一個出行，帶著兩個美女開著百萬的豪車。釋小龍的這樣的一個深夜行為也是引起了很多人的熱議。
首先引起大家熱議的就是他開的那輛豪車。
豪車配美女這可能就是人生巔峰的一種榮耀了。
不過釋小龍他是一個明星，而且他的家庭也非常的富有，開一輛豪車並不算什麼。
很多網友看到釋小龍帶著朋友和兩個美女一起開豪車出行之後也是議論紛紛。
有網友這樣說： 不怎麼出名的明星都這么有錢？ 何況A何況B何況C。
該網友的意思就是說， 現在的釋小龍並沒有怎麼的出名，在 娛樂 圈中也可以說是銷聲匿跡的那種，但是他還過著如此豪的生活。
網友用釋小龍來和一些比他更有名的明星來做對比。以此類推的話，那麼可以想像得到其實比他有名的明星是不是還更加的有錢，生活更加的有品質。
還有網友看到釋小龍現在的奢侈生活，這樣的調侃： 釋永信接班人，趁著年輕先玩，以後接班少林寺ceo職位。
其實不管網友們怎麼評價釋小龍都不可否認釋小龍曾經是一個非常優秀的演員，也是好幾代人心目中的經典和美好回憶。
有網友說釋小龍現在不怎麼出名了，但是他還那麼的有錢就去推斷其他明星可能生活會更加奢侈。
其實如果真正了解釋小龍的人，那麼一定知道，即使釋小龍不是明星，即使他不去拍戲，即使他不是很多人心目中的經典和美好回憶，他的生活依然可以過的這么好。
02：「豪門公子」釋小龍
為什麼說釋小龍即使不是明星，即使不是曾經一些經典角色的扮演者，他也可以過上豪門的生活呢？
這都和他的家庭是息息相關的。
釋小龍的父親叫做陳同山。
釋小龍的爺爺叫做陳成文。
釋小龍一家是武術世家，他的爺爺就練習了武術六十餘年，他的爺爺在中年的時候就獲得過全國武術比賽的一等獎。
我們都知道在那個年代，能獲得全國武術冠軍一等獎的都是非常有名的，而且在那個時候武術的傳承，武術精神還是非常強烈的。
釋小龍的爺爺在練習好武術後，就傳承給自己的兒子陳同山。
陳同山比自己的父親還要有名，可以說他的名氣比自己的兒子釋小龍都還要有名。
陳同山不是一個簡單的人物，他在傳承的自己父親的武術之後，不僅僅是將武術繼續傳承下去，更是把武術商業化。
當然，陳同山這樣做的目的也是為了將我們的武術發揚光大，而在發揚光大的同時他做出了貢獻，他也在做貢獻的同時掙了一些的金錢。
有了金錢之後，陳同山就開始投資武術學校，有資料顯示， 在2001年的時候，他投資了1億元，然後開了兩家武術學校，佔地面積就高達了330畝。
也是這樣，陳同山的生意可是越做越大，他培養出來的學員都是非常的有名， 其中他培養出來就有四百多位，獲得了國家級以上的一個冠軍。
可以說，陳同山在做貢獻的同時，他也獲得了很多資金的一個回報，甚至也獲得了外界的一個認可。
所以說呀，釋小龍他不僅僅是我們眼中的一個功夫小子，他更是一個豪門公子來的，因為他的父親就是豪門。
釋小龍之所以能夠有今天的成就和榮譽，其實就是他父親培養出來的。
他父親不僅僅是投資了自己，還投資了他的兒子。
釋小龍在1993年的時候就出演了個人第一部電影《笑林小子》。
釋小龍在出演這部電影的時候已經是主角，而且他那個時候才五歲。
五歲就以童星的身份出道，可以說是被自己的父親安排得妥妥當當的。
由於釋小龍從小到大長得都非常的帥，而且他的形象也非常的深入人心，所以在他出道拍攝第一部電影作品的時候就已經走紅了。
後來的釋小龍在走紅之後拍攝的經典電影也是非常的多，之後他就和黃金配角吳孟達等人都一起主演過電影。
可是由於釋小龍在小時候拍攝的電影太經典了，再往後慢慢他長大了，他參與拍攝的一些電影並沒有像小時候那麼的出名。
所以釋小龍在演藝圈中的名氣就越來越低了，直到最近這幾年，他幾乎都不怎麼去參與電影和電視劇的一個拍攝。
這也是為什麼會有網友說釋小龍現在名氣這么低，還能過著豪門的生活，那麼那些有名的明星是不是會更加的奢侈？
當然了，有錢的明星他也不一定過得生活奢侈。而了解到釋小龍的生活了解到他的背景之後，那麼我們就知道了，即使他不是明星，他依然可以過的非常的瀟灑。
03：釋小龍背後不得不說的2個女人
在這么有錢的一個家庭裡面出生的釋小龍，開豪車帶著美女出行可能也是正常的生活，更何況他還是一個明星。
曾經的釋小龍讓人羨慕，不僅僅是因為他有家庭背景，而且他還過著奢侈的生活。
曾經的釋小龍在功夫界中也是非常有名氣的，甚至他還被人們說有可能成為成龍的接班人。
這么多年的時間過去了，目前來看，釋小龍成為成龍的接班人，成為功夫巨星幾乎是很渺茫的了。
之前釋小龍在參加活動發布小視頻的時候也這樣的調侃自己。
釋小龍說： 小時候比劉德華還紅，因為與何潔的戀愛突然消失了。
確實小時候的釋小龍真的是比劉德華還要紅，而長大之後的他名氣卻慢慢地消失了，現在如果不是因為之前的吳孟達和最近的開豪車帶著美女出行，可能別人都忘記了釋小龍這個人。
在之前釋小龍發布的小視頻中，他說的語句與何潔的愛突然消失了。
這一句話也是告訴大家，其實他曾經深愛過何潔，但是現在和她的愛確實是變得越來越淡了。
了解過釋小龍的 情感 史，那麼大家一定知道，在釋小龍的生活中，何潔就是他面對鏡頭大膽公開唯一一個女友。
何潔相信大家都非常熟悉了，她是從超級女聲出道的。
但是何潔的 情感 道路卻是非常的坎坷。
何潔和釋小龍兩人在一起是因為那時候一起合作拍戲兩個人因戲生情，最終走到了一起。
後來不知道什麼原因，何潔和釋小龍就分開了。
當時何潔和釋小龍傳出緋聞的時候，釋小龍面對鏡頭的時候也是公開的談了自己和何潔的故事。
那個時候的釋小龍是這樣說何潔的，他說何潔笑起來是很漂亮，而且自己也很喜歡聽她的歌。
從釋小龍談何潔的一個笑容中就能感受到，其實在釋小龍的內心世界中，還是非常深愛著何潔的。
其實釋小龍對於何潔的愛，在他們兩個人分開之後還是有表現出來的。
釋小龍和何潔分開之後，何潔就嫁人了。
讓人遺憾的是，何潔第一段婚姻並不是過得很幸福，而且很快就離婚了。
在何潔離婚的時候，其實何潔也公開的在社交平台中說了自己一些心酸的經歷。
釋小龍看到何潔發的一些社交博文之後， 也是回應了瑟瑟發抖四個字。
當時釋小龍瑟瑟發抖這四個字，疑似就是為自己曾經心愛過的女人何潔打抱不平。
只是那個時候的何潔已經嫁為人妻。
後來的何潔雖然已經離婚了，釋小龍再也找不到任何的理由公開的安慰何潔，再也找不到理由公開的來到她的身邊幫助她。
何潔的 情感 道路非常的坎坷，後來的她又和另外一個男生生下了第三胎，如今的她不僅僅要在 娛樂 圈裡面摸爬滾打賺錢還要辛苦的帶著三個娃。
當然這也是何潔自己選擇的路，釋小龍雖然還對她有感情，但也沒有辦法再去幫助她了。
從釋小龍和何潔的 情感 當中我們可以看得到，釋小龍對何潔的愛是很深的，而且釋小龍也是一個好男人。
然而在離開了何潔之後，釋小龍的一個 情感 史也是一次又一次的被曝光出來。
後來的釋小龍被曝光出來和神秘女友的親密合照。
這也是釋小龍背後中的第二個女人。
但是釋小龍的這一段 情感 緋聞並沒有像和何潔一樣公開的露出笑容，公開的去談。
對於和神秘美女的這一段 情感 釋小龍並沒有做過多的回應。
可能是釋小龍在何潔的 情感 當中還沒有走出來，他不敢再去公開自己的 情感 故事，也不想過多的被人們議論。
不過在最近這幾年，釋小龍並沒有傳出什麼緋聞，也沒有曝光出關於他身邊的一些神秘女友。
只是在最近這兩天才被曝光出來，他帶著兩個美女一起深夜出行。
不過最近釋小龍的生活被曝光，拿起和他的前女友何潔來對比的話，他比自己的前女友過得要好的很多。
如今的何潔經歷了兩段婚姻，帶著三個孩子還要不斷的奔波，不斷的勞累。
現在的釋小龍沒有婚姻的困擾，自己一個人無憂無慮地過著自己想要的生活。
釋小龍的生活讓人羨慕讓人嫉妒，但是釋小龍也是想著能夠在演藝圈中再輝煌一次，能夠再擁有一席之位。
最近這段時間，釋小龍出演的一部電影《燕赤霞獵妖傳》也是在電影院上映了。
可能出片方或者是釋小龍，都希望通過這一部電影能夠再一次的輝煌。
可是讓釋小龍他們萬萬沒有想到的是，這一部電影在電影院上映了二十多天後，票房既然還沒有超過100萬。
當然，這部電影上映之後，票房如此之低也是有原因的，主要的原因有很多。
釋小龍方的工作室也是發表了緊急聲明，說出了原因。
雖然釋小龍方說出了這個票房慘淡的原因，但是有很多網友還是紛紛的議論。
有網友這樣說： 唉！小時候的釋小龍不錯，現在的他早就沒有什麼票房號召力了。就算什麼都聽釋小龍的也沒什麼用，票房增加也有限，他畢竟不是李連傑。
看到很多網友對於釋小龍現在的評價，我們只能用時過境遷這幾個字來形容了。
現在的 娛樂 圈，現在的演藝圈已經不再是當年的 娛樂 圈和演藝圈，不是經典的角色就能夠讓人一直支持。
現在的 娛樂 圈流量明星非常的多，有實力的明星也是數不勝數。
想要在演藝圈中， 娛樂 圈中在有一席之位，釋小龍可能還要付出更多。
最後我們也希望釋小龍能夠早日回到當年的輝煌，繼續給我們帶來更多更好的作品。
那麼對於現在的釋小龍，對於現在釋小龍的奢侈生活，你是如何看待的呢？
#釋小龍深夜豪車帶兩美女暢玩#
⑵ 我們都是臨時演員，誰知道何時遇到下一個轉彎，喜劇電影《年輕氣盛》為何使觀眾潸然淚下
電影《年輕氣盛》的英文名是Youth，但是這部片講述的可不是年輕人的故事，恰恰相反，這部影片講述的是兩個老人的老年生活，而導演正是利用這樣的反差來表現青春的朝氣。
這部表面是喜劇的片子在豆瓣上有著高達8.2的評分，可見本片的觀賞性之高，在我看來這部片子之所以獲得這么高的評價是因為導演將年輕人與年老人的矛盾恰到好處地交織和每一幀詩意的鏡頭。年輕時的米克有著放盪不羈的生活，他出軌多個女人甚至向男人求愛，他曾經給妻子帶來的創傷被女兒看在眼裡，因此女兒對他很冷漠，也加重了他遲暮時的悲涼，即使這樣惡劣的他，也有柔情的一面，他一直深愛著一個女人，但他沒能跟她在一起，就連自己想讓她主演自己的最後一部電影也遭到拒絕，因為她需要錢讓兒子戒毒所以接了一個片酬更高的片。這部影片表現了老年人的無奈，弗雷德退休後本不打算再搞藝術活動，可卻最終還是站上了指揮台，兩個老人不同的故事表現了青春的可貴。
⑶ 沒有鞏俐漂亮，沒有肖華用情深，陳婷憑啥成為張藝謀最後的女人
張藝謀如此優秀的一個人，大眾很自然的關注他的感情生活。回首張藝謀已有的70年人生路，有三個女人攪動了他的心房，她們分別是肖華、鞏俐、陳婷。只是陪張藝謀走到最後的女人是陳婷，為什麼沒有鞏俐漂亮，也沒有肖華對張藝謀用情深的陳婷會成為張藝謀最後的女人？
從與張藝謀分手至今，鞏俐並未生育子女。不過張藝謀還是遇到了願意為他生孩子的女人，只不過這個女人比他小31歲。1999年，19歲的大學生陳婷參加張藝謀新電影《幸福時光》女演員的征選活動，雖然這部電影的女一號最後被董潔拿下，但她的人生卻從此與張藝謀綁定在一起。因為參加這個活動她被張藝謀「俘虜」了，張藝謀問她願不願意給她生孩子，而她不久之後真的懷了張藝謀的孩子。彼時有兩條路擺在她面前，要麼輟學，要麼打掉孩子。
最終她決定給張藝謀生孩子。
除此之外，陳婷還將張藝謀的三個孩子教育得非常出色，張壹男乖巧懂事而且在電影方面很有天分，他曾憑借微電影《那邊》在亞洲國際青少年電影節上，一舉拿下了最佳攝影、青年組最佳影片和電影節最佳影片。張壹丁則非常獨立，很小的時候就在寄宿學校讀書。張壹嬌不僅芭蕾舞跳得好，還出版了繪本書。
有這樣一個能滿足張藝謀各方面需求，還能安心守護家庭，全力支持他事業的女人，張藝謀收心也就不足為奇了。
⑷ 求幾部美國愛情經典電影的名字
1、《愛情故事》Love Story 叫《愛情故事》的電影很多，但是我們記下的就只有這一部。最簡單的愛就是最真實的。愛，就是永遠不要說對不起。
劇情：影片講述富家子弟奧列弗和一位普通麵包師的女兒簡真誠相愛。奧列弗不顧家庭的反對毅然結婚。婚後的生活是幸福的，兩人在經濟拮據情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學業。畢業後，奧列弗成了一名掛牌律師，經濟上有了起色，兩個年輕人的新生活剛剛開始，但他可愛的妻子簡卻身患絕症撒手人寰離他而去。影片結尾，他一個人孤獨的來到兩人曾經一起遊玩的溜冰場，看著潔白的雪，奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……
2、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個世紀最偉大的愛情。愛情，因為插上了正義的翅膀而變得堅強而偉大。
劇情：1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克夜總會的老闆里克是位神秘的男子。一日，捷克反納粹領袖維克多拉斯洛和妻子伊爾莎來到李克夜總會，希望通過里克獲得通行證。里克發現伊爾莎正是自己的昔日戀人，過去的誤解解開後，伊爾莎徘徊在丈夫與情人間，而仍深愛著她的里克，卻決定護送伊爾莎和她的丈夫離開薩布蘭卡。在機場，里克開槍射殺了打電話阻止飛機起飛的德軍少校後，目送著心愛的女人離開…
3、〈亂世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好處。沒有那部首先攻陷心靈的原著，或者沒有費雯麗或是蓋博這樣天才的演員，這部經典之作都將留下不可彌補的遺憾。
劇情：這部傳世經典影片講述的是在美國南北戰爭期間郝思嘉（Scarlett O』Hara）與白瑞德（Rhett Butler）之間的愛情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利卻要和他純潔的表妹梅蘭尼（Melanie）結婚。在十二像樹舉行大型舞會這一天恰好南北戰爭爆發，舞會上出現了一個新面孔——白瑞德。後來兩個人歷經磨難，郝思嘉一直不承認自己對白瑞德的感情，直到南北戰爭結束後，白瑞德最終離開她時，她才意識到自己內心深處其實是愛白瑞德的。
4、《羅馬假日》Roman Holiday 我們習慣稱赫本為公主是有原因的。即使平民的衣裝也絲毫不能遮掩她公主高貴的氣質。
劇情：某國公主出使義大利，悄悄溜出宮殿，被某報記者帶回家，留宿一夜。第二日，記者通過報紙發現昨晚留宿的女孩與公主頗為相似，想藉此機會發條獨家消息，穩賺一筆，遂帶著女孩四處遊玩，期間闖禍不少，卻乘機讓好友偷拍下來。同時官方也在到處尋找公主，都被記者巧妙躲避。一天過去了，公主終於要回宮了，倆人依依惜別，才發現彼此已有了感覺。最後的記者招待會上，倆人語帶雙關，以示告別，那些偷拍的照片成了最好的紀念禮物。
5、《人鬼情未了》Ghost 每對相愛的人都希望能像影片中的男女主人公那樣產生一心同體的感覺。當兩顆心合二為一，愛人成為你的骨肉，成為你身體的一部分，才是愛的極致。
劇情：薩姆與未婚妻美莉忙著結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來，受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈，發現朋友卡爾是謀害他的主謀，目的是為了竊取銀行的巨款。如今卡爾又對美莉展開了追求。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
6、 《當哈里遇見薩莉時》When Harry Met Sally 這部電影讓我們有幸認識了梅格萊恩。雖然最近發生的事情已經大大損壞了我們心中"甜姐兒"的形象。但我還是願意一次又一次到電影里去找她率性天真的笑臉。
劇情：《當哈里遇見薩莉時》（WhenHarryMetSally）是導演羅伯?萊恩納（RobReiner）和編劇諾拉?艾弗羅恩（NoraEphron）在愛情喜劇題材上的一次大膽嘗試。哈里（Harry）和薩莉（Sally）是一對好友，大學畢業後，兩人偶然相遇，後又共同在曼哈頓闖天下。接下來影片描述的就是他們在曼哈頓長達十年的共同生活。開始時情況並不理想，但兩人的關系卻日漸親密。然而，因為他們各自都對自己一系列挫敗的感情經歷耿耿於懷，兩人決心保持這種柏拉圖式的朋友關系而不越雷池半步。隨著時間的推移，哈里和薩莉之間的關系在不知不覺中已從友情變成了愛情，可兩人卻都不願意向對方袒露心聲......也許這種情節套路對於觀眾來說有些熟悉，但是艾弗羅恩生動詼諧的劇本、萊恩納令人耳目一新的導演風格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之間的默契配合使這部電影成為八十年代最優秀的愛情喜劇片之一。該片的電影原聲專輯也同樣非常出色，其中小哈里?考尼克（HarryConnickJr?）演唱的歌曲更是為流行樂壇寫下了難忘的一筆.
7．《魂斷藍橋》Waterloo Bridge 悲劇總是能達到震憾人心的效果，尤其當銀幕上再適時地響起那首耳熟能詳的《友誼地久天才》，任你是第幾遍也照樣能攻陷你的眼淚防線。
劇情：第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。
8、《看得見風景的房子》A Room With A View 記得有本書上稱這部電影為完整的愛情，它向人們展示了戀愛的七個必經階段：相識、接近、萌芽、迸發、冷靜、矛盾、解惑。
劇情：本片曾榮獲金像獎八項提名，在維多利亞時代的英國，出身上層社會的少女露西和她的表姐、老處女夏洛特一起前往義大利的弗羅倫薩度假，碰到英國青年喬治和他的父親同住在一家旅館。露西因為自己的房間看不到風景很沮喪，喬治的父親把自己住的房間讓給了露西。露西與喬治雙雙墜入情網。但勞動人民家庭出身的喬治性格直率，舉止與露西習慣的那種上流階層的繁文縟禮格格不入，拘謹的老處女夏洛特對喬治也很看不慣，雙方時時發生誤會，鬧了不少笑話。有一次，喬治情不自禁地吻了露西。這在上個世紀的英國被認為是越軌行為。露西認為喬治的行為不合禮儀，便拋下他返回英國。回國後，露西與音樂家維斯訂婚。維斯內心空虛而極重外在禮儀，按說正符合露西家庭的要求，可是露西從他身上卻感到繁文縟禮的虛偽，開始懷念喬治那雖有點莽撞、不合禮儀卻充滿青春活力的真率激情。這時喬治回到英國，兩人重逢。但露西仍然囿於那種虛偽拘謹的禮教不肯直率說明她是否接受喬治的愛。這使喬治無所適從，只得傷心地離去。經過幾番波折，露西的表姐、老處女夏洛特看出喬治雖有點魯莽，卻真誠愛著露西，便暗中安排喬治的父親啟發露西，使露西終於拋棄禮教的束縛，去尋找自己心愛的人。
9、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being 電影原著的名字是《生命中不能承受之輕》。曾經為這個名字的意思想了很久，直到某次坐飛機突然開竅：不能承受的，也許正是那種無根的飄泊之輕吧？
劇情：講述的是布拉格年輕有為的外科醫生托馬斯有兩個女性知己莎賓娜和特麗莎，這時正是1968年的「布拉格之春」時期，托馬斯投稿發表了激進的文章，蘇聯出兵捷克，托馬斯三人逃亡瑞士，莎賓娜去了美國，托馬斯和特麗莎回捷克，被開除公職，兩人隱居與鄉下，在一次車禍中雙雙喪生，在美國的莎賓納接到噩耗不禁潸然淚下。影片通過托馬斯三人的生活軌跡和感情糾葛，史詩般的展現了那時捷克各階層人民的生活和情緒，富有哲理的探討了人類天性中的「媚俗」的本質……
10、 《泰坦尼克號》Titanic 關於這部電影實在不想多說了。不管是那艘倒霉的沉船，還是那段不沉的愛情，都是世紀末的又一個一切剛剛好的機緣巧合。當然，這不妨礙它成為經典。
1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，羅絲開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了。慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鍾的羅絲講完這段愛情後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底
⑸ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。
⑹ 一部日本愛情電影，一個女人悲慘人生，是對少女情懷怎樣的嘲諷
這是一部女人看了更有感觸的日本愛情電影，比較獨特的方法，詼諧幽默對話，誇張的人物，浪漫歌舞來敘述松子悲慘的人生，這樣的反差更讓人深刻反省松子的性格弱點，不能獨立，太相信別人等，令人絕望的一生，竟然是因為愛情。同時，《被嫌棄的松子的一生》中的故事又對“少女情懷”赤裸裸的嘲諷！
作為女人會情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要這樣呢！生而為人，要愛的有底線有原則，更要愛自己。搖尾乞憐討得的愛，是廉價的、是出於同情和憐憫。退一步，或許就不會將就這一生。或許松子彪悍的一生不需要解釋。