1. 男子給女兒過生日送她兩把蝴蝶刀從小訓練她讓她穿防彈衣挨打是什麼電影
好像是尼古拉斯凱奇演的吧，你可以搜尼古拉斯凱奇的電影
2. 《大魚》電影解說
一位年邁的父親在自己兒子的婚禮上講著自己用金戒指掉到一條捉摸不透的大魚的故事。父親主要想通過這個故事告訴在場的各位一個觀點——想要得到一位女士捉摸不透的心，只需要為她帶上一枚戒指。這個觀點贏得了全場的掌聲，可他的兒子卻很反感，因為這是他的婚禮，而父親卻在哪講重復了一千遍又「虛假」的故事。
兒子因為這個和父親吵了一架，父子倆三年再也沒說過話。但在三年後的某一天，兒子接到一個電話便回憶起父親從小給他講的故事。故事的開始當然是父親的出生，那是在一家普通的醫院，父親的母親躺著病床上用盡全力的分娩著，醫生們在床邊緊緊握著她得手給她鼓勵，只聽「biu～」的一聲，父親便彈射出來，完美的弧線，完美的落地，完美的滑過醫院長長的走廊，最後被一位胖胖的醫生接住，抱起端詳著，和普通的嬰兒沒什麼不一樣只是干凈許多，就這樣在眾人的驚嘆中神奇的出生了，名叫愛德華(電影里不是叫這個名字)
愛德華出生之後的童年更加的奇幻，因為他和他的小夥伴們找到了一位看著她的眼睛就能看見自己如何死去的女巫，幾位小夥伴都看見了自己的死亡方式便害怕的跑開，只剩下愛德華和女巫，他便告訴女巫自己面對她的能力的看法——能知道自己的死亡方式，是一個好處，因為你不會因為其它的原因死去，所以我想知道自己的。女巫面無表情的摘下了眼罩，讓愛德華看見了自己的死亡方式，便關上了門，讓一個小孩子在深夜一個人走森林回家，這也許就是女巫能力的自信吧。
奇幻的理由當然不只是女巫，還有愛德華長大的方式，大家都是一瞬間長大的，而愛德華是在一片歌聲中一小「會兒」長大的，他的腳漸漸的變大，褲子好像被提了上去，襯衣的扣子被撐開，就這樣愛德華長大了，但由於骨骼和肌肉適應不了於是就在床上躺了三年，這三年愛德華一直再找自己長大的原因，直到他看見了一段關於金魚的介紹「養在魚缸里的金魚長不大，而海里的金魚就會變大。」
三年過後，愛德華開始全面的表現自己的優秀：體育健將，樂於助人，勇敢，規劃大師，他在這個小鎮把能做的都做了，直到一位巨人的出現。
這位巨人破壞了小鎮的房屋，吃了羊，還吃了狗，所以遭到了全鎮人民的憤怒，想除去他。而鎮長覺得大可不必，只需要有人去勸巨人離開就可以了，那麼……「我去！」眾人隨著聲音讓開了一條道，愛德華就站在道路的中央，輕松而又自信的樣子朝鎮長走了過來，鎮長說：「他可以輕松的捏碎你的腦袋。」「我想沒那麼容易。」愛德華自信的丟下這句話來到了巨人所在的洞穴，巨人在兩聲「友好」的回應後走出來洞穴。幾番交談後愛德華發現巨人並不殘暴，他只是太餓，怎麼吃都吃不飽，父親問巨人：「你有沒有覺得是這個小鎮太小才讓你吃不飽的？你聽說過大城市嗎，聽說那裡有一眼望不到天花板的大樓，肯定能讓你吃飽。」「你只是想騙我離開。」「不，我是想和你一起離開。」於是愛德華就和巨人一起離開了小鎮。
離開小鎮的路有兩條，一條是新路，一條是舊路，愛德華就想走舊路，為了讓巨人相信自己會和他匯合，就把自己的包給了巨人，然後兩人各自上路。
愛德華走在這條陰森、恐怖的道路上，發現了一個如世外桃源的小鎮，鎮子的地面是柔軟的草地，這里的居民都光著腳很開心的樣子，愛德華一臉疑惑，讓他更疑惑的是鎮長迎接他時已經知道他的名字和來的時間，一臉疑惑的愛德華被熱情的鎮長拉到一間房子里見到了一位老鄉，就是在愛德華之前離開小鎮的詩人，三人面對著面，笑而不語的坐著，鎮長的女兒歡快的跑進來，鑽進桌子底下，一點都都不是惡作劇的解開愛德華的鞋帶迅速的帶上他的鞋子朝小鎮門口歡快的跑去，在臨近小鎮門口時小女孩趕緊打上結，扔上了那小鎮獨特的鞋櫃，獨特在哪呢？只管放，卻不管拿，因為太高了，又沒有可以支撐樓梯的地方，所以拿不到了。愛德華只能無可奈何，嘆了一口氣，面對這樣一個可愛的小女孩充滿快樂的「惡作劇」你怎麼也憤怒不起來，也開心起來，只能「哎～」
到了傍晚，夜幕降臨，小鎮的人們歡歌載舞，鎮長和詩人拉著愛德華加入其中。在這一群中，每個人都是溢出來的歡樂，臉上能用上的器官都用盡了全力，連皮膚也隨著使出了渾身解數擠出了「歡樂」的皺紋，可這樣表現出來的歡樂讓愛德華很迷惑，他們的笑好像不是幸福(在跳舞段表現的)，而是一種不用勞動，不用付出就能安居樂業的快樂。愛德華感覺到了不對，叫停了舞會，說：「我要離開，就在今晚。」鎮長和居民都疑惑的望著他，鎮長問：「為什麼，這里是最適合落腳的地方？」「對，就是因為它太好了，所以我才要離開，我現在還不想落腳。」鎮長的女兒問：「你沒有鞋怎麼離開？」「離開的話可能會很痛，不，是一定很痛。」愛德華堅定的說道。
說完，愛德華轉身離開，小鎮的居民在愛德華的背後面一片沉默和疑惑。
離開「美好」的路一定很困難，加上沒有鞋子的保護肯定是難上加難，最後還是深夜，我都開始准備給他燒香了，果然危險就這么的出現了，然後就被女巫(編劇)那無解的能力給救了，一句「我不是這么死的啊？」多麼耍無賴的活了下來，然後(不)順利的和巨人匯合走向大城市。
他們來到了馬戲團，在這里愛德華遇見了自己要廝守一生的人，巨人也找到了工作，真就這么完美嗎？巨人很完美，愛德華就沒那麼完美了，因為他又立馬的失去了，所以他很失落，但得知馬戲團團長知道那女孩後，有立馬激動的要無條件的為團長打工，團長作為報酬每個月都會告訴愛德華關於那女孩的一條信息。就這樣三年過去了，愛德華已經知道了很多關於那女孩的信息可還不知道她的名字，於是就去找團長。
那天是月圓之夜，愛德華到的時候團長的房車一直在抖動，憑這個抖動的程度單純的我以為是車震，有多單純呢？就像接下來愛德華的舉動，就這樣的情況，愛德華還一臉沒事的走進，禮貌的敲了門，問：「團長在嗎，我們聊聊？」你瞅，多單純！然後房車停止了抖動，愛德華見此狀便打開了門，沒想到迎接他的是一匹兇狠的惡狼，將他撲倒在地，惡狠狠的攻擊者他，愛德華用力將它推開，起身看見的只有團長的律師拿著一把裝著銀色子彈的手槍，眼淚已經滑到了嘴角，痛苦的表情，不情願而抖個不停地雙手，愛德華大聲的喊著：「no！」可律師還是開了槍打在了愛德華的身上，愛德華卻沒什麼事，立馬找到一個樹枝，像陪狗狗玩一樣扔了出去，那匹狼也立馬變得溫順像狗狗一樣把樹枝撿了回來。這里我不知道狼為什麼兇狠，但我知道它為什麼溫順，被一個帶著它能感受到的善意和沒有偏見的人友好的對待是一件多麼幸運的事情，而愛德華為什麼這么做，因為他知道狼只愛缺少融入這個社會的個性。
第二天早上，愛德華找到了光著身子的叼著樹枝的團長便知道了一切，團長也因為昨天晚上的原因告訴了愛德華朝思暮想的人的名字和所在地，愛德華興奮的與馬戲團的每一個人道別，這里愛德華和每一個人都在笑，不是前面「美好」小鎮的笑，而是風雨過後，苦中作樂的笑。
愛德華坐了三天的火車，來到了奧本大學，穿著帥氣的西裝，手裡拿著她最喜歡的花，慢慢的走進她所在的房子，敲了敲門，門打開了，她就站哪裡，陽光都融進了她白皙的皮膚里，白色的連衣裙和金色的短發，此時「美麗」只能形容她，愛德華溫柔的介紹自己，說明自己的來意既愛意，但卻得知她已經訂婚了愛德華又只好灰心離開，但又在一片她最喜歡的花海里得到了她的芳心。
幸福的時間並不長，因為愛德華緊接著就接到了服兵役的通知，這一去就是三年，愛德華如此的愛她怎麼可以忍受三年，於是他在服役期間參加了最危險的任務，並且認識了連體姐妹，他們一起想方法回到了歐洲，連體姐妹去了有名的演藝公司，而愛德華回到了他妻子的身邊。開始了銷售，在銷售的過程中他又遇到了哪位詩人，並且幫助詩人賺到了第一個一百萬，他也得到了一萬的支票，剛好夠他給自己妻子買一棟有白色柵欄的房子，不得不說白色柵欄的房子太美了。
回憶就到這里，兒子已經回到父親的家裡照顧躺在床上的父親，並簡短的表達了對父親真實的想法——不真實，虛假。最後以父親的一句：「你看不到我的真實是因為你看不到，錯在你，不在我！」而結束。
兒子來到父親的雜物間，這里堆滿了各種工具，發現了父親之前賣過的產品，最重要的發現了父親故事裡的小鎮，於是兒子迅速的來到了那個地址，找到了鎮長的女兒，交談之後發現父親拯救了那個荒廢的小鎮，讓小鎮的居民過上了開始的生活，還拒絕了鎮長女兒的好意，理由是：「他只愛他的妻子。」
當兒子發現這些過後，回到家，發現父親去到了醫院躺著了病床上。兒子來到父愛的床邊，父親很吃力的問兒子：「我是怎麼死去的？」兒子回答道：「第二天早上，陽光灑在你精力充沛的臉上，對我激動的說『快，我要離開這里！』我拿來了你的輪椅，你脫去你的病服，我們飛快的穿過醫院的走廊，來到你那漂亮的紅色古董車旁，我將你抱進車里，我也不知道為什麼你那麼的輕，反正我們坐上了車快速的來到了河邊，哪裡等著我們的有：巨人，團長，連體姐妹，鎮長和他女兒，詩人和你這一生遇到的所有人，最後站在水裡送你的是——你一生的摯愛，你將那枚象徵著你對她的承諾的戒指交給了她，我便將你放入水裡，你變成了一條大魚，一條不管什麼誘餌都吸引不了你的大魚，除非是你自己真正想要的。」
《大魚》這部電影的結局我很喜歡，所有人穿上代表尊重的黑色禮服，在送走父親之後，大家聚在一起聊著與父親快樂的經歷，我感覺他們的人生好精彩，這讓我我覺得電影在講一種面對人生的態度：生活最真實一面不就是重復重復在重復嗎？就像電影最後說的那樣：「一個笑話開始的時候很好笑，但講了一千遍之後就不好笑了。」生活也一樣，一開始的新鮮感隨著重復重復再重復，會被消耗殆盡，這是我們改變不了的事實，但我們可以在日後談起時，何不用一種「吹牛逼」的方式讓它有趣一點呢？就像王小波先生說的那樣：「每個人都要有自己的詩一般的世界。」
3. 電影《不要回頭》主要講述的是什麼意思
《不要回頭》影片講述了一個作家和兩個孩子之間的心理故事。
珍妮（蘇菲·瑪索飾）是居住在法國的一名美女作家，她和丈夫迪奧（Andrea Di Stefano 飾）共同經營一個幸福美滿的四口之家。但是近一段時間，珍妮卻感到令人難以承受的壓力。客戶的要求讓她無法隨心所欲寫作，漸漸地珍妮發現周遭的一切開始發生變化，房間、丈夫、兒女甚至她自己的容貌都讓人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的歡樂盪然無存，她和丈夫的婚姻也走到盡頭。
某天，珍妮的容貌完全發生改變，變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子（莫妮卡·貝魯奇飾）。她偶然在母親的住所看到一張相片，於是啟程前往義大利，尋找自己真正的本源歸宿。
角色介紹
1、蘇菲·瑪索飾演Jeanne
女作家珍妮擁有一個幸福的家庭，隨著她的創作靈感日漸枯竭，她開始整日心煩意亂，精神幾度崩潰。她感到孩子和丈夫的臉在她眼中都在改變，甚至自己的容貌也在變化，周圍的一切讓她非常恐怖，她不斷地遷怒於丈夫和孩子，原本和睦幸福的家庭從此不得安寧。珍妮深陷痛苦卻難以自拔。
2、莫妮卡·貝魯奇飾演Jeanne
珍妮由原來的一個作家，因為壓力，容貌也完全發生改變，變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子，由於看到母親住所的照片，想尋找到自己的本源。
4. 張震講鬼故事，哪幾個比較恐怖，求推薦！~~
1、「鬼櫃子」主要是關於愛情。主角是一個深愛妻子的好人。但是不幸的是，他的妻子多年前死於疾病。這個精美的櫃子是妻子最後的家裝。從櫃子入手展現了一系列可怕的回憶。
2、「請不要畫我的臉」關於信任和貪婪。主角是梁哲，為了展示自己精湛的繪畫技巧，開始繪制人體彩繪，但是缺少人體模特。
梁哲在一個偏僻的畫室遇見了小梅，小梅一直很喜歡梁哲的畫。願意成為梁哲的模特。唯一的要求是不要繪制她的臉。起初，梁哲非常信守承諾。但是為了參加展覽，他不得禪坦不畫臉。這違反了最初的承諾，讓小梅變成了鬼。
3、死者的日記側重於家庭的感情和渴望。阿華和阿強是兩個兄弟姐妹。父親剛剛死於心臟病。賭博的二叔過來要又要借錢，但在靈位前發生了一些奇怪的現象。
《張震講故事》評價
《張震講故事》是目前國內唯一的恐怖有聲作品的品牌，作品從創作到錄音到後期合成都由張震本人完成，現已出版了7種版本的專輯作品。在許多年輕人特別是學生群體中有著很高的認知率和知名度。《張震講故事》之所以能夠攻進北啟睜京走向全國，全賴盜版所賜。
即使現在，在北京的一些音像店裡，你如果問有沒有《張震講故事》，店員還會給你拿出《張震講故事》近十集的盜版磁帶。悄襲歲《張震講故事》在1998年推出了首張專輯，簽售當天，場面相當壯觀，數千人簽售書店的門口等候，期待聆聽這恐怖之聲，期待找到懸念背後的答案。
5. 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
6. 劉老師解讀恐怖電影《咒》，你讀懂這部影片了嗎
這部電影直面人性的真實，邪教題材作為主線，原因都是環環相扣的，看出人性的弱點，為了達到自己的目的寧願犧牲一切，也引起了大家的反思。
溫馨小提醒：
由此可以看出這部恐怖電影有恐怖的題材直面人性弱點，事實上所有的原因都是環環相扣的，以上就是我的回答了，希望可以幫助到你。