㈠ 幫我介紹一下電影《美麗的大腳》
《美麗的大腳》
主要演員：
倪 萍 孫海英 袁 泉
許亞軍 戈治均 楊佳和
李萬年 郭 達 黃 宏
故事梗概
丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白灑就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地決別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行
夏雨用滿面淚水和她告別
王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……
「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
㈡ 誰知道這部電影的名字
是《范海辛》
片名：Van Helsing
譯名：范海辛
原著：布拉姆·史托克Bram Stoker
編/導：斯蒂芬·索莫斯Stephen Sommers
主演：休·傑克曼Hugh Jackman
凱特·貝金塞爾Kate Beckinsale
理查德·洛克斯伯格Richard Roxburgh
威爾·坎普Will Kemp
舒勒·漢斯利Shuler Hensley
類型：動作/歷險/驚悚/奇幻
級別：PG-13(大量的動作場面和對打場面)
發行：美國環球公司Universal
上映日期：2004年5月7日
官方網站：http://www.vanhelsing.net/
焦點關注
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◆怪物獵人的狙魔行動◆
導演斯蒂芬·索莫斯在一個特定的史詩背景下注入了一個充滿魔幻的故事——那是一個黑暗與邪惡逐步人體化的時代，鬼怪張狂得極端且徹底。在這個讓人不寒而慄但極具吸引力的可怕世界裡，正義的英雄人物范海辛(休·傑克曼飾)將同時對抗環球公司那些家喻戶曉的惡魔：吸血鬼、狼人(威爾·坎普飾)和科學怪人 (舒勒·漢斯利飾)。
19世紀，羅馬尼亞西部的深山裡，有一個充滿著傳奇色彩的神秘之都——特蘭西瓦亞尼亞，那是一個是與非顛倒的世界。每當太陽落山之際，就是邪惡漫延之時，惡魔都從夢魘的最深處跑出來……經歷了幾個世紀之後，在與人類永無止境的戰斗之中，魔鬼也在考驗著自己的生存能力，德拉庫拉伯爵(理查德·洛克斯伯格飾)即是吸血鬼殘留餘孽中的個中極品，他擁有著毀滅性的誘惑、謎一般的非凡力量，早就不甘於老巢特蘭西瓦尼亞的寂寞。德拉庫拉有3個嗜殺成性、血腥殘忍的吸血鬼新娘，她們生存的惟一目的似乎就是幫助自己的主人實現偉大計劃——當人類文明體系被摧毀後，將由德拉庫拉用浩劫、恐懼和黑暗去統治整個世界。
怪物獵人范海辛受天主教會所託，前往特蘭西瓦尼亞，希望藉由他的力量來消除那股盤踞不散的邪惡勢力。途中，他與安娜(凱特·貝金塞爾飾)結成同盟，這位美麗勇敢的吉普塞公主的家族歷代都受到了吸血鬼的詛咒，為了向德拉庫拉討回血債，遂聯同范海辛一起擔負起這次危險的狙魔歷險。
◆《范海辛》——動機與選擇的雙重疑惑◆
這是環球公司繼《阿伯特和科斯特羅遭遇科學怪人之後》，再一次將旗下最著名的怪物三巨頭——德拉庫拉、狼人和科學怪人網路到一個故事中，不過與之不同的是，《范海辛》怎麼看都沒辦法與那部既搞笑又愚蠢、俗套到掉渣的喜劇聯繫到一起。范海辛是作家布拉姆·史托克筆下最為著名的傳奇人物，於1931年在環球公司的恐怖影片《吸血鬼》中第一次現身大銀幕上，是一名讓任何魔鬼都聞名喪膽的怪物獵人。憑借《X-Men》系列「金剛狼」迅速出位的澳洲男星休·傑克曼在影片中飾演范海辛，不管有沒有那對鋼爪，他的號召力都是一等一。傑克曼自己也承認，雖然已經參加過像《X- Men》這樣的大製作，但仍然震驚於《范海辛》龐大、復雜、昂貴的拍攝體系。這部恐怖影片最初只是被定位成1992年影片《吸血鬼》的續集，1994年就被提上了日程，並且決定由安東尼·霍普金斯繼續出演德拉庫拉伯爵……然而事隔10年，不斷有新鮮的元素被吸納進來，最後也就演變成了如今這樣一部斥資1億 5千萬的巨型製作。
當然，質疑的氣泡仍然無法避免地不斷在斯蒂芬·索莫斯身邊膨脹、爆裂，大多數人認為他追求的不過是再一次接受電腦特技所能帶來的金錢利益和名譽效應，就像他之前編導的《木乃伊》和《木乃伊歸來》那樣，甚至毫不客氣地將《范海辛》稱為《木乃伊3》——但事實遠不是這么簡單，索莫斯就曾說過如果有的選擇，他寧願去拍攝兩個人站在沙灘上吵嘴。這是一種有動機、有選擇的決定，就像德拉庫拉為了生存，而不得不和科學怪人結成同盟的道理一樣——即使這可能意味著是他在自己不朽的一生中做出的最為恥辱的選擇…… 索莫斯將現實的困惑與質疑都集中體現在了德拉庫拉身上，所以你會看到《范海辛》中，他完全不是那種因為嗜血而去殺人的怪物。
這里似乎有一個顯而意見的主旨問題被索莫斯刻意忽略了，那就是他聚首三大怪物的最主要目的其實不過是想抓住觀眾的眼珠子，而且，以吸血鬼、狼人、科學怪人為背景的故事最偉大之處就在於人們對這些有著最基本的常識：月圓之夜會發生什麼事情、如何殺死吸血鬼等等，完全不需要任何耗時耗力的口水浪費。當然，索莫斯還沒傻到在擺脫了「木乃伊」的疑惑後再走進「黑夜傳說」的怪圈中，他不會讓三個怪物進行種族沖突，於是，他迫切需要一股正義的力量來平衡那過於邪惡黑暗的勢力。
沒錯，范海辛就是索莫斯所需要的那個中堅人物，我們都知道他曾出現在小說和157部影片中，但從沒有人真正以他為焦點來展開一個故事、拍攝一部影片，於是，一個相較於原著中更年輕、更講究、更性感的范海辛就此應運而生，在這個完全屬於自己的狙魔時代，他會讓所有的鬼怪成為人們記憶中值得回憶的哥特式幻想。
◆工業光魔的CGI創新◆
在以前傳統的吸血鬼影片中，「德拉庫拉伯爵」最炫目的變化充其量不過是變成了一隻蝙蝠，在會飛的生物中，也許它確實象徵著黑暗與不詳，但現在還會有人因為一隻蝙蝠而戰栗不止嗎？索莫斯小的時候就住在一個閣樓上，因此深有感觸地發現蝙蝠實際上是一個非常溫和的物種，所以他決定摒棄傳統而陳舊的觀念，為德拉庫拉「配備」上一對足有15英尺長的展翼，所產生的視覺震撼就像是一架小型的轟炸機，而且，索莫斯還有意無意地透露出，這對翅膀可不僅僅只是電腦特技的產物……這里，工業光魔(ILM)參與影片製作的70名員工功不可沒，他們嘗試了許多從未曾用過的電影技巧，於是，你會看到這部影片里，吸血鬼即使在沒有變成蝙蝠的情況下，也可以在天際自由翱翔。
CGI特效小組似乎對德拉庫拉和他的吸血鬼新娘如何變身產生了極大的興趣：從人類的外形向怪獸過度時，他們應該穿些什麼呢？因為他們的翅膀會從背部伸出來，你總不能假裝沒看到他們那個時候還穿著衣服吧？所以，到底是應該在他們變身之前所穿衣服的基礎上做改動，還是讓他們完全脫掉衣服？這是CGI工作人員爭論的主要焦點。最後，他們選擇了一個比較「折中」的辦法：吸血鬼變身後，衣服隨即會融入成為他們身體的一部分，直到他們再次變回人形。
當狼人在月圓之夜擺脫他的人類外皮時，代表著CGI特效小組面臨著另一項艱巨的任務，他們最終決定用電腦生成一個看起來非常逼真的CGI替代物，專供狼人在變身時使用。小組成員盡力使這替代物看起來真實可信，哪怕只是一個非常微小的細節——微小到狼人身上毛的根數和粗硬程度。他們一直在觀察著自家的寵物狗或乾脆跑到動物園了解狼的生活習性，詳細紀錄了犬類行走時身體各個部分毛皮的運動情況，發現這類動物身上毛皮的堅硬程度和頭上毛皮的堅硬程度是完全不同的，並不似他們通常想像的那個樣子。除了皮毛，工作人員還詳查了順著獠牙滴下的大量唾液的具體概念——當然，這些過於微小的細節卻最能體現出狼更為真實的一面。
◆直擊布拉格拍攝現場◆
《范海辛》最先吸引你的是肯定是那個充滿哥特式幻想和超自然力量的背景建築，從表面上看，這些都完全歸功於斯蒂芬·索莫斯那獨特的創造力，他將故事定位在19世紀的倫敦、羅馬、巴黎和捷克斯洛伐克，並輾轉來到各個城市進行實地拍攝，甚至不惜耗費巨資搭建波瀾壯闊的場景，以求營造出19世紀的意境，另外，手工無法觸及的空白，則通過CGI進行了有效填補——規模之大，影史上任何一部驚悚片都無法與之相媲美。
布拉格因其多雲的天氣而聞名於世，正好符合影片一直在尋找的黑暗主題，因為吸血鬼可沒辦法在光天化日之下跑出來行凶。索莫斯做主在布拉格市郊拍攝了影片中一組最為重要的場景，在一片租用的廣闊空地上，道具小組建造了稱得上布拉格有史以來最為真實的拍攝現場，透過鏡頭重現了經典、令人毛骨悚然卻真實的電影世界——特蘭西瓦尼亞村落。然而在鏡頭之外，這里卻少了那麼一分緊張與懸疑的氣氛：整個場景地幾乎完全被碎紙屑偽裝的人造雪覆蓋著，14座遠看很有個性、近看卻不怎麼結實的房屋擁擠在可信度並不十分高的廣場上——一看就知道這是為了拍攝需要而臨時搭建而成的；廣場中心有著一口擺放不是很適當的水井，上面有一個惟一稱得上炫目的十字架；在左手邊的角落裡，兩只看起來早已經頗不耐煩的母牛有點躁動，而右手邊還有一些用來製造暴風的機器裝置懶散地立在廣場邊緣……影片中，范海辛將在這里與吸血鬼來一場血拚——不用擔心那些搖搖欲墜的建築物，因為它們本來就是為爆破做准備的。另外，還有300多名臨時演員分散在廣場周圍悠閑地聊天，一點也看不出，在影片開拍時他們需要驚慌失措地尖叫和躲避吸血鬼的追殺。這部分場景拍攝完成後，索莫斯還會在影片的後期製作中為其合成上由CGI生成的蝙蝠怪物，它們將會因為激動和人類的鮮血而不斷尖叫。
而聚在一起的主要演員中，最特別的當屬休·傑克曼身上「范海辛」的造型，那是一件特別有冒險氣息的長皮衣，傑克曼長而黑的頭發披散在他寬闊的肩膀上……對於其他演員來說，傑克曼蓬鬆雜亂的頭發永遠都具有不可思議的娛樂效果：他們認為，即使是女人，也只會在失去某種自製能力後才有勇氣做出這種發型，因為頭發實在是卷得太厲害了。現在，每一個看到傑克曼的人，都戲謔地稱他為「查理的第4位天使」。另外，凱特·貝金塞爾也好受不到哪裡去，她那身男人看到流口水、女人看著眼放光的緊身衣並沒有看起來那麼舒服，難道你沒看到它已經把貝金塞爾本來就很纖細的腰身勒成了令人痛苦的沙漏形狀？
㈢ 很久的一個片子，歐美三個女的，一個長筒紅色靴子，一個黑色靴子，都穿皮衣
NNNN 年前我家還是在用VCD的時候我租碟子看過！其中3個女的中有一個女的身材很好，喜歡穿一件看上去像黃色的連衣超短裙，但是她是個蕾絲邊。最搞笑的是其中一個女的用反坦克武器打汽車，汽車爆炸了但是汽車裡面的人沒死，也是個女的，還出來跟她肉搏....... 好不科學 肉搏的時候絕對是很黃很暴力....... 你說的是不是這個電影？ 不過名字我也不記得了。
㈣ 誰能告訴我這部印度電影叫什麼名字嗎
Krrish——克里斯
呵呵 電影名就叫 Krrish——克里斯
電影導演：拉克什·羅斯漢 Rakesh Roshan
電影演員：朴雅卡·喬普拉 Priyanka Chopra
納薩魯丁·沙 Naseeruddin Shah
赫里尼克·羅斯漢 Hrithik Roshan
簡 介
《卡里什》講述羅希特的兒子卡里沙的故事，卡里沙繼承了父親的所有超能力，甚至青出於藍。然而在他印度田園詩一樣的生活中，卡里沙並沒有發現他的這些超能力，直到和心上人、一個電視記者一起去新加坡的時候遇見了一個瘋狂科學家，他發明的一項技術將會永遠地改變世界。卡里沙終於變身為超級英雄卡里什，阻止了科學家的陰謀。
幕後製作：關於影片
比子彈還快，比火車還猛，一跳就上了摩天大樓，隨著赫里尼克·羅斯漢身著一件黑灰兩色的戲服、戴著遮擋住半張臉的面具從高樓大廈上直飛而下，印度電影史上第一個真正「超級英雄」的出現標志著印度電影業進入了一個新時代。
這部投資1000萬美元的特效電影在浪漫和家庭劇大行其道的寶萊塢打開了一個新局面，該片製片人基拉里·希馬庫馬說：「我在這部電影里嘗試了很多新東西，甚至好萊塢都沒有嘗試過。看過這部片子的人們說它看上去就像好萊塢大片，但我要說，它就是好萊塢大片。」這個新鮮的「大禮包」融合了印度觀眾喜歡的所有內容：幻想、冒險、浪漫和家庭價值，上映第一周即引起轟動，上座率幾乎達到百分之百，以1500萬美元的票房刷新了印度電影的首周票房紀錄。不但在印度一票難求，《克里斯》在海外也受到歡迎，1500萬美元中有接近1/3的票房來自印度以外，在英國、美國的印度移民爭相觀看來自家鄉的大片。
㈤ 電影《十三棵泡桐》的主要內容
本片根據何大草創作的小說《刀子和刀子》改編而成，該小說是何大草所著的「殘酷青春系列」作品中最被年輕讀者推崇的一部。故事描寫小鎮女孩何鳳與幾個男孩子之間難以言述的情感，和發生在她18歲夏天的一段青春故事。
何鳳是中學里一個遭人白眼的「問題學生」：她留著「板寸」頭，穿著皮衣和陸戰靴，吉祥物是兩把冷冰冰的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平靜，隨著轉學學生包京生和金貴的到來而被破壞。富家子弟阿利成了被爭奪的羔羊，就像群雄逐鹿，充滿了緊張和對抗。何鳳和身邊的夥伴，嬌媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，還有強悍而陰沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一樣樸拙的金貴，都在那個汗膩膩的夏天，歡樂著、疼痛著。
【一句話評論】
中學生的故事，幾個小演員都十六七歲，都第一次演戲，都演得好，這是近期最好看的電影！—— 徐靜蕾
25萬字的小說被改編成為100分鍾的電影，刪減是一定的，但影片與小說的精神脈絡是一致的。—— 何大草
【幕後製作】
關於導演
本片導演呂樂攝影師出身，曾和侯詠合作擔任影片《獵場札撒》的攝影。拍完《獵場札撒》後，呂樂有幸被荷蘭藉世界著名紀錄片大師伊文思選中，擔任《風(紀錄片)》的其中一組攝影工作。1985年以後，呂樂先後擔任《凈土》、《天菩薩》等影片的攝影，並擔任紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》的導演和攝影，該片曾獲巴黎人類學電影節大獎。
1992年，呂樂擔任影片《畫魂》的攝影，該片在造型用光方面都有新的追求和突破。1993年與1995年，呂樂分別擔任張藝謀的兩部影片《活著》和《搖啊搖，搖到外婆橋》的攝影。在戛納國際電影節上獲得最佳技術獎，並闖入好萊塢，獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名。
1996年呂樂三度和張藝謀合作擔任影片《有話好好說》的攝影，在該片中呂樂延續了自己一貫的鏡頭跟著故事走的攝影風格，鏡頭的變換使用可以說已達到極致，在社會上引起強烈爭議。在拍攝他第一部真正意義上的「地上電影」《美人草》之前，呂樂曾獨立執導過影片《趙先生》，這部影片雖然無緣與國內觀眾見面，但為呂樂的導演道路打下了堅實的基礎。
泡桐物語
《十三棵泡桐》改編於小說家何大草的小說《刀子和刀子》。該小說被評論界譽為「中國版的《麥田裡的守望者》」。
故事講述的是上個世紀80年代出生的一群中學生的生活狀態和精神世界。
電影以女主角「風子」的第一視角，展開對「80後」一代的感性自述。整部影片都是通過一個中學生的眼光展開，「我」是一個18歲的女孩子，不是一個好學生，刀子是「我」的生日禮物，也是「我」的吉祥物。「我」看沙漠英雄麥麥德的連環畫長大。「我」的父親不夠強大所以母親跟別人跑了，單親家庭的自卑使「我」變本加厲地扮酷……
導演呂樂表示，由劉欣扮演的女主角「風子」是個特立獨行的高中女生，她從穿著到言行，都和一個女孩子的形象格格不入，另類十足，在今天的中學校園中不乏現實比照。然而她的內心非常乾凈。對阿拉伯勇士麥麥德的嚮往，使她為自己的內心永遠保留了一個乾凈、明亮的地方。
呂樂在他的導演闡述中這樣寫道，當我們在揮手之間朗誦出「青春」這個字眼時，它可能真是一個很陽光很美麗的字眼。但與強烈的陽光同時到來的，正是最深色的陰影。好好回想我們有過的青春，青春的近義詞其實是迷惘和叛逆。甚至清楚地記得在某一個冬天起風的下午，獨自走過校園時的苦悶和無助……
原著作者何大草稱贊主創人員
原小說作者何大草並未參與《十三棵泡桐》的編劇，但他並不介意：「我的原著是以一個女孩的第一人稱來寫的，但我是一個男性作家，是從男性角度寫女性視角。呂樂請上海戲劇學院畢業的編劇劉穎操刀。劉穎作為一個女性來進行電影劇本的改編，這是一種互補。」何大草感慨說，一部25萬字的小說被改編成一部100分鍾的電影，有改動、刪減、增加，是非常正常的，雖然電影比原著改動很多，但我看片時感覺小說的精神、氣質、脈絡都保留了。看的時候，我有很多感動和很多復雜的心緒，記憶中2002年那個炎熱的夏天又回來了。呂樂是個非常優秀的導演，他很內斂很低調，但一旦有所動作就會非常有力量，他對演員很自然的啟發也起到決定性的作用。」
談及此次東京電影節獲獎，何大草認為除了歸功於導演呂樂，還有片中那群非職業演員，尤其是女主角何鳳的飾演者、湖南女孩劉欣。何大草十分欣賞劉欣：「她不像人們印象中80後女孩那樣天真浪漫，她是一個聰明、有故事、有天份的女孩，將給觀眾帶來驚喜。」
花絮
·該片在第19屆東京電影節獲得評委會特別獎。導演呂樂獲獎後說，孩子們的世界和成年人的世界密不可分卻又彼此隔離，這就是他們成長的秘密。本屆電影節評委會成員對這部來自中國的反映當代青春生活的影片給予了高度的評價。
·原著作者何大草透露，當初該片以《刀子和刀子》的名字送審，但未通過審查，因片中主人公都是在泡桐樹下約會，所以改名為《十三棵泡桐》。
·呂樂：電影院看到的版本和最初的剪輯版相比，一共調整了16個地方。我覺得後來做出的調整也不是往差了調整，而是讓影片更適合大眾觀看。調整的包括：家庭暴力的部分。七八十年代家庭暴力都很直白的，家長扇孩子嘴巴，審查時認為打得太厲害了要刪改；另一個就是學校裡面師生之間的性傾向和性關系，調整的最多。其實很多女生在學校里都碰到過來自男老師的暗示，強烈的或者隱諱的，拉拉手，摟摟腰，或者更親昵的，這些都被拿掉了；還有一個就是表現社會暴力的內容。
上課睡覺、傳紙條、給老師搗亂、放學不想回家卻在馬路上閑逛，和男同學勾勾搭搭，痛恨考試……如果你的青春歲月里沒有這些，那麼我得說現在的你一定有人格缺陷。每個人關於青春的記憶都與學校有著密不可分的聯系，甚至還有人背著從學校帶出來的一道道傷疤，呂樂的《十三棵泡桐》正是講述這樣一個故事。電影以一種非常樸素和單純的語言，向觀眾展開了一個花季少女的某段青春記憶。影片開頭的敘事風格與王全安的《圖雅的婚事》差不多，都是先拋出一個持有懸疑的矛盾沖突作為鋪墊，之後再來詳述劇情的發展，可惜，這種格局的電影如果出現太多，那麼對我這樣比較挑剔的觀眾來說，就沒什麼新鮮感了。
圈裡人都愛叫呂樂為「呂叔叔」，因為他是出了名的老好人。記得上次雜志采訪呂樂的時候，我們坐在北京女人街的一間咖啡館里，那天下午的陽光特別暖，坐在我對面的他剛好直面太陽。依舊是那件穿了許多年的橙黃色羽絨服，開著一輛最普通的北京吉普，圈裡的人都傳說呂樂拍了這么多年電影依舊不屬於富裕階層，我想從上述的兩處細節，那些傳言應該沒有落到虛處。呂樂一坐下就開始跟我們侃體制問題，你跟他說話的時候，他會像個孩子一樣特別認真的豎起耳朵聽你講話，然後會遲疑四、五秒才對你的問題做出反應。整個采訪過程，我們聊得特別High，你能時不時地聽到我和兩個編輯的爆笑聲，臨了，呂樂一定要替我們買單……關於他，我聽到更多的是：這是中國內地技術最棒的攝影師之一，也是圈裡最善良、易打交道的人之一，而同時，他也是在個人感情方面遭受挫折最多的電影導演之一。
對《十三棵泡桐》的期待值一直很高，但是比較遺憾，我應該在觀影之前先看看何大草的小說原著《刀子與刀子》。看到有人寫的評論說，在原著里，阿拉伯勇士麥麥德的形象在何風的心目中代表著完美，並一直捍衛和引導著她的成長，這個抽象的人物在文字中表現得相當自然。然而在電影里，在充滿寫實風格的青春故事裡，一個乘著駱駝的阿拉伯人突然闖入，會帶來生硬和荒誕的感覺。在文字里麥麥德是英勇的戰士，是美好的化身，但當它在影像里得到具化時，一切都變了味道。同樣給人這種感覺的還有爸爸為何風買裙子的戲，那種荒誕似乎也破壞了影片的整體。
我一直覺得中國當代的文藝作品缺少一種高雅的幽默，所謂高雅的幽默，在我看來就是像馬爾克斯在《百年孤獨》里發揮到極至的魔幻現實主義。余華一直崇拜馬老，他的小說里也不時冒出李光頭跑到廁所看女人屁股，結果寫著寫著就走了樣兒，成了他自己自娛自樂的一堆垃圾。我猜想，《十三棵泡桐》如果能夠處理好小女孩何風對阿拉伯勇士的幻想，一定可以衍生出另一部中國版的《潘神的迷宮》，之所以覺得生硬，或許和電檢制度，和影片的投資成本都有關系吧，這不能全怪導演。
《十三棵泡桐》會讓你又一次站在同情者的角度，去觀望現在正經受著青春歷練的孩子們，影片通過種種現實的描繪，勾起了我們這些過來人的共鳴：老師和同學、學校和社會……一切如舊，對孩子的壓迫更是沒有絲毫地改變。那些老師仍是一副道貌岸然的欠抽相，動輒就用人生轉折來形容高考的重要性，而學校也依舊是揮舞著屠刀，憑借「開除」、「留校查看」等等處罰肆意掠殺著他們心底對社會的信賴和安全感。一個喜歡的男孩子的眼神，老師的一句評價，同桌好友的一次小報告……都有可能對你構成傷害，那個叫黃真真的女生說的很對，她說青春就像方糖——甜蜜，易碎，有稜角。
我不知道在這里拿《陽光燦爛的日子》與《十三棵泡桐》做對比是否會顯得不太厚道。但是坦白說，我個人還是比較喜歡姜文的電影語言，直白而且鏗鏘有力，《陽燦》所體現的青春是光明的，在他和王朔這代人的記憶里，青春充滿各種可能，哪怕是身處一個最黑暗的年代，現實是能夠通過希望與幻想來融化掉的。
如果青春都是這樣，那該多好。。。。。。