⑴ 題材為男主角苦苦追求女主角的電視劇、電影
不知道為什麼，就是不怎麼喜歡看電影，對電視劇的興趣更大一些，尤其是韓劇。
還記得第一部喜歡上的韓劇——《星夢奇緣》，是安在旭主演的。小民哥放盪不羈，憂郁冷傲的氣質迷煞一大票哈韓族，當然也包括我了。就從那時起，我就經常坐在電視機旁，來回的換頻道，總希望能找到一部好看的韓劇。
後來，很少能看到喜歡的韓劇了。開始看台灣的偶像劇-------《流星花園》�6�1《貧窮貴公子》�6�1《醜女大翻身》等等，這幾部還挺搞笑，不過看完就完了。後面出來的偶像劇，看多了覺得特矯情，劇情安排的真神奇，假得跟什麼一樣，老是一堆灰姑娘麻雀變鳳凰的老套劇情，看得都麻木了。最討厭女主角柔柔弱弱，哭哭啼啼的幫害她的混蛋求情，真郁悶，世界上要是都是這種人，壞人做起壞事來豈不是更肆無忌憚，反正被害人到最後會替他們求情的，只要死不了，什麼都好辦，於是就放開罪惡感，大幹一場。就是因為這樣，更顯得女主角是多麼可憐，多麼需要男主角的保護。女主角的命運都是那麼悲涼曲折，可都擁有一顆堅強而倔強的心，這樣放盪不羈留戀花叢的男主角愛他愛得死去活來，再漂亮在高貴在迷人的女二號都不放在眼裡。女兒好也因此懷恨在心，對嬌弱的女主角展開一輪又一輪的瘋狂報復。最後在女主角的淚光跟求情下，痛哭流涕的反省自己的罪行，並祝福男女主角的美滿幸福，結果都是大團圓收場。
接著回頭看看韓劇，還是覺得韓劇耐看一點啊。不過大多數的安排都是女主角身患白血病或血友病等等癌症死去，男主角就在回憶女主角中度過餘生，或者跟著共赴黃泉。凄美悲涼的主調賺的不少影迷的眼淚。男女主角生死離別的感人話語更是成為情侶們百用不厭的情話。還記得第一部讓我哭的稀里嘩啦的韓劇——《藍色生死戀》，恩熙從小的懂事讓人心疼，在得知身世後，及時內心多麼捨不得爸爸媽媽，也回到那個貧苦潦倒的家中，幫助兇悍的親生母親，就算親生母親對自己有多麼不滿，也把痛楚咽回肚中，一個人默默承受。而哥哥俊熙甚至為了保護妹妹，向壞女孩芯愛下跪。兩人就這樣，由兄妹情轉化為忠貞的愛情，恩熙就這樣「哥哥」，「哥哥」地追隨著俊熙，即使分開十多年，他們的感情也還是至死不渝。本來決定私奔的兩人，在恩熙發現得白血病後，不想拖累哥哥，於是毅然決然要求分手。最後，恩熙死了，俊熙也跟著去了，留下元彬一個人緬懷他們的愛情，直到老去。像這樣的兄妹情節的韓劇還有很多，像《天國的樹》就超級賺觀眾眼淚。結局是男主角為救女主角，貢獻心臟，最後女主角就在回憶中度過餘生。《精彩的一天》也屬於兄妹戀的典型，女主角很有哥哥緣，先是被領養的哥哥愛的死去活來的，後來找回自己的親哥哥，沒想到這個哥哥也是沒有血緣關系的。兩人的兄妹戀慢慢發展到最後，終於開花結果。
閑來無事，就靠韓劇打發時間。現在的韓劇跟以前的相比，大有進步，至少不再有太多的雷同情節。女主角一改以往的柔弱，表現得活潑開朗，甚至野蠻任性，但內心還是一如既往的善良。韓劇的女主角大多不需要漂亮，不需要出身高貴，只要她堅強，勇敢，認定一件事以後就勇往直前，遇挫愈勇。憑借著屢戰屢敗，屢敗屢戰的韌勁，她贏得高高在上的男主角的心。就像《巴黎戀人》《宮》《去海邊吧》《咖啡王子一號店》，裡面的女主角都是灰姑娘級的平凡女孩，剛開始男主角心裡都有老情人，於是女主角內心非常痛苦，經過一段時間的相處，男主角對女主角漸漸產生好感，接著出現更優秀的男二號，男主角醋意大發開始告白，於是最後兩人修成正果，老情人這個時候冒出來搞搞陣，試圖挽回男主角抽離的心，當然未果了，女二號真是悔得腸子都青了。
還有一種普遍的劇情是由契約關系轉化而來的愛情，像《我叫金三順》《浪漫滿屋》的中的婚姻契約，《我的女孩》中的兄妹契約，男女主角為了各自的需要簽訂了條約，而在他們相處過程中慢慢開始在乎對方的舉動，開始在意對方的一言一行，由於在乎的程度越來越深，最後契約關系被某些人惡意曝光，致使兩人的關系遭受外界的打擊。不過在他們的努力下，幸福還是眷顧有情人的。
目前最喜歡的韓劇《豪傑春香》，百看不厭。春香對愛情的堅定是很多韓劇女主角不能相比的，大多韓劇的女主角有時會在男二號的深情中迷失自我，雖然她們最愛的還是男主角，且對男二號的彷徨也只是一時的，不過就是因為這樣，才使得我更喜歡春香的堅貞。無論啊咋系付出多少，她都不能永愛回報。她從始至終都清楚她想要的是什麼，甚至為了夢龍可以犧牲一切。當然很多韓劇的女主據都是這樣的。甚至有為男主角而死的的勇敢女孩也不在少數，可是我就是最喜歡春香的那種付出，充滿深情又不是理性，沖動卻又不盲目。劇中搞笑情節層出不窮，男主角也是那種剛開始迷戀鄰居家的姐姐——女二號，自從春香走進他的視線，男主角對女二號的感情漸漸淡忘。女二號的陰謀詭計跟男二號的陰險狠毒真是絕配，不過邪不勝正，夢龍跟春香總有撥開去雲見彩虹的一天。也因此喜歡上飾演夢龍的在熙，於是慢慢開始關注他的其他影片，像《魔女由熙》也是不錯的，男二號是《宮》的小王子金正勛，超級喜歡那種鄰家弟弟型的安靜男孩。
剛開始女主角喜歡男二號的韓劇也有不少。像《餅干老師星星糖》《對不起，我愛你》《18歲29歲》等等，這些都是男主角苦苦追求女主角，而女主角在男主角愛的堅持下，慢慢「變心」的韓劇。所不同的是，《對不起，我愛你》是悲情大劇，從一開始就奠基了極重的悲劇意味，武赫為了前女友不幸大腦中彈，只剩一年壽命。為了在死前見一面自己的母親而回到韓國，沒想到卻得知母親是一個為了名利財富而拋棄親生骨肉的狠毒女人，二十多年來，她不僅沒有為自己做過的錯事懺悔，反而跟小兒子生活的有滋有味，男主角為了報復這樣的母親，潛伏在弟弟身邊，暗中搶走弟弟心愛的女二號。女主角開始深愛著男二號，後來被男主角感動，轉而愛上男主角，男二號也漸漸發現，自己喜歡的是女主角，於是兄弟倆開始斗爭。最後武赫一年期限已到，大壽將至，遠遠的離開了女主角，而痴情的女主角也在男主角的墓上靜靜死去。這部韓劇的音樂超級感人，每次老花在旁邊看《對不起，我愛你》，無論我在寫作業還是看喜劇或玩游戲，只要一聽到裡面凄切的配樂，我都會不由自主的轉身投入她的行列，實在是太催人淚下了。
最近在看一部懸疑類型的韓劇——《魔王》，是《宮》的男主角朱智勛跟《豪傑春香》的啊咋系主演的。看到現在都不知道誰才是真正意義的男主角，這是一部關於謀殺查案的懸疑片，劇情環環相扣，甚是引人，可惜只看了一半就沒了。朱智勛的哥哥在高一時被啊咋系不小心誤殺了，當時還有啊咋系的三個朋友在現場，女主角路過現場，突然發現自己擁有超能力，能夠看到命案發生的過程，但只有一位刑警相信他的說法，但這起命案就在啊咋系身為議員的爸爸的鎮壓下，和平解決了。啊咋系因為內心的愧疚，做了刑警。十年後，朱智勛靠自己的毅力成為一位幫助貧苦大眾的律師，為了報仇，他暗中利用了跟當年案件有關的人士，進行報復。從辯護律師開始，當年站在啊咋系身邊的人一個接一個死去，這引發啊咋系更深的罪惡感。於是想依靠女主角的超能力查出背後主使者。裡面的感情戲比較少，至今為止還看不出女主角喜歡誰。大多都是警察查案，找線索這類的戲碼，感覺超有深度。
收假回校，在文學院以2.1M/S的速度下完了《魔王》，沒想到結局如此蒼涼，不過這未嘗不是最好的結果，即使是為了正義而犯下的罪行，也必須為此付出代價，男主角最後以死了解生命，男二號也採取同樣的做法，似乎沒有任何遺憾。
在家還看上了一部搞笑片——《幻想情侶》，女主角安娜是一個超級有錢的且霸道異常的富家女，已婚，結婚五年，丈夫不堪重壓，選擇默默的遠離她的視線的生活方式，直到安娜遇到男主角張哲修，安娜意外墜海失憶後，被張哲修撿回家做女傭，以此懲罰之前安娜的囂張氣焰，經過漫長的愛情長跑，安娜恢復了記憶並與丈夫離婚，跟男主角在海島幸福的生活。整部戲的對白滑稽可笑，情節安排曲折離奇，不落俗套，不失為度假休閑浪漫喜劇大片
⑵ 你最喜歡諜戰劇里哪個女特務的形象
有愛、有恨、有顏值、有演技，這部劇雖然有聖母一樣的女一號，可我就是喜歡如烈酒一般的女配於曼麗，不要問為什麼，我只能說，在有這樣出色女一的情況下，於曼麗救活了主角的感情戲。
電視劇圈有一種經久不衰的題材——諜戰片，不僅劇情跌宕起伏，撲朔迷離，而且總會有那麼一兩個女特務，他們已經成了一道風景線，沒有女特務你敢說是諜戰片？抱歉，觀眾們都不買賬。似乎每當看到諜戰片的時候，我們總是有所期待，女特務怎麼還沒出現！男人們偏愛的女特務往往有同樣的特點。
女特務的形象基本代表了男人們最真實的審美，沒有女主的大義凜然，只有那種依依情愫。
首先，女特務必須是外表乖巧可愛，有靈氣
靈氣這點很重要，聰明、活潑、有極高的情商，就像這樣：她們的一顰一笑，一個轉身甚至是一個眼神都能勾起男人們心底的波瀾。可以說窈窕的外表、靈動的神態是她們的必殺技。
第二，必須有顯赫的出身、良好的教育和不凡的身手
你要是個小家碧玉，柔柔弱弱的，根本入不了男一的法眼。女特務必須有不凡的一面，如果不具備三秒鍾放到一名大漢的能力，你都不好意思跟人打招呼。能吟詩、能打架、會粘人還能自己照顧自己，試問那個男人不心動？
第三，除了乖巧可愛，還要有性感的一面
這一點可能是所有男人的軟肋，時而如鄰家小妹，時而妖嬈鬼魅，外形多變，讓人永遠琢磨不透，永遠給人一種披著神秘外衣的感覺，讓人忍不住想去 探索 。例如著名的軍統女特務徐來。
第四，成功的女特務必須愛上男一
這是一個標准設定，如果沒有這段劇情，想必也就沒人看了。每個看電視劇男人都有主角光環，如果女主不會和自己發生點什麼，那還有什麼期待？最經典的就是《英雄虎膽》中的阿蘭，義無反顧的愛上了曾泰，讓人看過之後很久都不能忘懷。
第五點，迷人的女特務最終都會黯然死去，男主為其牽掛一生
得不到是讓男人忘不掉最好的辦法。就像偽裝者中曼麗死去那集，很多男人都在電視機前流下了眼淚，也是少見的女二搶了女一風頭的劇情。其實，每個人男心中都裝著一個她，就像《前任3》能火一樣，只要微微一點火苗，內心身處身處那團火就會被引燃。
但電視劇畢竟是電視劇，我似乎聽到了心碎的聲音。你心目中的女特務是什麼樣？記得留言告訴我！
諜戰劇里我最喜歡的是宋軼在《偽裝者》里飾演的於曼麗。
說起宋軼可能很多人覺得這個名字沒有什麼印象，但你還記得《偽裝者》中的於曼麗嗎？這個角色就是她飾演的。《偽裝者》算是十分成功的一部諜戰題材的電視劇了，它的收視率和口碑都十分得高，宋軼在劇中的表現也十分出色。
這部劇有不俗的評價，但是劇中女主角一直充滿了爭議，在許多觀眾的心目當中，於曼麗才是女主角。觀眾偏愛於曼麗這個角色，可偏偏她最後的結局十分悲慘，讓人唏噓。於曼麗本該是笑魘如花、清新脫俗的女子，但是命運坎坷。於曼麗在《偽裝者》裡面對明台是溫柔如水充滿愛意，有許多人覺得這兩個人好配，可最終也沒有在一起，於曼麗最終的結局是成了「死間計劃」的犧牲品，被亂槍掃射而死。
於曼麗這個角色本身就具有很大的魅力，但宋軼完美地塑造了這個角色。宋軼的眼尾有些上挑，有點嫵媚的感覺，亮晶晶的瞳孔顯得十分水靈，本身就十分契合這個角色。或許你第一眼沒有被她迷住，但是細看卻發現十分耐看。宋軼穿旗袍的樣子真的是十分迷人，出身話劇的她本身就十分有氣質。穿上旗袍，曼妙的身段襯得她十分美麗，女人味十足。
首先對於特務職業，我有不好的感覺。雖然我國有很多這樣的無名英雄地下英雄。對於女性我覺得作為一個女特務首先這個職業對女性是非常非常危險的。但不乏有那些非常出色成功的女特務，有些任務確實需要女性特務來做的。在此我向她們致敬。
要說諜戰劇裡面讓我非常印象深刻的，就數《潛伏》的姚晨。在電視劇里她的那種性格還有表演的技能，讓我覺得都是非常出色的。讓我非常遺憾的是最後她的結局並不是特別的美好。
當然了還有很多我國優秀的諜戰劇，他們的較量真的非常精彩，我覺得他們一生當中就在做英雄的事，而且還不能留名或者經過長時間的沉澱，我們會知道一些他們為祖國付出的努力和所做的偉大事情。
在電視劇中他們的執著他們的信念，都值得我們敬佩，讓我們覺得他們不是平凡的人。
《與狼共舞》裡面梁海棠的扮演者：程愫
我覺得她塑造的梁海棠這個角色在愛情和自己的責任之間的轉化表現得很好，是這個劇裡面很狠的一個角色，
該劇以東北全境解放，遼沈戰役取得圓滿勝利為故事開端，以我黨潛伏人員陳少傑在完成東北戰場的任務後，隻身前往西南區，孤身深入「狼窩」西南總署，與兇狠狡詐的國民黨特務鬥智斗勇，頑強戰斗，繼續自己的潛伏使命為故事脈絡展開。
陳少傑，時任西南長官總署第二處機要秘書一職。曾畢業於黃埔軍校第七期，內向，沉穩，誠懇，為人隨和，深得處長周方淮的信任。此人系我黨打入國民黨內部的超級特工人員，代號「青松」，原名王銘筠，為喻仲深之子。
梁海棠，西南長官總署第二處特別專員，主抓地下黨。在軍統內被譽為「傳奇女特工」，西南長官總署四大金剛之一。中央陸軍軍官學校第十三期學生，梁海棠不僅有過人的美貌，同時她還有軍人般的忠誠和干練。
喬燕，西南區軍屆長官陸上將的侄女，法國留學歸來。喬燕生性開朗，有時任性刁蠻，作為陸上將的侄女，生活條件優越的她有著明顯的大小姐做派。余漢群一直對喬燕苦苦追求，而喬燕卻在與陳少傑第一次偶然的見面時，兩個共同有秘密的人，本能的保護了對方，在這一霎那，喬燕便愛上了陳少傑。
最近電視上又在重播與狼共舞了(●--●)
《偽裝者》於曼麗
真的超級喜歡這個小姑娘
有愛、有恨，有顏值、有演技，我知道這部劇里有聖母一樣的女一，可是我就是喜歡烈酒一般的女配於曼麗。不要問我為什麼，我只能說，在有這樣的女一的情況下，於曼麗真是救活了主角的感情線！
她和明台的相遇是從這里開始的：
初見她，是從浴室走出來。半干半濕的秀發披肩，一副清秀的面龐，著實驚艷到我。
胡歌飾演的明台這句搭訕好熟悉，依稀記得初中高中的時候，遇到自己喜歡的男孩女孩，都是這樣的開頭。
然而，結局卻是這樣的——
這個身世凄慘的女孩， 12歲被養父賣到妓院，受盡折磨患上梅毒之後被妓院趕出來。在瀕死之際遇到兄長一樣好心的於姓商人，他送她讀書，為她治病，待她像親妹妹一樣。
誰知，於姓商人在經商途中被一群劫匪殺害。她為了報恩和報仇，重回妓院，想盡辦法一個一個地嫁給這幾個劫匪，再在新婚之夜，一個一個地將這幾個劫匪親手殺掉，成為轟動一時的「黑寡婦」。
自首後的錦瑟成了死囚，戰爭開始，因為她的聰慧果敢、心狠手辣，被軍統選來做特工的人選，改名於曼麗，成為戰爭中一個冷艷明麗的女特務，從此她的人生都是灰色的，知道她遇見了明台，她生活里有了光明，她和明台成為了「生死搭檔」，而在兩個人的相處中，於曼麗對明台動了情...
曼麗愛明台，她說：「明台，你說做什麼我就做什麼，你去哪我就去哪！」
她知道明台不愛她，像她這樣的人，是配不上他的。她註定是個悲情的角色，從一開始就註定了此生結局，對於她而言，犧牲是永遠的活著。
所以，於曼麗在最後一次執行任務的時候，為救明台而死，可能只有這樣，她就可以永遠活在明台的心裡。
之前看過的一些諜戰劇，關於女特務的印象不是很深，不過，最近文章馬伊琍合作的電視劇《剃刀邊緣》說實話，我還是很期待的。
文章自從出軌風波之後，就很少出現在大眾視線里了，還記得那部《陸垚知馬俐》，馬伊琍只是有那麼一個小的鏡頭。
最近的他們夫妻又合作了諜戰劇，雖然很多網友在吐槽他們夫妻倆的「方便麵」發型，但是個人感覺文章的演技一直是從未出軌的！
二十世紀三十年代，能力出眾，機智果敢，卻沒有堅定信仰的偽滿警察許從良（文章飾），在哈爾濱警察廳險惡的內部斗爭中，憑借出色的破案才能，贏得了警察廳廳長金榮桂的信任；另一方面，許從良出於對警察廳刑事科科長關海丹（馬伊琍飾）的愛慕和對共產黨人的欽佩，一次次幫助關海丹轉危為安，並在多次行動中與關海丹並肩戰斗，成長為了一名真正的共產黨員。在血雨腥風的偽滿警察廳，許從良一直在剃刀的邊緣，與關海丹從敵對到合作，再到心心相印，最終贏得了關海丹的愛情，也收獲了堅定的信仰。
個人表示這部劇我一定會追下去的，看劇照感覺馬伊琍的造型都很美啊。不知道有沒有一起追劇的小夥伴那？
我覺得周揚在《特殊使命》里演得中共潛伏在國民黨核心的歐陽荷演得非常不錯，不露聲色之間悄悄把信息透露給鞏向光（接受特殊使命的中共情報人員），而鞏向光卻直到最後才知道她的身份。演得特別棒。
五六十年代印象深刻的女特務《鐵道衛士》王曼麗，葉琳琅老師演得太出色，後來在《虎穴追蹤》里演小天真女特務資麗萍居然沒認出來。還有《羊城暗哨》八姑狄梵風情萬種，《秘密圖紙》方麗師偉就是一個小可愛哪像特務，《寂靜的山林》李文英白玫演出一個善良的母親，不知朱導當時咋想的，在那個年代簡直就是非主流哦
電影《永不消逝的電波》女特務曼莉
冰山上的來客裡面的假古蘭丹姆
⑶ real是一部什麼樣的電影
版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/
人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。
一、張泰英們的設定意義
《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。
一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英
另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。
為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？
這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。
但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？
當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英
現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：
第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。
肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。
認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。
Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲
第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。
每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？
本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。
二、自我的真實性？
對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。
而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。
金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。
在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。
身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？
對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。
然而，所有人都對他說，你不是真的。
電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。
如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）
愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。
面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY
三、自我實現：What a man can be, he must be.
電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。
「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）
這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。
記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。
所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。
boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同
如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。
還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。
在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英
What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的「真實」
Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。
醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。
在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。
或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss
每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。
面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。
雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。
另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：
下一個party在哪裡？
身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。
沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。
五、沒有答案
這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。
黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。
但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。
同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評
⑷ 令人絕望電影推薦 200分
17部令人絕望到崩潰的電影！重口味電影！內心強大的同學可以挑戰一下，心理脆弱的同學就收起好奇，乖乖閉眼……
1、勇敢的人就一定會有好結果嗎？電影的答案是：未必！
代表電影《迷霧》
2、你所愛的人，你千辛萬苦想要去救的人，竟然處心積慮想要你的命！
代表電影《柳條人》（異教徒），主演尼古拉斯·凱奇。
3、為什麼總是壞蛋享千年萬年？
代表電影《萬能鑰匙》，一部獨特的恐怖電影。
4、你創造了我，我卻要毀滅你全家！
代表電影：《科學怪人之再生情狂》
5、令人糾結的時空錯亂，那隻不過是迴光返照。
代表電影：《異世浮生》又名《雅各布的梯子》。
6、這種電影堅決不看，這是挑戰人類的承受力！
代表電影：《人體蜈蚣》
7、一個亡靈試圖在死神面前所做的無謂的掙扎，深陷無盡輪回。
代表電影：《恐怖游輪》
8、有一種絕望的愛，男人無法承受！
代表電影：《巴黎野玫瑰》，還有一個名字叫《37°2》
9、要寬容那些內心脆弱敏感的小人物
代表電影：《魔女嘉莉》
10、在穿越中，命運拐了一個彎……
代表電影：《變蠅人》
11、近在咫尺，遠在天涯，你的絕望恐懼能夠穿越時空，但是我卻無能為力。
代表電影：《寂靜嶺》
12、未來不一定能夠改變，但是能改變的是自己的心。
代表電影：《十二隻猴子》
13、你的夢想，讓你瘋狂！
代表電影：《穆赫蘭道》
14、絕望不是結果，而是一個逐步發酵的過程。
代表電影：《閃靈》
15、為了愛情，他寧願放棄天堂里億萬年的永生。
代表電影：《天使之城》
16、如果絕望中的我們能夠回到過去……
代表電影：重生之門
17、幻想是擺脫絕望痛苦的一種方式。
代表電影：《禁閉島》
Arlington Road 同樣也是一部絕望到不行的電影
⑸ 如何評價上百位明星出演的民國電影《那些女人》
電影《那些女人》，算是一部民國的關於愛國類型的電影，這個電影參演的明星都有上百位，而且每個演技都在線，所以這部電影還是非常值得觀看的。
其實每個人所要表達的愛國的方式不同，醫生所表現的愛國方式就是努力救人，教師所表現的愛國方式就是培育良好的下一代，那麼演員所能表現的愛國方法就是可以拍一些對國家有益的電影，現在許多演員對於拍一些對國家有益的電影或者是電視劇都非常的積極，而且許多都是零片酬參演這一點還是非常提倡的。
⑹ 有人看過外國外電影中有那種白面僅有眼睛嘴巴是黑洞的黑披衣鬼的電影嗎
下午看了兩個電影，一個泰國的鬼片名字叫做《凄厲人妻》，微博推薦里說：「這是一部凄美的人鬼之戀的影片。電影成功融合笑料、愛情及靈異，將國人最愛看的三種泰國電影題材完美地結合。」
泰國恐怖片近年出了不少讓人印象深刻的作品。看過的比如《死神的十字路口》，《鬼四虐》，《鬼宿舍》等等，感覺都還不錯。 具體什麼感覺一下子說不上來了。 恐怖電影讓人感到陰森恐怖，這當然是噱頭。 但噱頭裡面要有更多的內容，或許就更加耐人尋味。 經典的恐怖片，在製造恐怖氛圍的同時，在憤怒跟怨恨的裡面，其實有某種訴求。 比如，女子慘死，要來索命，索命遇到各種阻力，人鬼於是斗啊斗，最後牽扯出女子死的慘狀，死的可憐，讓人同情，於是，每當這個時候，鬼便會收了她的凄厲，成為一個值得同情的弱者。
在鬼故事裡面，無論國內國外，古典現代。 總是女鬼多過男鬼。 女鬼生為人時是可憐的弱者，被侮辱，被殘殺。 弱者並非是自己選擇要當弱者，而是，父權社會裡面的必然，女人在這樣的環境中，不能成為真正的人，過去為奴為婢，現在成弱弱的女子。 女人是最容易郁結怨氣的一種「動物」。 一般女人話多，大概是不爭的事實。話多其實是某種宣洩，不喧囂就會瘋。 不喧囂就會死，死了就要變鬼，怨氣越重，鬼氣也越重。 這是鬼片的一貫規律。 有重重的怨氣的女鬼，往往有著慘苦的身世。
所以，鬼有鬼的可憐，人們害怕，是覺得自己有虧欠。
恩，為什麼看恐怖片？ 可能是出於某種憐憫之心。還有，可能是對現實的某種失望，希望藉助這樣的自欺欺人，達到某種精神的安慰。 大家知道，幾乎所有鬼片，要到女鬼索命的環節，差不多也就是圓滿大結局了，惡有惡報，滿足觀眾的期待。
胡說八道了這么些，不知道自己在說什麼。 今天這個鬼片呢，是我看過的泰國恐怕片裡面，最不恐怖的一部了。 整個基調是諧的成分多於怖。 而最後男主跟女鬼妻子的長篇對白，有讓人出戲的錯覺，這么漂亮的妹子，這么煽情的台詞，明明是偶像劇啊OMG..
印象深刻的是所有演員那一口黑黑的牙口。 很困惑。 如果說鬼牙是黑的，可以理解。但人也是，這就有些奇怪，還好有度娘，得的答案是這樣的：
這與泰國檳榔文化有關。古代沒有牙膏牙刷，泰國人就用檳榔來潔齒和清新口氣。先將檳榔、蔞葉、石灰（貝殼燒出）放在小器皿搗碎混合，然後放進嘴巴嚼，最後加入煙絲刷牙。吃檳榔對牙齒有染色作用，先染紅最後變黑，古代泰國人以黑齒為美，近代曾視為落後民俗被禁。
漲見識了。聽說檳榔嚼多了會得口腔癌，常嚼的要剋制哦。