一個男追求俄羅斯女孩電影

① 問：大概是2012年有一部外語電影，愛情電影國內有放映，說俄羅斯女孩和一個男人任性愛情，一起旅行的

私奔B計劃 Un plan parfait (2012) 導演: 帕斯卡爾·舒梅 編劇: 洛朗·日東 / 約安·格魯伯 / 比阿特麗斯·傅里葉拉 / 菲利浦·米奇蘭 主演: 黛安·克魯格 / 丹尼·伯恩 / 愛麗絲·波爾 / 羅伯特·普拉尼奧爾 / 喬納森·科恩 / 更多... 類型: 喜劇 / 愛情 / 冒險 製片國家/地區: 法國 語言: 法語 / 英語 / 俄語 / 斯瓦希里語 / 丹麥語 上映日期: 2013-10-25

② 中俄合拍愛情電影有哪些

中俄合拍愛情電影有哪些《我的娜塔莎》，《紅莓花兒開》。

1，《我的娜塔莎》

《我的娜塔莎》是由山東電視台和大連天歌傳媒公司於2010年聯合出品的一部以近代革命軍人為題材的電視連續劇。該劇由高滿堂擔任編劇，郭靖宇擔任總導演，柏杉執導，由朱亞文、岳躍和伊莉莎等人主演。

《我的娜塔莎》是中國首部橫跨中、蘇、日三國的電視連續劇，講述了一個長達50年的跨國愛情故事。

2，《紅莓花兒開》

《紅莓花兒開》是由中央電視台中國電視劇製作中心與中國教育電視台聯手打造的主旋律情感電視劇。該劇由戴冰執導，保劍鋒、左小青、法塔霍娃·奧列夏·阿列克桑德羅芙娜等主演。

該劇講述了50年代中國留學前蘇聯的青年知識分子，在留學歸國後三十多年的工作、生活和情感故事。該劇於2010年1月1日在央視一套首播。

(2)一個男追求俄羅斯女孩電影擴展閱讀

1，《我的娜塔莎》劇情介紹：1941年，抗聯戰士龐天德所在的部隊遭到日本關東軍圍剿，危急之下轉入蘇聯境內與蘇軍聯系。女教官娜塔莎負責對龐天德等人進行特工訓練，她十分欣賞龐天德，兩人漸漸萌生了深厚的愛情。

之後，二人接到上級命令返回海東市從事地下工作……日本戰敗，日本人紀子的父親跪求龐善祖收留重病在身的女兒，紀子寄養在龐天德家。父親龐善祖希望兒子與紀子完婚，可龐天德心裡只有娜塔莎，兩人通信表達相思與愛意。

新中國成立後，娜塔莎作為蘇聯專家到中國提供技術援助，兩人終於再次見面。准備結婚登記之時，娜塔莎接到蘇聯專家撤離中國的命令。之後二人又經受了常年的別離和相思之苦。八十年代，龐天德做起了邊境貿易，目的是尋找娜塔莎。經歷重重磨難後，有情人終於相聚。

2，《紅莓花兒開》幕後製作：該劇是中央電視台和中國教育電視台首度聯合，為2009年國慶六十周年、中俄建交六十周年慶典製作的主旋律電視劇。

導演戴冰透露，當初參加試戲的男演員很多，是否啟用保劍鋒存在爭議。保劍鋒一封闡釋對沈岩的理解，以及對於年代戲和軍工題材有特別認識和情感的信，最終打動了戴冰，使其得以飾演沈岩這一角色。

該劇運用高清數字拍攝技術分別在俄羅斯和哈爾濱拍攝。在哈爾濱拍攝時，正值隆冬季節，寒冷的氣候加上冬季晝短夜長的特點，給劇組的拍攝工作帶來了很大的困難。

③ 等愛的女人簡介及詳細資料

演職員表

職員表

製作人:

查里斯·丹斯Charles Dance ....executive procer

Bill Allan ....executive procer

Nicolas Brown ....procer

原創音樂:奈吉爾·海斯Nigel Hess

攝影:Peter Biziou....(director of photography)

剪輯:Michael Parker

演員表

劇情介紹

1930年的英國沿海小鎮，一對老去的姐妹--珍妮特和娥秀拉享受著她們與世隔絕的生活。她倆都未曾有過完整的愛，平白在時光中蒼老了容顏。一個暴風雨過後的清晨，娥秀拉站在陽台呼吸新鮮空氣時，發現海灘上躺著一位陷入昏迷的青年男子。兩姐妹邊打電話叫來醫生米德和鄰居盧克，邊將青年人救起。娥秀拉守護在青年人身邊，等他醒來。原來，他是波蘭人，名叫安德里·馬洛斯基，在回美國途中船隻失事，他是被海水沖刷上岸的。

娥秀拉在海灘第一眼看到安德里的時候，心裡就產生了異樣的感情。妹倆的關系也發生了微妙變化，不再像以前那麼親密無間。經過一段時間的相處，大家發現安德里是一位天才小提琴手。安德里漸漸恢復了健康，他的到來卻引起小鎮上人們的疑問和猜忌。然而娥秀拉依然很迷戀他，縱然明知沒有結果。珍妮特發現娥秀拉的異常，為此兩人發生口角。珍妮特沒想到娥秀拉的反應這么大，看著動了真情的妹妹，珍妮特無可奈何。安德里穿著娥秀拉與珍妮特驅車到鎮上為他特意定做的新衣服，和盧克一起參加小鎮上的收獲派對。

在聚會上，安德里認識了奧爾嘉，一個年輕美貌的俄羅斯女畫家，她從倫敦來這里度假寫生。奧爾嘉向珍妮特和娥秀拉寫信，告訴她們，她的哥哥就是著名的小提琴手鮑里斯·丹尼洛夫，她很樂意向她的哥哥推薦安德里。姐妹倆對奧爾嘉印象不佳，同時也害怕失去安德里，決定不告訴安德里這件事。安德里想離開小鎮，他在港口打聽開往美國的船隻時，碰到奧爾嘉。她告訴安德里，有關她哥哥和信的事情。奧爾嘉收到哥哥的來信，通知安德里來找她，兩人離開小鎮，去了倫敦。

娥秀拉得知訊息後，失聲痛哭。痛苦的娥秀拉漸漸恢復，她收到安德里寄來的包裹，裡面有奧爾嘉為他畫的肖像。安德里告訴她們，周五將有他的演奏會。珍妮特和娥秀拉親自來到倫敦演奏會現場，聽這美妙的音樂，娥秀拉回憶起安德里到來後的那些日子。演奏會結束時，安德里對珍妮特和娥秀拉的到來感到十分驚喜，但他只和她們說了幾句話，就被拉去應酬。珍妮特和娥秀拉沒有向他告別，她們回到小鎮，繼續平靜的生活。

鏡頭分析

影片中很多鏡頭非常不錯，比如:

1、 Ursula在整理房間的時候，幾次向Ja提起Ja和她的在前線上愛人的感情。最後次，Ursula自言自語對Ja說，Ja在她愛人去前線的時候，一定非常幸福甜蜜。Ursula內心對這種愛情的撫摸的渴望，用一種非常細膩的手法，將Ursula這種感受描繪的非常漂亮。

2、還有位老醫生追求小自己很多歲的女畫家，當這位老醫生看到女畫家對Andrea的接觸產生了濃濃的醋意，幾次通過各種理由希望將Andrea趕出這個小鎮。雖然老醫生在這電影是個配角，但他對女畫家的追求，對這部電影構成了一道非常獨特而強有力的部分，也是對Ursula對愛的渴求的另一種證明。

3、最精彩的部分是整部電影兩位老婦人Ursula和Ja出席了小提琴音樂家的演奏會，在音樂中鏡頭切換現場觀眾的自然到在房間通過收音機收聽音樂會直播的小鎮居民茫然的神態，隨著音樂的起伏，切換到Ursula與Andrea一起生活的片段，在到Ursula和Ja離開音樂廳時的短焦距拉成長焦距，同時加上人影都漸漸消失的效果。寓意著Ursula與Andrea的結束。

4、當鏡頭再切回老婦人家裡的時候，Ursula先是坐在視窗靜靜看著Andrea睡過的床，然後爬上床上，身體屈捲成一團，似如嬰兒般的睡狀。給人一種強烈的視覺感受，她是多麼的需要關愛、呵護。似乎也在告訴我們。愛沒有年齡之別，愛是人賴以生存的源泉。

《 Ladies in Lavender》( 等愛的女人)，男主角是曾經主演過2003年歐洲電影大獎影片《再見列寧》的德國男演員Daniel Bruehl，影片敘述一對居住在英格蘭西南邊小鎮的年邁姊妹，因為拯救了一位陌生、年輕的波蘭小提琴家，長久平靜的生活因而起了極大的變化。她們發現這個極富魅力的波蘭人，是個充滿音樂天賦、並希望到美國發展的小提琴家。純朴小鎮通常沒有外來訪客，這對姊妹帶進陌生人的舉動，令鎮民充滿懷疑，但姊妹倆卻也從安德烈身上，體會到了嶄新的生命動能。不過，當安德烈跟到附近度假的美麗俄國女人歐拉發展出一段友誼時，鎮民議論的情況更為嚴重。最終，這對姊妹必須在留住小提琴家，或是讓他自由之間，作出抉擇!

幕後花絮

而影片中精彩的小提琴演奏則是出自被稱為"當今最帥的小提琴演奏家"約夏貝爾，他的演奏為影片增色不少。2000年奧斯卡最佳電影原聲《紅色小提琴》中，就是他優異的演奏讓那樣一部純古典作品拿到了大獎，這次他再度涉足原聲帶演出，用優雅、細致、獨到的琴音，深入片中波蘭小提琴家安德烈的角色，精湛琴技貫穿全片，讓觀眾十分震撼。

英國知名配樂作曲家奈吉爾‧海斯(Nigel Hess)同時也是皇家莎士比亞公司的專屬作曲家與音樂總監，身兼《等愛的女人》原聲帶的製作、創作、編曲，同時指揮皇家愛樂管弦樂團(The Royal Philharmonic Orchestra)，透過新潮的管弦手法，呈現本片兼具靜謐與深情的特質，從第一軌《等愛的女人》的第一個感人音符響起，就深深擄獲聽者的心!海斯更巧妙地融合馬斯奈《泰伊思冥想曲》(第5首)、薩拉薩蒂《序奏與塔朗泰拉舞曲》(第8首)、德彪西《棕發女孩》(第13首)、帕格尼尼《威尼斯狂歡節》(第16首)等作品，天衣無縫地讓古典名曲與全新創作完全契合。

④ 12部歐美愛情電影合集

12部歐美愛情電影合集

1.《倒霉愛神》一個運氣極好的人和一個運氣糟糕的人，旦鍵前陰差陽錯間改變了命運。電影用詼諧的手法表現出生活百態。祝大家都可以遇見自己的好運氣。

2.《女男變錯身》喜劇愛情電影。兩位主演把變身後的角色都演活了，在一次意外後他們靈魂互換，想要靈魂回歸自己身體，在相處中愛上對方。

3.《女孩夢三十》如果能穿越到未來的自己身上，或許會挽回很多遺憾。那不入就從現在開始，珍惜身邊的朋友，愛人和親人，不留遺憾。

4.《他是龍》俄羅斯奇幻愛情電影，電影中給我留下很深印象的是龍是能看見風的，於是他用花瓣來讓女主清楚的感受到風的形狀。

5.《K歌情人》看似童話故事的電影設定，但又沒有脫離現實。在歡樂和輕快的電影表象下描述的是對於真摯情感的嚮往和虔誠。

6.《電子情書》開著年代悠久小書店的女老闆遇到了她的競爭對手，新開的一個大連鎖書店的男老闆，他們居然在虛擬的網上成為摯友......

7.《星運里的錯》十六歲的少女命運輾轉確診了肺癌，在癌友互助會上認識了境遇相似的男孩，在黑暗中，總會有人為你點一盞燈。

8.《曾經》愛爾蘭電影，因為對音樂的熱愛，讓兩個人相遇。純粹的情感，動人的音樂，曾經我們相遇過，總好過我們從未遇見彼此。

9.《溫暖的屍體》末世來臨，男主作為一個僵屍，卻存留了一部分生存時的記憶，遇到了女主。電影整體詼諧有亮昌趣，設定荒誕但蠻治癒。

10.《愛情三選一》電影情節是女兒讓父親給她講關於自己的愛情故事，人的情感總是理不清，剪不斷，珍惜眼前人吧。電影看完會帶來很多感觸。

11.《蕾蒙模清娜和姐姐》當家裡遇到危機時，古靈精怪的蕾蒙娜盡自己的力量幫助家裡。電影涉及到愛情元素，更多的是家庭的溫馨，會觸碰到內心的溫暖。

12.《初戀50次》電影輕松而溫馨，女主得了短期失憶症，男主每天花樣百出在女主面前出現，打動她與她相愛，愛是戰勝一切的力量。

⑤ 求一部俄羅斯愛情電影的名字！！

《卡薩布蘭卡》

⑥ 找一部電影，一個男孩愛上了一位少婦

是電影《西西里的美麗傳說》好象太是一部比較世俗又比較男性化的視聽藝術作品。我們這么講是有一定依據的。國際影壇往往有一類影片就是這樣子，從男人的視角看待描繪女性故事的電影常常倚俗而立。雖然此言並不見得十分得體，可是確實大有影片可查。冒昧比方名導大衛 里恩的片子，彷彿經常就把握不實銀幕上的女人個性色彩，所以西方影界有論指出，自大衛 里恩的黑白電影《吾土吾民》之後，《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》之類銀幕大片就不怎麼以女人為重頭戲了。也是，大名導在戰爭電影《桂河大橋》裡面摻了幾個有女人的銀頭，片子反爾顯得有那麼一點不倫不類。電影里少了些許脂粉塵以後，大衛 里恩的片子也就愈發有了所謂越男人越大氣之說。不知此言有無正理？

盡管同樣拍得也是以世界大戰為背景的電影，但是不過，英國名導演大衛 里恩跟畢竟屬於大號前輩，跟—個義大利初出毛廬的小伙兒朱塞佩 托爾納托雷的出身，生活，教養和藝術手段基本屬於兩檔子事情。銀幕上那些越男人越大氣的玩意，是大衛 里恩大半輩子衷情的東西。至於這愈美麗愈有罪，則專門指的是年輕影人朱塞佩 托爾納托雷的電影《西西里的美麗傳說》。其實這里所謂的愈美麗愈有罪，也並不只是一種特例。表面上看，朱塞佩 托爾納托雷另外兩部名片《天堂電影院》和《海上鋼琴師》雖然不太怎麼強調所謂愈美麗愈有罪。但是從托爾納托雷在片中也還是可以看得出來，他的電影相當居重的描寫到了女性的美感與女情的重要。只是前兩部沒有這一部《西西里的美麗傳說》這么吃重女色，沒有把女性的美刻意到這么登峰造極。

在影片《西西里的美麗傳說》中，女主人公瑪琳娜的出場幾乎是象—個神女一般，幻視幻聽般地游移銀幕各個角落。當然了，除了這一個絕對的女性主要人物，這部彩色故事影片《西西里的美麗傳說》最讓觀眾眼晴—亮的地方是，她的異域風光和島嶼人文。西西里島屬於義大利半島版圖之上的—座別有洞天的獨立陸島，義大利古語裡面的西西里是三海之地。影片《西西里的美麗傳說》中的西西里總是散發著一種蒙塵的銹色，滿城中的巴洛克式建築紅中帶黃，略含沉鬱的氛圍，讓人不免充分聯想到了許多東方電影里的古裝類型片。影片中的美女主人公瑪琳娜就生活其間。恍惚之下，有那麼一點點飄飄欲仙的味道。記得徐克類型片《倩女幽魂》中的女紅易小倩一襲素衣，眼含冤債，潤著赤腳，纏戀書生的那副狀態就差不多屬於東方版的瑪琳娜了？

生活現實裡面有一位特別直接的影片《西西里的美麗傳說》電影迷，他笑稱世界大戰打得越大，影片里的女主人公瑪琳娜就越發漂亮的不可收拾。乍聽起來，他的此言雖然有—些誇張了，可是仔細再一捉磨，又覺得不無道理。好，還是回到影片《西西里的美麗傳說》里。本片以義大利墨索里尼政府對英法宣戰開始，少年男主人公維里圖剛剛十二歲。正值少男青春期的萌動即發期。這個時期維里圖遇到了影片的女主人公瑪琳娜。維里圖沖動地去所謂愛情了。其實觀眾都知道，十二歲的維里圖的這種感情並非愛情。它在電影當中充其量也只能算得上是一個含痛的隱喻。再細致地看那個鏡頭：一群少年用放大鏡在太陽光下燒烤一隻走投無路的螞蟻的場面，足以表明這戰亂期間麻木殘忍的青春心理？同樣道理，西西里小島上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段對付影片里女主人公瑪琳娜的。

這里需要加以區別的是，十二歲維里圖的感情並不代表小島上的那些丑惡群民。少年維里圖的感情還是單純和干凈的。把一個少年的「初戀」置放在第二次世界大戰的環境當中。其實深入一看，《西西里的美麗傳說》幾乎書寫了一個帶有神話色彩的求索故事。這裡面的所謂愛情故事除了貼切的理想，更重要的她還是一個動人的傳說。既然屬於傳說，那麼就會擁有可信可無的故事成色。所謂傳說，便有層累的創造歷史與文化的特質。傳說中的情感是一種現實當中不可欲求卻夢里所想的真實。國際影壇許許多多的經典名片在表現樣式上，並不口口聲聲開講心靈美的。比如俄羅斯著名的黑白影片《愛情與理想》僅僅只是用其電影的畫面，用人物的生活，為我們觀眾指出一個精神生活的原理：人不能夠光是依靠黑麵包過生活。朱塞佩 托爾納托雷的影片《西西里的美麗傳說》渴望告訴人們的，也正是精神上的正直生活。

影片《西西里的美麗傳說》是一部詩意的電影。影片收尾部分維里圖把自己那張唱片《我的情意》投入大海的鏡頭，顯然是—個懞懂少年向個人曾經未知的生活作某樣告別的儀式。是的，電影里的年少青春和人初惡行是可以擲向大海毀掉的。但是作為—個人的心間記憶卻永久不能抹殺去的，無論丑與善。成長中的人性是每—個有過少年心的永遠的記痕。影片《西西里的美麗傳說》的境界不是一般的高。西西里出身的導演居然諳熟一個普通得再不能普的人生道理：所謂人的愛情也要從娃娃抓起。現今世道這么來講愛情彷彿顯得有一些稚嫩了么？恐怕並不見得。從一個孩子的眼光探看愛情，這在世界電影范圍內早己不是什麼新鮮事情，這種類型的電影附拾皆是，比方《乳房與愛情》《教師別戀》《醜八怪》等等。

又比方上海譯文出版社新譯的世界名著版本，著名電影藝術家童自榮先生配音的小說名篇《朗讀者》其實也是，刻骨銘心講述了—段以戰爭期間為大環境背景的姐弟戀情。看這一類電影或藝術作品時候，往往需要遠視，如看油畫那樣才有實效。我們東方觀眾如果把一部完全西西里島生發創作的視聽藝術品放到欣賞水墨線條的視角上來，看點顯然就會有一定偏頗？這樣一來，愈美麗愈有罪的這種說法，就不大可能僅僅局限於人的表象上面了。宗白華前輩在《美學散步》中談到古希臘藝術哲人對於美的闡述時候，表明美首先還應當從心靈開始。具體看到影片《西西里的美麗傳說》中女主人公瑪琳娜應當是美的。所幸的是，這個瑪琳娜從外表到心靈並未完全污染，還當都是美的。至少表面是美的。愛表及心。

我們在看許多電影的時候，觀眾也許會發現一個差異，幾乎凡是比較不美的人物，尤其女性形象自然而然就會跟著心靈不美起來。這也比較符合人的正常心理狀況。世界文壇對於名篇及電影《簡愛》當中那個閣樓上的瘋女人的評論實在多不勝數，言及中心，無非都是一些容顏不美迫害心靈等論。至於《巴黎聖母院》裡面那個醜陋的敲鍾人心靈的美，大約只是相對女性美而言的。在當代的世界銀幕之上，彷彿那些最紅火最頂級的女演員也常常是最美艷動人的。比如《茜茜公主》女主演羅密 施奈德，比如《維羅尼卡的雙重生活》女主演伊萊娜 雅各布。比如《最後一班地鐵》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《憂郁的星期天》女主演絲泰法諾 艾麗克等等。