❶ 外國真人版有沒有一部叫小魔女的電影，是一個十幾歲或7~10歲小魔女
應該是《小魔女莉莉》吧。我之前看過，也忘了名字，這電影挺好看的，與你描述都很符合。不過我看的是《小魔女莉莉2》我找了好久呢
❷ 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
❸ 如何評價《我的小公主》這部電影
《我的小公主》是一部名字聽起來很溫情，但看起來卻極度致郁的電影，堪比同類型暗黑蘿莉系電影《孤兒怨》、《壞種》。
整部電影的色彩對比強烈，人物造型精緻並且誇張，電影壓抑的氛圍營造恰到好處，電影畫面剪輯凸顯了安娜與薇奧莉塔的人物性格形象。
《我的小公主》從寓意、角色、演員再到畫面無不是一部製作精良的電影，這部電影的導演其實就是薇奧莉塔的原型，因為她曾經深受其害，才能拍出這樣令人深思的好片，好的電影值得獲得好的評價，當然也值得我們觀看。
❹ 求一些歐美電影，主角是10至20歲的小女孩。
《野孩子》《新烏龍女校》1、2 《律政俏佳人》123
❺ 電影《跑吧孩子》詳細介紹
一部新加坡的電影，故事發生的時間是1965年，講的是小孩子的事情，一對兄妹家裡挺窮的，穿不起鞋，這個男生很喜歡踢足球，但是沒有球鞋，就和他的小夥伴給那些有錢的孩子做功課，穿他們的球鞋，那些小孩還經常欺負他們。他一直很想很想給妹妹買一雙漂亮的布鞋，為了這個，他去參加越野賽，穿了一雙很爛的球鞋，都露腳指頭了，他為了贏得鞋子給妹妹，拚命的跑，跑到一塊泥巴地里，泥吸住了他們的腳，怎麼也拔不出來，眼看著後面的人都追上來了，他腦子里閃現出和妹妹說給她贏鞋子的畫面，他的眼淚出來了，心裡好難過好傷心，他拚命的往上抬腳，終於出來了，可是鞋子卻陷在裡面，他顧不了那麼多了，光著腳在滿是石子的路上狂奔起來~~~~~~~~~~~~~~~~~~~`終於他得了第一名，可是，獎品卻不是鞋子，和他對立的男生也參加了，第三名，獎品是，一雙鞋，他去找這個男生換獎品，可是男生很不服氣輸給他，狠狠的把鞋扔到河裡，到這里，影片也接近尾聲了，結局是他和妹妹做在橋上，那個男生把兩雙鞋子放在他們後邊，告訴他們他就要去英國讀書了，並笑著和他還有那些小夥伴和好~~~~~~~~~
《跑吧孩子》是第一部提名華語金馬獎的新加坡電影電影，影片中小女孩小芳的扮演者10歲的小女孩鄭智允自己報名金馬電影節，並並列獲得2003年最佳新演員獎，另一名獲獎者是在內地影片《盲井〉中扮演風鳴的王寶強。這是新加坡電影第一次獲得金馬獎，作為一個改編作品，獲得觀眾認可，實是可喜可賀。
導演把《跑吧孩子》的故事背景放在60年代初的獨立前後的新加坡，大批失業工人和資本家矛盾對立，社會動盪，下層人民在苦難中掙扎。這些政治因素深刻的影響了導演的故事安排；片中出現了窮人家的孩子與富人家孩子的矛盾，他們的矛盾一度對立惡化；在那些10來歲的孩子們的之間充滿了斗爭，從他們幼小的口中發出了「談判」「敏感」「合作」等政治性詞彙，他們的世界要比《小鞋子》中孩子們的世界紛亂復雜的多；片中安排了一場地痞收保護費的戲，甚至後面又刻意安排了一場罷工工人與警察的暴力沖突，並利用這一事件推進故事發展。
正是因為這些故事的增加，讓我對導演的改編頗有不滿，直覺得這是一個勉強合格的臨摹作品而已。為什麼一個普通的小孩子丟鞋事件在導演的眼裡要攙雜進去很多深層次的社會因素，通過這樣的一個故事又能對社會起到什麼樣的揭露或批判作用呢？為什麼我們的華語電影里總是故作深刻，在政治、社會關系裡做文章；而就不可以像馬基德一樣排出個干凈透明的故事來呢？我不能理解。
或許導演故意這樣處理，如果是這樣的，我想他一定在影片里加上了個人的生命體驗。他一定出生並成長在哪個動盪不安的時代吧。
伊朗電影的審查制度與中國內地電影的審查制度相比，內地的審查制度簡直是太寬容了——內地電影中可以出現深吻、床戲、甚至背後全裸戲等等，而伊朗電影里幾乎成年女性都是不允許出現的；可為什麼人家伊朗電影能夠在世界電影舞台上閃耀著耀眼的光芒，而我們的電影總是越來越越不成氣，越來越沒落呢？這真是一種諷刺；這讓我想起了當下鬧的轟轟烈烈的電影審查制度，有些人總把拍不出好作品歸咎與國家電影審查制度，看了伊朗電影你就知道，那就是扯淡，那就是弱智。
新加坡電影因為《跑吧孩子》獲得華語電影大獎，對新加坡來說是在是幸事；也讓我第一看到除內地、香港、台灣以外的華語電影（新加坡的電視劇就算了吧）。盡管覺得該片有些地方的處理欠妥，不過還是應該承認這是部改編的很不錯的電影，尤其是結尾部分的處理，體現了華人的勤勞、堅強、刻苦、善良等傳統美德，也把故事推向高潮，感動觀眾。
文章結尾處也祝福新加坡電影能夠像電影中正在成長的孩子一樣，能夠找到適合自己的小鞋子，穿上它奔向燦爛未來！
❻ 求 美國女孩的秘密 電影的內容梗概，不要復制百度知道。要具體的，300字左右。謝謝
《美國女孩的秘密 》電影我看過！
大概是俄亥俄州的辛辛那提小鎮，住著10歲女孩姬特·吉特里奇。這位古靈精怪又貼心的小甜心，有一對樂於助人的父母，有無憂無慮的快樂童年，有間閑人免入的樹屋，還絕不放棄「騷擾」當地報社主編--雖然姬特一幅小屁孩的模樣，老被報社主編不屑一顧，可這個酷愛寫作的小傢伙，篤信自己一定能成為出色的報社記者！
可是時值美國經濟大蕭條初顯端倪，小甜心姬特的生活，很快就變了樣。相熟的鄰居們紛紛搬離；爸爸要去芝加哥找工作；而媽媽不得不把空閑的房間租出去；新搬來的房客們五花八門--圖書管理員邦德小姐（瓊·庫薩克）、魔術師伯克先生（斯坦利·圖奇）、亂放電的舞蹈老師多莉，還有古板的銀行家一家。生活不免艱難，可對於樂觀的小姬特，擁擠的家裡依然其樂融融。她不但和新來的房客們關系融洽，還和兩個無家可歸的流浪孩交上了朋友。更讓她興奮不已的是，自己身為記者的頭號主題也有了：大蕭條之我見！
然而，屋漏偏逢連夜雨。本來寧靜的辛辛那提各地，驟發了多起盜賊案件，吉特里奇一家，也沒能逃過厄運。家裡僅剩的錢財一夜間無蹤無影，這對本就不富裕的他們，簡直就是當頭一擊！倘若不能找回丟失的錢財，房屋會被銀行收回，家裡的所有人都將被迫流落街頭！難道真如謠言所說，鎮外搭營的流浪漢們正是當仁不讓的嫌疑人？小姬特決定親自出馬，運用自己敏感的「職業」直覺，發動好朋友斯特林和魯西，在流浪孩和寵物狗的傾力幫助下，破獲大案！
❼ 有一部日韓的動畫電影 內容是一個小女孩.......
是宮崎駿的 《千與千尋》
出場人物簡介
荻野千尋(千)：普通少女，善良勇敢,逆境里發揮超強適應力。
湯婆婆：巨頭魔女，用魔法控制溫泉，喜歡嘮叨，諸多挑剔，控制欲強。
賑早見琥珀主(小白)：十二歲的美少男,白龍的化身，溫泉的帳房主管，性格矛盾復雜。
鈴鐺(小玲)：城鎮中的小妖,性格尖刻熱情，對現實不滿但對朋友重情重義。
無顏(無面人)：頭戴面具，不能發聲，不能與人溝通，喪失自我的悲劇人物。
釜爺(鍋爐爺爺)：地下室中為溫泉控制高壓鍋爐的老者，擅長調節人際關系。
錢婆婆: 魔女湯婆婆的孿生姐姐,性格祥和與世無爭.
迷路的10歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸地，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。
溫泉里有個叫「無顏」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。
故事梗概
千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。
影片的第一幕就是千尋睜開眼，冷漠，麻木。或許她已經失去了孩子應有的純真和好奇。看車窗外略帶陌生的事物一點一點的飛馳即過，不留半點痕跡。
他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的場所。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按奈不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里。拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。
忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人翁，他呵斥著千尋，讓她快點離開這里。
此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇的轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞的亮起，若有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。
當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。
她才十歲，可是社會早已令她麻木了很多，她一定不相信童話。她認為這只是這是自己的幻覺，她沿著來時的路回去，去發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。
千尋害怕極了，她慌忙的說著，消失消失。影碟放到這里的時候，我笑著。我還以為話語在這個地方會成為咒語，一說就靈呢。因為千尋此時正在逐漸的消失透明。如果白龍不出現的話，千尋一定會消失的。可是白龍出現了，他輕輕的對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失的。
當湯婆婆的爪牙，一隻不知道是什麼的東西在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴的拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。
千尋害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。
於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了窩爐爺爺，拜託他給自己一份工作。窩爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的親戚，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。
當離開窩爐爺爺的那刻，小玲卻指責千尋，幫了你，可你居然連句謝謝都沒有。
見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約。千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個字:千。
名字一旦被奪走，就無法找到回家的路。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。
想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。
下雨之日。不管社會如何的頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無面男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無面男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。
油屋來了一個特別的客人，土癩神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，自行車，魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是什麼土癩神，而是河神。河神神清氣爽的笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。
漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。
想來千尋就沒有想到，她放進來的無面男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。
千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，豪不猶豫的叫著，白龍，來這里。她相信那就是有著溫柔一面的白龍。看著白龍飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血液，千尋急著想要上去。無面男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。
「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無面男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無面男用變出來的金子討好千尋時，千尋不要。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無面男卻開始覺得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人給吞進肚子里。
千尋想從巨人寶寶的房間進入湯婆婆的書房，卻被巨人寶寶緊拉著她的手腕，死命的拉扯著，任性，無理，並且非常的愛哭。
此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠的冒出一個幻影，大家注意了，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長的一樣，連手上帶的戒指都一樣的。
錢婆婆生氣了，把寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人變成了一隻蒼蠅。把三個頭似的東西連在一起，變成了寶寶。然後要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女和約印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。
千尋把河神給她的丸子，給了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且連印章上的黑色小蟲子都被千尋給踩死了。
如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無面男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。
手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的寶寶和變小的蒼蠅。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無面男。義無返顧的踏上火車，尋求拯救白龍的方法。
到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的油屋那般豪華，反而是截然不同的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。
最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界，救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激，關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。
錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。
終於，千尋牽著找回名字記憶白龍（這是已經找回原來的名字「琥珀川」）。在蔚藍的那片天空中雲翔，心情暢然，了無牽掛。
最後，湯婆婆終於放他們父女三人終於離開了小鎮。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看看身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
❽ 十歲女孩來例假正常嗎
1. 月經初潮通常在青春期開始後兩年左右，因此10歲女孩來例假不太正常。
2. 青春期通常在9-11歲開始，月經初潮多在11-13歲，這是相對正常的時間范圍。
3. 10歲女孩來月經可能意味著青春期提前至8歲開始，這可能需要考慮性早熟的問題。
4. 性早熟無論是假性還是真性，都可能對孩子的正常發育和身高產生影響，因此需要醫學評估和適當干預。
5. 若10歲女孩出現月經，應被視為不正常現象，並及時尋求醫療建議以保障孩子的健康發育。