⑴ 電影演員徐楓是北京人怎麼是在台灣195O岀生
他應該是祖籍台灣，只不過後來將戶口改成了北京的，現在很多明星都是這樣，他們可能是中國大陸的，但是移民之後，國籍就變成了國外的，這是一個道理的
⑵ 她是電影中的俠女，丈夫欠錢跑路，她嫁給了債主，後來怎麼樣了
說起電影中的俠女，很多人首先想到的是《卧虎藏龍》中的楊紫瓊，《新龍門客棧》中的林青霞，或者《大醉俠》中的鄭佩佩。事實上，在這些「女俠」之前，還有一位風靡一時的女俠。她就是徐楓，我們要說的就是「女俠」徐楓一段傳奇的人生。徐楓台北人，因為出眾的外表，16歲還在讀高二的徐楓被聯邦影業看重招入公司。
很快，徐楓就被湯君年的誠意打動了。1980年5月，28歲的湯君年與30歲的徐楓結婚，婚禮現場，湯君年准備了3萬朵玫瑰花。這一舉動，也開創了香港鮮花豪華婚禮的先河。婚後，徐楓開始相夫教子，婚後不久，徐楓接連為湯君年生了兩個兒子。生完二胎後，湯君年給徐楓開了一家「湯臣電影事業有限公司」，陳凱歌的《霸王別姬》出自這家影視公司。2004年，湯君年在香港因糖尿病並發症歸天，享年58歲。湯君年歸天後，徐楓擔當了湯君年留下的遺產百億傳承人，成為「湯臣」董事長兼總經理。不得不說徐楓的命是真好，一婚碰上一個不負責任的丈夫，卻陰差陽錯嫁入真正的豪門，成了豪門闊太。
⑶ 第八屆北京國際電影節評委陣容有哪些
第八屆北京國際電影節將於一個月後開幕。電影節舉辦方16日召開新聞發布會，公布本屆「天壇獎」國際評委會成員名單以及備受影迷關注的展映板塊第一批片單。
此外，在「系列饕餮」單元，精彩刺激的《x戰警》和《侏羅紀公園》系列電影也將跟觀眾見面。據悉，觀眾可通過線上和線下兩種方式購買預售票提前鎖定關注電影。網路開票時間為4月1日，而線下銷售時間則為4月4日。
⑷ 台灣電影金馬獎的歷史回顧
電影江湖五十載，金馬浮沉浪淘沙(1)
瓊瑤、胡金銓、歸亞蕾、徐楓
張艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爺爺》。
金馬獎過去半個世紀，從局限於台灣地區的獎項擴散至整個華語地區，已成為華語電影界最受矚目的電影盛會之一，也是華人電影工作者的最高榮譽。和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎更具開放性。40屆之前，參賽影片只要是「以華語為主要發音的影片」即可(這之後刪去「主要」兩字，只要片中有華語都可參加)，且沒規定是否曾公映。這種開放性，讓大陸、台灣、香港甚至新加坡、澳大利亞、美國等地出產華語片、電影人都有機會獲得肯定。
上世紀90年代，金馬獎變成完全由民間舉辦後，包容性和前瞻性也更具顯露出來。大製作、大明星可以捧杯，小成本文藝片、不知名演員也能獲獎。很多如今知名的電影人第一個獎項肯定就來自金馬。
翻看過去50年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風采。 取自金門馬祖
1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由「新聞局」舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由於評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以「金」字為頭的潮流。前十屆，由於官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。
電懋VS邵氏
上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自於電懋，當時電懋的實力可以說略勝於邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。
1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。
李翰祥
作為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無可置疑。
李行
從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》(上圖)《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啟台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。
-嶄露頭角
上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。
與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客棧》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。
直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，於第八屆金馬獎再獲影後。 二秦二林
上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影里的俊男美女迅速成為超級紅星，曾出現過一道人稱「二秦二林時代」的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。
秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麼輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人「爭奪」林青霞的八卦，而相較於林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。
徐楓
從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客棧》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在戛納電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台灣電影界「勞模」，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖盪香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的「江湖」傳聞，其中最出名的便是「欲女舒淇出道」和「斗毆古龍之死」。
張艾嘉
作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的爺爺》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。
-嶄露頭角
徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎獲得者。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。 新浪潮
上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影「新浪潮」運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啟了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的「二二八」事件，間接推動了台灣電檢制度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啟了台灣新電影輝煌之路。
楊德昌
1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年39歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，極具批判意識。1991年，楊德昌帶來《牯嶺街少年殺人事件》(上圖)更成為他職業生涯代表作，當年在第二十八屆金馬獎再獲最佳影片和最佳原創劇本。這部長達4個小時的史詩作品，也讓楊德昌為西方評論家所知。可惜的是，他於2000年憑借《一一》獲戛納電影節最佳導演獎，迎來事業高峰卻罹患直腸癌，藝術生命戛然而止，2007年離世。
侯孝賢
如果要評選近三十年最能代表台灣本土導演，侯孝賢排第二，沒人敢說排第一。李安更多的作品在美國創作，楊德昌則以拍片慢著稱。侯孝賢1973年以場記身份踏入電影圈，1989年《悲情城市》獲得金馬獎最佳導演，1995年第三十二屆《好男好女》再獲最佳導演肯定。金馬獎肯定的只是侯孝賢作品的一部分。
無論是《風櫃來的人》《冬冬的假期》，還是自傳性的電影《童年往事》《戀戀風塵》都引領過風潮。而台灣三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》，確立了他的大師地位。如今的侯孝賢已成為台灣電影領導者，擔任金馬執委會主席幾年來，已將該獎項做成華語電影界影響力最大的盛會。
李安
1991年第二十八屆金馬獎，是電影導演人才輩出的一年。當時和王家衛、楊德昌同時提名最佳導演的還有李安和關錦鵬。1991年李安是以處女作《推手》(上圖)參賽，該片讓郎雄獲得金馬影帝，王萊獲得最佳女配角的肯定。躲在背後的李安似乎被人忽視，但就是這部片開啟了李安的電影夢。1993年第三十屆金馬獎上，他以《喜宴》獲最佳導演和最佳原著劇本，2000年《卧虎藏龍》獲得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再獲最佳導演和最佳影片。
成名於金馬的李安，如今享譽全球影壇，擅長於中西文化融合的他，兩度得到奧斯卡最佳導演的肯定，也是唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華人。金馬50周年之際，這位台灣電影影壇最具國際影響力的導演擔任評審團主席，金馬獎重新向更開闊的視野出發的意味異常濃烈。
-港星「翻身」
周潤發
1985年二十二屆周潤發憑借《等待黎明》首次拿到金馬影帝，這是他結束和電視台的合約，專心電影領域後獲得的第一個肯定。對於片中主演周潤發而言，《等待黎明》雖然不是他演藝生涯的分水嶺，但也重要。在這部寫盡悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶頸。自此，星路逐漸走出低谷步入高峰。1987年二十四屆金馬獎上，周潤發憑《秋天的童話》再獲影帝肯定。
成龍
誰是金馬史上首個蟬聯影帝的人？梁朝偉、周潤發，不，是成龍。1992年作為台灣女婿的他在第二十九屆金馬獎憑《警察故事3：超級警察》稱帝，第二年再憑《重案組》稱帝。盡管成龍當時紅遍亞洲，但動作片一直是商業片的代表，經常和電影獎無緣，金馬將成龍納入視野，也是這個老牌電影獎從固守藝術和思想性，向擁有越來越多受眾的商業電影妥協的一種轉變。
王家衛
1991年第二十八屆金馬獎上，贏了楊德昌獲得最佳導演獎的人叫王家衛，當時他的參賽作品叫《阿飛正傳》。許多年回頭來看，這樣的結果其實也是公平的。王家衛是現在香港乃至華語影壇最負國際盛名的導演，獨樹一幟的敘事和影像美學，建立強烈的個人風格，甚至影響到不少國外導演。王家衛曾五度入圍金馬獎最佳導演，雖只有《阿飛正傳》獲獎，但《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《春光乍泄》部部都能獲得國際影展的肯定。2013年第五十屆金馬，王家衛再攜《一代宗師》而來，被譽為獲獎大熱門。
張曼玉
1989年，《三個女人的故事》戰勝《悲情城市》獲最佳影片，這部影片導演在之後也大放異彩，他的名字叫關錦鵬，但更重要的是25歲的張曼玉那年憑此片獲得金馬女主角，從此開啟了這位香港女星獲獎之路。在這之後，張曼玉分別在第二十八屆《阮玲玉》第三十四屆《甜蜜蜜》、第三十七屆《花樣年華》獲得女主角肯定，同時也在香港拿到金像獎女主桂冠。至今，張曼玉還是金馬歷史上唯一四奪女主角的女演員，男主角都沒有出現四冠王。值得一提的是，1990年，她還憑借《滾滾紅塵》獲第二十七屆金馬獎最佳女配角。
周星馳
1988年第二十五屆金馬獎最佳男配角頒給了周星馳，這個香港電影圈的新人在參演這部影片之前，只是個多年跑龍套的電視劇臨時演員、兒童節目主持人，這個獎項似乎象徵著「多年媳婦熬成婆」。從此他的電影片約開始變多，1990年的《賭聖》小兵立大功在港台創下票房佳績，這之後三年他連演三十多部喜劇片，奠定了獨樹一幟的「無厘頭」風格。在第一次獲金馬17年後，2005年周星馳憑《功夫》在第四十二屆金馬拿下最佳導演和最佳影片。
本土低潮
隨著兩岸文化交流的頻繁，這十年大陸電影開始進軍金馬獎，姜文、陳沖等導演揚威金馬獎，而劉燁、李小璐和秦海璐等演藝生涯的開端也來自於金馬獎的肯定。而這十年台灣本土電影開始陷入低谷，除《美麗時光》《愛情萬歲》《卧虎藏龍》外，最佳影片都由香港和大陸電影獲得。這十年中，杜琪峰和梁朝偉後程發力，開始三奪最佳導演和最佳男演員的歷程。而《卧虎藏龍》更是在全球掀起華語武俠片風潮。 梁朝偉
1994年出道12年的梁朝偉，終於憑借《重慶森林》摘得金馬男主角，這是他第一次獲得主角類的獎項。這個獎似乎打通了梁朝偉的任督二脈，他開始了香港電影金像獎五拿男主角、金馬獎三度奪魁的歷程，均創造兩個獎項的最高紀錄。而2000年憑《花樣年華》拿到戛納電影節男主角，更是讓他得到國際聲譽。金馬50他再度憑《一代宗師》入圍男主角，對手是梁家輝、李康生和王羽等，這次他會將金馬紀錄再度提高嗎？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部電影作品《愛情萬歲》連拿威尼斯電影節金獅獎、第31屆金馬獎最佳影片和最佳導演。蔡明亮是繼侯孝賢、楊德昌和李安之後，又一位在歐洲電影節享有盛譽的台灣導演。他之後的作品《河流》《不散》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》等都有不錯的聲譽，但因對評委會看法有異議，曾攜《洞》和《黑眼圈》兩度退出金馬獎評選。2013年他的威尼斯參賽作品《郊遊》再度參與金馬，不知結果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《槍火》首次入圍金馬獎最佳導演，對手有《卧虎藏龍》的李安、《花樣年華》的王家衛，最終他突圍而出，此時他已出道二十年。進入21世紀，香港電影頹勢盡顯，但杜琪峰卻越拍越順手，2004年憑借《大事件》、2012年憑借《奪命金》又兩次獲得最佳導演，和李行導演並列金馬獎最佳導演紀錄保持人。更重要的是，通過杜琪峰的電影，劉德華、劉青雲也是在事業奮斗多年後終於獲得金馬男主角的肯定。
桂綸鎂
在第49屆金馬獎中，以《女朋友。男朋友》獲最佳女主角，也是繼舒淇得獎7年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
戴立忍
2009年第46屆金馬獎上，由演員轉導演的戴立忍憑借《不能沒有你》囊括最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。影片涉及台灣最底層貧民生活，對社會關懷的態度得到評委會肯定。而業界也認識到了戴立忍身上具備表演、編劇、導演多重才華。
鈕承澤
和魏德聖一樣，鈕承澤也是台灣導演「觸底反彈」的代表人物，2010年他導演的《艋舺》讓台灣本土片重新進入春節檔，並取得票房佳績。他本人雖未獲金馬獎肯定，但卻推出阮經天、趙又廷等新一代台灣男演員。與大陸合拍的《愛》也在兩岸都贏得市場認可。 觸底反彈
進入2004年之後，華語電影圈生態再次發生較大的改變。由於大陸電影市場的興起和香港電影市場的衰落，內地、香港合拍片數量增多，也讓這些影片慢慢占據金馬獎舞台，兩岸三地電影人的融合呈現前所未有的高潮。從2008年開始，台灣本土電影以《海角七號》《艋舺》為代表的影片開啟「觸底反彈」的態勢。
阮經天
在第47屆金馬獎中，以《艋舺》獲最佳男主角，也是繼柯俊雄得獎11年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
陳可辛
進入21世紀，香港電影產量下降比較快，陳可辛是少量能保證出品數量和質量的導演。1996年的《甜蜜蜜》讓他在香港金像獎拿到最佳導演肯定，但金馬獎的肯定則要遲到10年。2006年43屆金馬獎上，憑《如果·愛》獲得最佳導演認可。頒獎當晚當時他正在北京籌備《投名狀》，劇本剛被投資方否定，正處於極度絕望中的他接到頒獎人吳君如打來的電話，可謂「雪中送炭」。巧合的是，兩年後的45屆金馬獎上，《投名狀》為陳可辛贏得最佳導演和最佳影片。
郭富城
如今總結娛樂圈「咸魚翻身」的例子時，郭富城總是會第一個入選。2005年他在《三岔口》中的頹廢演出，為其贏得第42屆金馬獎影帝，讓他迎來演藝生涯第二個春天。從那之後，郭富城在表演方面似乎開竅，連續出演多部頗有挑戰性的角色，更於2006年借《父子》蟬聯金馬影帝，成為成龍之後第二人。
鍾孟宏
台灣新生代導演中，鍾孟宏是最受歐洲電影節肯定的。49歲的他只有三部作品，《停車》獲2008年金馬獎國際影評人費比西獎、《第四張畫》獲2010年最佳導演獎、《失魂》入圍金馬50最佳導演和最佳男主角，並代表台灣參與奧斯卡最佳外語片競爭。鍾孟宏的作品比較擅長對准城市人的黑暗面，和鈕承澤、魏德聖主攻類型片不同，鍾孟宏似乎更像是楊德昌、蔡明亮這類的導演。
劉德華
被譽為華語電影圈勞模的劉德華，2004年在第41屆金馬獎終於獲得最佳男主角，這是他2000年《暗戰》和2004年《大隻佬》兩獲香港金像獎男主角後，演技得到兩岸三地電影人的全面肯定。2004年的金馬男主角對劉德華意義很特殊，因為前一年他和梁朝偉因《無間道》同時入圍，不僅輸給後者而且還被主持人蔡康永調侃；2012年劉德華因《桃姐》再獲得影帝時，已學會自我調侃：「我就自己付錢拿影帝。」(《桃姐》有劉德華的投資)
⑸ 徐楓的人物經歷
1966年16歲的徐楓在就讀於育達商職二年級時，便考入了聯邦電影公司 。
1967年她的銀幕處女作是與上官靈鳳、苗天主演胡金銓執導的武俠片《龍門客棧》，初出茅廬的徐楓也憑借這部處女作贏得矚目 。
1969年在屠忠訓自編自導的電影《龍城十日》中飾演抗金大本營中派出的密探玉蜻蜓尚炎芝，憑借該片獲得第9屆台灣電影金馬獎最有希望新女星。
1971年與石雋共同主演胡金銓自編自導的電影《俠女》 。
1974年徐楓主演的影片《大摩天嶺》為她贏得了第22屆亞太電影節金皇冠盾牌獎。
1975年參演丁善璽編導，敘述1937年日寇侵略上海的電影《八百壯士》。同年5月23日《俠女》榮獲法國戛納影展「最高綜合技術獎」，成為首部在西方國際性影展中獲獎的中國電影；同年9月，影片參加在加拿大蒙特利爾舉行的第一屆靈異電影節，獲心靈影展榮譽獎。
1976年徐楓出演由《俠女》原班人馬再度合作的電影《刺客》，並獲得了第13屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎 。
1977年與岳華、白鷹主演武俠電影《俠士鏢客殺手》。
1979年和歸亞蕾主演了陳耀圻執導的歷史題材傳奇影片《源》，徐楓飾演的主人翁吳霖芳，並獲得第17屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎 。 1984年徐楓將事業的重心由台前轉往幕後，在台灣創立「湯臣電影事業有限公司」，並自己親自擔任製片人。隨後於香港、上海分別設立分公司 。
1992年由湯臣公司製作由她自己監制的影片《霸王別姬》在次年的戛納影展首次為中國電影贏得「金棕櫚」殊榮，並獲美國最佳外語片金球獎。1992年徐楓與其夫湯君年響應中央政府、上海市政府建設浦東的號召，開始在上海投資，對浦東的開發不遺餘力 ，為此上海市政府特別頒發上海最高獎章「白玉蘭」獎 。
1996年繼《霸王別姬》後徐楓與陳凱歌再次合作文藝片《風月》，但是該片成績不盡理想，二人的黃金組合暫告散夥 。
1998年戛納影展頒發「最傑出製片人獎」表彰徐楓為推廣中國電影所做出的貢獻。
2001年徐楓獲摩納哥王室委任為「摩納哥駐上海名譽領事」，並同年於上海設立摩納哥公國駐上海名譽領事館 。
2002年成立「湯臣國際娛樂控股有限公司」，促進娛樂事業邁向現代化、國際化和多元化的發展方向 。
2003年擔任彭小蓮執導，王祖賢、馮遠征主演的電影《美麗上海》的製片人 。
2004年10月湯臣的董事長湯君年去世，徐楓接替湯君年在「湯臣海景」之董事長及總經理之職位 。
2007年湯臣一品天價樓盤遭調查，徐楓堅持湯臣一品不怕查不降價 。
2010年徐楓增持湯臣集團1592萬股 。
2013年12月徐楓耗資4萬港幣，增持湯臣集團2萬股 。
⑹ 哪15部影片角逐北京國際電影節天壇獎
第八屆北京國際電影節即將開幕，經過重重篩選，北京國際電影節組委會在眾多優秀的中外影片中選定了《幕後玩家》作為今年北京國際電影節的開幕影片，《戰神紀》作為今年北京國際電影節的閉幕影片。
開幕影片《幕後玩家》由徐崢監制，任鵬遠執導，徐崢、王麗坤、王硯輝、段博文、任達華、於和偉聯袂主演，講述了徐崢飾演的坐擁數億財產的鍾小年意外遭人綁架，不得不在一位神秘人的操控下，完成一道道令人兩難的選擇題。在選擇的過程中，鍾小年落入陷阱，不僅巨額財產被盜取、瀕臨身敗名裂的邊緣，還將王麗坤飾演的妻子魏思蒙牽扯進一個個險境，為了洗脫罪名，
救回愛人，鍾小年在重重危機中與神秘人展開了一場關乎生死和救贖的金錢游戲。
除了為影迷與創作者之間搭建互動對話的橋梁，第八屆北京國際電影節組委會還致力於把「北京展映」打造成中國與全球電影行業交流合作的另一重要平台。戛納金棕櫚獲得者、本屆「天壇獎」國際評委會成員、著名導演魯本
奧斯特倫德將亮相影片《魔方》的映後活動。來自「一帶一路」沿線國家捷克、波蘭、塞爾維亞的經典佳片和來自北國加拿大的新作，也都會在「北京展映」期間迎來盛大的放映及多場見面活動。
特別值得一提的是，VR
藝術所帶來的科技創新和感知探索，已經成為世界重要電影節的組成部分，今年也融入到了北京展映中。組委會特別設置了VR單元，邀請到來自世界著名電影節的獲獎作品和最新佳作，為北影節的影迷帶來前所未有、耳目一新的沉浸體驗。
這場令人期待的迷影盛宴，即將華麗開啟。
⑺ FIRST青年電影展在圈內是什麼水平合作夥伴和嘉賓都很大牌啊！
FIRST青年電影展現在在年輕人中間呼聲很高啊，去年舉辦的時候，我大學室友就直接請了一周的假去西寧參加FIRST青年電影展的志願者。相比於現在質量參差不齊的商業電影，FIRST它的定位主要是挖掘、推廣青年電影人及其作品，被不少影迷認為這是對電影精神的一種復歸。
從2006年的大學生影像節到現在，歷屆參加電影展評選的嘉賓陣容也能說明FIRST電影展的水平。王家衛、徐楓、姜文、婁燁.....都曾經是FIRST的主席還有趙薇、鄧超、徐崢等擔任大使。除了一號人物，段奕宏、黃覺、王傳君、姚晨等都到了西寧准備參加開幕式。
隨著FIRST在電影圈的關注度越來越高，它的官方合作夥伴也都是選擇的和他們定位匹配、志同道合的產品。就拿海信電視來說，他們在電視的顯示技術上面持續發力，現在已經連續推出了兩款8K電視，超高清畫質和沉浸感完全能跟電影院比肩，「每一幀都是熱愛」更是體現了他們和青年電影人一樣對電影行業的熱愛。
⑻ FIRST青年電影展的相關介紹
FIRST 青年電影發展計劃由訓練營、實驗室、拍片季、創投會4個環節構成，通過各環節的常態化操作，對不同階段的青年電影人進行分類孵化。通過影展的資源平台，聚集電影行業專家、商業品牌、營銷公司等，以多種形式改善青年電影人的學習交流與創作環境，豐富電影語言及促進電影類型的多樣化。 FIRST每年度優選具有藝術/ 商業前景的青年導演入選創投會提案，向專業點評嘉賓及電影公司闡述自己的作品理念和經濟及社會價值。他們有可能來自FIRST 的競賽單元及訓練營、拍片季、實驗室。同時這個單元也面向社會開放。FIRST 建立中低成本影片與資本的對話溝通機制，並從早期階段就推進項目與資方接觸，不斷通過多重方式提高創投會的項目簽中率。
FIRST 創投會歷屆的點評嘉賓包括：謝飛、徐崢、徐楓、安曉芬、克里斯提諾·波頓、周黎明、曹保平、蘆葦、陳德森、管虎、李迅、彼得·紐曼、王紅衛、張一白、程育海、杜揚等及超過40 家以上的行業電影公司代表出席。2015年西寧FIRST青年電影展創投會將與更多投資公司、電影公司、媒體等合作，篩選更具藝術和商業價值的項目，極盡FIRST創投會的資本平台價值。 作為我們扶持青年電影，培育青年電影才俊的重要一步，FIRST特別設置了青年電影人訓練營。
作為西寧FIRST青年電影展青年發展計劃的重要單元，每年度邀請國際著名電影人為12名來自世界各地高等電影院校的學員帶來為期4天的免費訓練課程，倡導「兵上談紙」踐行理念，通過體驗式教學和針對性探討，分享世界前沿的電影觀念和運作方式，幫助青年電影人在理論學習與創作實踐之間架起一座堅實的橋梁。通過不斷實踐與探索，西寧FIRST青年電影展將配置更符合學員真實需求的課程內容，通過八年來累積的優質資源及培育經驗，2015年第九屆西寧FIRST青年電影展舉辦期間，將會為眾學員帶來更獨特的訓練營體驗。
曾經來到FIRST電影訓練營的導師有：紐約著名獨立製片人彼得·紐曼（Peter Newman）、義大利導演克里斯提諾·波頓（Cristiano Bortone)、好萊塢製片人邁克爾·安德林（Micheal Andreen）、法國電影聯盟大中華區總代表伊莎（Isabelle Glachant）、中國第一編劇蘆葦、著名導演、編劇曹保平。
此外，經過嚴格篩選的學員們，將在專業導師的指導下深入體驗電影製作的魅力。在為期四天的緊張課程中，學員們之間將需要展開密切的交流與合作。 FIRST聯席電影界前輩及優質的商業品牌資源，為具有短片經驗正往長片創作階段進取的青年電影人，提供拍攝短片的全線資源配給。
2014年FIRST與中韓合資企業東風悅達起亞聯合舉行拍片季共徵集短片、劇本項目378個，推選出三部優秀短片並孵化彭思樹《戰後一夜》、黃莉《黑暗中的足球》、郭子敬《夜》三部優秀劇本，並得到蘆葦、梁靜、陳德森、克里斯提諾·波頓、管虎、郭在容、張瑞希等著名影人的支持。
⑼ 她是張國榮背後的百億女富豪，沒她就沒霸王別姬，這是為什麼呢
為了拍好《霸王別姬》這部電影，徐楓花費了巨大的心思。因為故事的背景發生在北京，所以徐楓決定找一個好的內地導演，於是他就找到了陳凱歌。陳凱歌最初看不上這部電影，不想拍。徐楓用了200個小時最終才說服了陳凱歌。說服了張國榮加盟，徐楓的堅持最終成就了張國榮。
張國榮
幸而，她的兒子都已長大成人，也都有了為母親分擔事務的能力。長子負責房地產業務，次子負責金融方面業務，旗鼓相當。徐楓雖然將業務交給兒子打理，但也沒有放棄自己的愛好。她開始著手修復以前各種經典的武俠片，每次談論到這些，眼睛裡仍閃爍著光芒。因此，在2017年，她還獲得了金馬獎頒給她的終身成就獎。這一生的俠骨柔腸，用「俠女」一詞來形容，她當之無愧！