1. 電影劇本跟電視劇劇本有什麼區別嘛
電視劇劇本要比電影劇本難度高。而且越長越難寫，越難寫好。
篇幅不同，劇本的結構方法是完全不同的。商業電影短的一個半小時，長的基本也在三個小時以內，一般商業片基本上就是起承轉合：開場、激勵事件、發展、高潮、結局。發展部分可能會有兩三個起伏，做的好了是層層遞進，做的不好就是緩慢拖沓，拖沓感常常就是從這個部分開始的。
而以電視劇來說，20集的結構方法和30集、40集是完全不同的，人物關系變化，情節線安排，點位放置，情節密度等等都會有大變化，每個劇都不一樣，有單元做法的，有連續情節的，所以很難有一個固定規律，由於種種原因現在電視劇越來越長，靠單一線索已經很難撐得起來了，多線並進更考驗編劇謀篇布局的能力。大方向定好了，還要考慮單集內的情節走向和人物關系變化等等，而每集里單場戲的精彩度包括台詞提煉這些添肉的事情都是最後才要考慮的了。
電影劇本直接拉長篇幅轉化成電視劇劇本也不是那麼容易的。我知道有一些編劇寫電視劇時喜歡把電影的起承轉合結構拉長，然後在起承轉合的每個部分下再分解出起承轉合，向下還再有分解，我也試過，但一直覺得這種方法過於簡單粗暴，容易被框住，人物、人物關系變化受限，做的不好就變成情節的累積了。電視連續劇有一個「連續」的要求在裡面，如果人物、人物關系發生了停滯甚至斷裂，橋段再精彩，也連續不起來了。
2. 電影劇本和電視劇劇本的區別
電影所表現的是故事的結構，拍攝的手法。以及他的綜合性的藝術體現。音響、劇情、主題曲、導演、編劇、製作等等。而電視劇他是個細膩的東西。電影就象酒，會喝酒的品嘗酒到底好在那裡。不會喝酒的喝了覺得是好酒就行。電視劇確是一杯普通的茶，只要是能喝茶的，覺得味道清香就行了，他不會去慢慢的品。因為不會品茶的人太多了。
3. 電影和電視劇編劇的區別
最近看到多部電影都是由電視劇導演，或者電視劇編劇來做的，我專門這么說不是因為故意製造門檻，其實人人都可以做電影的，只是目前從《六百零一個電話》《東京審判》《夜宴》的劇本介紹和大家反映來看，都能看到劇作上還不夠電影語言，估計作品的作者們也發現了。
其實原因很簡單，寫這兩種長度的作品的敘事角度是不同的，電視劇更多的是鋪，從一個起點出發，不停的一個矛盾一個矛盾的設置，一個矛盾一個矛盾的解決，但是都更像是一種循環，因為幾十集的情節，不重復的製造問題很快就沒話說了，比如主人公愛情，不停的分分合合，總是找出很多不同的理由，比如主人公的親人，朋友，事業，也是不停的製造問題，然後解決。矛盾設置的精彩人物之間越有沖突越有觀眾被牽腸掛肚。大多數電視劇的邏輯有時間邏輯就夠了，也有一些電視劇追求了一些主題邏輯，或者事件邏輯，但是不需要特別高的要求，基本時間邏輯足以貫穿整個情節了。
但是電影不同，電影要在90分鍾里傳達不少於一部電視劇的內涵，甚至思考的更多，敘事角度就變了，不能鋪，一定是挖。挖什麼？電影通常是從一個很具體很小很准確和極致的矛盾入手，然後挖開這個小事情背後的大世界。比如一個人丟了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子這件事情恨不得能把他的人生都帶出來。在挖的時候所有的矛盾都是因為第一個小洞衍生而來的，最後電影如同針眼裡邊看世界。
因此編劇在寫作時候，能感覺到，電影對邏輯關聯的要求能力比電視劇高，一旦後邊出現的矛盾不能被一個針眼統領，觀眾就會不舒服，沒有完整感。相對起來電視劇邏輯要求較低，只要人物性格一致，事件能通暢自然就可以按時間順序一直發展下去。電影絕對不可以僅僅按時間順序來貫串邏輯的。僅僅依靠時間順序的電影，不是交待淡薄，就是甬長乏味。
回來說說我們目前的電影，問題都處在了針眼不準上，觀眾們從針眼裡沒看到什麼沒過了隱，如果說《六百零一個電話》針眼是：明星電話被泄露了於是……《東京審判》就是一場審判引起的很多人……《夜宴》是一場刺殺的夜宴引出了整個……那麼這些都是有針眼的故事，可是針眼裡我們想看到什麼？
明星電話泄漏，這是個誘人的起點，於是劇本就要想到是什麼樣子的明星，如何泄漏，結果引來了那些人，發生了什麼事情？整個作者想展現的世界就要展現給觀眾了。目前來看就是個很明星的明星（性格不具體太泛），這個定位就缺乏了意外和沖突，接下來是引出了一個善良的記者，和一個壞蛋經紀人，還有一個絕症的粉絲。這些人物組成的世界恐怕觀眾不能很共鳴了，性格特徵太泛不夠具體和有魅力點。至少我會覺得太小兒科了。是否可以在具有極致的想像力一些，或者更具有社會意義一些。
4. 電影編劇和電視劇編劇有什麼區別
電影咖在電影領域是絕對的一線，能夠扛票房，能夠帶流量，演技也不錯，綜合實力很強，但是他們很少去演電視劇。作為電視劇咖，對於電影也是一片神往啊，這方面跨界的人也有很多，最近以趙麗穎的轉型最有代表性。
5. 電影，電視劇里的出品人，製片人，監制，編劇等等都分別指什麼
導演—— 是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。 編劇—— 電影編劇是第一個接觸生活素材的人。既是對生活、形象和美的發現者，有時將這三者統一起來的創造者。 通過創造性的勞動將生活變為藝術。把生活素材提煉構思成銀幕形象 。好的編劇是用畫面語言來寫作的。。一個場次，一個燈光。。都會斟酌再三。。。每個場景悉心設置。。。 製片人——製片人的主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程。。而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買 同時，要籌集資金。。決定此資金的預算及最後的利潤分配。。 同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支。一直到影片完成銷售。。 是一部影片的決策者和管理者。。 監制——負責電影的日常運作與策劃。。。 出品人——就是主要出資方的法定代表人（或是說法人代表）。。。 製片人： 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。 內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。 張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。 出品人： 電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制： 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片： 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
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6. 導演、編劇、製片，三者是什麼關系啊
導演：
拍片時的老大，是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。是用演員表達自己思想的人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。
導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。
然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
編劇：
是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。
製片人：
投資方的直接負責人，主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程，而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買。同時，要籌集資金，決定此資金的預算及最後的利潤分配，同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支，一直到影片完成銷售。，是一部影片的決策者和管理者。
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。製片人要擅長市場推廣，收回投資。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。
(6)電影編劇與電視劇編劇擴展閱讀：
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
7. 什麼是編導，和編劇一樣嗎！
編導和編劇是不一樣的，在基本概念，分工還有要求上存在著許多的差異，具體情況如下：
一、從基本概念上來區別。編劇是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計的人。導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。
二、分工上的區別。編劇只需創作出劇本，即演員所表演的藍本。導演是負責的是整部戲的藝術部分職能，每一場戲怎麼拍，演員怎麼演，場景道具怎麼布置，鏡頭、機位、燈光怎麼運用等。
三、要求上的區別。編劇主要是將影視，戲劇，廣告及專題片劇本的前期內容策劃，題材選擇，表現手法及方式創意編寫成劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。而導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則，與製片人聯合提名和推薦演員角色人選。
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8. 電影劇本與電視劇劇本在寫作上有什麼區別
電影一般來說是90分鍾到120分鍾，而電視劇都是分集，一般來說至少是20集以上，所以劇本方面電影就要將所有想要表達的事情都濃縮在這90分鍾裡面，所以有的情節可能只會一筆帶過，不會過多描繪，將主線故事著重表達，而電視劇就不同了，電視劇的周期較長，所以為了讓劇情豐富，就不會單單描述一條主線，而是將很多主線一起描繪。
9. 電影編劇和電視劇編劇有什麼不同
編劇都是相通的，只不過方向有些不同，需要考慮的東西多少都會有差別，如果對編劇有興趣可以到專業的學校進修哦
10. 作為編劇，是寫電影還是寫電視劇
首先要確定哪個能賺到錢，才決定朝向哪個方向努力才是最好，才能評估是寫電影劇本好還是寫電視劇好。現信仰就是錢，這是個很現實的問題，是人人都不能迴避的問題。當然在初期練習寫劇本時，你要把個人的志向作為偉大的充腔理想而努力，我要當一個編劇，做一個人類思想工程師。其實那個「人類靈魂工程師」就跟小學生著眼於力爭將來考大學一樣，「做一個對國家有用人材」。靈魂工程師也好，國家有用人材也罷，最終都是實現個人積財最根本願望，因為這個是志向成功目標的燈塔招引，就產生了沒有付出就沒有回報的「技術」積累過程。
當你努力成為合格的編劇時，還要考慮當下是寫電影劇本好還是寫電視劇本好，又擺在編劇面前一個新問題。當然寫哪種類型劇本不光看到哪個好寫，實質要看哪個具有市場潛力，才是你編劇成功的努力方向，這樣你的努力付出的收益回收就快。
先說電影，電影製作公司到是不少，中影集團、上影集團、八一電影製片廠及各省市各大製片的不算，民營的呢，比如華誼、保利博納、英皇、寰亞等等數不勝數的數。可是一年在全國各大影院放映的有幾部呢，不算進口的大片，國產的大片掐手算算就那幾部，這種局面直接導致劇本出籠的稀土珍金的難度。面對這些現實你望而不卻步，你的精神可嘉，時間你耗費不起。全國有多少實力編劇靠著人脈關系網在那排著呢，更不用說人家御用編劇。你回轉彎去做央視六套數字電影的編劇，同樣，大家都看好唯一還有個電影頻道消化諸多的電影成品，且不說央視六套猶如下崗職工擁到就業局等待再就業的擁堵部門，就是列成項目，回益都不超百萬收購，小成本製作還好說，請個二線明星，年代的租賃場地服裝道具的回原等等，百萬根本撐不住投資，你只有拿出玩玩的心態還行，只央視六套潤利幾乎沒門。
再說下電影劇本寫作的難度，看似比電視劇精裝簡節，其實電影劇本的難度比電視劇難度更大。電視劇難在長度和情節的緊湊，而電影則不同，能寫小說的作家可以轉行改寫電視劇本，但他寫不成電影劇本，因為電視劇是「可視」小說。電影他不是文學，他是畫面。通過畫面傳遞情節故事。畫麵包括很多種，比如動作，濤天，特技，通過電影科技手段表現出來。而電視劇用不著大場面大氣度呈現這些元素，電視劇只是把講到的故事和情節，通過台詞演繹出來，而電影的故事情節不是通過台詞對話，而是通過畫面講出來。
其實電視劇不好寫的難度在於長度，情節一拉長就容易松沓，電視劇講究的是層層推進。好寫是因為有了大的故事，就可以推進了。而電影看似輕易轉行，做電視劇編劇行，無非轉換表現格式和電視劇表現特點，而電影不是寫出來的，是表現出來的，這個表現做為編劇就是技術活。