Ⅰ 除范冰冰外，還有哪些中國人曾是戛納電影節評委
戛納電影節是現今世界上影響力最大、知名度最高的三大電影節之一，並且可以說是之首。通常能在戛納電影節上獲獎的人或作品，都是一些比較有知名度，對影視界貢獻比較大的人，或者是有著深刻意義，對這個社會有著啟示和預警作用的作品。戛納電影節的獎項有非常多，包括導演、男女演員、作品、團隊等等獎項，獎項多了，自然也就需要比較多的評委。參加戛納電影節是每個明星都夢寐以求的事情，擔任戛納電影節的評委，更是所有人都追求的殊榮了。
大家都在熱議范冰冰擔任戛納電影節評委的事情，那麼，除此之外，還有哪些中國人曾是戛納電影節的評委呢？
1、舒淇。舒淇也曾擔任過戛納電影節的評委，是62屆的。舒淇擔任評委我認為還是很說的過去的，雖然她是艷星出身，但是，舒淇的演技確實不是蓋的，她演過的《西遊降魔記》裡面那個在月光下翩躚起舞的鏡頭，簡直是美翻了； 《刺客聶隱娘》也演出了聶隱娘的帥氣、利落和氣勢；《尋龍訣》更不用說了，她對八一所流露的愛意，在最後以為八一死掉的時候的那種絕望，都深深感染了人。
此外，還有杜琪峰、吳宇森、徐克、姜文、楊紫瓊、楊德昌、陳凱歌、鞏俐也都曾經擔任過戛納電影節的評委，雖然人們褒貶不一，但是，這畢竟是替中國爭光的事情啊。
Ⅱ 有哪些中國好電影可以在國際電影節上排名
說兩部近些年不輸各大國際電影節獲獎作品的國產電影吧:
《路邊野餐》
《路邊野餐》是新人導演畢贛的處女座，講述的是主角陳升在盪麥這個小鎮里，彷彿經歷了混亂的時空的故事。
電影拍得跟夢境一樣，虛實相生，電影里一閃而過的是關於時間、空間、現實、夢境這些線索的鏡頭。
在去年《我不是葯神》、《影》等佳作的夾擊下，《大象席地而坐》仍然殺出重圍獲得了金馬獎最佳劇情片。導演胡波也在柏林國際電影節獲得了最佳處女作獎特別提及。
雖然這兩部電影離普通觀眾還是比較遠，但是無論是鏡頭語言還是劇本，都不輸各大國際電影節的獲獎作品。
Ⅲ 《好萊塢往事》定檔，這部影片會創造票房奇跡嗎
很可能不會。
昆汀執導的《好萊塢往事》將於下月正式登陸國內院線。被媒體譽為「年度巨制」的《好萊塢往事》定檔10月25日上映。
首先，該影片早在今年五月份就已經在北美上映了。不少影迷已經通過各種渠道對影片有所了解，沒有必要再去影院貢獻票房。
其二呢，片中對於李小龍的刻畫似乎有些欠妥，甚至引得李小龍女兒李香凝的公開吐槽。這勢必會引得國內許多人的抵制。
若藝術是為了取悅一部分人群而有意詆毀另外一部分，諂媚的藝術自然不會得到尊重。
Ⅳ 戛納國際電影節最高獎為榮獲此獎項的中國電影人有
金棕櫚獎
1975年，胡金銓的，《俠女》獲得戛納技術獎，成為首部折桂戛納的華語電影。
1990年張藝謀的《菊豆》獲得路易斯-布努埃爾獎。
1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎，侯孝賢的《戲夢人生》獲評委會大獎。
1994年張藝謀的《活著》獲得評審團大獎，葛優成為首位華人戛納影帝。
1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍洩》，入選影展競賽單元，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。
2000年王家衛的《花樣年華》獲得最佳藝術成就獎，梁朝偉憑此片榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲得評委會大獎，楊德昌的《一一》獲得最佳導演獎。
2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節「導演雙周」單元的首部華語短片。
2004年張曼玉以法國電影《清潔》獲得戛納影後桂冠。
2005年王小帥的《青紅》活得評委會大獎。
2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評委會主席的華人。
第60屆法國戛納電影節將於5月16日開幕，組委會19日公布了角逐「金棕櫚獎」競賽單元的21部入圍影片名單，王家衛導演的英語新片《藍莓之夜》成為唯一入圍的華人導演作品，這部影片也同時獲邀作為電影節開幕影片在16日舉行全球首映，這是戛納電影節60年來第一次由華人導演的電影作為開幕影片。遺憾的是，在今年這份大牌導演作品雲集的參賽名單上，曾經熱炒有望入圍的姜文新作《太陽再次升起》，以及侯孝賢的《紅氣球》均抱憾出局，華語影片提前告別本屆「金棕櫚」競逐。
2009年《春風沉醉的晚上》（以香港電影名義參賽，製作班底均為大陸人士）編劇梅峰獲得第62屆戛納電影節最佳編劇獎，這也是中國編劇第二次在國際A類電影節獲得編劇獎｛此前有王小帥《左右》獲得柏林電影節最佳編劇｝，梅峰是北京電影學院的副教授。
Ⅳ 是是枝裕和導演的電影影片里在豆瓣評分高的，這部影片入圍了戛納電影節最佳影片，獲得了金棕
《小偷家族》吧
Ⅵ 16年戛納電影節播出的電影《亡命救贖》只有5.7分，你覺得值得一看嗎
《亡命救贖》照我看來，在同類型題材的電影中，實在不夠出色，豆瓣的5.8分，也基本佐證了這一點。如果再與同類型的《颶風營救》一比，簡直就慘不忍睹！
為人父母者，總是不希望自己做過的事，犯過的錯，走過的路，讓子女再走一遍，明明可以大開殺戒的Link為了女兒，一直在刻意的壓制著自己的內心沖動，偶爾暴露的肢體語言，也總在即將爆發的那一刻被守住。但是沒有女兒在的時候，殺伐果斷，老炮兒氣質十足！
電影的結局很美好，但不夠圓滿，畢竟Link死了，但是他心心念念的女兒卻也如同他所期望的那樣，活在了陽光底下！
Ⅶ 16年至19年的好看的高分電影推薦
豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。
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推薦電影：
1、戰狼2
《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。
該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。
2、變形金剛5：最後的騎士
《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。
3、神偷奶爸3
《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。
Ⅷ 繼劉亦菲後，胡歌新劇再傳消息，最新的消息是什麼
最新的消息是胡歌新片《不虛此行》正式官宣開機，而這也是胡歌今年開拍的第一部電影，不過，又是文藝片，但好在是胡歌領銜。
畢竟再出色的演員也需要作品維持熱度，文藝片顯然不足以讓胡歌在圈內熱度不減，接演正午陽光孔笙執導的《縣委大院》才是最好的選擇。
除了這兩部影視劇，胡歌主演的《馴鹿》《獨自·上場》和劇版《繁花》也有望在今年上線，大家可以提前期待一下。
Ⅸ 亞洲有哪些分量重的電影節
在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。
顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。
先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。
1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。
1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。
另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。
1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。
《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。
1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。
《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。
說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。
Ⅹ 德國喜劇大多是冷幽默，有哪些德國喜劇的評價很高
我心目中最好的德國喜劇片是2016年的電影《托尼·厄德曼》，豆瓣評分7.6分，在國際各大電影節上提名獲獎無數。
《托尼·厄德曼》在第89屆奧斯卡典禮上與最佳外語片失之交臂，輸給了來自伊朗的《推銷員》。提名第69屆戛納電影節最佳影片，獲得《場刊》有史以來的最高分3.8分，但遺憾敗給了《我是布萊克》。
影片的主題是現代社會親情的異化，溫弗雷德是一位孤獨的老人，他喜歡惡作劇，充滿幽默感，隨時帶著假發套和假牙，喜歡扮作他人。
溫弗雷德的女兒是一家公司的高管，工作生活及其規律，一成不變。她是那種成功人士的典型代表，雖然看上去很精緻，但其實生活工作一團糟，壓力很大，潛意識里有叛逆的想法，但只通過裸體派對來排解。
一個能自己創造出快樂的父親，一個永遠板著臉的女兒，他們鮮有交流，感情冷淡。