❶ 求一篇關於日本電影情書的影評，1500字左右
可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才彷彿隔著滄海桑田。
偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗檯、一級台階的微涼而哽咽。
誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。
生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。
許多人看《情書》，許多人寫《情書》，一遍又一遍不厭其煩地梳理著年少，回味著愛的博大與徒勞。也許只有到了可以追憶的時候，愛才稱其為愛。它永恆、它不朽，因為它深植記憶。它可以分享、可以遺忘，卻無法互相替代。無法爭搶，無法偷竊，無法模擬，因而具有天然的神聖性。
《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。「尋找世界上的另一個我」是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對於生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在於，它並沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將「悲哀即美」的日本式美學觀念詮釋得精準到位。
渡邊博子因為強烈的思念而去尋找死去戀人青年時代的記憶，導演給予她的鏡頭色調總是暗暗的，與女藤井樹的溫暖色調對比，悲憫之心躍然顯現。從影片一開始的雪中祭奠，到渡邊博子壓抑、內斂的臉部特寫，整個故事都籠罩著死亡的陰影。
死亡不是遺忘，而是未知，是無助，是傷痛。渡邊博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的強大孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。深情的女子，像沉默的雪，綿延浩瀚。在她的眼神中，投影的不僅僅是她無措的命運感，更有她企盼能夠互通情感的對話世界。情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。（情書）中微妙的感覺就像是在打開一封沉封已久的情書,以往的那種淡淡的溫情依然點滴在心頭,懵懂的年齡,模糊的記憶,交織的錯覺,似乎掩蓋了心中那份埋藏已久的真摯情感. 居住在神戶的渡邊博子,來到了因山崩而意外死去的未婚夫的墓前拜祭,結束了3年的拜祭後,博子便來到了未婚夫的居所拜訪,在不經意間博子發現了未婚夫藤井上學時所留下的紀念冊,因為依然還懷著對藤井的思念,所以博子開始往紀念冊所記載的藤井居住的地方寄信,但另人沒想到的是居然收到了回信,迷團重重,博子提著懸掛的心開始了調查,最後才知道原來在那裡住著一位與自己長的極為相似的女人,並且與藤井有著一模一樣的名字,博子這才意識到藤井真正愛她的原因. 一封看似沒有著落的信,卻牽扯出了兩段真摯的情感,一邊是對他無法舍棄的思念,一邊是他埋藏在心中對她的暗戀,這種有些莫名其妙的三角關系被一根無形的線拉扯到了一起,那種惟妙惟肖的情感,叫人無法不被動容.純純的愛,強烈的愛,隱藏的愛,真摯的愛,這部電影就是一封包含了無數愛的情書.影片將拍攝的地點設置在了日本北海道的小樽,隨著這部電影的放映,小樽已經成為每個人心中所嚮往的聖潔之地,純白的大雪覆蓋在大地上,看上去是那樣的純凈與美好,讓人覺得那兒就是愛的發源地. 這也是一部現實與回憶交替出現的影片,只是刻畫的沒那麼強烈,顯得很自然,也可以說是一部帶點懸疑色彩的電影,在人們都覺得納悶之時,隨著情節一步步的展開,真相的揭曉,隨之而來的動人氣息,席捲了每個人的心,影片在整體上給人一種優美清麗的氣息,在婉約之中又不失溫情,看過之後讓人覺得回味無窮.影片總體上可分為兩部分,過去與現在. 過去:藤井樹,到......到,隨著兩人一致的回答,也就意味著命運已經悄悄地將兩人的情感聯繫到了一起,但在那段兩人相處的歲月中給他們各自留下的印象卻截然不同,對於樹來說,那段時光並不好受,甚至覺得歲月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一個原因,因為班上有個與他同名同性的男生,就因為這樣所以她常常被人誤會,,嘲諷,戲弄,侮辱,讓她經受了很大的壓力.比如兩人一起值日,同學在紙上寫下藤愛藤的字樣,藤井偷拿她的考試卷,與他一同在圖書館工作,他幾乎在每本書的書簽上寫下了自己的名字.....這對於她來說是種無形的折磨,在她的記憶中對他的感覺就一字:怪.但他對她的感情卻從這里開始,已經埋下了深深地伏筆,而她對他的印象一直到父親的去世才有了轉變,藤井到她家來看往她,並遞給了她一本書,叫她幫他還,她也很欣然的接受了,後來她到學校後,才得知他已經轉學了,但是有同學居然在他的桌上擺了盆菊花,樹立刻將花盆狠狠地摔在地上,那一刻同學都驚呆了,伴隨著那花盆的破碎,也許他們那種朦朧的愛剛開始就已經結束了. 現在:博子對他一往情深,一直到他去世,得知真相後,才逐漸的明白,也許自己也只不過是單相思而已,她不甘心,不願相信,這突如其來的現實讓她無法接受,她開始調查,一直到樹將她與藤井的那段已經略顯模糊的記憶在信中敘述給她時,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接屬於自己的幸福,影片中有一段讓我很感動,博子站在雪地里,望著那座遙遠的藤井遇難的大山,歇斯底里的哭喊著:"你好嗎?...我很好!...你還好嗎?.....我很好..."觀眾們的心也伴隨著這強烈的思念被徹底的撕裂了,我大致還記得博子寫的最後一封信中所說的話:我認為藤井在借書卡中所寫下的名字並不是他自己,而是指的你,我把這些信還給你,因為這些是屬於你對藤井的回憶,我沒有權利擁有."這一刻也許她真的放下了那段揮之不去的思念.而另一邊當樹得知藤井的死後,肺炎突發,躺在醫院,淚水從眼角流出,口中不停的喊倒:你還好嗎?.......與博子重復著一樣的話,讓人感動到不能言語.一直到最後同校學妹,再拿那本書的書簽給她看時,看到背後的畫像,她才恍然大悟,慧心一笑,那種初戀時青澀,害羞的模樣,從她幸福的臉上甜蜜的流露了出來. 這是一部無可挑剔的影片,從劇情,配樂,演員,背景...都很完美的融入到了這部影片中,特別是背景音樂,更加讓人體會到了影片凄美與婉約,女主角的扮演者中山美穂也表現的相當的出色,一人分飾兩角,表演的很自然動人,其實不用多說,這些元素都已經在無數個電影節上獲得了肯定. 這並非是一封簡單而寄託著思念的情書,而是一封寄到了每個人心中的情書,在每個人的一生之中都有暗戀與被暗戀的日子,也有無法割捨思念的時光,看完後每個人都會有得到共鳴的喜悅之情,生命中那一分最真摯的情感的來源也許就是初戀時懵懂的你和我
❷ 你如何評價岩井俊二執導的電影《情書》呢
2 片名是情書，我並不認為這是一部單純關於愛情電影，我覺得這更應該是關於回憶的故事。岩井俊二認為回憶並非和現在沒有關系，是作為一種推動力影響著現在。在《情書》里，渡邊博子因為對於亡去的未婚夫的回憶，將寄託哀思的情書寄出。樹也由於回憶的推動，將故事的原委弄清。樹的爺爺剛吉在樹高燒時決定背樹去醫院，也正是由於樹的父親肺炎去世，害怕親人再次離去。留下來守護登山者的人，是因為藤井樹因難去世的回憶。回憶從來都在影響著人的一生，片中的每一個人物，也都是通過回憶來進行塑造的，每一個角色背後都隱藏著回憶，而每個角色的回憶，所經歷過的片段，可能也同屬於觀者的回憶，導演用回憶的交互，來讓人物與觀者交流，讓角色更加飽滿鮮活的同時，也讓我們在回憶中被感動。
我如此愛這部電影，可能是因為這樣的原因，是關於我的回憶。和電影一樣，在我初中的時候，班上有一個異性和我同名同姓，老師為了區別我們，女生後綴加上A，我的後綴是B，同樣經常被班裡的同學撮合，也因為所謂的避嫌，和她並沒有太多交集，沒有電影里的浪漫，但確實存在青澀時期的一絲好感，現如今已經失去了聯系，現在作為回憶，是一段美妙的，想起時還會微笑的記憶。
影片結尾，樹捧著《追憶似水年華》這本書，拿出裡面的借書卡，正面是藤井樹的名字，背面，是一幅素描——那時的她。令人內心觸動的片段，尋找謎底的漫長過程，回溯的過程最終結束了，但這絕不是回憶的全部，因為無時無刻，我們都在製造著回憶。幾天前在網上看到一篇帖子，一位同學在自己學校圖書館里《追憶似水年華》的借書卡上發現了藤井樹的名字，寫於1999年，下面還有渡邊博子的名字，這是影迷集體的浪漫，也是大家集體的回憶，在背面不是素描，而是一封情書：
「我們相遇時，都是十三歲，可是，已經太老了。十六歲那個灰色的秋天，我們分開了。在一起的快樂時光，竟只有一千天。分開吧，淡淡的一句話，那麼輕松，那麼簡單。各自轉身，走開了。秋風卷下了梢上那些發黃的曾經的生命，飛舞著，打著旋兒，落下，又不見。它們在選擇生的同時，也同時選擇了死亡的宿命。既然死已是註定，那隻有更加絢爛地生。一樣的月亮，一樣的燈紅酒綠，可又有誰知到，曾經存在過一份感情，消逝了，湮滅在囂囂塵世中。我想這不是我所期待的結局，時間帶來了什麼，帶走了什麼，已經不再重要——來的終要來，走的終要走，無法拒絕和挽留。但曾經深愛過，什麼樣的結局，也許都是最好的結局。」
❸ 電影《情書》上映，這部影片主要講述了什麼內容
提起《情書》這部電影，我有很多的話想要說，這部電影是我第一部看的日本電影，是柏原崇和中山美穗主演的。因為這部電影是由我很喜歡的日本導演岩井俊二編劇並且導演的，而且這個電影是講述了很美妙的卻又遺憾的電影。它是1995年在日本上映的，現在的重新上映一定會讓我們90後看到不一樣的唯美愛情。本部電影講述了兩個同名同姓的人之間的故事。兩個人都叫藤井樹，很巧的是他們是同班同學，兩個人從一本書開始發生悸動，然後展開了一段美妙的暗戀。
愛情，一定可以超越時空和永恆吧。
❹ 給電影人的情書是寫給誰的
歌手：蔡琴
作曲：李宗盛
作詞：羅啟銳
所屬專輯：《不悔》
發行時間：2008-11-21
所屬公司：環球唱片
歌曲簡介
2005年，為紀念中國電影誕生100周年，國家廣電總局發起音樂劇《電影之歌》，李宗盛擔任《電影之歌》音樂總監，總製作人。《給電影人的情書》是《電影之歌》的主題曲，作為中國電影百年的獻禮之作，《給電影人的情書》以電影的歷史為濫觴，以影人的心曲為靈魂，以音樂的形式為載體，以蔡琴的醇厚為基石，堪稱是一首絕佳的經典作品。此歌的誕生也歷經艱難，不僅詞曲創作上幾經修改和討論，最後才由歌壇大哥李宗盛完成作曲並擔任製作人，而且由素來被評為「最有畫面感的聲音」的歌壇唱將蔡琴詮釋。後收錄在蔡琴的個人專輯《不悔》中。
另外，蔡琴，李玟，許茹芸，袁泉，高虎等歌手也在香港金像獎，北京國際電影節，台灣金馬獎，金雞獎，百花獎等不同場合上演唱了這首歌。
❺ 電影《情書》的兩個主角有著相同的名字，叫什麼導演是誰
男女主角藤井樹。導演：岩井俊二岩井俊二影視作品年表1991年《無名的孩子》
《來殺人的男人》
1992年 《鬼湯》《OMELETTE》
《蟹肉罐》《MARIA》
《一個夏至的故事》
1993年 《煙花》《無名地帶》
《雪的國王》
1994年 《愛的捆綁》《夢旅人》
《瘋狂的愛》
1995年《情書》
1996年 《燕尾蝶》《月亮騎士》
1997年 《空之鏡》
1998年 《四月物語》
1999年 《想從另一個透視觀看煙火的孩子們》
2000年 參演《式日》
2001年 《關於莉莉周的一切》（又名「青春電幻物語」)
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花與愛麗絲》
2006年 《虹之女神》[岩井擔任製作人] 《市川昆物語》
2008年<紐約，我愛你> 擔任導演 編劇
2009年《華萊士人魚》
2010年 《Bandage》[擔任編劇] 2010年1月16號上映 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本電影導演，作家及記錄片導演。日本新電影運動旗手，被譽為日本最有潛質的新近「映像作家」，也有中國影迷稱他為「日本王家衛」。九十年代以來，日本電影復甦，在亞洲乃至世界范圍內掀起了一場聲勢浩大的「日本新電影運動」。除了今村昌平、熊井啟、筱田正浩等老一輩導演繼續有佳作問世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年導演也都由於他們優秀的電影作品開始為世界所知。其中以影像清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二堪稱日本年輕一代導演中的佼佼者。 [編輯本段]生平 岩井俊二出生於1963年1月24日，日本宮城縣仙台市人。（仙台？！對，還記得《藤野先生》嗎，仙台也是我們的民族魂魯迅先生在日本學醫的地方！）。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。
1987年岩井俊二畢業於橫濱國立大學(Yokohama National University)。在橫濱國立大學時期，他便開始了嘗試8毫米電影的拍攝。由於在1985年拍攝的《米娜傳說》等作品不被看好，因而不滿日本電影界的束縛，在1987年大學畢業後便投身於電視行業。其後的幾年中，他一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影像風格產生了重要的影響。
1991年，岩井俊二拍攝了他的第一部電視劇處女作。
1993年他為富士電視台拍攝了《人魚傳說》，其中由淺野忠信扮演的喜愛龍魚的殺手一角所展現出的那種悲涼形象，成為了日後《燕尾蝶》的源頭。同年他又為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。並由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。這是第一次非電影導演獲獎。
1994年他拍攝的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》，該影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本國內引起空前轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美，成為日本電影在國際影壇第二次高潮的先導。這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。隨著這部電影的成功，岩井以前製作的錄象短篇等也陸續被公映，《PiCNiC》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上銀幕。該片在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。著名音樂人小林武史為該片配樂。深刻的主題、復雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片。
1998年導演了由松隆子主演的《四月物語》，並獨自花費8個月時間剪輯整理-追求完美的職業態度由此可見。
2001年岩井俊二再次與小林武史合作拍攝描寫初中生生活的影片《關於莉莉周的一切》，小林武史為片中虛構的歌手莉莉周寫了多首歌曲（實際由日本歌手Salyu演唱，這些曲子因為影片的上映而廣受好評（同時影片中出現的一些德彪西的鋼琴曲也大受歡迎），之後也真正出版了名為《呼吸》的專輯。
2002年他拍攝了一部名為《ARITA》的短片（收錄在《果醬短片集》中），在該片里他首次為自己的影片作曲。
2004年岩井俊二導演了《花與愛麗絲》，這是他的首部喜劇，該片的音樂也出自他本人之手。該片由日本人氣偶像鈴木杏、蒼井優和郭智博聯袂主演，將青春期的那種無邪、友情和微妙的愛情演繹的淋漓盡致。其作品一次次的在觀眾中引起了巨大的反響。
岩井俊二接下來的計劃是與音樂巨頭小林武史合作音樂電影《BANDAGE》，由當紅偶像赤西仁出演。電影取自業余作家菅智香的小說，描寫即將出道的人氣樂隊「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津（赤西），面對沖突與糾紛而成長的故事，將在2010年上映。
岩井俊二不僅精通影視編導，還寫作小說、散文，對於繪畫、音樂也同樣頗具功力。至今為止，他已經出版了《情書》、《燕尾蝶》、《華萊士人魚》、《關於莉莉周的一切》四本小說以及《垃圾筐里的戲劇》、《現在和那時的岩井俊二》兩本散文隨筆。另外，他還創作了多部電影的繪畫分鏡頭劇本和《情書》、《燕尾蝶》的漫畫，在《四月物語》中的吉他與鋼琴配樂，都是他親自創作並演奏的。
❻ 求舊電影<情書>
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簡介:《情書》（Love letter），日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的兩周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
❼ 如何評價岩井俊二導演的電影作品
有「純愛電影教父」之稱的岩井俊二是日本著名電影導演、作家及紀錄片導演，並被譽為「日本新電影運動旗手」。岩井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線，電影鏡頭也形成了獨特的藝術特徵，通常在色彩上進行藝術化處理，並且在影片中即使直面死亡，也設計得唯美而賦有詩意，同時岩井俊二善於運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理，從而形成獨特的藝術效果。本文闡述了岩井俊二的生平，分析了其電影題材的感情藝術特色，並對他的電影鏡頭藝術特徵進行了探討。
從事電視行業的幾年時間內，岩井俊二先後拍攝錄制了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。岩井俊二的才華在電視行業初露鋒芒。隨後在1992年，他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年，岩井俊二拍攝的《飛上天的煙火，是從下往上看，還是從側面看》獲得了1994年的日本電影導演協會新人獎。值得一提的是，這部作品並非電影作品，而是屬於電視劇行列，也由此看出，岩井俊二的電影藝術修為已經得到了日本電影界的認可。而1994年，他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節的NETPAC獎，岩井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。
1995年，岩井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響，影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品，而且日本《電影旬報》授予岩井俊二最佳導演獎，同時，該片獲得了柏林國際電影節最佳亞洲電影獎。之後，他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經典影片。《夢旅人》以精神病患者為題材，該片在柏林國際電影節中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元，成為迄今為止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以說是岩井俊二創作的一個高峰期和收獲期。
岩井俊二的才華不僅表現在電影藝術上，同時他對音樂、文學、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業的熱愛，在電影創造中表現出嚴謹、慎重的職業態度。例如，1998年他創作《四月物語》後花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理，力求作品的完美。而影片《關於莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二創作完成的。2004年，他創作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是岩井俊二本人創作的。同時，他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐里的戲劇》和《現在和那時的岩井俊二》兩本散文。另外，他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術成就奠定了岩井俊二在電影創作中的`藝術根基。
❽ 能不能問下《情書》的作者
《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，也是其成名作，首次出版於1995年。小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。
小說通過兩位女子對過去的追憶以及有關生死的描繪含蓄優美、感而不傷的表達了珍惜有限生命和寶貴愛情的主題。岩井俊二在1995年將《情書》改編成同名電影，影響波及到整個東南亞及歐美等地區。
岩井俊二（Shunji Iwai、いわい しゅんじ），1963年1月24日出生於日本宮城縣仙台市，畢業於橫濱國立大學，日本導演、作家。
1992年，岩井俊二大學畢業後，拍攝恐怖片《鬼湯》而出道 。1994年，憑借電視短片《愛的捆綁》獲得柏林電影節的NETPAC獎 。1995年，岩井俊二執導了他的劇場電影處女作《情書》 。2001年，拍攝音樂犯罪片《關於莉莉周的一切》。2004年，岩井俊二執導個人首部喜劇片《花與愛麗絲》。2006年，擔任愛情片《彩虹女神》的製片人 。2009年，岩井俊二與娜塔莉·波特曼、姜文等12名導演聯袂執導短片集《紐約，我愛你》 。2011年，拍攝記錄日本震後福島實況的紀錄片《3.11後的朋友們 劇場版》，該片入圍第62屆柏林國際電影節「論壇單元」 。2015年，執導首部動畫片《花與愛麗絲殺人事件》，該片獲得第18屆上海國際電影節最佳動畫片提名 。
網路：岩井俊二
❾ 怎麼評價岩井俊二的《情書》
岩井俊二的《情書》個人評價。
岩井俊二的電影作品《情書》。初看會覺得電影背景，人物有些雜亂無章。但表達的方式比較有節奏感。直到第二次看才理清了故事裡的背景、人物。下面就作品特點表達個人觀點。
1、情節設置獨特
故事的線索有兩條，第一條圍繞著博子尋找逝去的愛，以及解開心結，接受秋葉愛情這么一個過程。
第二條是暗線，把我們帶回到一段青春迷茫的懵懂歲月。整個故事看下來的感覺是淡淡的，可能會覺得都是些小情小調，甚至在初看之時感到很郁悶，但到了最後，會完全沉迷在那美麗的傷逝、青春的朦朧之中。
2、男女主角描述角度另闢蹊徑但對比鮮明
男孩藤井樹和博子在一起是因為她長得象初中時一直暗戀的女孩阿樹。一直到故事結尾才完全揭示這份含蓄之愛。女孩阿樹最後一刻才完全明白那份逝去的愛，那份唯美的不求結果的暗戀情節。看著斯人已逝而留下來的自己的肖像素描，過往的很多細節都回想起來，種種感動一起湧上心頭，揮之不去。
博子在找回自我的過程中也揭示了一段迷人的青春往事。裡面很多情節都讓我印象很深。柏原崇演的藤井樹總是喜歡借奇特的別人不借的書，然後在空白的借書卡寫藤井樹這個名字，其實他寫的不是自己的名字而是與他同名的女孩的名字；還有一次騎著自行車的他把紙袋套在同名女孩的頭上，聽見女孩的尖叫聲，並以此為樂。
他愛人的方式很奇怪，整個故事裡的男女主人公也沒有說過愛，喜歡之類的字眼，可是看完就覺得很懷念很感傷。男孩阿樹去同名女孩的家裡，要求她幫他還一本《追憶似水流年》，依然是空白的借書卡上寫的藤井樹這三個字，女孩也一直沒有注意。
1992年，岩井俊二大學畢業後，拍攝恐怖片《鬼湯》而出道 。1994年，憑借電視短片《愛的捆綁》獲得柏林電影節的NETPAC獎 。1995年，岩井俊二執導了他的劇場電影處女作《情書》。2001年，拍攝音樂犯罪片《關於莉莉周的一切》。2004年，岩井俊二執導個人首部喜劇片《花與愛麗絲》 。2006年，擔任愛情片《彩虹女神》的製片人 。2009年，岩井俊二與娜塔莉·波特曼、姜文等12名導演聯袂執導短片集《紐約，我愛你》。2011年，拍攝記錄日本震後福島實況的紀錄片《3.11後的朋友們 劇場版》，該片入圍第62屆柏林國際電影節「論壇單元」 。2015年，執導首部動畫片《花與愛麗絲殺人事件》，該片獲得第18屆上海國際電影節最佳動畫片提名。
❿ 情書的獲獎記錄
時間獎項名稱備注1995蒙特利爾國際影展 觀眾票選最佳影片 《情書》 1995第8屆 日刊體育電影大賞 新人賞 岩井俊二1996-03-23第19回日本電影金像獎優秀作品賞《情書》 第19回日本電影金像獎優秀男配角豐川悅司第19回日本電影金像獎話題賞（演員部門）豐川悅司第19回日本電影金像獎新人演員賞 柏原崇、酒井美紀第19回日本電影金像獎優秀音樂賞1995第38回藍絲帶賞 女主角賞中山美穂 1995第20回報知電影賞導演賞 岩井俊二 第20回報知電影賞最優秀男配角賞 豐川悅司第20回報知電影賞最優秀女主角賞 中山美穂1995第17回橫濱電影節作品賞《情書》第17回橫濱電影節第17回橫濱電影節第17回橫濱電影節第17回橫濱電影節1995第10回高崎電影節最優秀女主角賞中山美穂第10回高崎電影節新人賞 柏原崇第10回高崎電影節年輕導演最高獎岩井俊二1995第21回 大阪電影節作品賞 《情書》第21回 大阪電影節導演賞 岩井俊二第21回 大阪電影節新人賞 酒井美紀1995第50回每日電影獎日本優秀電影獎《情書》1995第69回電影旬報賞 十佳電影第3位《情書》第69回電影旬報賞讀者選出十佳電影第1位《情書》第69回電影旬報賞讀者選出導演賞 岩井俊二1995第6回 日本文化廳優秀電影作品賞《情書》1995第46回 藝術選獎文部大臣新人賞 岩井俊二