A. 電視劇的藝術性與電影的藝術性相比，有什麼區別嗎
電影的投資規模一般比較大，反正比電視劇大，精益求精，這就說明它的藝術性也就更高。
B. 電影與電視從表演上講有何區別
電視表演藝術和戲劇、電影表演藝術在創作任務的要求上應該說基本上是共同的。那末，電視表演藝術的特點是否與戲劇、電影表演藝術有著相同之處呢?它們之間又有哪些不同之處呢?電視表演藝術與戲劇、電影表演藝術在其最主要的特點上應該說與戲劇、電影表演藝術是完全相同的。這一特點就是它們都是一種「化身成角色」的藝術。
前面已經談到無論是戲劇、電影還是電視表演藝術的創作任務都是要創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美的價值。而這一創作任務的完成則只能是通過演員自己粉墨登場，通過自己現身說法，設身處地去扮演角色，最終達到「化身成角色」這樣一個途徑來達到。 「化身成角色」之所以成為戲劇、電影和電視表演藝術的最為主要的特點，是由於它指出了戲劇、電影和電視表演中所要解決的最主要的矛盾：即演員是以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物，最終以此為媒體，使觀眾從中領會其審美之價值。
我國的戲曲表演藝術家對於演員創造的特點有一句十分精闢的藝訣。這句藝訣就是：「是我非我，我是我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。」從這句藝訣中，它論述到了「是我」——演員在進行創造，而所創造出來的角色，則已經是「非我」了，而所謂「非我」也就是說化身成為角色了。雖然作為角色的載體的我還是我，但他已經成為角色，而並非原來的演員的「我」了。另一方面，它又從演員的創作任務角度提出要「裝誰像誰」，無論誰扮演角色，都應該達到「神情畢肖」的境界，也就是要達到「進入角色」，「把自己和所扮演的人物融為一體」，並且把他「再體現」出來，達到「裝誰就像誰」的程度。從這一幅對聯似的藝訣中，我們可以看出：它把表演藝術是由演員來扮演角色，而最終必須是化身成為角色的這一特點十分辯證地表述了出來。
由於戲劇、電影、電視表演藝術都具有由演員來扮演角色，並且要「化身成角色」這樣一個主要的特點，因此也就必然出現在戲劇、電影和電視表演藝術中相同的另一個特點， 即演員在創作中是運用自己的身體和心靈來現身說法，在自己的身上塑造出藝術的人物形象這樣一個創作特點。
電視表演和戲劇、電影表演一樣，還有一個共同的特點，就是他們的創作永遠是在虛構與假定的條件下進行的。盡管電視劇在攝制的過程中和電影一樣可以更多的在真實的環境中進行拍攝，但它也不可能完全是真實的。例如：即使在真實的環境中拍攝戰爭場面，用的也不可能是真槍實彈；而雨中的場面，則往往是得用灑水車來完成。何況電視劇的拍攝也不可能完全離開攝影棚里的虛假的布景。在一些室內連續劇的拍攝中就更是如此。而更為主要的是無論戲劇、電影還是電視劇中的戲劇情境則完全是虛構的，演員就必須要能夠把這種虛構變為令人可信的真實。演員之間明明是同事，但在假定的情境之中則可能成為父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敵、情侶等等。還有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虛構的故事情節，都需要演員把它創造成為藝術的真實。因此，電視表演和戲劇、電影表演一樣可以說都是一種「弄假成真」的藝術。這就要求演員要能夠「以假當真」，「假戲真做」。只有這樣才能使觀眾信以為真。
然而在電視表演中，有些特點則與戲劇表演不同而與電影表演相似。它們與戲劇表演不同之處首先是電視和電影演員與戲劇演員在藝術創作整體中的地位與作用有著不同之處。在戲劇中，演員可以說是中心，戲劇演員的表演是藝術創造整體的完成。在戲劇演出中，導演的構思主要是通過演員的表演來實現，所以在演劇藝術的創作中，往往會聽到「導演應該死在演員的創造之中」這樣一句話。舞台美術等藝術部門的創造，盡管在當代的演劇藝術中獨立的表現某種蘊涵的成分越來越大，但仍然不能離開為演員的表演創作服務這一前提。在舞台上，只要大幕一拉開，演員就成為一個演出的主宰，演員表演的優劣，往往就決定了一個戲的成敗。所以人們也就把戲劇稱之為「演員的藝術」。演員因此也就成為戲劇演出的中心。
電視和電影的藝術創作則與戲劇有所不同，它們卻是以導演為中心，因此人們稱它是「導演的藝術」。由於一部電視劇或者是一部影片的完成是靠整體的屏幕或銀幕造型，演員的表演只是這整體的屏幕或銀幕造型中的一個元素。導演在進行創作的構思和體現自己的構思時，就不能只是「死在演員的創造之中」，他所要考慮的必須是整體的屏幕或銀幕造型。
電視與電影表演與戲劇表演的不同之處還在於審美意識上的差異。不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞台表演美，而電視與電影表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。
突破舞台局限的首要因素是攝像機和攝影機，由此而產生了它的紀實的特性，以及蒙太奇、再造時空和運動的畫面。攝像機和攝影機是屏幕和銀幕造型中極為重要的元素，具有一種獨特的創造力，它們的參與就成為電視和電影表演美學中必須要考慮到的一個重要組成部分。
戲劇演員在舞台上表演時由於考慮到與觀眾的距離，不可避免的要有適當的誇張甚至是變形，例如京劇的表演就因為最初是在野外的檯子上演出而逐漸形成它的不僅在表演上，而且在服裝與化裝上都十分張、並以變形的方式來表現生活的特徵。話劇表演比起京劇表演來說雖然已經接近生活了，但是由於是在劇場中演出，考慮到觀眾的欣賞要求，無論是在聲音、語言、形體和表情上仍然有一定程度的誇張成分。有時一些十分誇張和變形的動作，如慢動作等，都需要自己去完成。而這些特點運用得充分、得當恰恰就
構成了戲劇演員表演上的舞台美。
而在電視劇和電影的拍攝中，攝像機與攝影機則突破了舞台的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各個角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠的背景上，也可以非常近距離把演員的某——部位如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由於攝像機與攝影機誠實地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會無情地暴露出缺陷，能夠識別出年齡，使一切虛假的東西都一覽無余。但是，另一方面，攝像機和攝影機也可以製造出騙局。例如可以選擇適當的方位和角度來美化或醜化被拍攝的人與物體；利用光學鏡頭的不同性能
和膠片感光乳劑的化學性質，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動，經過加工，可以變成快速的動作或是慢動作。因此，電視演員與電影演員一樣，要去適應攝像機的獨特的創造功能，掌握在攝像機前表演的特殊要求，創造出符合電視審美要求的屏幕形象。
電視、電影表演和戲劇表演在審美意識上的差異，決定了電視與電影演員必須要學會與攝像機或攝影機合作。特別是攝像機與攝影機的紀實的特性，要求演員應該是通過酷似生活中的自然形態的表演最終達到化身成為角色。同時又要時時考慮到攝像機與攝影機的特殊的創造功能，適應它、並且盡可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或銀幕造型時能夠展現出一種「鏡頭美」。
另一方面，戲劇、電影和電視作為綜合藝術雖然都必然是集體的創作，都需要在整體協調的創作中才能完成。但是，戲劇演員在舞台上進行表演時相對地來說具有一種獨立性和自主性。一個戲一經排演完成，搬上舞台，演員完全是獨立自主地在舞台上進行表演。而電視與電影演員就不可能完全如此。電視與電影表演最終的完成是在剪輯台和音畫合成階段。演員在前期所拍攝的鏡頭在某種意義上說只是給導演的屏幕和銀幕形象的創造提供了原始的資料。導演和剪輯師則還要對這些材料進行加工、修正、升華，最終創
造出完整的屏幕或銀幕形象。有時演員本人十分滿意的鏡頭可能被剪去了，而有些原來看來並不十分精彩的場面，經過導演與剪輯師的創造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多機拍攝、同期錄音的電視劇的拍攝中，演員的表演的完成實際上仍然掌握在導播的導演的切換之中，最後也還是要經過導演與剪輯師的加工與創造。因此，在電視表演中，演員不可不注意自己的表演在電視和電影這一綜合藝術中的區別與戲劇演出的創作中的特殊性。
此外，由於電視、電影的製作過程與戲劇的創作過程有著明顯的不同，也造成了電視表演與電影表演上的另一個特點：即電視表演就不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。戲劇演員一般來說是按照時間的順序來表演他的角色。在戲劇演出中演員可以在兩個多小時的時間里，按照劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏而且前後和諧統一。但是，在電視和電影表演中，由於受到時間、地點、氣候、經濟條件等種種因素的限制，拍攝不可能是按照故事情節的順序來進行的。例如：人物50年前和50年後的戲由於是在同一個外景地，往往就會安排在同一個時間里拍攝。而在戲里雖然是三兩分鍾之後發生的事，但是由於場景在不同的地方，就可能要停一段時間才能拍攝。電視與電影在製作過程中的這種特點，就必然使演員的創作無法連續進行。
還有，這種不連續性還表現在電視和電影演員必須是在短暫的、獨立的時間單位中進行表演，而不像戲劇表演那樣可以在規定的時間里，不用間斷地塑造他的角色。在電視劇拍攝中，一個場面或一個鏡頭最長的也不過十來分鍾，最短的甚至只有幾十秒鍾。但是拍攝的時間往往可能需要幾個小時甚至是幾天的時間。每一個鏡頭拍攝之前都要設置機位，布光照明，把一切保證拍攝成功的技術要求都准備好之後，才可能開始拍攝。但是只要攝像機一開動，演員就要能夠馬上進入角色，把這幾十秒鍾或者是幾分鍾的戲真實生動地表演出來，並且還要做到恰如其分，恰到好處。如果在拍攝這一鏡頭時出現了技術性的故障，就需要演員重新拍攝這一鏡頭。有時可能要多次在等待之後反復地來拍攝同一個鏡頭。這種拍攝的無連續性，就要求演員在表演中充滿了即興性，能夠迅速、准確地進人人物的規定情境，把握住人物感覺和分寸，這樣才能使人物形象前後銜接，思想連貫。
目前，實際上已經沒有什麼只演戲劇或者是只演電影或電視的演員了。一個真正的好的演員，應該也既可以演好戲劇，也可以演好電影與電視劇。要想做到這樣，他就應該了解戲劇、電影和電視表演的這些異同之處，使自己適應它們的特點，創造出准確、鮮明、生動的藝術形象來。
C. 電影藝術和電視藝術的 差異
人們說，電影和電視是一對姊妹藝術，說它們是姊妹藝術，也就是電影與電視有許多相似點和共同性罷了。其主要表現在電影與電視藝術都具有大眾性、綜合性、造型性、運動性、逼真性、假定性以及組接性，雖然電影和電視藝術有這么多相近的共同點，但我認為電影和電視畢竟還是兩種具有質的區別的藝術樣式。
1、技術手段不同
拍電影用攝影機、膠片，拍電視用攝像機、磁帶，電影拍攝完畢，還有復雜的洗印，加工程序，才能製成影片。電視則直接錄制在磁帶上就行，對於拍攝結果，電影導演要等洗出樣片來才能看到，費時又耗資，而電視導演則藉助於監示器，當場就可以看到電視片的技術質量和藝術效果。成本與周期也不同，拍一部故事電影成本超碼在30萬至100萬元之間，而拍一部單本電視劇，則在5千元至2萬元之間，一部電影故事片一般生產周期是一年左右，而一部單本電視劇只需要半個月時間，最快的速度只要三五天就可以完成。
2、觀賞方式不同
電影觀賞，一般是成百上千人相聚在漆黑的影院，是一種容易集中注意力，一氣呵成的觀賞方式，而電視劇則適宜於家庭小集體欣賞方式，環境氣氛融洽。
3、藝術特點不同
電影比較強調視覺性，聲音往往處於從屬的地位，電視劇由於屏幕小，視覺效果相對要差些，聲音的作用顯然要比電影大。電視劇的對話通常要比電影多，電影常常以景入戲，擅長景物和場面的描寫，而電視劇比較注意人物性格的刻畫和心理活動的描寫，電影的蒙太奇節奏通常要比電視劇快，電視劇常常以平緩的節奏來展開劇情。
D. 電影和電視有啥區別
1．概念和性質不同
電影
20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。
電視劇
一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。
2.傳播介質不一樣。
電影一般是電影院的寬銀幕，電視劇一般就是家裡電視機。電影是用膠片拍攝的，電視劇是用錄像帶拍攝的。
3視聽效果不同。
電影的視覺效果很好，因為它的顯像一般採用16位制式，有的高清甚至達到32位，而電視劇一般達不到這樣的效果，因為電視是採用8位制式的。所以它的色彩很單一，遠沒有電影色彩豐富。電影一般採用環繞立體聲，而電視劇沒有這樣的效果。
E. 電影藝術和電視藝術的共性與差異
共性：電影與電視都是通過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。
差異：電影與電視的載體不一樣，電影通過大屏幕，電視則是小屏幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鍾一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。
F. 電影和電視有什麼區別
我一同學學編導的，給我滴答案
電影是用膠片拍攝的，電視劇是用錄像帶拍攝的。
竊認為，主要是由於時間長短導致敘事方式不一樣。
電視劇篇幅較長（一般二三十集），敘事可以很清楚，故事交代比較明白```人物刻畫很精細，劇情設置可以下大工夫。但是遇到垃圾導演，出來的就是垃圾電視劇，流水帳一般的，現在好多國產電視劇一般都這樣了。還不如中間插播的廣告```
電影最多兩三個小時，多講的就一兩個事件，進行集中刻畫。這樣更考驗導演功力了，所以現在更出名的都是電影導演？！~~有時候導演還是會受到時間的阻撓，事情講不清楚，漏洞百出``` 所以就有了 續集，前傳了``` 最為出名的就是《教父》了，國內嘛 當然數《無間道》啦```` 這種方式越來越流行
1．概念和性質不同
電影 20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。
電視劇
一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。
2.傳播介質不一樣。
電影一般是電影院的寬銀幕，電視劇一般就是家裡電視機。電影是用膠片拍攝的，電視劇是用錄像帶拍攝的。
3視聽效果不同。
電影的視覺效果很好，因為它的顯像一般採用16位制式，有的高清甚至達到32位，而電視劇一般達不到這樣的效果，因為電視是採用8位制式的。所以它的色彩很單一，遠沒有電影色彩豐富。電影一般採用環繞立體聲，而電視劇沒有這樣的效果。
4.敘事安排不同。
電視劇篇幅較長（一般二三十集），敘事可以很清楚，故事交代比較明白```人物刻畫很精細，劇情設置可以下大工夫。電影最多兩三個小時，多講的就一兩個事件，進行集中刻畫。
電視與電影的區別最關鍵的是在於存儲的介質。
傳統的電視應該是「磁帶傳教」，傳統的電影側是「膠片傳教」。我說的是傳統的。比較老的電影，都是膠片拍的，膠片的質量也不一樣，一般而言，膠片拍的電影是比較不清晰的，不過現在的電影技術已經比較成熟，不會有這樣的感覺了，大體與電視差不多。
傳統的電視是磁帶，所以叫磁傳。
一般來說，電影故事片和電視劇的區別很小，因為許多影片也經常在電視台播放，觀眾就象收看電視劇一樣的通過電視接受機來看電影。二者的相同之處甚多，區別較少。二者的相同在於：一、都是視覺造型藝術；二、都是綜合藝術；三、都需要特定的設備製作、發行和放映（播放）；四、都有編劇、製片人、發行商、導演、演員、職員等創作集體。五、都需要大量的投資購買劇本，聘請演職人員。二者的區別在於：一、製作的設備不同，傳統的電影製作是膠片攝影機，但是近年來數字電影的出現，使二者的製作設備有所類似。比如數字攝象機也被數字電影所採用，這是科技發展的必然結果。今天數字電影的製作設備很難和電視劇的製作設備嚴格區分了。二、電影和電視劇有一個區別將會保持下去，那就是節奏不同，密度不同。一部電影故事片的長度，標准時間是90分鍾（還有上下集的，上中下集的），所以電影的節奏必須緊湊。一部電影大約有幾百個到上千個鏡頭組成，每個鏡頭從幾秒鍾到幾十秒鍾不等，最斷的鏡頭也就一、兩秒鍾，這就使得電影頻繁的使用蒙太奇手法，而電視劇則不同，人們坐在電視機前觀看，過度的、頻繁的轉換鏡頭容易引起視覺疲勞。所以電視劇的鏡頭一般來說都比電影長。電視劇一般很少使用電影攝影的手法，比如推、拉、搖、升、降、跟等鏡頭。電視劇的標准時間是每集四十到四十五分鍾，中間可以插播廣告休息。然後接著觀看，一部電視劇短的在二十集以下，長的在幾百集。可以在十天到幾個月期間連續播放。而電影則不同，傳統電影在電影院播放，人們不太可能連續那麼長時間每天到電影院去觀看一部電影。現在的電影從傳統的膠片電影發展出「電視電影」、「數字電影」、「網路電影」、「手機電影」。由於當代數碼電影的發展，我國全國各城市已經發展了幾百座數字影院，看來數字電影、網路電影是電影發展的趨向。另外，數字電影的成本遠低於傳統的膠片電影，所以廣電總局把數字電影列為朝陽產業。
G. 影視藝術與電視、電影的區別是什麼
分別對應三種不同的人群
電視是對大眾人群來說的
電影是對大眾人群中一部分懂得欣賞的人群來說的
影視藝術是對追求電影的人群中追求更高層次的人群來說的
「外行看熱鬧，內行看門道」
H. 藝術概論。談談電影藝術和電視藝術的異同
電影與電視藝術他們都是綜合藝術，又是現代科學的產物，都採用畫面、聲音、蒙太奇等藝術語言，在藝術表現手法上也有不少相似或相同的地方，但是電視作為一門獨立的藝術，又有自己的獨具體征，一是電視的技術形成了這門藝術的特性。二是電視的介入性形成了這門藝術獨特的觀賞特點。三是電視傳播的迅速性形成了這門藝術更加生活化的特點。
但是由於電視藝術尚未形成自己的獨立沒學體系，人們往往還是將影視並提。
I. 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
(9)電影藝術與電視藝術的區別擴展閱讀：
在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。
法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。