『壹』 推薦歐美經典舞台劇，電影（話劇，歌劇……）
《奧古斯特二世》由克里斯多夫-茨維納編曲，它是第一部反映強力王奧古斯特二世（1670-1733）生平的音樂劇。奧古斯特愛江山、愛美人、愛藝術。在今天的德累斯頓可以看到他下令建造的美輪美奐的巴洛克宮殿，也會聽到他令人眼花繚亂的風流韻事。除了奧古斯特二世，德國的「太陽王」本人外，他周圍的人群中也有不少有名的人物。本音樂劇不僅描繪了「強力王」數之不盡的情婦，包括其中最著名的科澤爾伯爵夫人（Gr?fin Cosel），並且對他的大臣、秘書、建築師、葯師、宮廷煉金術師的故事也有所反映。音樂劇潑墨渲染了在奧古斯特二世輝煌的統治時期充斥的愛情決斗和絢爛的宮廷舞會，卻也不乏富有煽動力的電子樂舞蹈以及令人忍俊不禁的喜劇場面。觀眾能夠欣賞到一場由舞蹈、音樂和表演構成的盛大演出，強力王時代的堂皇富麗、權利、陰謀、美女、宦臣以及它們之間的錯綜復雜的關系從中可窺見一斑。德累斯頓久負盛名的建築設計以及夢幻般的服裝道具布置更是賦予了整台大戲獨具魅力的藝術表現力。
《羅密歐與朱麗葉》
威廉•莎士比亞著名戲劇作品之一，故事講述二人於舞會一見鍾情後方知對方身份，最後二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。劇中羅密歐與朱麗葉之間至純至真的愛情在死亡中達到高潮。愛情主題成就了這部古典愛情傳奇的經典之作。
《小婦人》
（Little Women）是美國作家露意莎·梅·奧爾柯特的作品，也是她最著名與最成功的作品，描述南北戰爭期間一個家庭的生活與4位女兒的愛情故事，第一次在1868年出版，曾經被改編成卡通、電影及電視劇。奧爾柯特後來還寫了幾部續集，包括《好妻子》（Good Wives）與《小紳士》（Little Men）還有《喬的男孩們》（Jo's Boys）等
《茶花女》
是法國亞歷山大·小仲馬的代表作，講述在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。結識了小仲馬，於是兩人開始了一段交往的愛情故事。《茶花女》是一部世界文學經典，曾被多次搬上舞台銀幕。
《奧莉安娜》
是美國當代最有成就的作家和導演之一戴維·馬梅特20世紀90年代重要的劇作,對其主題的解讀應該建立在作者構建的語境基礎之上,而不應只著眼於其表層意義。該劇揭示了後現代社會中人們交流的困境:一方面雙方渴望理解,另一方面語言被誤用和濫用,體現出男女爭奪話語權的焦慮。同時，對美國現有的教育制度也進行了無情的抨擊。[
十大經典電影
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》又名《百萬寶貝》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》又名: 這個殺手不太冷/ 終極追殺令 / 殺手裡昂
10、《完美的世界》
『貳』 怎樣認識綜合藝術包括話劇，戲曲，電影，電視藝術等主要種類的特點
話劇，戲曲，電影，電視，這些其實很好區分，他們的特徵細細想想，每一種的特徵都很明顯的。
1、話劇：話劇就是舞台劇，按字面來分，話劇是由一個或多個人通過語言和簡單的肢體來表演一個故事。這個舞台也不一定非要在舞台上，只要在某一特定的場景下，就可以表演，比如舞台，室內，室外，車內等等，但這些地方，都要經過簡易的布景和道具使用。表現方式中，我們常見的有小品，歌劇，還有一些舞台短劇，這類劇在表演的時候，觀眾可以直接在現場觀看的。話劇的時長相對較短，但也需要劇本和台詞以及配樂的，當然，還有一些默劇，啞劇是不需要台詞的，只要劇本和配樂就可以，也就是說，每一台話劇都要有個故事作為主線來表演的。
2、戲曲，戲曲從字面來分，是有戲和曲加在一起來表演的，戲也就是有情節的故事，通過演員的肢體，語言，唱詞，還有各種樂器來完成的。當然，從字面上還可以這么分，唱戲和聽曲，也就是說戲可以通過演員的表演，台詞，配樂，特定時期的一個故事，來完成一個故事的演出；曲呢，通常是由演員通過說唱加上音樂來完成一次演唱的。戲曲對樂器很有講究的，比如戲，我們通常了解的戲，有京劇，黃梅戲，越劇，地方泗州戲等等，他們的樂器大多是中國古老的樂器，比如二胡，京胡，鑼鼓等等。而曲，或演唱呢，在中國古代，曲的配樂大多有編鍾，古箏，竽，笛子，簫，琵琶，嗩吶等等比較風雅的樂器。現代的演唱配樂就更多了，很多是由西方的樂器，像吉他，鋼琴，小提琴，風琴，架子鼓，薩克斯等等跟金屬有關的樂器。簡單點說，戲就是表演個故事，曲就是唱歌。戲在表演時，觀眾可以直接在現場觀看的，而曲呢，可以現場聆聽，也可以做成唱片來隨時隨地的享受。
3、電影，從字面上看，就是通過各種電子設備來錄制（錄制就是先錄下來，再通過後期的配音、配樂、字幕、剪輯等等的工序）的一個故事，一層層的工序製作，最後通過各種電子設備來播放給觀眾看到，聽到和感受到的影像。這種方式和電視劇一樣。但播放時間上就沒有電視劇那麼長了，也沒有像電視劇那樣，可以通過劇集來更細致的詮釋故事的細節了。說到時長，在膠片電影的年代裡，由於膠片盤的尺寸有限，電影的時長是有限制的，大多是90分鍾左右。電影從無聲黑白，到有聲黑白，再到有聲彩色，到現在的3D、特效等等，就是一個時代的變遷，從工業到電子再到數碼的變遷。電影不像話劇，戲曲，可以現場觀看，電影只能通過播放來觀看。
4、電視劇，電視劇從字面上來說，跟電影一樣，也是通過前期的錄制，加後期的製作，最後通過電視機來播放的一個過程。電視劇我們剛才提到，它是有劇集的，通過集數和故事順序來播放的，集數的好處是時長，時長沒有限制的話，那麼我們就可以更細致的詮釋故事的情節了，當然，在電視台的收視效益上講，就可以在一定的時間段里提高和鎖定收視率。
話劇，戲曲可以現場觀看的；電影，電視劇是一定要通過電子設備才可以觀看的。以上4種藝術形式，都是需要演員來表演的，也都是需要台詞和故事來吸引觀眾的。
以上只是我個人對這4個表演藝術的理解，希望可以幫到大家。
『叄』 請問話劇、電影、電視劇里的演員表現會不一樣嗎
會不一樣的，就從下面幾個方面介紹一下把。
比方說，話劇上表演一個吃驚起身的的動作。演員們可以選擇猛然站立來表達情緒波動。但在影視鏡頭前，你這么「噌的」來一下，畫面就裝不下你了。再比如，話劇上要想把「落寞」詮釋到位，動作、聲音都缺一不可，而影視表演呢，也許只是一個眼神就夠了。
所以，空間關系決定表演分寸，表演分寸決定演員的表演力度，表演力度直接影響角色的塑造。
『肆』 這個時代我們有了電影、電視，為什麼還要話劇
話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。中國話劇始於清光緒三十三年（1907年）。清宣統二年（1910年）傳入遼寧。電視劇每天看電視時演的故事片之類的，相對於話劇有很大差別。
『伍』 影視劇與話劇有什麼區別
（一）話劇——話劇表演藝術是演員通過舞台來使用生活化舞台語言、舞台動作、舞台情感作為主要手段，當著觀眾扮演角色，使演員與角色相融為一體，，通過舞台行動和舞台情感過程來展示角色形象、性格，去當眾征服觀眾的表演藝術. (二)影視劇——演員運用生活自如的語言、動作，真實的情感，主要以真實場面來表演，通過攝像機拍攝、鏡頭組合、熒幕或屏幕展示來表演的藝術，也是一種主流藝術。
『陸』 電影與戲劇的異同
電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是「視聽語言」藝術。話劇則是運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景只能用布景來轉換，舞台的空間很小，戲劇屬於文學范圍。
電視既不屬於電影更不屬於戲劇，電視是隨著電影演變而來，但是跟電影的拍攝方法還是有些差別，電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。
而電視劇則是運用錄象帶拍攝完成，其色彩質感遜色於電影。但是電視劇和電影本質上沒什麼區別。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。
『柒』 話劇和電視劇有什麼區別嗎
其實很簡單 話劇是舞台劇 電視劇是錄影劇!
話劇是在舞台上表現給觀眾,話劇的劇本一般都很短,而且在同一舞台表現的場景也不能過多~一般來說就是5個場景以內!話劇最要講究的是演員的舞台位置,在表演中演員絕對不能背台,背對觀眾的時間決不能超過5秒~這一點和電視劇,電影是最大的區別~再有,演出話劇時台詞一定要剛強有力,又氣而發~而電視劇,電影卻不然,初同期錄音外,電視電影一般可用配音,所以拍攝時劇組為了節省膠片,演員台詞說錯也可以繼續拍攝~最後一點,話劇的燈光效果一般是跟著主角和正在說話時的角色走~背景燈光不能超過人物燈光,更換場景時要熄燈,演員迅速換好道具擺設後才開燈,而電視電影,則是根據劇情的需要來布置燈光,沒有固定的規律~話劇,電視劇的基本區別就這些啦~!
『捌』 電影和戲劇的區別是什麼電視劇屬於電影，還是戲劇
電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是「視聽語言」藝術。話劇則是運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景只能用布景來轉換，舞台的空間很小，戲劇屬於文學范圍。電視既不屬於電影更不屬於戲劇，電視是隨著電影演變而來，但是跟電影的拍攝方法還是有些差別，電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。而電視劇則是運用錄象帶拍攝完成，其色彩質感遜色於電影。但是電視劇和電影本質上沒什麼區別。都是視聽語言。電影形式拍攝的傳統戲曲其實也屬於電影,因為傳統的戲曲只局限於舞台,布景.而電影拍攝出來的其實已經超越了這些限制,比如有些地方都是實景拍攝,其實也是用畫面來講述故事,但是那也只是一個時期中國電影在探索過程中運用的一個手法,現在很少有人在拍這類題材的電影了.其實<新白娘子傳奇>也是歌劇和電視的結合,但是大多數都接受了它是電視劇而不是歌劇形式.
『玖』 電影，電視劇，話劇，誰的逼格更高
話劇，真心是一般的人不敢挑戰。包括有的演技不錯的演員都不敢輕易挑戰話劇！
話劇藝術具有如下幾個基本特點：
舞台性
古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
直觀性
話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。
『拾』 自建國以來有過哪些紅色經典的話劇、歌舞劇啊
1、《江姐》
為紀念建黨90周年，重溫革命先輩的崢嶸歲月，緬懷他們的革命精神，廣東潮劇院一團復排了經典潮劇《江姐》，並於18日上午進行連排。該劇再現了革命先驅江姐的英勇事跡，把她為革命理想獻身的精神傳遞給了新一代的年輕人。
作為偉大的革命先行者，江姐為革命事業英勇就義的真實故事曾打動了無數人的心，她的英勇事跡也在一代又一代人心中留下了不可磨滅的痕跡。《江姐》由潮劇著名劇作家鄭文風、王菲、謝吟、何苦根據小說《紅岩》創作於20世紀60年代，由陳華、張伯傑、楊廣泉作曲，吳峰、麥飛導演，廣東潮劇院一團首演，70年代由汕頭地區青年實驗潮劇團復演。
後有廣東潮劇院二團、潮州潮劇團演出《江姐》，先後多次的復排，都引起了很大的轟動，該劇歷經幾代藝術家的錘煉而成為潮劇經典劇目。
2、《紅旗譜》
2014年天津人民藝術劇院編排大型紅色經典話劇，該劇由北方演藝集團副總、天津人民藝術劇院院長、國家一級編劇鍾海先生親任執導，邀享有「中國第一農民」之稱的著名演員、電視劇版《紅旗譜》朱老忠的扮演者吳京安傾力加盟，並且還有十餘位國家一級演員的演出。
3、《紅色娘子軍》
《紅色娘子軍》是由同名電影改編而成的革命現代芭蕾舞劇。1964年由中國國家芭蕾舞團首演成功，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是在周恩來總理等中央領導的直接關注下誕生的。
《紅色娘子軍》將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現手法相結合，在芭蕾藝術領域融合了中西文化。《紅色娘子軍》中的音樂有《娘子軍連歌》、《萬泉河水清又清》等。
4、《白毛女》
白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。
5、《大別山人》
楚劇《大別山人》是由湖北省地方戲曲藝術劇院精心打造的中國第八屆藝術節（簡稱「八藝節」）獻禮劇。寫的是革命戰爭時期，一對戀人桂英、王福信守一句「不死就回，不死就等」的生死諾言，演繹了一曲革命老區大別山人在愛情、親情和友情等感情糾葛上的傳奇故事。