A. 戛納電影節是那個國家舉辦的
戛納電影節是法國戛納舉辦的。
戛納國際電影節（法語：Festival de Cannes）是國際上最具影響力的影展之一，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的多倫多國際電影節，以及捷克的卡羅維發利電影節合稱為世界五大電影節；又與柏林影展、威尼斯影展，以及俄國的莫斯科影展並稱世界四大藝術電影展。每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。
電影節分為六個單元：正式競賽、導演雙周、一種注視、影評人周、法國電影新貌、會外市場展。
自開辦以來，戛納電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。
B. 第65屆戛納國際電影節的大獎頒出
2012年5月27日，第65屆戛納國際電影節落下帷幕。奧地利導演邁克爾·哈內克憑借探討老年人的愛情與生存的電影《愛》摘下金棕櫚，距離他上次憑借《白絲帶》獲此獎項僅隔3年。最佳導演獎頒給墨西哥導演卡洛斯·雷加達斯，大熱的丹麥男演員麥德斯·米德爾森憑借《獵殺》中的出色表演稱帝，而羅馬尼亞電影《群山外》的兩個女主角克里斯蒂娜·弗羅托與考斯米娜·斯塔坦雙雙封後，此片的導演兼編劇克里斯蒂安·蒙吉還獲得了最佳編劇獎。 獎項 獲獎者 國別 最佳影片獎 邁克爾·哈內克《愛》 法/德/奧地利 評委會特別獎 肯·洛奇《天使的一份》 英/法 評委會大獎 馬提歐·加洛尼《真人秀》 義大利 最佳導演獎 卡洛斯·雷加達斯《光之後》 墨/法/荷 最佳男演員獎 麥斯·米科爾森《狩獵》 丹麥 最佳女演員獎 考斯米娜·斯特拉坦、克里斯蒂娜·弗羅托《越過群山》 羅馬尼亞 最佳編劇獎 《越過群山》 羅馬尼亞 金攝影機最佳處女作獎 《南方的野獸》 美國 最佳短片獎 《沉默》 土耳其 最佳影片 導演：米歇爾·弗蘭克 墨西哥 「一種關注」評審團特別卓越獎 《薩拉熱窩的孩子》導演：艾達·貝基克 德國/法國/土耳其 評審團特別獎 《難忘之夜》 法國 「一種關注」最佳女演員獎 蘇珊·克萊芒
艾米莉·德凱恩 加拿大
比利時
其他獎項
2012年2月25日，美國導演克林特·伊斯特伍德在法國巴黎提前被授予了戛納電影節終身成就獎。
2012年4月22日，河瀨直美。 四年兩座金棕櫚 哈內克笑看戛納
2012年的競賽片口味奇突，幾乎每場影片的放映都是掌聲與鼾聲共生，有淚灑當場的，同時就會有憤怒離席的，就連英文場刊《screen》和法語場刊《Le film Francais》的評分中，幾乎隨便一部什麼競賽片，你都可以在評分中同時看到沮喪的哭臉（零分）以及金棕櫚葉子（滿分）。評審團主席南尼·莫瑞蒂在記者會上透露，這次沒有任何一個獎項是全票通過的。事實上，一直到頒獎典禮前的下午，評審團還在不停的開會，為最後的結果做權衡。
墨西哥導演爆冷 影帝歸屬無懸念
墨西哥導演卡洛斯·雷加達斯憑借《柳暗花明》爆冷摘得最佳導演獎。根據導演自述，該片的主題為「感覺、記憶、夢想，是我所希望和恐懼的一切以及我現實生活的真相」。在映後的記者會上，有記者問他你這個片子講的是個什麼故事？他答「你看過這個電影了，有所感覺，有所想，這就夠了，至於講什麼故事是不重要的。」由於該片實驗性質極強，場刊評分不高，場內外爭議極大，但是在鼓勵創新鼓勵個性的戛納電影節，他的獲獎並不意外。
表演獎項的歸屬堪稱一熱一冷，大熱的丹麥男演員麥德斯·米德爾森憑借《狩獵》中的出色表演稱帝，為他頒獎的是我們熟悉的中國女演員鞏俐。
好萊塢顆粒無收 華語電影華麗打醬油
頒獎結果一定令美國影迷失望透頂，七部華麗大作，包括開幕影片《月升王國》，大衛·柯南伯格的《大都會》以及布拉德·皮特的《溫柔殺戮》在內都只是為紅毯增加了點星光和粉絲的尖叫聲，畢竟是有羅伯特·帕丁森和斯圖爾特等青春明星撐場，戛納才不至於完全服務於中產階級的審慎魅力，但是在獎項歸屬的問題上，美國電影遭到了一貫的冷遇，不知道他們會以什麼樣的心態面對，評委會成員美國金牌編劇亞歷山大·佩恩就遭受了這樣的質詢，「那麼多，七部美國片幹嘛沒獲獎？佩恩，你還好意思回美國嗎？」
而華語電影則是另外一種尷尬，成龍、鞏俐這樣中國面孔，范冰冰、李冰冰那種只在紅毯上有建樹的符號，楊冪馮紹峰這樣的愣頭青，中國電影在本次戛納電影節可謂打了一瓶又一瓶華麗的醬油，雖有婁燁《浮城謎事》入圍「一種關注」單元，但終究空手而回，都不及韓國導演林常樹和洪尚秀的兩部小片在主競賽單元引人矚目，如果不是戛納的老朋友鞏俐一身白裙為影帝加冕，可能本屆戛納電影節對於中國觀眾來說，真的可能只是一場遙遠而華麗的夢。
C. 中國比較有影響力的電影節是哪幾個
還有上海國際電影節，但剛起步，影響只在亞洲較大，不過和國際上接軌很好，將來的發展會很不錯。
D. 第74屆戛納電影節結果出爐，《鈦》登頂金棕櫚大獎，這部作品為何能獲獎
在第74屆戛納電影節中的結果也已經出爐了，並且我們可以看到《鈦》登頂了金棕櫚大獎，而大家對於這個結果也是非常滿意的，因為我們可以看到這部電影他的質量還是非常不錯的 ，而且戛納電影節也同樣說非常公正的，所以我認為這個結果還是非常令人滿意的。
而且在這部電影裡面，演員們的演技也同樣是非常好的，而且我們也可以看到主角們他們在裡面的表現也同樣是非常精彩的，所以我認為這個也同樣是非常不錯的，而且他們也同樣很好的將劇情也表現出來，所以我認為這個對於電影的質量來說也同樣是非常不錯的，而我認為這樣的電影也可以去獲得這樣的一個大獎的。因為從各個方面來說，這部電影還是非常精彩的。
E. 法國74屆戛納電影節開幕，主競賽評審團都有誰他們都有何背景
第74屆戛納電影節即將開始，主競賽單元評審團主席成員已經在網上得到公布。從新聞報道看來，主席團的成員有斯派克·李、瑪吉·吉倫哈爾、梅拉尼·羅蘭、宋康昊等人。他們將在戛納電影節上，一同見證優質的電影作品，並為它們評獎。
這些人都是各個領域的人才，比如說評審主席斯派克·李，電影《局內人》就是他的作品；宋康昊，是韓國知名男演員，深受大眾喜愛的《寄生蟲》就是由他主演。此外，在這次的評審成員中，還有一位女歌手。
傑茜卡比較全能，導演、編劇、製作人、演員全都做過，並且每一個身份都有代表作品。在國際電影節擔任評審團成員，對她來說已經是家常便飯；小克萊伯是巴西著名導演，曾經還在平遙國際電影節擔任過評委，在國內外都很有名；瑪蓮·法莫和其他人不一樣，是唯一一個評審團里的女歌星，雖然出演過一些電影，但是主要還是在歌壇發展。
作為國際三大電影獎項之一，每年的戛納電影節都能給人眼前一亮的感覺，評審團的成員也都是精英。2021年的評審團集導演、編劇、製作人、演員、歌手等多個領域的人才於一體，相信他們的出現會給戛納電影節帶來不一樣的亮點。
F. 第74屆戛納電影節開幕，都有哪些電影入圍
引言:隨著電影產業的發展，各種大咖演員演技都能在大銀幕上得到體現，每年的戛納電影節都是大家最為關注的，在戛納電影節上，大家可以看到各種各樣的明星大咖，同時也能欣賞到各種美輪美奐的作品以及精彩的表演。在今年第74屆戛納電影節已經正式開幕了，下面和小編一起來看看都有哪些電影入圍了戛納電影節。
三、永恆風暴之年
陳哲藝導演的影片在66屆法國電影節首映後多家院線上映，用自己的話來說，這部電影是在探索奧妙復雜的人際關系，講述的是新加坡中學女老師在面臨家庭和事業波折下與自己一位學生發生一段特殊愛情故事。第74屆戛納電影節一部由疫情題材短片合集永恆風暴之年已經成功入選。
G. 戛納電影節在哪國舉辦
戛納電影節在法國戛納舉辦，這個電影節定在每年五月中旬舉辦，每一屆都為期12天左右。戛納電影節在國際上的影響力非常大，它和威尼斯國際電影節以及柏林國際電影節並稱為世界三大國際電影節。
戛納電影節一直備受專業人士的肯定，因為他們每年評選出的最佳影片以及最佳演員的確都是非常有實力的那種，這個電影節可不會出現注水獎項。
競賽單元
戛納電影節分為好幾個單元，而最重要的就是主競賽單元，在該環節展映的影片將角逐電影節上的各大獎項，評委們通過影片來確立其藝術水準。能入圍主競賽單元的影片本身就已經很優秀了。
除了主競賽單元之外，還有非競賽單元、一種關注單元、戛納經典、電影基金會以及正式短片競賽單元。這幾個單元也都備受關注。
H. 你對現在常有的電影節怎麼看
說實話，我會覺得很多是「三無」電影節，就是圈錢分蛋糕順便給粉絲情緒一個宣洩場所，沒有含金量，沒有格調，更不要說啥經典不經典，就找幾個業內有名的人掛個名，然後草台班子搭一搭，一些老戲骨礙於關系和面子，一些不溫不火的演員想要博一搏，一些新鮮當紅辣子雞再搞一波熱度，所以湊一起走個紅毯咔嚓咔嚓，然後給個名字又長又怪的獎項頒一頒，粉絲嚎一嚎，微博吹一波，完事！
但是，這種電影節常有，為啥，不虧本啊！賣票，粉絲會買賬，電影節需要人氣，剛出的流量需要刷臉，這可不就雙贏了嗎，最後再給這個流量頒個「年度最具人氣/潛力/新演員獎」就十全十美了，反正做個獎杯也花不了幾個錢。所以這種電影節，真沒必要給眼神。
I. 七次入圍國際A類電影節，四次戛納，演員秦昊演技究竟如何
秦昊的演技非常的好，而且在憑借著隱秘的角落收獲大家喜歡的同時，他也贏得了一致好評，演技炸裂的瞬間真的是讓人稱贊。他一直都是一個實力派的演員，曾經所主演的電影也入圍過戛納電影節，並且他在挑劇本的時候也是非常的有眼光，每一次作品的突破性也是非常的大，而且他在電影上面的成就也是非常的高，所以能夠被大家所喜歡，正是他這么多年來的努力和堅持。
可塑性強
同時秦昊這樣一個可塑性極強的演員，能夠擁有現在的成就，也是讓觀眾覺得非常的欣慰。他的每一次人物性格都演繹得恰到好處，這種實力是值得大家去稱贊的，相信不僅僅是隱秘的角落爆紅更多的是他在影視方面的發展也會越來越好。
J. 請問：「世界八大紀錄片節」分別是哪八大呢
德國萊比錫國際紀錄片短片電影節
法國陽光紀錄片節
波蘭克拉克夫紀錄片節
加拿大DOC TALK電影節
加拿大熱門（HOT DOCS）紀錄片節
澳大利亞AIDC國際紀錄片大會
荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片電影節
中國（廣州）國際紀錄片大會
這是法國陽光記錄片節的一點點資料
法國陽光那面紀錄片節
（2006/06/26---2006/07/02）
The Sunnyside of the DOC
The Sunnyside of the DOC的開會地點在法國的一個西部港口城市--La Rochelle，我們先到巴黎，然後坐火車去的拉羅謝爾。
La Rochelle是一個不大的小城市，火車站很老，是那種典型的歐洲城堡建築，房頂上還掛著一口大鍾，站在小小的廣場上，內心雀躍著一種難以言表的異國浪漫情緒。盡管是旅遊季節，但火車站人跡稀朗，偶爾在站樓下晃過的背包族，讓人遠遠看著內心有些異樣的溫暖，他們是我常態生活之外一份深藏的嚮往。
因為和導演一起出來，對方是精明的未雨綢繆一族，只要身邊有活物，我又開始慣性的不帶腦子，結果被接車的拉錯地方，一氣給拉到了一個孤島上，check in之後發現不對，導演氣得要死，只差把我腦袋給擰下來，後來只好打了一車回來，花了50多歐元，雖然迷糊，數字還是看得明白，狠狠的心疼了一把。
第二天到了會場才知道，主辦方給中國來的客人還設了一個展台，我把我們訓練營的招生海報帖到了上面，看的人還不少，可能是中國字不認識的緣故吧。這次到法國的中國人有：老何兄弟倆、我和導演，還有香港人黃先生，他們都有各自的玩樂和公幹，最後就我老老實實在那站了三天台，也可能是第一次有中國人出現在展台，過來詢問的人一直不斷。
和國內電視節特別不一樣的是，他們的展廳既不豪華，也不超大，從這邊一眼可以望到那頭，人群穿梭但並不喧嘩，比起我們那種「騾馬大會」般的嘈雜，這里有一種特別的樸素和安寧。
The Sunnyside of the DOC主要分成三大塊內容：1，來自全世界的紀錄片內容提供商和發行商的展台式展覽2，各種主題論壇（包括預案銷售、主題研討和主題放映） 3，觀片室Video Library
和HOTDOCS的DOC SHOP有點不一樣的是：The Sunnyside of the DOC 的Video Library，高科技含量更高，他們把所有收集的片子放在後台，有專門的分類和標號，每個進去看片的人都有自己的名字和密碼，輸入進去之後，點擊你想看的片子標號，看完後如果覺得片子不錯，直接在電腦界面上留言並點擊發送，你所有想要做的事情就在一分鍾內完成了，這套系統對於時間金貴的買家而言簡直是太有效率了！Video Library只對買家開放，我是強人所難硬找他們給我換了一張卡才加塞進去的。如果你是內容提供方的話，門口的管理電腦上還有一份資料，你如果需要了解你自己的片子有那些買家瀏覽或觀摩過，直接從那裡頭可以免費列印出這些資料，有專門的志願者會義務為你服務。
Video Library每天19：00關門，因為在的那幾天都很忙，所以我都是插空跑到樓上快速的瀏覽了一部分片子，然後直接在電腦上把我的EMAIL地址發送給了每個片子的製片方，回到北京的時候收到將近100多封反饋過來的郵件，我回完它們差不多花了一個月時間。
片子看太多了，人也傻了，最後一天在La Rochelle的時候，從旅館出來碰到一人，面孔看起來有些熟悉，但又想不起來了到底是誰，站在咖啡館門前，跟我搭訕：
--Is it a nice day?
-Sure!
--La Rochelle is a sunny city!
--Yeah, but I have to watch films in video library today, it is my last day here .
。。。。。
回來的路上想起這些，覺得特別悲哀：在繁雜不斷的工作中人已然變成了一具僵屍！
La Rochelle
La Rochelle 是個名副其實的Sunnyside city ，早上4、5點鍾天就已經大亮，到夜裡12：00還跟北京夏天的傍晚一樣。最後一天Video Library下午5：00就關掉了，出來以後一個人在大街上閑逛到夜裡11：00多才回去。
到La Rochelle第一天最強烈的感受：這里才真的是一個適合人或者人類居住和生活的地方！！回望我們的環境，彷彿多年渾然不覺生活在一個巨大的垃圾場中，今天一睜眼，才知道原來我們是在豬圈裡！
空氣在La Rochelle是完全透明的，那感覺好像你只要一伸手，天邊的雲彩就可以摘過來似的，在你和天之間幾乎沒有任何遮擋物！！地面的干凈更不用說的，走在避風港和避風港之間的木製浮橋上，腳下那些其實很有年頭的木板紋理清晰可見！
街道上也有汽車駛過，但全然沒有北京的喧囂和張狂，開車的也不全是年輕人，你會經常看見銀發素裹的老人緩步從車里出來，然後手挽著手往酒吧走去，這些不經意撞見的場景會讓疾走的你忽然內心怦然一動。
酒吧也是La Rochelle的一景，在避風港臨街的一隅，酒吧一個接著一個，成排的桌椅都整齊而緊密的擺放在門口，逗留酒吧的更多是一些中年人的面孔，人不少，但也是同樣的不喧嘩不張揚，在各種不同的表情背後你會看到同一種東西：鬆弛和閑適。
La Rochelle的房子都很老，避風港和避風港之間那些保存完好的百年城垛，還有那些藏在民居背後的老教堂， 和陽光下那些交錯著的白色桅桿一起構成了這個城市獨特的風景。 歷史在這里一直是活著的，在狹窄的街中里穿行，你甚至可以聽到或者觸摸到它們的呼吸聲。
在La Rochelle，歷史是有生命的，這生命來自人對歷史本身的敬意和溫情，那些建築就像一段凝固的時光，讓任何一顆不太堅硬的心都能感受到它的溫暖。這種在人群中鮮活著的歷史更像一隻溫良的老貓，站在暗處，始終沉默，始終不語，靜靜地看著時光之手掠過人類的額頭。
中國的歷史似乎總是少些煙塵氣， 這除了我們不說人話之外， 我覺得更重要的一個原因我們失去了歷史應該有的承載物，我們拆掉了太多的東西！少有的那些拆不了的東西就束之高閣，遠離人群， 圈在黑暗和不見光的地方， 歷史本身帶著的余溫在人長久的背棄中也漸然涼寂，然後是忘卻，然後是一代人甚至幾代人的記憶空白。
歷史是有生命的，如果我們能把它揣在懷里，或放在人群中，停留在記憶里，它才有可能活起來，伴隨我們一起冥想、呼吸。
反思和觸動
The Sunnyside of The DOC是歐洲最大的一個國際紀錄片節，今年已經是第17屆了，意味著快20年了，這個舞台根本不曾有過中國人的身影，我們這次的出現對他們而言更像一個點綴，那感覺就好像是今天談中國是另一種世界時髦似的。
其實人家壓根就沒帶你玩過，在所謂真正的全球化游戲中，今天，我們在文化輸出和文明分享上基本上是一片空白！但更糟糕的是我們根本都不知道！我們自己把自己關在一個狹長的黑管子當中，望著頭頂上有限的泛著光亮的空間，還在無比的自鳴得意中呢，以為我們是天下第一！
在我們知道或者掌握很少信息量的時候，我們會自負的以為自己就是天下，以為我是世界坐標的原點，以為世界以我為半徑為中心，很多事情只從自己出發，去考慮，去思維。。。
忽然當你把自己從脆弱的雞蛋殼里，擰出來，換一個位置或者多走一步路，再去看原來的生活或者世界，你發現： 即使不是顛覆性的翻轉，至少你會目睹從前你根本無法察覺的很多嚴重錯位。空間緯度的改變會打破日益慣性的常態思維，換一個場景，跳出來，走走、看看，你忽然發現：坐標的原點在變。
讀萬卷書，行萬里路， 我第一次才真正明白它的含義。
外面另一個真實世界的存在讓我知道：地球上人類生活的區域是一個多元的世界，我們只是其中很小很小的一部分，無論是外在的物化的東西，還是內在的精神層面、文明或者文化層面的，我們的祖先也許從前發出過很強的聲音，用他們創造的璀璨的物質和精神文化，但今天，離開那個臆想的原點，回到那個我們該呆的角落，我已經強烈的感受到那種衰落。而且今天的我們對於這個所謂的全球或者地球，也更難看到會有新的或有價值的精神財富產生或者留下，過度的商業和物化，讓這個民族已經變得越來越不像人了，越來越遠離人本了。
這種全國人民一個聲音的大背景下，對於內容創作者是一種更大的挑戰。今天我再去看中國紀錄片的問題時，對於內容創作本身而言，我覺得最致命的問題在於我們的基本功太差，知識結構、文化底蘊和技術掌握上，我們離要完美表達的那個東西還有很遠很遠的距離。當然這樣簡單埋怨導演的見識短淺基本功薄弱其實絲毫於事無補，這趟法國之行，給我最大的清醒是：我們急於建設的應該是真正意義的製片體系和製片人。
但是接下來的問題是：製片人從哪裡來？理想意義的製片人又在何方？
一個圓滿意義的製片人，在我看來，應該是這樣一個理想形象：
1，他不乏普世的仁愛之心，但是又在事情操作層面相當理性；他善於思考，但不可以只是沉湎於形而上的理想，他需要有創業、創新和奔跑的實務能力。
2， 他諳熟商業之道，但又不世俗不功利，而且對內容和藝術卻有相當的敏感，有足夠的鑒賞和審美能力。
3， 他能讀懂人心，善於與人溝通，同時又能享受做幕僚和觀眾的樂趣。
但是，這樣一個有著高超的思考和操作能力的完美形象會在哪裡呢？！
選題聯想
看著那樣多形式各異的好片子，我覺得大腦受刺激：紀錄片的題材其實是多麼的寬泛，我們的導演什麼時候可以更貼近地面更貼近皮膚說些好玩的有趣的人話和故事呢？！
我們有那樣多的事情可以做，那樣多的題材可以去拍：
生育的故事和話題 中國人口這樣多，真的是毛澤東的一個愚蠢政策導致的嗎？！我覺得未必 比如采訪83歲外婆 60歲的媽媽 還是35歲的女兒 每個人的生育觀、生育感受以及生育故事一定是不一樣的 同樣年紀的女人 城裡的和農村的又有怎樣不一樣的故事和命運呢？。。。。選擇好對象，裡面一定有辛酸 有痛苦 但一定也有快樂 有幸福 這快樂和幸福又是什麼？
中國千人一面的城市 一樣的高樓 一樣的白色瓷磚 一樣的蘭色反光玻璃 一個的品種的草籽 一樣高低的草坪。。。。。可以采訪城市生活居民的感受 外來者的觀感 還有設計者的本意和當下的態度 我們都不用去振臂高呼民族想像力這樣的空洞詞彙 各個讓我們無法明辨地區差異的死板面孔足夠讓我們每個人無地自容：我們的生活是怎樣的缺乏創意和想像力！
菜市場 城市是誰的城市 菜市場的商販來自何方 他們有著怎樣共同的辛酸和樂趣。。。在昆明的菜市場 度量單位是公斤 你要買一斤酸菜 賣的人會告訴你只需要買三兩就夠了。。。但在北京 度量單位卻是10元 5元 什麼東西都是 10元3斤 或者 5元2斤 你只打算要2斤東西的話 最後對方一定會賣給你比5元 10元更多的東西。。。一個城市和一個城市的不一樣在這些細節中便一覽無余
音樂在中國人生活中的位置 哪些人在聽音樂 在透過什麼方式聽什麼類型的音樂，我們在聽中國的音樂，還是聽外國的音樂，是古典的還是現代，我們透過何種渠道接觸到各種類型的音樂，中國有無真正的樂迷，真正的樂迷「痴」到如何的一個狀態 。。。。每一個小切面展開 都會有無數讓製作人自己或觀眾意想不到的故事鋪展開來
詩歌去了哪？ 當下的中國社會有誰在關注詩歌？他們又是以什麼樣的方式去關注詩歌？寫詩的是誰？讀詩的又是哪些人？他們又會在什麼樣的場合讀詩？。。。詩歌在普通中國人的生活中什麼時候輝煌過，是怎樣的輝煌？它又在什麼時候隕落？它又是如何隕落到今天的缺失狀態？
中國的雕塑 各個城市廣場的雕塑出爐背後，早期爆發戶庭院內維納斯塑像，新式社區內雕塑的來龍去脈，798工廠內各類冠以藝術之名的雕塑。。。。還有西單廣場和去十渡路上一個叫韓村的馬路上那些塑料椰子樹也算上的話，所有這些一一展開，中國人的群體審美的水平和個體審美的差異都一覽無余了。
結婚證的故事 結婚證產生於何時？在每一個中國人日常生活中有怎樣的作用和功效？中國的結婚證生效范圍？是咱們自己給自己生產的「合格證明書」還是在更遠范圍內也同樣有效？在中國以外的地方中國結婚證產生過哪些啼笑皆非的故事？
介紹信的故事 介紹信產生於何時？為什麼會有介紹信？最早產生此物的背景是什麼？介紹信在多大范圍內有效？在有效范圍之外使用介紹信時出過哪些意想不到的故事？因介紹信出過的千奇百怪的笑話、締笑姻緣的官司。。。。
戶口的故事 中國為什麼會有戶口？戶口制度起源於何時？一個沒有戶口的人在中國如何生活？因為戶口普通中國人經歷了怎樣的悲歡離合？今天的戶籍又有怎樣的變異？這種變異背後的故事是什麼？。。。。
中國人到底怎麼學英文 英文到底在中國人生活中扮演著什麼樣的角色？一個中國人從什麼時候開始學英文？怎麼學？一生要花多長時間去學？學習的障礙和誤區到底在哪裡？對於英文程度的測試，一個普通中國人究竟要經歷多少個門檻才可以算作合格？全世界關於英文水平的認知到底有多少？。。。關於英文的學習和英文的考試在中國催生了多少個企業？這些企業為中國的「雞的屁」增加了多少貢獻。。。。。。。
中國老人的社交生活 中國的老年人在干什麼，除了在大馬路上扭秧歌以外？他們的社會公共生活到底在哪裡？他們在跟誰一起生活？如何生活？他們的情感世界、精神世界在眼花繚亂的世俗生活背後到底演繹著怎樣的故事？。。。。
粉絲是誰？誰是粉絲？ 粉絲到底是一群怎樣的人？為什麼會成為粉絲？各種粉絲用怎樣的方式追逐他們內心的偶像？粉絲個人的生活狀態是怎樣的？他們如何生活？靠什麼為生？他們如何面對周圍的目光和質疑？他們在短暫狂歡之後又是如何返回到他們常態生活？
17歲孩子讀什麼？ 在日益成人化的媒體社會中孩子們到底在消化怎樣的精神食糧？他們是否還在讀書？他們讀怎樣的文字？他們如何獲得他們的信息渠道？許多過早來自成人社會的知識和信息對他們的生活有著怎樣的影響？他們的世界到底是怎樣的？誰在關心他們？又是以何種方式被關注？他們和成人社會有沒有溝通？如何溝通？
中國人的周末如何度過？ 除了KTV和郊區游 中國人還有哪些其他的周末的玩法？和誰一塊玩 如何玩。。。。
中山公園何其多 中國有多少中山公園 怎麼出來這樣多中山公園 又是哪些人在中山公園里消磨時間 他們以什麼的方式在公園里渡過 公園管理中問題有哪些 有多少是全國都一樣的？同樣的問題各個城市的解決方法是什麼？。。。。
中國幼兒園孩子的接送 誰接 用什麼工具接 什麼時候接 什麼時候送 一路上要闖多少關口。。。。。因為這種接送 有過多少尷尬 無奈 以及有趣 好玩的故事。。。
中國人的城市公交 公交線路 公交站牌 如何設置 每個城市都不一樣 有多少民主路 中山大道。。。。
中國大學的門 中國大學到處都是門 正門 東門 南門 還有西門和小西門 這些門都建於何時？最老的大學大門在哪裡？門口都站著誰 大學門口的小商販都在賣什麼？冰棍、文憑、圖書。。。還有別的什麼？
中國的廣告牌 城市裡的廣告牌以商業的居多，稱為戶外廣告 鐵路旁邊、城鄉結合處還有農村的廣告以及各種標語口號 誰寫的 什麼狀態和背景下寫上去的 寫給誰看的。。。我覺得把它們羅列到一起，會非常有好玩和有意思。。。。。。。。。
鄭瓊 寫於2006/09/03
DOC TALK其實是一個規模很小的紀錄片大會，非常加拿大化，整個會議也就兩天，一共才13個提案，全部來自加拿大本土的製作公司，買家也以加國為主，零星有二個來自美國電視台和相關機構，可能是因為他們靠得比較近的緣故
資料真的很少，去了一些英文的網站也是寥寥無幾,看來規模真的不大