❶ 電視演員與電影演員在表演方式上有什麼不同
1、臉部細微表情要求
電影由於銀幕更大，演員的臉部細微表情要求更高，所以有一種說法叫做電影臉。這是電影和電視劇最大的區別，細微之處的表情、情緒，電影和電視劇的要求非常不一樣。
2、清楚一個故事的要求
電影時間較短，電視劇的時間一般比較長，一部電影需要在2個小時左右的時間里講清楚一個故事，講好一個故事，但是拍一部電影需要的檔期有時候還不比一個電視劇短，這個要求非常高，對導演的要求非常高。
3、對於表演的要求
電影對於表演的要求是高效率和精準，電視劇對於表演的要求就是持續輸出和更多層次。一部優秀的長篇電視劇。一個演員要把握住各種不同層次的情緒和感情，需要表演出不同的感覺，這個要求其實也非常高。
❷ 電影演員與電視演員有什麼區別
區別其實很大！！！
大熒幕（大銀幕） 大屏幕 其實差很多
電影演員的待遇比電視劇演員高很多的
大型的頒獎典禮以前也是為電影製作的，活躍的電視劇演員很少能走紅地毯的！
只是現在電視劇演員也有很多自己的盛典和頒獎。地位也在提高
章子怡，和鞏俐就沒演過電視劇！
演員一旦混進啦電影圈，就逐漸退出電視圈啦
❸ 演電影和演電視劇有什麼不一樣嗎
必須承認電視劇和電影有本質不同，尤其對於國產電視劇
1，電影有商業屬性也有藝術屬性，而基本沒人認為電視劇必須具有藝術價值
2，電影與電視劇的時長不同：一個短而濃縮，一個長而較為完整
3，電影與電視劇的觀看方式不同：電影是在電影院放映的，電視劇則是在電視或網路上播出
4，現階段，電影和電視劇盈利方式不一樣：電影賺錢的來源主要是票房，電視劇則是有很多分錢的方法，可以依靠電視台買斷，可以賣點擊率收視率，可以賣給網路等等（就是說，通常情況下電視劇比電影容易賺錢的多）
5，電視劇與電影對於編導演攝錄美的要求不同：電影必須精益求精，電視劇沒這種奢求
綜上可以看出，電影的難度系數比電視劇高且風險比電視劇大，電影對於演員表演的要求是要遠遠大於電視劇的
電影和電視劇在今天的世界影視里，技術上已經沒有什麼區別了，無論器材還是後期影視技術。
從拍攝時間來看，一部電視劇四十集，一集四十分鍾左右，拍攝周期90天。一集大概是兩天半就可以拍攝完成。
如果從拍攝時間來看，一部電影120分鍾到90分鍾，一般拍攝周期15天到90天。
也就是說電視劇拍攝周期上比較緊，平均每天要完成15~20場戲。電影的一天大概是1場到8場戲。
電視劇給演員的准備時間和電影給演員准備的時間完全不同。電視劇演員每一天都堆在台詞裡面，時間緊迫到表演只要沒錯，一遍就過。而電影則會為了一個動作反復調整，知道達到了導演的要求。
因為全世界的電視劇主要規律都是一樣的，就是靠台詞推動故事的發展。
而電影裡面用畫面帶動情節的發展，，則是很正常的事情。這個也就是大家說的意境，而這一點這是電影和電視劇最鮮明的區別。
而就是這一部分也是最能顯現一個電影演員和電視演員的區別了。
先看看電影畫面
❹ 電視演員和電影演員有哪些明顯的區別
答:從理論上說，電視劇的演法更趨向於表達，就是把所有的內容一鼓腦的都演給你看，而電影的演法更趨向於表現，只撿精華，把更深層的東西給你看，這就是電視劇演員和電影演員的不同的表達方式。
❺ 電影演員和電視劇演員到底有什麼區別
電視劇的表演尺寸很小，盡量靠近生活
電影表演的尺寸最小，在電影里表現吃驚，也許，只需要眨一下眼睛。
❻ 拍電影的演員和拍電視劇的演員之間的區別是
1、電影演員有商業屬性也有藝術屬性，而電視劇演員沒有商業屬性必須具有藝術價值。
2、電影演員賺錢的來源主要是票房，電視劇演員可以依靠電視台買斷，可以賣點擊率收視率，可以賣給網路等等。
3、電影演員與電視劇演員的拍戲時長不同，電視劇演員短而濃縮，電影演員長而較為完整。所以兩個完全商業不一樣。
4、電視劇演員與電影演員對於編導演攝錄美的要求不同，電影演員必須精益求精，電視劇演員沒這種奢求。
(6)電影演與電視演擴展閱讀：
區別其實很明顯，但是真正的區別卻是你只能感覺到卻無法描述的。那就是演員對於氣場的控制這種感覺是可以隔著屏幕直接對你造成視覺上的沖擊，這也就是一個電視劇演員和電影演員的根本上的區別。
並不是所有演員都演的好電影。論演技來說，戲劇舞台演員演技都不錯，演電影可以，卻不一定帶來票房。電視劇演員也不錯，有些老電視劇演員都是戲骨了，演電影也帶不來票房。
參考資料：網路-演員
❼ 電影演員和電視劇演員哪個對演技的要求更高
電視劇演員和電影演員哪個對演技要求高。我覺得不管是電影演員還是電視劇演員，他們對演技的要求都是非常高的，我們不能不在乎演技，一味地追求觀看流量上的提升。這樣是非常不對的行為，如果我們一直這樣做的話，我們國內的電影電視市場就會急速下滑。
❽ 電影與電視從表演上講有何區別
電視表演藝術和戲劇、電影表演藝術在創作任務的要求上應該說基本上是共同的。那末，電視表演藝術的特點是否與戲劇、電影表演藝術有著相同之處呢?它們之間又有哪些不同之處呢?電視表演藝術與戲劇、電影表演藝術在其最主要的特點上應該說與戲劇、電影表演藝術是完全相同的。這一特點就是它們都是一種「化身成角色」的藝術。
前面已經談到無論是戲劇、電影還是電視表演藝術的創作任務都是要創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美的價值。而這一創作任務的完成則只能是通過演員自己粉墨登場，通過自己現身說法，設身處地去扮演角色，最終達到「化身成角色」這樣一個途徑來達到。 「化身成角色」之所以成為戲劇、電影和電視表演藝術的最為主要的特點，是由於它指出了戲劇、電影和電視表演中所要解決的最主要的矛盾：即演員是以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物，最終以此為媒體，使觀眾從中領會其審美之價值。
我國的戲曲表演藝術家對於演員創造的特點有一句十分精闢的藝訣。這句藝訣就是：「是我非我，我是我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。」從這句藝訣中，它論述到了「是我」——演員在進行創造，而所創造出來的角色，則已經是「非我」了，而所謂「非我」也就是說化身成為角色了。雖然作為角色的載體的我還是我，但他已經成為角色，而並非原來的演員的「我」了。另一方面，它又從演員的創作任務角度提出要「裝誰像誰」，無論誰扮演角色，都應該達到「神情畢肖」的境界，也就是要達到「進入角色」，「把自己和所扮演的人物融為一體」，並且把他「再體現」出來，達到「裝誰就像誰」的程度。從這一幅對聯似的藝訣中，我們可以看出：它把表演藝術是由演員來扮演角色，而最終必須是化身成為角色的這一特點十分辯證地表述了出來。
由於戲劇、電影、電視表演藝術都具有由演員來扮演角色，並且要「化身成角色」這樣一個主要的特點，因此也就必然出現在戲劇、電影和電視表演藝術中相同的另一個特點， 即演員在創作中是運用自己的身體和心靈來現身說法，在自己的身上塑造出藝術的人物形象這樣一個創作特點。
電視表演和戲劇、電影表演一樣，還有一個共同的特點，就是他們的創作永遠是在虛構與假定的條件下進行的。盡管電視劇在攝制的過程中和電影一樣可以更多的在真實的環境中進行拍攝，但它也不可能完全是真實的。例如：即使在真實的環境中拍攝戰爭場面，用的也不可能是真槍實彈；而雨中的場面，則往往是得用灑水車來完成。何況電視劇的拍攝也不可能完全離開攝影棚里的虛假的布景。在一些室內連續劇的拍攝中就更是如此。而更為主要的是無論戲劇、電影還是電視劇中的戲劇情境則完全是虛構的，演員就必須要能夠把這種虛構變為令人可信的真實。演員之間明明是同事，但在假定的情境之中則可能成為父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敵、情侶等等。還有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虛構的故事情節，都需要演員把它創造成為藝術的真實。因此，電視表演和戲劇、電影表演一樣可以說都是一種「弄假成真」的藝術。這就要求演員要能夠「以假當真」，「假戲真做」。只有這樣才能使觀眾信以為真。
然而在電視表演中，有些特點則與戲劇表演不同而與電影表演相似。它們與戲劇表演不同之處首先是電視和電影演員與戲劇演員在藝術創作整體中的地位與作用有著不同之處。在戲劇中，演員可以說是中心，戲劇演員的表演是藝術創造整體的完成。在戲劇演出中，導演的構思主要是通過演員的表演來實現，所以在演劇藝術的創作中，往往會聽到「導演應該死在演員的創造之中」這樣一句話。舞台美術等藝術部門的創造，盡管在當代的演劇藝術中獨立的表現某種蘊涵的成分越來越大，但仍然不能離開為演員的表演創作服務這一前提。在舞台上，只要大幕一拉開，演員就成為一個演出的主宰，演員表演的優劣，往往就決定了一個戲的成敗。所以人們也就把戲劇稱之為「演員的藝術」。演員因此也就成為戲劇演出的中心。
電視和電影的藝術創作則與戲劇有所不同，它們卻是以導演為中心，因此人們稱它是「導演的藝術」。由於一部電視劇或者是一部影片的完成是靠整體的屏幕或銀幕造型，演員的表演只是這整體的屏幕或銀幕造型中的一個元素。導演在進行創作的構思和體現自己的構思時，就不能只是「死在演員的創造之中」，他所要考慮的必須是整體的屏幕或銀幕造型。
電視與電影表演與戲劇表演的不同之處還在於審美意識上的差異。不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞台表演美，而電視與電影表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。
突破舞台局限的首要因素是攝像機和攝影機，由此而產生了它的紀實的特性，以及蒙太奇、再造時空和運動的畫面。攝像機和攝影機是屏幕和銀幕造型中極為重要的元素，具有一種獨特的創造力，它們的參與就成為電視和電影表演美學中必須要考慮到的一個重要組成部分。
戲劇演員在舞台上表演時由於考慮到與觀眾的距離，不可避免的要有適當的誇張甚至是變形，例如京劇的表演就因為最初是在野外的檯子上演出而逐漸形成它的不僅在表演上，而且在服裝與化裝上都十分張、並以變形的方式來表現生活的特徵。話劇表演比起京劇表演來說雖然已經接近生活了，但是由於是在劇場中演出，考慮到觀眾的欣賞要求，無論是在聲音、語言、形體和表情上仍然有一定程度的誇張成分。有時一些十分誇張和變形的動作，如慢動作等，都需要自己去完成。而這些特點運用得充分、得當恰恰就
構成了戲劇演員表演上的舞台美。
而在電視劇和電影的拍攝中，攝像機與攝影機則突破了舞台的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各個角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠的背景上，也可以非常近距離把演員的某——部位如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由於攝像機與攝影機誠實地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會無情地暴露出缺陷，能夠識別出年齡，使一切虛假的東西都一覽無余。但是，另一方面，攝像機和攝影機也可以製造出騙局。例如可以選擇適當的方位和角度來美化或醜化被拍攝的人與物體；利用光學鏡頭的不同性能
和膠片感光乳劑的化學性質，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動，經過加工，可以變成快速的動作或是慢動作。因此，電視演員與電影演員一樣，要去適應攝像機的獨特的創造功能，掌握在攝像機前表演的特殊要求，創造出符合電視審美要求的屏幕形象。
電視、電影表演和戲劇表演在審美意識上的差異，決定了電視與電影演員必須要學會與攝像機或攝影機合作。特別是攝像機與攝影機的紀實的特性，要求演員應該是通過酷似生活中的自然形態的表演最終達到化身成為角色。同時又要時時考慮到攝像機與攝影機的特殊的創造功能，適應它、並且盡可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或銀幕造型時能夠展現出一種「鏡頭美」。
另一方面，戲劇、電影和電視作為綜合藝術雖然都必然是集體的創作，都需要在整體協調的創作中才能完成。但是，戲劇演員在舞台上進行表演時相對地來說具有一種獨立性和自主性。一個戲一經排演完成，搬上舞台，演員完全是獨立自主地在舞台上進行表演。而電視與電影演員就不可能完全如此。電視與電影表演最終的完成是在剪輯台和音畫合成階段。演員在前期所拍攝的鏡頭在某種意義上說只是給導演的屏幕和銀幕形象的創造提供了原始的資料。導演和剪輯師則還要對這些材料進行加工、修正、升華，最終創
造出完整的屏幕或銀幕形象。有時演員本人十分滿意的鏡頭可能被剪去了，而有些原來看來並不十分精彩的場面，經過導演與剪輯師的創造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多機拍攝、同期錄音的電視劇的拍攝中，演員的表演的完成實際上仍然掌握在導播的導演的切換之中，最後也還是要經過導演與剪輯師的加工與創造。因此，在電視表演中，演員不可不注意自己的表演在電視和電影這一綜合藝術中的區別與戲劇演出的創作中的特殊性。
此外，由於電視、電影的製作過程與戲劇的創作過程有著明顯的不同，也造成了電視表演與電影表演上的另一個特點：即電視表演就不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。戲劇演員一般來說是按照時間的順序來表演他的角色。在戲劇演出中演員可以在兩個多小時的時間里，按照劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏而且前後和諧統一。但是，在電視和電影表演中，由於受到時間、地點、氣候、經濟條件等種種因素的限制，拍攝不可能是按照故事情節的順序來進行的。例如：人物50年前和50年後的戲由於是在同一個外景地，往往就會安排在同一個時間里拍攝。而在戲里雖然是三兩分鍾之後發生的事，但是由於場景在不同的地方，就可能要停一段時間才能拍攝。電視與電影在製作過程中的這種特點，就必然使演員的創作無法連續進行。
還有，這種不連續性還表現在電視和電影演員必須是在短暫的、獨立的時間單位中進行表演，而不像戲劇表演那樣可以在規定的時間里，不用間斷地塑造他的角色。在電視劇拍攝中，一個場面或一個鏡頭最長的也不過十來分鍾，最短的甚至只有幾十秒鍾。但是拍攝的時間往往可能需要幾個小時甚至是幾天的時間。每一個鏡頭拍攝之前都要設置機位，布光照明，把一切保證拍攝成功的技術要求都准備好之後，才可能開始拍攝。但是只要攝像機一開動，演員就要能夠馬上進入角色，把這幾十秒鍾或者是幾分鍾的戲真實生動地表演出來，並且還要做到恰如其分，恰到好處。如果在拍攝這一鏡頭時出現了技術性的故障，就需要演員重新拍攝這一鏡頭。有時可能要多次在等待之後反復地來拍攝同一個鏡頭。這種拍攝的無連續性，就要求演員在表演中充滿了即興性，能夠迅速、准確地進人人物的規定情境，把握住人物感覺和分寸，這樣才能使人物形象前後銜接，思想連貫。
目前，實際上已經沒有什麼只演戲劇或者是只演電影或電視的演員了。一個真正的好的演員，應該也既可以演好戲劇，也可以演好電影與電視劇。要想做到這樣，他就應該了解戲劇、電影和電視表演的這些異同之處，使自己適應它們的特點，創造出准確、鮮明、生動的藝術形象來。
❾ 演電影和演電視有什麼區別嗎
電視劇重在劇情，而電影就是重在影象效果。
電視情節的曲折和扣人心弦，能夠讓觀眾忽視演員的表演。加上電視是連續劇，一場緊接著一場，偶爾有什麼瑕疵，觀眾也會理解。電視劇可以靠語言來推進情節，許多細節，均可以為語言掩蓋或者強調。
電影則不同，兩個小時的時間里，要演繹一個令人盪氣回腸的故事，靠的不一定是情節，而是人物性格。語言在電影中要求特別精煉，說多了廢話，電影肯定不經典。如果人物性格不突出鮮明，很難給觀眾留下深刻印象，那麼，演員在這部影片中的表演，只能說是失敗了。
電影需要演員有一定的演技實力，所以一般演員都會先選擇演電視劇。
電影的時間較電視劇短很多，它要求演員必須精確完美地展現每一個畫面與鏡頭，對演員的演技要求很高。電視劇重視的是連續性，它要求演員具有演技的持續性，拍部連續劇有時需要一年左右的時間，期間走遍各個不同環境和氣候的地區，需要演員十分敬業和十足的耐力，所以應該來說，電視對演技的要求沒有電影高。
用一些演員的話來說就是：電視劇鏡頭要求沒有那麼高，一星期可以拍上好幾集。但是10分鍾的電影可能要拍上一兩天，但是這10分鍾就是精華，一個眼神一個細微的動作一句台詞，一個場景要求都比較高。