1. 電視電影和電影有什麼區別
電影包括電視電影。
電視電影指專門為電視播放所拍攝的電影，通常用數字技術進行拍攝，也可以用膠片拍攝，電視電影的製作一般規模不大，拍攝周期相對較短。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。按發行及上映方式可以分為電視電影、院線電影、網路電影、錄像電影。
(1)電視電影製作意思擴展閱讀：
電影的分類
按發行及上映方式分為：
院線電影：在電影院上映的電影
網路電影：僅在網路視頻平台上上映的電影
電視電影：僅在電視熒屏上上映的電影
錄像電影：僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影
2. 影視創作是什麼
1.蒙太奇在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的 理論。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖 樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或 過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排 列組合起來，敘述情節，刻畫人物。（蒙太奇：平行蒙太奇，交叉蒙太奇，隱喻 蒙太奇，等） 2.長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過 程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。 長鏡頭 表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實 現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。 所表現的 事態的進展是連續的 3.電影的主題：對主題的要求是單純、明確，影視作品的主題是通過人物動作來 展示的，主題是我們能「共同感受的東西」 4. 聲畫對位：聲畫對位的前提是聲畫的分離，聲畫對位可以實現更豐富的人物 形象和信息，聲畫對位可以產生對比，象徵隱喻等藝術效果。 5. 影視新時空：影視新時空打破了現實生活中的時間和空間，通過光影的變換， 季節的變換，景色的變換等實現了時間和空間的自由結合。 6.旁白：在影視劇中往往以畫外音的形式出現，帶有很強的主觀色彩，通常以劇 作者的身份出現，對劇情進行敘述或評述，我們稱之為「第三人稱式」和客觀式， 7,.獨白：角色在規定情境下產生的內心活動，並用語言的方式表述出來。獨白在 形式上往往是完整的內心語言，有時候被詩化，帶有強烈的抒情性。 情節：事件的安排；而且必須完整。 情節：人物性格的發展史。 情節是人物在人與人的發展關系中的必然結果 在作品中與人物性格無關的事件願意離開多遠就可以離開多遠。 熟悉生活、理解生活是情節典型化的基礎 《黑桃皇後》 《復活》 《莫扎特傳》 主題主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它聚集在他 的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，會在作者心中喚起一種慾望------ 賦予它一個形式。 主題在編劇心中逐漸明確和清晰之後，就成為創造目標，未來作品中的烏有之鄉 也隨之而來 獲得主題的途徑應當是對生活做「更深層次的總體把握與判斷，而一旦獲得之後， 通過」無中生有「去表現和深化主題。 主題要通過劇情來體現，而劇情的每一個基本要素，必須具有造型的素材特徵； 當我們談論主題的時候，實際上我們談論的是劇本中的動作和人物。 案例：《怨偶》 情節點：1、它是一個事件、2、把故事引向另一個方向，最後是推動故事發展直 到結局。 生活流影片：主張讓生活本身說話，不評析，客觀地將生活片段混雜一起 意識流影片：缺少聯系的回憶、幻覺的組合，影片的情節公式：回憶+現實。 1、論述人物是影視作品創作的核心 首先從觀眾感受來說，有些影視作品看起來很熱鬧，過後不能給人留下深刻的印 象，就是缺少了人物性格的刻畫，人們贊美的好的作品都是以鮮明的人物形象為 特徵的其次，情節的安排也是這樣，只有依據人物性格發展的矛盾沖突，才是具 有感染力的，必須按照性格發展的邏輯，表現，細節的處理同樣是以人物性格為 依據的， 2、蒙太奇與長鏡頭藝術表現形式的差異 蒙太奇通過鏡頭的剪切造成了新的含義，而長鏡頭通過連續的空間和時間的展 示，保持了事物的真實性，長鏡頭注重的是讓觀眾自己體會領悟事物的發展，感 受，而蒙太奇是由作者告訴觀眾應該怎麼認識事物。 3.電影音樂可以分為哪兩類？作用是什麼？ 分為：故事空間內的音樂（又稱為畫面音樂或寫實性的音樂）和畫面空間外的音 樂（又稱表現性音樂）前者展示人物性格情感，後則烘托環境，氣氛製造懸念等 4.怎樣看待影視作品的改編？ 改編：首先對原創進行增減，其次，重新構思，最後是有聲畫結合的意識，時空 結合的意識，忠實於原著，並不是要使電影稱為原著的附庸，而是要創作車全新 的電影藝術形式來，要求改編要深入的研究原著。 巴贊：是長鏡頭理論的奠基人，他批評蒙太奇只有敘事沒有真實性價值，他把自 己的理論建立在尊重現實本身的完整性這一點。所謂長鏡頭是指：連續用一個鏡 頭拍攝一段戲而不破壞事件發展中時間空間的連貫性，又被稱為段落鏡頭 克拉考爾：《電影的本性》記錄和揭示現實；長鏡頭美學學派也被稱為」紀實主義 美學學派 故事到達高潮之前，任何方面都是可以逆轉的，只有一個不可逆轉的主題或核心 （這不是一個故事）例如：《大兵小將》--反情節是什麼樣《活著》它的核心就 是： 故事必須走曲折的路線 頂點：經典設計（完整封閉的空間，外在沖突） 左角：簡約電影（最小主義，強調內在沖突） 右角：反情節（打亂時空秩序，強調人的選擇而非事件的因果導致結局 藝術是模仿；不同的藝術形式採取的媒介不同，所取的對象不同 真實是藝術的生命； 如何把謊話說的真實-----那就是利用似是而非的判斷，如果第一樁事發生，第二 件事隨之成為事實，人們會以為第一樁事也是真的（其實是假的）如果我們相信 第二樁事，那麼會做似是而非的判斷，認為前者也是真實的。 一部影視劇由編劇、導演、演員、攝影、美工、道具、剪輯等合作製作而成，而 編劇是第一個接觸生活素材的人。 雖然是文字的，劇本是拍攝影視作品的基礎，包括思想和藝術兩個方面。 電影更多的是和色彩、構圖、情緒聯系在一起，而不是和邏輯聯系 有聲電影誕生後，電影劇本就自動躍居首要地位。---巴拉茲 影視劇本的第一個寫作特點：敘事和造型的結合。 寫作影視劇本首先要考慮到影視的視覺造型性 戲劇塑造人物靠富有性格特徵的語言 影視中的人物塑造需要造型動作和人物造型 兩者最大的不同表現在時空上。 電影的思維就是聲音和畫面的思維。 畫面賦予聲音以形態，「光靠聲音是不能造成空間感的。 現實時間在影視劇中有時被拉長或延伸，只有當需要突出、誇張、強調渲染某一 事物或思緒時才被運用。 造成電影時空的手法： 1、光影的變化 2、季節的變化 3、景色的變化 4、用更迭地名的方式來表現時間 時間隨著空間的變化而流動，空間隨著時間的延續而變化。 電影因時空結構的變化而造成的不同電影模式可以分兩類：一是，時空順序式結 構；一是，時空交叉式結構 時空概念 1、記錄性電影時空階段—魯米埃爾 2、舞台式的電影時空階段—梅里愛 3、電影的新時空階段---格里菲斯 4、心理時空階段---伯格曼 結論：1、電影新時空的出現於蒙太奇的運用有直接關系；2、電影的心理時空， 使電影的表現力突破了外部敘事的功能，進入人的精神，情緒，潛意識思維活動 領域
3. 鐢佃嗙數褰辨槸浠涔堟剰鎬
鐢佃嗙數褰憋紙Movie made for TV錛夎搗婧愪簬20涓栫邯60騫翠唬鐨勭編鍥斤紝鏄鐢辯數瑙嗕漢鎶曡祫鐨勪綆鎴愭湰鐢靛獎錛岄傚悎鍦ㄧ數瑙嗕笂鎾鍑猴紝鎸夌數褰辯殑鑹烘湳瑙勫緥鐢35姣綾寵兌鐗囨媿鎽勫埗浣溿備笘鐣屼笂鏈夎稿氳憲鍚嶇殑鈥滅數褰變綔鍝佲濆傚熀鑰舵柉媧涘か鏂鍩虹殑銆婂嶮璇銆嬨佸笇鍖烘煰鍏嬬殑銆婄簿紲炵棶鎮ｈ呫嬨佺編鍥芥亹鎬栫墖銆奨妗ｆ堛嬨佷睛鐮寸墖銆婄炴帰浜ㄧ壒銆嬬瓑錛屽叾瀹為兘鏄鐢佃嗙數褰便傚悓鏍鳳紝涓嶅皯钁楀悕鐨勫兼紨銆佹紨鍛樹篃鏄闈犳媿鐢佃嗙數褰辮搗瀹剁殑錛屽傛柉鐨灝斾集鏍箋傜數瑙嗙數褰卞洜鍏朵綆鎴愭湰銆佽〃杈捐嚜濡傘佷紶鎾娓犻亾錛堢敱鐢佃嗗彴鎾鍑猴級渚挎嵎鍜屾嫢鏈夊箍澶у彈浼楄屼負瓚婃潵瓚婂氭湁鎵嶅崕鐨勫獎瑙嗗壋浣滆呮墍鍏蟲敞銆備腑鍥借嚜1999騫翠腑澶鐢佃嗗彴鐢靛獎棰戦亾鈥滅數瑙嗙數褰扁濆伐紼嬪惎鍔ㄤ互鏉ワ紝鎴戝浗鐨勭數瑙嗙數褰卞凡浠庣ǔ瀹氭暟閲忕殑鍒濆壋鏈熻繘鍏ユ彁楂樿川閲忕殑鍙戝睍鏈熴傜數瑙嗙數褰辨笎鍙椾笟鐣岄噸瑙嗭紝鍗庤〃濂栥侀噾楦″栫瓑閲嶈佸栭」閮戒笓闂ㄨ劇疆浜嗙數瑙嗙數褰卞栵紝娑岀幇鍑轟竴鎵瑰勾杞葷殑鏂伴攼瀵兼紨銆傜數瑙嗙數褰卞凡鎴愪簡鐢靛獎浜虹敓瀛樺彂灞曠殑鍙涓虹┖闂達紝鎴愪負涓鍥界數褰遍氬悜澶т紬鐨勪竴涓鏈夋晥娓犻亾錛屾槸涓鍥界數褰變笟鍙戝睍鐨勬柊鍩哄湴
4. 影視後期製作是什麼
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。其實通俗的講就是把導演辛苦拍好的片子進行專業的修飾，以達到讓宮殿更華麗、讓場面更宏大、讓主角武光環更亮眼。
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一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面:
1、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯;
2、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用;
3、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。
這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
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5. 電視電影的定義
為什麼美國的一些連續劇如《戰爭與回憶》、《根》能稱為電視電影.至今沒有人為電視電影下過定義.
源自: 思考電視電影 《北京電影學院學報》 1998年 蒲劍 人們一般認為所謂電視電影是指為電視而拍的電影.也就是英語的「MoViemadeforTV」.這個表述相當含糊.首先怎麼拍才算是電影（究竟是用攝影機拍攝呢還是用攝像機拍攝）這一點是不明確的 ，
源自: 由電視電影所想到的 《現代傳播-北京廣播學院學報》 1999年 王志敏 筆尖上的微笑香港無線每年都製作一批電影,因為是小製作電影,又被電影同行稱為電視電影.電視電影通常以情節或劇情取悅於觀眾,有極強的觀賞性和娛樂性.而我們這期介紹的電視電影,除《網中人》之外,都是新電影
源自: 懸案追凶 《電影評介》 2004年 筆尖上的微笑
來源文章摘要：香港無線每年都製作一批電影,因為是小製作電影,又被電影同行稱為電視電影。電視電影通常以情節或劇情取悅於觀眾,有極強的觀賞性和娛樂性。而我們這期介紹的電視電影,除《網中人》之外,都是新電影;劇情充滿懸念,作為消遣來觀賞,還是蠻不錯的選擇。 電視電影把8mm電影作品轉錄到錄像帶上,稱為電視電影.把電影作品錄像,就省去了搬運和安放放映機、屋子遮光、張掛銀幕等麻煩,全家很容易地欣賞作品
源自: 不同玩法的「有趣的錄像」(下) 《影視技術》 1995年
來源文章摘要：<正> 神秘的錄像藝術出現了使用電子計算機在畫面上展現完全新穎的影像世界——電子式圖案。這是不費一文錢而且人人都能學會的一種方法。 現在把這個方法介紹給大家。 把攝像機接在錄像機上,錄像機的輸出接在電視接收機上,使它處於監控狀態。
定義5
用電影膠片攝制、提供給電視台播出的故事片。在攝制過程中，基本上遵循電影藝術的技法，但考慮到電視屏幕較小，觀眾收看時注意力不如電影觀賞時那麼專心等特點，場景的設置盡量簡單、經濟;情節發展上較少使用大跨度的時間跳躍和閃回;鏡頭的處理也作相應的精簡或調整。播出時使用專門的電影電視轉換機將膠片上的光信號變成電信號發送出去。
劉建明 主編.宣傳輿論學大辭典.北京：經濟日報出版社.1993.第817頁.
定義6
對於電視電影的界定直到目前為止尚未在影視研究中達成共識。從它的英文表達「Movie made for TV」來看，是指用膠片來拍攝、在膠片上直接或經膠轉磁後剪輯、專供電視傳播網播放的影片;嚴格說來，這種影片不能進入商業院線發行。從這個角度說，電視電影與電影的區別僅僅是發行路徑與觀看方式的不同，在藝術規范、質量等方面的要求與電影並無原則區別;電視電影與電視劇的區別和電影與電視劇的區別也基本一致，如膠片拍攝、長度限制等方面。這並不是抹殺了三者的不同。因為，無論是電影、電視劇，還是電視電影，它們要面對的首要問題是一樣的：視聽語言。考慮到誕生時間的先後，電視劇的語言游戲規則是從電影那裡拿來的，電視電影直接就是電影本身。考察電視節目製作方式的演進對我們思考這一問題是有益的。早期電視節目的製作受到了當時技術設備水平的限制。那時，錄像機尚未發明，電視節目要麼是用電影膠片拍攝下來，沖印製作好以後再用電子掃描播出;要麼是通過攝像機直接把鏡頭採集的信號傳播出去。前一種方式不能直接播出，後一種方式不能記錄和重放。電視劇之所以得名，是因為它的最初製作方式就是在電視台的演播室演出(就如同演出話劇一樣)，然後經攝像機直接播出的。1951年，美國出現了用35毫米膠片拍攝製作，通過電子掃描播出的第一部「電視片」。直到1959年攜帶型攝像機和攜帶型錄像機組成的現場采錄系統的發明，才使電視節目製作方式發生了根本變化。就是說，從記錄方式上講，電視與電影有著直接的淵源。這種淵源持續至今，後來出現的一個重要的表現形態就是電視電影。在歐洲和美國，為了保證視覺質量，一直較好地保持著用電影膠片製作電視節目的傳統，主要是拍攝紀錄片和電視短劇。特別是基耶斯洛夫斯基為法國電視4台拍攝的《十誡》成為電視電影的經典作品，其中《關於殺人的短片》和《關於愛情的短片》經對《殺誡》和《情誡》進行擴充後進入院線發行。所以，嚴格意義上的電視電影與電影乃至廣義的電視劇的區別不在於其記錄方式。可以認為，電視電影和電影的最直接區別在於它們的最終呈現方式：電視電影通過電視屏幕呈現，而電影通過銀幕呈現。在中國大陸，似乎拍電視劇和拍電影完全成了兩碼事兒，一些導演和影視批評家特別強調兩者的區別，這個問題甚至多次出現在影視院校的考試題中。在創作上，有人認為拍電影是創作，而拍電視劇是操作;有人認為拍電影有特別的「創作氛圍」，而拍電視劇就沒有這種氛圍;有人認為電影的特點是信息量大，敘事簡潔，而電視劇要把敘事節奏放慢， 「過場戲」可以比電影多。在發行和播出上，有人認為電視劇的長篇多集利於商業廣告的插播。似乎很少有人考慮觀眾如何接受，一個不成文的說法是：電視劇的種種特點照顧了在「家庭」日常生活中不斷離開電視機屏幕的觀看習慣。甚至當人們談到拍一個作品時，或者是拍電視劇，或者是拍「膠片」，而不使用「電影」一詞。基於這種體認，電視電影似乎成了一種折衷物。那麼，廣義上的電視電影能不能兼容使用磁帶拍攝的「電影」?在一些國際知名的電影節，設立了專門獎項，接受部分磁帶拍攝的短片和長片，或者是磁帶拍攝製作後經磁轉膠得到的作品，甚至接受VHS (家用錄像帶)作品，對電影的定義是非常廣泛的。中國中央電視台電影頻道自1999年開始投入大筆資金製作及收購電視電影，這批電視電影幾乎都是使用磁帶拍攝的。無論整體藝術質量如何，對電視電影的界定已經突破了嚴格意義上的膠片記錄的限制。電視電影概念的拓寬，有一個正面效應是值得肯定的：將使影視創作者、影視批評家和影視觀眾更為關注電影語言本體及其藝術質量。
汪流 主編.中外影視大辭典.北京：中國廣播電視出版社.2001.第53-54頁.
6. 影視製作專業是學什麼的
影視製作專業學習廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識，具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力。
本專業著眼於媒體發展的學科和產業前沿，致力於培養具有綜合素質、專業精神、團隊意識和全局把握能力的創造性人才，為主流電視傳媒機構輸送各類電視節目的主創人員，塑造影響中國未來電視發展的高級編導人才和領軍人物。
本專業方向畢業生將主要從事電視節目編導、紀錄片導演、頻道與欄目策劃以及新聞節目的出鏡采訪與主持等工作，就業方向主要為各級電視台、各類傳媒機構、影視製作公司等。
職業發展
異軍突起的大眾傳媒業共需要專業從業人員1000萬人，才能保證正常的電視節目製作，而從影視傳媒專業院校畢業的人數總共不到10萬人，需求超過了學生供給近百倍。
編導製作專業在就業方面有著很大的選擇和發展空間，籠統地說，這些專業學生畢業以後從事影視文化傳播和製作管理方面的工作。
具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、廣告文化傳媒公司，電影電視製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及編輯、導演等專業工作。
泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作，比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理；還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織、事業單位的策劃管理人員。