Ⅰ 請問哪幾部電影中有日出的鏡頭
《太陽照常升起》，估計這個你也知道。
《刀鋒戰士2》，海邊日出。
《加勒比海盜3》，海上日出。
Ⅱ 急求電影《日出》里《人生如夢》的歌詞~~~
演唱：巫啟賢
歌曲：人生如夢
歌詞：
當我開始活的像一陣風
在人間不停的吹送
走過了春夏卷過了秋冬
用看戲的眼看待繁華夢
漸漸我發覺人生就像夢
像蝴蝶穿越了時空
有多少真實有幾分朦朧
有苦有樂有笑有痛
人皆尋夢夢里不分西東
醒在紅塵中醉在紅塵中
何不從容容入夢
人皆尋夢夢里不分西東
愛在紅塵中恨在紅應中
何不瀟灑入夢
日升日落潮起潮湧
夢里有愛何必怕人去樓空
當我開始活得像一陣風
在人間不停的吹送
走過了悲歡卷過了聚散
夢如人生人生如夢
人皆尋夢夢里不分西東
醒在紅塵中醉在紅塵中
何不從容容入夢
人皆尋夢夢里不分西東
愛在紅塵中恨在紅應中
何不瀟灑入夢
日升日落潮起潮湧
夢里有愛何必怕人去樓空
當我開始活得像一陣風
在人間不停的吹送
走過了悲歡卷過了聚散
夢如人生人生如夢
走過了悲歡卷過了聚散
夢如人生人生如夢
Ⅲ 1999騫撮煩鍥界數褰便婃棩鍑哄煄甯傘嬮珮娓呰繀闆蜂笅杞借祫婧
Ⅳ 求電影《日出》影評，一千字左右。
這首夫妻之歌不屬於何方，又屬於任何一處，你在哪一個地方都可聽得到。無論日出日落，混亂的城市或鄉村的廣闊天空下，生命大都相似，有時苦澀，有時甜蜜。」開場字幕道出了茂瑙的主題思想，這不是一個精彩迂變的故事，它更像一首歌，唱人間樸素的生命，命運交織的慾望與多厄的愛情。正如侯孝賢講的，真正的電影大師，是能拍出既簡單又深刻的電影，真是數不出幾個人。
我看電影一直都以淚點作為評價好電影的其中一個標准，因為這說明電影是一門愛的感官藝術，你看見，你感覺如同你生活里愛的體驗被影像濃縮。當然決定淚點高低的因素很多，歸納起來要看你的人格部分真善美的平衡。演員就算要用眼淚撒謊，也需要調動內心的情感。然而這部傑作放到四分之一的時候就已經讓我掉眼淚，因為Janet Gaynor演得太好了，她長得就已經十分另人心生疼愛。
盡管我習慣性的特別注意影片的鏡頭運動和場面調度，但很快就不知不覺進入主角的世界。不過在開場到12分鍾的時候，有一個長鏡頭足以讓後來的雷諾阿，布列松，塔可夫斯基，溝口健二，侯孝賢等場面調度大師暫且化作浮雲。當時男人聽到口哨聲出去和小三到河邊會面。全景鏡頭跟著男人的背影走在一片霧氣彌漫的草地（那裡將是他迷失方向的地方），頭頂高掛圓月，鏡頭跟拍並慢慢推進男人的背影，男人走過小橋轉右，鏡頭右移也跟至右側面，男人再往左走，鏡頭移到背影之後穿過樹叢跟拍男人左側面，男人翻過一道柵欄，鏡頭已經移到了男人的正面，男人走向了鏡頭，鏡頭停止移動，搖過90度角變成男人的視角，然後穿過樹叢停止在一個全景鏡頭：情人在河邊化妝等候，月亮又重新完美的出現在天上，稍後男人從鏡頭左側進入，最終回到全知視角！在電影本性的真實感面前，蒙太奇也暫時涼快一邊去（交叉剪輯用得很多）。這個讓我心生崇敬的鏡運還只是開始。表現主義，印象主義，超現實這些就不說了，這些手法的運用成就了日出的藝術性，什麼是電影？電影就是實現幻想。
在城市的戲裡面涉及電車，街道，餐廳，教堂，理發店，照相館，游樂園，舞廳，餐館。從教堂出來之後男人和女人再次回到結婚初始的蜜月狀態，由此展開了一系列劉別謙式的溫情喜劇，尤其是照相館的沒頭的雕塑，和那隻奮力奔跑最終醉酒的小豬。如同我們笑過可憐的小查理之後對他愈加喜愛，這時候正是編劇最能傷你的時候，希區柯克有句名言說，壞人越壞，電影越賣座。於是劇情地點循環回到電車，再循回到船上，暴風雨充當了要殺死我們感同身受的主角的壞人，到了關鍵時候，有一樣被大家遺忘的物件會出現改變一點局面，這里是之前置於船里計劃殺妻後准備自救的一捆蘆葦。這是很多電影都會使用的物件伏筆，比如本年度最愛的電影金色夢鄉那個ipod classic，他要是用nano就死定了。
日出有很多強烈的視覺對比和物體隱喻，比如月亮和太陽，男人去見情人是在一個月滿之夜，月滿將缺，預示男人將會失去妻子，日出的太陽又預示他們重聚一起的圓滿。
僅用視覺語言講故事的默片（已經出現了聲音），更接近於我對電影的純粹幻想，如果我生在那個年代，一定也會跟著卓別林為捍衛默片而反對有聲電影的出現。很不幸的是下個月Cine Dore狂放一個月伍迪艾倫的片子，假如哪天默片電影光復了，他應該是第一個被封殺的吧。
茂瑙沒有在片子里用男女主人公的名字，表明了他的意圖，即我們從電影里所感受到的可以是任何人的愛情。這場厄運還告訴我們只要不放棄希望就能換來完美的日出。
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Ⅵ 日出的影片評價
評析此片不可避免地要涉及影片的製作背景。這是Murnau從歐洲渡海來到好萊塢的第一部作品，也是他第一部有聲片（其實是半默片）。其主題便是誘惑與沖突：默片對於當時藝術水準尚嫌低劣的有聲片的抗拒，商業化的好萊塢對於Murnau這位電影藝術家的誘惑，城市與鄉村，日與夜的對抗，貞潔VS放盪。
影片的男女主人公分別以the Man, the Woman名之（以下簡稱丈夫，妻子），諭其普遍性（也可理解為亞當夏娃），而作為墮落與誘惑象徵的城市放盪女郎/蛇則以the Womanofthe City名之。這兩個Woman的對立是顯而易見的，表現在服裝、發式等各方面。城市完全是人造的場景，鄉村則是實景拍攝。影片從一開始便建立起沖突的主題，第一個鏡頭中的火車站先是用繪畫，再用活動模型來表現。第二個鏡頭一列火車沿對角線向右上方駛去，與另一列火車交錯而過，形成X形，這種對角線構圖也多見於其後河心預謀殺妻的場景。
兩個Woman的服裝，發式均相對立。妻子的衣帽都是淺色的(純潔)，城市女郎的衣帽都是黑色的(邪惡)。城市女郎是蕾絲胸衣，絲襪, 高跟鞋(畫面中被她遮住了), 鏡不離手，煙不離口, 處處點出誘惑；而妻子則是鮮花(innocence)，圍裙(質朴)。發式也具有特定的意義，觀者可以比較以下兩人的發型。另外影片後來有一個理發的情節(喻丈夫悔過自新)，當理發師想要為妻子理發時，妻子卻逃走了(不願改變發式)。
視聽手法上，此片很好地總結了默片的成就，又積極發展了聲音的表現力。
先說說所謂默片的成就，首先表現在對於二十年代歐洲先鋒電影各流派手法的繼承上。
1、法國印象主義(Impressionism)手法。影片前半段中相當常見。用疊畫，虛影等等手法表現主觀感受，思維等等。左：這里用了一個相當長的溶(long dissolve)來剪輯。疊畫的河水動盪，漣漪暗示人心的動盪，其後河心那場戲亦是如此。右：幻化的人物虛影，也是典型的Impressionism手法。
2、德國表現主義(Expressionism)手法。Murnau從前是表現主義運動的一員主將（但他的問題其實比較復雜）。影片的燈光，構圖，字卡的運用等都體現出表現主義的特徵。
此片還涉及的兩個重要手法，也與德國表現主義有關。一個是移動攝影。20年代中期推軌鏡頭(tracking shot)的風行，其後的Last Laugh(Murnau本人的作品), Variety(也是UFA出品)更使得移動攝影的風尚達到頂峰。另一點是運用虛假透視與模型。表現主義前期對於布景的強調對此應有影響，Murnau自己的前作Last Laugh, Faust中都有這些手法的運用。
3、蘇聯蒙太奇學派(Montage School)手法。影片倒不見得有多少典型的蘇聯學派的剪輯，但一些鏡頭無疑體現出蒙太奇思維，比如第二個鏡頭那個半分屏半疊畫的X形，很典型地體現了Eisenstein所說的conflict btw/within shot。
以上著重強調了幾個流派對電影語言各方面的影響。綜合起來，就是流暢的視覺敘事（visual storytelling），如何運用鏡頭語言（剪接、場面調度）來敘事，這或許可以說是默片美學最重要的部分。比如下面這個鏡內蒙太奇的手法。
城市女郎從自己的住處來到男主人公家裡，整個過程用一個運動鏡頭完成，可以分成四段。第一段有前後兩個表演區，後景是女郎從住處走出，前景是一對村民在說話，聯系前一鏡頭：女郎梳妝打扮(見第一張截圖)，這個鏡頭容易給人他們在議論那個女郎的感覺(默片的好處就在於你並不知道他們在說什麼，一切都由你自己想像)。然後第二段，女郎走在路上，後面一個男人牽著一匹馬走上來。第三段，女郎路過一戶人家，探頭窺側。最後第四段，女郎來到男主人公家，吹口哨向男人示意。整個過程由一個鏡頭完成，每一部分還都可分成兩個表演區，通過她的口哨，她對陌生人的窺測(這可以跟她intrude男主人公家庭聯系起來）非常形象地表現了女郎這個人物的性格。（那匹馬的意義我不是很清楚，不過我不認為這是個多餘的事件，看官有知道的還望指點一二）。
隨著Murnau來到好萊塢，也將德國學派的各種技巧（特別是移動攝影與虛假透視）帶入美國。一些美國導演(比如Ford，Hawks)也曾一度深受Sunrise的影響。
影片所有的對白都用插卡字幕(intertitle)而不用聲音，所以我把它叫半默片。不用對話的好處是保留了默片視覺敘事的美學；同時，因為這種對聲音的選擇性/限制性使用，片中所有的diegetic sound都具有一定的意義，看時要分外留心。
大致可以把影片中的diegetic sound分成兩種：
一種表現城市的喧囂，包括瘋狂演奏的銅管樂聲，街道車流聲（特別有一個情節是丈夫與妻子走在馬路中央，堵塞了交通，這時四面八方的vehicle都向他們涌來，車馬齊鳴，帶有明顯的威脅意味），娛樂場所的喧囂聲等等。
另一種則是教堂鍾聲，這種鍾聲很有象徵意味。片中第一次響起是清晨報曉，點出日出－人性之歌的主題。其後響起是在丈夫行將動手將妻子推入河中時，帶有譴責、警醒的意味，終於喚起了丈夫的良知。第三次是夫婦在城裡時，妻子尚在哭泣時，鍾聲因一對新人的婚禮而響起，似乎是某種召喚，兩人步入教堂，聆聽牧師的教誨：God is giving you, in the holy bonds of matrimony, a trust... She is young, and inexperienced. Guide her and love her. keep and protect her, from all harm. 丈夫聽到這些時已是淚眼婆娑，哭著將頭埋進妻子懷里，嘴裡哆嗦著'Forgive me! 妻子原諒了他，兩人相依在牆邊，鍾聲再次響起，夫婦倆步出教堂，宛如一對新人，鍾聲此時又成為了祝福聲。在影片中，這種聲音始終與人性相連，並與城市的喧囂聲構成一對矛盾。
影片有許多精彩段落，開初丈夫會見妖婦那，丈夫所走的那條鄉間小路霧氣彌漫，象徵他的猶豫，思想斗爭。此處的聲效尤佳，一頓一頓的，像沉重的腳步，象徵丈夫一步步踏入深淵，陷入人性的迷霧。其後丈夫找到妖婦，兩人擁抱，Murnau很巧妙的一個平行剪接，接妻子抱著孩子痛苦。相似的影像，卻是一悲一喜。再後妖婦一句Come to the City! 兩人躺在草地上，想像城市的場景：刺眼的霓虹燈，瘋狂的銅管樂隊吹奏/舞蹈的split-screen, 眩目的搖攝，聲音亦眩，Murnau將兩種音樂疊合(sound mixing)，形成sound deep-focus（Robert Altman挺喜歡這玩意）。此外，這段中的攝影機運動也是unmotivated camera movement的重要例子，而在技術實現上也頗富巧思，為時人稱道。
