A. 演員胡軍：與劉嘉玲兩度傳緋聞，和盧芳恩愛的背後，有艱辛和淚水
胡軍，是一個不可多得的實力派演員，曾主演過《天龍八部》、《建國大業》、《十月圍城》、《救火英雄》、《一江春水向東流》等等作品，獲得過中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇男演員獎、香港電影金紫荊獎最佳男主角 .....
然而成名之前，胡軍也歷經過諸多的心酸往事，而在他身邊，卻有著不離不棄、默默陪伴的妻子盧芳。只是讓人沒有想到，胡軍與劉嘉玲的緋聞鬧得沸沸揚揚，使得他和盧芳原本恩愛的家庭出現變化，感情也危機四伏。
因為缺少溝通，一度鬧到了離婚的邊緣，但憑借相互之間的了解和信任，冷靜下來後，便化解了矛盾，而盧芳也用智慧和寬容，讓胡軍走出了中年的困惑.....
01.
胡軍，1968年出生於北京的一個藝術之家，父親胡寶善和伯父胡松華是我國著名男高音歌唱家母親王亦滿也是一位表演藝術家。
為了能夠讓胡軍喜歡上藝術，他們在上班的時候，直接將其鎖在衛生間里，讓他在裡面練鋼琴，甚至連午飯都要在裡面吃，啥時候練到滿意了，就不會受這般待遇了。
1987年，胡軍成功考入到中央戲劇學院表演系，與江珊、徐帆、陳小藝等人成為了同學。
在中戲那段時間，是胡軍最留念的地方，但期間卻過得很苦，哪怕是他多年後回憶起來，都不禁感嘆：那時真的挺苦，現在如果讓我再回中戲上四年學，我絕對不幹了。
雖然過得很苦，但在那樣的高壓下，卻造就了一批實力過硬的演員。畢業後，胡軍被分配到北京人民藝術劇院，成為了一名話劇演員。
北京人藝本來就很多大腕，剛去的那幾年，胡軍一直在跑龍套。直到1995年，胡軍終於迎來了擔任男主的機會，排練話劇《軍用列車》，女主是來自雲南少數民族的美女盧芳。
盧芳，也出自中央戲劇學院表演系，不過卻比胡軍小三屆。但她因為漂亮，可沒有胡軍這么坎坷的經歷，一來到人藝，一年就上了6部大戲。
在和盧芳排練時，胡軍頓時就被這個性格大氣直爽的漂亮師妹吸引了，心裡更是有了一種異樣的感覺。
有一天，在排練結束後，胡軍熱情地邀約：今天我請客，可否賞臉？
對於胡軍的邀請，盧芳也欣然地答應下來。沒想到，作為主人的胡軍在飯桌上，卻變得不好意思起來，詢問盧芳：我想喝瓶啤酒，行嗎？
看著羞澀的胡軍，盧芳抿嘴一笑：喝就喝啊，男子漢害羞呀？
喝到一半時，盧芳突然對他說：看你一個人喝沒多大意思，去，再拿一瓶來，我陪你。
面對盧芳的決定，胡軍立馬就興奮起來。就這樣，兩人你一杯我一杯，變得熟絡起來，那拘束的氣氛也盪然無存，越喝越開心。
時間一晃而過，兩個小時就過去了，去結賬的時候，胡軍才發現兩人喝了16瓶，一人竟然喝了8瓶。而盧芳也面如桃花，那紅撲撲的臉蛋更加的迷人。
出了店後，盧芳揮手攔了一輛計程車就回家了。
02.
帶著暈乎乎的腦袋，胡軍也回到了家。他轉頭一想，一個女孩子喝了這么多酒，又一個人回家，萬一出了啥事咋整。
他急忙飛奔去了盧芳的宿舍，只見盧芳正坐在沙發邊上織毛衣看電視，而這也讓胡軍懸著的心落了下來。
看到滿頭大汗的胡軍，盧芳心裡也很感動，她笑著對胡軍說：你以後要是再喝酒，別忘了叫上我。
就這樣，胡軍和盧芳經常一起吃飯，兩人就像是「煮酒論英雄」。哪怕是哥們聚會，胡軍都會拉上盧芳，每每到快撐不住時，盧芳就會挺身而出，與胡軍一起將他朋友一一擊倒。
而最讓胡軍難忘的，就是那次「青春祭演」。當時的胡軍快三十歲了，在演藝圈還籍籍無名，反觀同學江珊、陳小藝、徐帆等人都已經大紅大紫了，壓力更是非常大。
為了給青春留一道色彩，他決定和同學們演一出舞台劇，還不收門票，結果整體下來，胡軍足足賠了40萬。而盧芳也舉杯鼓勵胡軍：就憑你這股勇氣，不成功成名才怪。
在一次次的吃飯喝酒中，兩人的心也越來越近。有好幾次，胡軍都想要借酒表白，但拿捏不住盧芳的心思，怕得不償失，便一直隱忍。
然而胡軍在等待機會時，有不少公子哥對盧芳展開了猛烈的追求。看著他們追求盧芳，胡軍的心裡很不是滋味，便想要醞釀一個「大招」。
1999年初，因為義大利的戲劇節，胡軍和盧芳都去參加了。他們還是一樣，經常一起在外遊玩，等到了舉世聞名的羅馬廣場，在「少女噴泉」旁，胡軍左手拿玫瑰，右手拿「白蘭地」，單膝跪地就對盧芳求婚：你院今生今世與我同醉嗎？
其實，這些年相處下來，盧芳早已對胡軍動了芳心，只是她怎麼也想不到，胡軍會用這么浪漫的方式來求婚。只見她感動的落下眼淚，大聲喊道：我願意。
這對有情人的求婚方式，讓廣場上的老外紛紛大呼起來，向他們送去祝福。
同年5月，胡軍就攜手盧芳腳踏紅地毯，走進了婚姻的殿堂。
03.
婚後，他們住在人藝的一套簡朴居室里，生活過得很拮據。
那時候，雖然胡軍憑借《東宮西宮》的出色表演，獲得了一個最佳男主角獎，但名氣和熱度，都還沒有上去，導致他的片酬非常低。
生活很艱辛的他們，沒有去抱怨，反而過得十分的甜蜜幸福。
直到2000年，香港導演關錦鵬找上了胡軍，邀請他出演一部作品，就連盧芳也有出演。而這部作品，也讓其入圍了台灣金馬獎最佳男主角，獲得了香港金紫荊最佳男主角獎。
此後，胡軍時來運轉，人氣大漲，片約也開始多了起來。先後主演了《天龍八部》、《西楚霸王》等作品，躋身到了一線明星行列，而他出演的人物，幾乎都是頂天立地的英雄。
然而就在這功成名就時，胡軍卻和其他女星傳出了緋聞，而他和盧芳之間的婚姻，也面臨考驗。
2003年5月，香港一家媒體拍到胡軍和劉嘉玲夜會，並將劉嘉玲送回酒店的親密照片。
當這消息曝光後，可謂是掀起軒然大波。不單單是香港的 娛樂 新聞，就連內地的媒體都瘋狂轉載。
反觀盧芳，正在專修新房子，親力親為的她很疲憊，再加上胡軍的緋聞，讓她身心疲憊。當胡軍回到家後，便拿出了那刊載有關他緋聞的報紙，並解釋道：
「在上海舉辦的第七屆國際電影節開幕式上，我和劉嘉玲是嘉賓，走紅地毯時，主辦方要求我們的樣子顯得親密一些，私下裡我們沒有什麼。」
本來兩人就聚少離多，家裡所有的事情都由盧芳一人打理，這讓她身心俱疲，沒好氣地對胡軍說：不管怎麼樣，你以後的言行都要檢點一些，別給人留下口實。
因為這件事情，胡軍特別注意言行，就怕因為緋聞再度傷害妻子。不去 娛樂 場所，也不和女演員單獨相處，甚至在外地，每天都要和盧芳保持通話45分鍾以上。
只是沒有想到，距離和劉嘉玲緋聞不到一年的時間，再度發生了讓人意想不到的事情。
04.
2004年，電視劇《一江春水向東流》的導演找到了胡軍，還邀約他參演男主，看到劇本後，胡軍也很滿意。但當他得知女主是劉嘉玲時，他猶豫了，便去詢問妻子，要不要接？
盧芳卻並不在乎，說：你和劉嘉玲沒什麼的話，就不要迴避，要不然更會給人留下話柄。
盧芳的大度和理解，讓胡軍很感動，也給了他走進劇組去和劉嘉玲拍戲的勇氣。
然而在拍攝快要結束時，上海一家媒體卻曝出了一則消息：胡軍和劉嘉玲舊情重燃，痛苦萬分的梁朝偉在酒吧買醉。
當這則新聞曝出後，輿論和非議可想而知，盧芳受到的傷害尤為嚴重，那些親朋好友紛紛打來電話，詢問是否會和胡軍離婚。
要單單是網路上的輿論，盧芳或許不會那麼在意，但親朋好友的話，讓她很難受，再怎麼樣也做不到心靜如水。
拍攝完後，胡軍為討妻子開心，買了一束玫瑰花，但盧芳卻生氣地將其扔在地上，哭著說：胡軍，你老實說，你和劉嘉玲到底怎麼回事？
面對妻子的質問，胡軍苦笑地說：這都是媒體捕風捉影的炒作，我們結婚這么多年了，你還不了解我嗎？
盧芳不相信，還說：劇組不止你一個男演員，那麼多人，為何媒體總是炒作你？
無奈的胡軍，回應說：那些危險的感情，在戲裡面體驗就足夠了，身邊的奼紫嫣紅對我構不成誘惑。
雖然心裡明白，胡軍和劉嘉玲沒什麼，但因為媒體的輿論和非議，讓盧芳不堪重負，她只能和胡軍冷戰。
就在這關鍵時期，梁朝偉和劉嘉玲站了出來，在媒體面前澄清，梁朝偉更是直接表示：我和胡軍是好朋友，我相信他們之間是清白的，請媒體不要再炒作這些無聊的事了。
看到這則報道後，盧芳深感愧疚。她做了一桌子好菜，在飯桌上和胡軍道歉，兩人更是一起飲酒釋懷，推心置腹的溝通，讓這件事情徹底過去了。
為了能讓盧芳放心，很多活動，胡軍都會帶著她。因為這般，盧芳也從朋友那裡得知，胡軍因為怕老婆，與其他女性在一起時，非常緊張，連拍戲都放不開。
得知這消息後，盧芳心裡很不是滋味，她對胡軍說：我並不是那種小心眼的女人，拍戲是你的工作，該怎麼樣就怎麼樣，只要行得正，那就沒什麼。
05.
後來，在拍戲的過程中，胡軍的緋聞不斷，不單單和劉嘉玲有緋聞，還和李嘉欣、劉濤等人都有，但盧芳都選擇了信任。
因為盧芳無條件的信任，胡軍也不懼緋聞，接二連三的合作演戲，甚至還大大方方地一起吃飯喝酒。
尤其是在2007年，他大膽地牽手劉嘉玲走紅地毯，盡管兩人傳過兩次緋聞，但胡軍心中無鬼臉不紅，公開的說：我特別尊重那些曾對我用過感情的女人，他們應該被尊重，哪怕我不能給同樣的感情給她，我還是願意好好地和他們相處，善良地對待她們。
塑造了很多經典人物形象的胡軍，片酬越來越高，但拍的戲卻越來越少，原因是不適合他的角色，給他多少錢都不去演。
因為這個問題，胡軍還和盧芳大吵過。
那還是在籌拍《七劍》時，徐克邀請胡軍參演男主，但直接被胡軍拒絕了，這讓盧芳很疑惑，便對胡軍說：為了爭演主角， 娛樂 圈中有的女演員不吝使用潛規則，男演員削尖腦袋往裡鑽，你為什麼放棄這個機會呢？
胡軍對妻子說：我對徐克導演一直很尊敬，我很喜歡他的風格，但那個角色真的不適合我，我也不喜歡，拍片需要緣分，永遠不要死乞白賴的。我不強求自己也不會強求別人，這也是對藝術角色的一種負責。
雖然拒絕了這部作品，也少了幾十萬的收入，盧芳感覺有點遺憾，但她卻對丈夫胡軍的品質更加了解了：一個男人對他飾演的角色尚能如此坦誠相待，對生命中的愛侶還需要虛偽嗎？
雖然胡軍緋聞不斷，他卻永遠不會辜負這個從27歲就跟了自己的女人盧芳。
而在生活中，胡軍成為了一個好丈夫、好父親。
一天，女兒的學校要開家長會，原本胡軍是不願意去的，但盧芳卻直接下了「命令」：你想一想，是不是從來沒有參加過孩子的家長會，雖然孩子嘴上不說，但心裡肯定是有想法的，或許她覺得你不夠重視，也或許會認為自己的爸爸是個明星，和她在擺譜。
等到了女兒的班上，有許多家長都認出了胡軍，好奇的目光注視著他，雖說他有些無所適從，但心裡卻感到特別的幸福和踏實。
幸福不只是嘴上說說，只有用實際行動詮釋，將愛意斟滿在愛人的生活中..............
-END-
B. 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單
戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎
1、金棕櫚獎獲獎名單：
2018年（閉鄭第71屆）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇
2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞
2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭
2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥
2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克
2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克
2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古
2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]
2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰
2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉
2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇
2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾
2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特
2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基
2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂
2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾
1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內孝姿、呂克·達內
1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯
1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平
1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李
1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡
1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩
1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特
1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩
1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇
1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格
1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特
1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉
1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲
1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡
1984年（第37屆）：轎慎頌《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯
1983年（第36屆）：《_山節考》今村昌平
1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼
1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達
1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明
1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米
1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼
1976年（第29屆）：無
1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯
1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西
1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西
1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼
1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼
1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米
1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特
1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米
1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂
1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特
1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾
1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼
1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬
1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫
1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒
1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼
1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助
1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐
1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼
1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡
1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。
1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。
2、最佳導演獎：
2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》
2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》
2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》
2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》
2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》
2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》
2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》
2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》
2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》
2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》
2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》
2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》
2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》
2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》
2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》
2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》
2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》
2000年（第53屆）：楊德昌《一一》
1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》
1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》
1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》
1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》
1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》
1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》
1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》
1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》
1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》
1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》
1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》
1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》
1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》
1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》
1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》
1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》
1981年（第34屆）：無
1980年（第33屆）：無
1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》
1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》
1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》
1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》
1974年（第27屆）：無
1973年（第26屆）：無
1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》
1971年（第24屆）：無
1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》
1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》
1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》
1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》
1964年（第17屆）：無
1963年（第16屆）：無
1962年（第15屆）：無
1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》
1960年（第13屆）：無
1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》
1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》
1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》
1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》
1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》
1954年（第7屆）：無
1953年（第6屆）：無
1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》
1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
3、最佳男演員獎
2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》
2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》
2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》
2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》
2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》
2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》
2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》
2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》
2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》
2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》
2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師
2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》
1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》
1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》
1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》
1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》
1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》
1994年（第47屆）：葛優《活著》
1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》
1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》
1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》
1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》
1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》
1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》
1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》
1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》
1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》
1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》
1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》
1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》
1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》
1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》
1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》
1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》
1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》
1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》
1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》
1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》
4、最佳女演員獎
2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》
2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》
2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》
2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》
2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
2007年（第60屆）：全度妍《密陽》
2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》
2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》
2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》
2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》
1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》
1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》
1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》
1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》
1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》
1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》
1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》
1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》
1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》
1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》
1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》
1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》
1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》
1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》
一、衛國三部曲
《解放》《莫斯科保衛戰》《斯大林格勒大血戰》，其中《解放》甚至被譽為和缺李是蘇聯二戰片的巔峰。作為《解放》的續集與補充，1977年的《自由戰士》也獲得了極大的聲譽。衛國三部曲和《自由戰士》不僅是世界電影史上的名作，也對電影創作產生了巨大的影響。
1、《解放》(1970)
為紀念衛國戰爭勝利三十周年，莫斯科電影製片廠從1971年開始耗時四年拍攝了鴻篇巨制《解放》。該片由尤里·奧澤洛夫執導，尤里·邦達列夫擔任編劇，拍攝時得到了蘇聯政府的鼎力支持。蘇聯軍方動用海陸空士兵三萬名，坦克一萬輛，飛機一千架，彈葯不計其數。《解放》創造了在一百五十多個國家和地區公映的世界紀錄，堪稱蘇聯甚至世界電影史上耗資最巨、規模最大、對二戰表現最為全面細致的巔峰之作。
《解放》共五集，分別為《炮火弧線》《突破》《主攻方向》《柏林之戰》《最後一擊》，總片長約八個小時。影片內容從1943年庫爾斯克戰役開始，到強渡第聶伯河、解放基輔，再到1944年巴格拉季昂戰役，隨後挺進東歐、解放波蘭，最後到柏林戰役結束，時間跨越極大。出場人物里有大量蘇德兩軍的普通戰士，也有二戰各國高層，群像豐富而生動。影片除了描摹正面戰場，也表現了同時期的一些大事件，如南斯拉夫游擊隊轉移陣地、法國地下組織襲擊電影院、「瓦爾基里」行動、德黑蘭會議等等。
片名《解放》有三重含義：解放被納粹佔領的蘇聯領土，解放被納粹佔領的東歐，把歐洲從法西斯思想中解放出來。全片也力圖將反法西斯戰爭表現為在正義使命驅動下的戰爭，但是在影片結束時打出了一行發人深省的文字：「第二次世界大戰給我們帶來了什麼？」接著是各參戰國的死亡人數，從而使影片上升到哲學的高度喚遲。末尾出現了那句刻在無名烈士墓上的著名的話：「你的名字無人知曉，你的功績永世長存。」
2、《莫斯科保衛戰》(1985)——史詩的延續
為紀念衛國戰爭勝利四十周年，奧澤洛夫又執導了一部戰爭史詩《莫斯科保衛戰》。拍攝歷時兩年，耗資約六百萬盧布，約五千名士兵、近萬名群眾、二百五十名演員、二百零二名攝影師參與，雖然規模不及《解放》，但是同樣堪稱巨作。
《莫斯科保衛戰》分兩集，分別為《侵略》與《台風戰役》，片長近六個小時。影片從蘇德戰爭爆發開始，到德國快速佔領蘇聯的大量領土，再到莫斯科保衛戰的全過程。影片關注的自然是莫斯科保衛戰本身，但是同時也提及了大量的歷史史實，塑造了大量真實的人物形象。史實如布列斯特要塞保衛戰、紅場閱兵，人物如著名的女英雄卓婭、步兵軍軍長彼得羅夫斯基。因為政治環境的改變，影片中的斯大林形象與傳統形象有很大的不同，對蘇聯高層當時的麻痹大意也做出了細致的描繪，讓人們了解到蘇聯在戰爭初期的失利並不只是因為納粹德國背信棄義搞突然襲擊，蘇聯本身的原因也是極其重要的。
該片被評選為蘇聯1986年度最佳影片，入選2015年上海國際電影節「紀念世界反法西斯戰扮枝爭勝利70周年」專題影展。
3、《斯大林格勒大血戰》(1990)——最後的豐碑
奧澤洛夫執導的《斯大林格勒大血戰》上映於1989年，此時已是蘇聯解體前夕。東歐劇變，蘇聯國家意識形態搖搖欲墮，但是此片仍得到了國家的大力支持。大量的設備和軍隊參與演出，拍攝人員上百，總片長仍有三個多小時。
《斯大林格勒大血戰》著重於描述斯大林格勒戰役，著力突出這場被譽為二戰轉折點的戰役的慘烈與反法西斯的神聖。宏偉的場面里也彌散著濃烈的悲壯氣氛——這與蘇聯即將解體不無關系。影片在講述蘇德兩軍的同時也塑造了西班牙共產黨人和德國紅色合唱團等反法西斯英雄的形象。由於戈爾巴喬夫改革帶來的政治松動，影片也披露了許多未公開的內幕，例如赫魯曉夫的兒子因誤殺好友而被降為列兵送上前線等。1991年蘇聯解體，《斯大林格勒大血戰》也成了蘇聯電影全景戰爭史詩的絕唱。
二、斯大林格勒戰役（1949/1993）
今天的歷史書上公正地記載了朱可夫將軍在斯大林格勒戰役中關鍵性的領導作用。 不過在這部長達近五個小時的上下部史詩巨片中，根本未提到朱可夫的名字。因為戰後朱可夫功高蓋主，所以被斯大林調任至邊區，而這部突出領袖統帥才能的影片，對朱可夫隻字未提。
1992年，斯大林格勒會戰50周年的時候，德國拍攝了這部《斯大林格勒》（STALINGRAD），由幾個普通官兵的經歷細膩的講述了德軍在斯大林格勒的那段往事。1942年，德軍第六集團軍（25萬餘人）進攻斯大林格勒，與俄軍逐房逐屋爭奪這座城市，城中戰略要點馬馬耶夫岡幾經易手。在大雪降臨後，俄軍實現了對德軍的合圍。前往救援的德軍第四裝甲軍距第六集團軍後衛部隊僅二十餘公里，但在俄軍層層阻擊下功虧一簣。包圍圈中的德軍彈盡糧絕，每天都有數千名士兵死於飢餓、嚴寒和營養失調。到保盧斯元帥下令投降時，第六集團軍只剩下91000人。之後，投降的德軍被俄國投入勞改營，僅有6000餘人活著回到德國。斯大林格勒成為德國軍人的腸斷之所。
三、《一個人的遭遇》（1959）
《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，是謝·邦達爾丘克自導自演的，對話極為簡約而洗練，影片以卓越的造型處理豐富了原小說的內涵。邦達爾丘克後來拍攝了《戰爭與和平》《他們為祖國而戰》，他曾親自參加過衛國戰爭。1956年他曾來我國參加過「蘇聯電影周」期間的活動。
獲1959年莫斯科國際電影節大獎，並獲1960年的列寧獎金。
四、《這里的黎明靜悄悄》(1972)
該片根據鮑里斯·瓦西里耶夫同名小說改編，講述了衛國戰爭時期，准尉瓦斯科夫帶領五位女戰士在廣袤的森林中進行激烈殘酷阻擊戰的故事，該片獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎等，成為一代經典。
五、《熱雪》（1972）
根據蘇聯作家尤里·邦達列夫（Yuri Bondarev）的同名小說改編。
在小說和電影中，蘇軍軍級指揮部的運籌帷幄與連排級反坦克炮兵的近距離作戰並列穿插，是蘇聯六十年代後期戰爭文學中「全景寫作」的體現。
小說與影片的焦點都集中於戰爭的代價：為阻止曼施泰因的坦克集群向斯大林格勒方向的突破，數個反坦克炮兵連必須被犧牲。
六、《他們為祖國而戰》（1975）
影片鮮明而真實地表現了1942年夏季蘇軍在頓河草原上的保衛戰：一支團隊在撤退途中，奉命佔領一個小村後面的十字路口的高地。主人公在戰前從事著不同的職業，戰爭使他們聚集到了一起。經過艱苦卓絕的戰斗，這支團隊完成了佔領高地的任務，保住了團隊的旗幟，但付出了慘痛的代價，傷亡十分嚴重。
七、《岸》（1984）
影片以尼基金到漢堡訪問為情節主線，回溯了1945年反法西斯勝利前夕，蘇軍炮兵中尉尼基金在進駐德國時同，當地少女艾瑪的一段戀情。當時的環境使—對年青人的幸福不可能實現，冷戰又把他們分割在兩個世界。到了70年代，東西方實現了對話和交流，這對年近半百的情侶才得以重逢。透過主人公記憶的薄霧，銀幕詩意地層現出年青的蘇聯軍官尼基金和德國姑娘艾瑪的愛情憧憬，以及多年後相逢時珍藏在內心的神奇迷離的夢幻。影片結束時，尼基金懷著對艾瑪的復雜而又痛苦的情感飛離漢堡，機艙中他心臟病發作，在夢游天國彼岸的幻境中死去。
八、《兵臨城下》（2001）
斯大林格勒戰役中，瓦西里（裘德•洛 Jude Law 飾）是一個威震部隊的神槍手。他的好槍法百發百中，令敵人聞風喪膽。
為了激勵士氣，樹立榜樣，瓦西里的戰友——蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫（約瑟夫•費因斯 Joseph Fiennes 飾）在報紙上大量刊登瓦西里的英雄事跡，令瓦西里的形象更為高大。然而，坦妮婭（雷切爾•薇姿 Rachel Weisz 飾）的出現，讓瓦西里和丹尼洛夫都同時迷戀上了這個颯爽女兵。但塔妮婭喜歡的是瓦西里，這讓丹尼洛夫大為妒忌。
另一方面，德軍派出了他們的狙擊手康尼（艾德•哈里斯 Ed Harris 飾），讓同是神槍手的他抗衡瓦西里。在硝煙彌漫的戰場上，瓦西里和康尼開始了鬥智斗勇的決斗。
九、《斯大林格勒》（2013）
1942年秋天，人類史上最慘烈的一場戰爭在寒冷的土地上爆發。德國人穿越伏爾加河抵達對岸斯大林格勒設防固守，蘇聯紅軍與對手展開城市爭奪戰，雙方你來我往，城市化作廢墟焦土，成千上萬人死亡，放眼望去儼然人間地獄。在一次反攻行動中，蘇軍嚴重傷亡，僅有大尉格羅莫夫（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的偵察小隊到達對岸，佔領了一棟破爛的建築。他們在建築內發現一名19歲少女卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。卡嘉的父母早已死於戰火，由於眷戀自由生長的城市和家園，女孩固守此地，麻木穿梭戰火之中。
十、《紅色幽靈》（2020）
紀念衛國戰爭75周年的主旋律電影，俄羅斯游擊隊的故事。
影片背景是1941年德軍大舉入侵蘇聯，蘇軍大面積潰敗的最艱難階段，一些被打散的紅軍和抵抗群眾組成游擊隊或獨自為戰，英勇抗擊德國軍隊的故事，影片塑造了一個神出鬼沒、槍法精準，令德軍聞之色變的個人英雄，德軍稱為：紅色幽靈。
以上就是關於蘇聯衛國戰爭的影片推薦了，每一遍都很經典，大家可以找來看。
D. 世界上有哪些舉足輕重的電影節
有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，
1、德國柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。
2、法國戛納國際電影節
創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。
3、義大利威尼斯國際電影節
創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。
威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。
(4)上海電影節冷戰擴展閱讀：
1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。
2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。
3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。
E. 趙薇最深愛的男人卻娶了自己的閨蜜，如今怎麼樣
提起趙薇，很多人都會想起20年前的《還珠格格》。
當然，還有一部分人會想起她的投資手段，畢竟「女版巴菲特」的稱呼不是白來的。
不得不說，趙薇的投資眼光確實不錯：
先是以上海房產「巨無霸」的葉茂青為大門，進軍娛樂圈；後有以汪雨為跳板，實現當紅一姐的目標；最後情歸黃有龍，實現「女版巴菲特」的晉級。
對於趙薇來說，果然見證了花無百日紅這句話。
現在的趙薇低調了很多，沒有了商界的那麼大動作，只是上上綜藝維持維持曝光度。
慢下來之後，才又有了好轉。
人這一輩子啊，還真的需要一點兒「中庸」的心態，過滿則溢，過猶不及。
F. 近三年戛納電影節的獲獎影片
金棕櫚獎
2019年（第72屆）：《寄生蟲》奉俊昊
2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
最佳導演獎
2019年（第72屆）：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》
2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》
最佳男演員獎
2019年（第72屆）：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
最佳女演員獎
2019年（第72屆）：艾米麗·比查姆《小小喬》
2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》
戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。
電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
G. 奧斯卡獲獎電影
1、《泰坦尼克號》影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
2、《末代皇帝》該片於1987年10月23日在義大利上映，其3D修復版於2015年6月在中國上海國際電影節上映。該片講述了中國最後一個皇帝愛新覺羅·溥儀從當上皇帝開始到最終成為一名普通公民之間橫跨60年的跌宕一生。
1988年，該片獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂等九個獎項。
3、《甘地傳》是由理查德·阿滕伯勒執導，本·金斯利、坎迪斯·伯根、馬丁·希恩等主演的劇情片。影片於1982年12月6日上映。該片講述了聖雄甘地提倡非暴力政策，贏得貧苦人民的信任和愛戴，雖然屢遭挫折，他還是堅持用絕食等手段迫使英國政府同意印度獨立的故事。
4、《貧民窟的百萬富翁》影片於2009年3月26日在中國上映。電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的女朋友對這個電視節目一向十分熱衷。但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑。
5、《本傑明·巴頓奇事》於2008年12月25日在美國上映。該片改編自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德所著同名小說，講述了一出生便擁有80歲老人形象的本傑明·巴頓，隨著歲月的推移逐漸變得年輕，最終回到嬰兒形態，並在蒼老的戀人黛茜懷中離世的奇異故事。