㈠ 拍電影和拍電視劇有什麼區別不都是拍麽
拍電影和電視劇的演員是有區別的
電視劇拍的其實比較簡單都是一些經驗淺的，等拍電視劇的人之後只演電影
這意味著他的演技好了，可以說拍電影的人是大哥級的人物
一般做演員的人都是挺老實的。
其實很簡單
電視劇有些不怎麼注意細節
很簡單
拍電影的話
很注意細節
每一部分都要拍很久
像成龍就是大哥大級的人物了，拍電影還破了世界紀錄。
㈡ 拍攝電視劇與拍攝電影有什麼不同
這個問題很復雜。這兩個行業區別很大。
首先就是劇本，一般劇本完成後，電影通常會畫出分鏡頭腳本，相當於畫出電影，一般正規的劇組都配有一個專門畫角本的畫師。像希區柯克，他就講過，他的電影在畫完腳本時就完成了，攝影師都按照他畫的那些畫面拍攝，在片場他基本上不用看攝像機。香港的徐克也喜歡畫腳本，一般他拍出來的東西跟他畫出來的東西很像。電視劇鏡頭量太多，不適合畫腳本，也就分一下場景，然後在現場由導演和執行導演決定拍什麼鏡頭。
然後就是攝像機的不同，電影一般使用膠片機，很麻煩。當然現在也有一些數字攝像機。至於電視劇都是用傳統的攝像機，存儲方式是盒帶。
電視劇一般就在影視基地里拍攝，有現成的場景，最多就是搭點木板牆，一個場景要來回用，從不同的角度去拍，才省錢。 電影比較耗錢，因為要天南海北地跑。尤其在拍一些大片的時候，為了出一個絢麗的效果，常常大費周章。張藝謀當年拍《十面埋伏》的時候，專門在哈薩克租了幾百畝地專門種花，但當時出了非典，出不去，等能出去了，花也謝了，最後只好從當地人那裡收購了一些花。還有台灣《賽德克巴萊》，投資了7億新台幣，相當於人民幣1.5億。
至於說演員的表演，也有區別。電視劇跳躍不敢太大，好多劇情都要交代，對演員比較依賴，所以演員表在演的時候比較用力。而且電視劇幹活的基本上就是執行導演，在現場負責指導演員，差不多就可以過了。而電影，不同的電影根據導演的需求不同，演員可以有不同的表演，電影在剪輯的時候可以做出很多創新。而且在大戲的時候，導演就必須出來給演員說戲，有的導演脾氣大，連著幾天都拍同一個人的戲。拍到滿意為止。
一般來說電視劇拍出來之後只能流向電視台，電視台根據明星和題材給錢，一集多少錢這樣子，電視台有認識的人比較好辦事，所以首輪賣的時候全靠人緣以及明星。到第二輪的時候才靠觀眾。
電影不用講，基本上都是進影院的，靠的是票房。
給你個網址，是個電影網，蠻有意思的，可以看看：http://www.107cine.com/
㈢ 拍電影和電視劇哪個工期更長
電影和電視劇的製作周期主要取決於劇情內容，並不好一概而論的說哪個製作周期會更長；一般來說，電視劇的製作周期可能會長一點；
㈣ 拍電影與拍電視劇有什麼區別
拍電影與拍電視劇的區別分析如下：
1，電影只有1.5至2.5個小時來表現一個完整的故事,各個環節必須緊密相連,一般不會出現長時間的無聊對話,主要通過簡明扼要的對話、宏偉的場景、激烈的打鬥來組成.一個字：快！
然而電視劇則有一個很長的篇幅來完成,漫長而且激烈的台詞往往貫穿整個作品,還會有重復重復再重復的回憶及煽情片斷.一個字:慢!
2，說到拍攝成本，電影會用到許多的特技如：替身，飛車，爆炸。這些都是很費錢的。而且為了逼真，很多導演都會要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、強大的演員陣容等等。電影導演都是不折不扣的完美主義者，成本當然動輒過億。
電視劇往往場景單一，幾乎沒有「燒錢」的鏡頭。只有對話。電視劇導演不追求完美，逼真。
只追求情節，對話激烈。也沒有豪華的演員陣容，演員身價高了後就不會演電視劇了。所以成本很低。可以這樣說，你如果有一個非常棒的劇本，那你隨便拉點贊助也能拍電影了。
3，電影講究的是短期收益，往往是幾周之內狂賺票房，過了之後幾乎就沒有能創造收益的事項了。票價自然高。豪華的首映禮、強大的演員陣容、精彩的預告片，自然吸引人們趨之若鶩。四個字：快熱快退。
電視劇可以長期買賣版權，好的電視劇各個電視台往往會輪番播放，以賺取收視率。收視率高，廣告費就高。電視劇靠觀眾口碑，口碑好，賣得就好。哪怕是十幾年之後翻出來播，一樣有很多人看。四個字;慢熱慢退。
4，電視跟聽廣播一樣，每個電視台都有自己的頻率。每家的電視都有自己的IP，又多少IP接收這一頻率不就知道收視率了嗎？
㈤ 電影和電視劇拍攝手法上有什麼不同
（一）注重真實
電視劇要求「真實地再現真人真事」，真實性是它的的本質特性。在專題片的拍攝中，拍攝者應根據事先確定的主線進行取捨，選擇一些與主題密切相關的事件，抓住富有揭示意義和價值的鏡頭，對一些必要的事件進行深入地拍攝，用畫面反映拍攝對象的內部世界，表現事物的獨特個性。從拍攝角度出發，我們應該注重兩個方面的真實，即主觀真實和客觀真實。
主觀真實，主要是指專題片作者對現實和人生的思考和觀察方式，作者在片子中流露的情感。專題片在傳遞信息的同時，也在表達作者的態度和觀點，抒發作者的態度和觀點。成語「仁者見仁，智者見智」便是印證。但是我們所流露出的情感必須是發自肺腑的真情實感，是被拍攝的內容所感動的情感的真實表現，只有帶著真實的情感才能夠拍攝出更加真實、感人的畫面。
客觀真實，就是說，專題片中傳遞的信息必須是真實的，時間、地點、人物，以及事情的來龍去脈必須准確無誤。在專題片《沙與海》中，作者在拍攝沙漠中的牧民劉澤遠時，多次運用近景和特寫鏡頭給老劉那張「像刀刻的一樣」的臉來張速寫，那臉上布滿了長長短短深深淺淺的皺紋，在風沙中毫無光澤，這張臉顯然是經過風吹日曬和沙子打磨過的；而在拍攝黃海井蛙島上的漁民劉丕成一家的時候，則突出臉上的古銅色的光芒。這種對比，完全符合當事人的身份和生活經歷，因此具有可信性。
真實是電視專題節目的生命，電視專題片所反映的生活內容必須以客觀事實為其直接原型，同時應盡可能在保持原有生活內容感性真實的基礎上努力表達出蘊涵在生活內容中的本質真實。盡管電視專題片在表現手段和方法上有較多的藝術創造，但無論是紀實的或是表現的，長鏡頭的或是蒙太奇的，現場聲的或是解說詞的，都只是創作者對現實的物質存在進行藝術描述時，所採用的組織類型和方法。我們在表現、描繪實際生活和實際生活中的人物及其相互關繫上，不應失去它的根本屬性——真實性。因此我們在拍攝的過程當中應牢記拍攝真實的素材，講述真實環境中的真人真事。
（二）注意細節
所謂細節，是指在電視屏幕上構成人物性格、事件發展、社會情境、自然景觀的最小組成單位。社會情境和人物性格的完整屏幕體現，往往是由許多富有生命力的細節所組成的。細節在述事、寫人、描景、狀情等各方面都有不凡的表現力。電視專題片的創作，應該調動電視的一切技術和藝術手段，通過富有生命力的細節，竭力渲染情緒，追索生活底蘊；以充滿詩情畫意的、深沉含蓄的生活細節，來震憾觀眾的心靈。
電視專題片所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，如果一部電視專題片只是乾巴巴的說教，就不會吸引觀眾的視線，也就收不到應有的效果。而要表現出栩栩如生的人物形象和生動感人的生活場景，就需要注意表現細節。典型的細節能夠以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。細節雖然是局部的，但細節的積累卻具有宏觀的、驚人的效果。
電視專題片吸引觀眾，表現環境特徵和人物性格主要是靠細節。以至於一部專題節目中如果沒有讓人印象深刻的細節，那麼，這部片子的拍攝就不能算是成功的。在專題片的拍攝中細節具有對揭示主題有最大的視覺價值、刻畫人物性格、揭示人物心態、傳達情感的力量、構築全部作品、展示人物關系等作用。
我們在電視專題片的拍攝過程中要對拍攝的文字稿本進行詳細的分析，事先做好拍攝計劃，制定好拍攝的分鏡頭稿本，確定片子所需要的細節鏡頭大概有多少，對在拍攝時如何拍攝出需要的細節鏡頭要做到心中有數；拍攝的過程中要認真落實確定的拍攝腳本，注意拍攝神情細節、動作細節、物件細節、環境細節、聲音細節等，同時要注意觀察，隨時捕捉生動感人的細節。拍攝過程中要格外注意以下兩個方面：
首先要注重選擇典型具有感染力的細節。所謂典型細節，就是最有代表性、最能說明問題本質的細節，典型細節一般有蘊藏力和折射力，具有普遍性和代表性，一經運用，就能使作品的內容更突出、更鮮明、更深刻。其次要圍繞主題選擇細節。細節刻畫是專題片中紀實美的重要體現。一個細節能否運用，先要放在主題背景下加以考察，要選擇那些能說明主題、深化主題的細節。
㈥ 請問如今拍攝電視劇和拍攝電影是用同樣的拍攝設備嗎
電影和電視的錄制工具是一樣的。只是播放工具不一樣！電視我不太清楚，應該是碟片，電影是膠片（也有數字放映機）。我們看到的也有可能是特意做的電影效果。
㈦ 拍電影和拍電視劇有什麼區別對演員和設備又有什麼要求。
電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。電視劇也差不多
㈧ 拍攝電影與電視劇手法有什麼不同
手法的概念就大了，有幾個區別點。
一是，鏡頭語言的設計性差別，電影要大於電視劇的設計感。
二是，鏡頭的考究程度，電影遠遠大於電視劇，總體來說。
三是，程序化。電視劇為了趕工期幾乎都是一個工廠式的程序化，沒有電影裡面的可隨機性。
四是，用光的考究程度。電影在用光上極其嚴格，在電視劇的拍攝中就很難做到這一點，因為資金 和工期的原因。
㈨ 電影跟電視劇拍攝時有什麼區別為什麼電影比較暗呢
不是的啦，基本上都一樣，只不過電影是一部，電視劇是多集的。並且以前的電視劇一般不要特技，而電影需要特技，所以看起來區別較大，就是這個原因啦。
現在用電腦處理影片基本是逃不過的了，所以只有在發行電影時需要拷貝，就需要膠片帶啦，這其中的質量問題有些當然是不可避免的啦。
你就拿中央十台的「第十放映室」來說，他就播放過幾次電影的漏洞，例如熱映的「蜘蛛俠」來說，他的有些空中、海面表演，那個絲線往哪兒粘的問題，仔細考慮是就好笑了，空中不一定有粘附的物體，又不是在高樓大廈之間，那就是射到宇宙里也沒辦法，或就是射到了直升飛機上啦。
所以這些問題是有可能沒有處理好的，而背景問題是製片人特定的啦，不用驚奇，其實二者是相互過渡，相互融合的。