夏夜電影節

『壹』 這個韓國女明星是誰，演過什麼電視劇

李初熙，1989年10月4日出生於韓國大邱廣域市，韓國女演員，畢業於首爾藝術大學表演系。
2011年通過電影《守望者》正式出道。2013年參演喜劇電影《全國歌唱競賽》[1] 。2014年，1月出演年代劇《感激時代》，飾演劇中的末淑一角[2] ；5月出演《花樣爺爺偵察隊》，飾演一名偵察隊員[3] ；9月出演水木劇《對我而言可愛的她》，和鄭秀晶在劇中扮演一對好閨蜜[4] ；12月出演古裝劇《下女們》，在劇中飾演一名萬能的侍女四月[5] 。2014年5月30日，和高庚杓主演的電影《夏夜》在韓國上映[6] 。
快速導航
參演電視劇
參演電影
中文名
李初熙
外文名
이초희/Lee Chohee
國 籍
韓國
民 族
朝鮮族
星 座
天秤座
出生地
韓國大邱廣域市
出生日期
1989年10月4日
職 業
演員
畢業院校
首爾藝術大學
經紀公司
prainTPC
代表作品
《花樣爺爺偵察隊》《感激時代》
目錄
1早年經歷
▪ 關於名字
▪ 入圈契機
2演藝經歷
3主要作品
▪ 參演電視劇
▪ 參演電影
▪ 參演MV
4人物評價

1早年經歷編輯
關於名字
父母取的名字「初熙」有寶石的意思，他們希望女兒能像基石一樣，什麼時候都能閃耀[7] 。
入圈契機
李初熙幼年時期曾隨父母搬到全國八道，之後經過多次搬家，10歲的時候定居於首爾。為了改變內向的性格想去學表演，但是遭到父母反對，父母希望李初熙能過平凡的生活。偶然間看見表演學院的傳單，於是向父母提出了表演的強烈願望，之後進入表演學院進行學習，大學期間拍攝了電影正式開啟了演員之路[7] 。

2演藝經歷編輯
2011年，參演電影《守望者》，飾演片中世靜一角，該片摘得釜山電影節新浪潮大獎，並參加鹿特丹等多個國際電影節競賽。
2013年，參演喜劇電影《全國歌唱競賽》，該片是一部以音樂為體裁的勵志劇[1] 。同年4月，擔任T&G想像音樂電影節的形象大使[8] 。
2014年，參演恐怖電影《新村僵屍漫畫》，該片描述了人類與喪失之間的愛情，於2014年5月15日在韓國上映[9] 。同年，出演電影《夏夜》中荷娜一角，該片於2014年5月30日上映[6] 。
2014年，1月出演電視劇KBS特別企劃電視劇《感激時代》，飾演末淑一角，該劇將背景搬到韓國及中國上海，講述了1930年代中、日、韓三國黑幫之間的愛情、友情、兄弟義氣的故事[2] 。2月參演KBS周末劇《真是好時節》，飾演徐貞雅一角[10] 。5月出演tvN喜劇《花樣爺爺偵察隊》，飾演特別偵察隊中唯一的女隊員鄭恩芝[3] 。9月出演SBS水木劇《對我而言，可愛的她》，在劇中飾演女主角的好友朱虹一角，該劇創下韓國至今向中國輸出電視劇價格的最高記錄，以32億韓元刷新了韓劇在海外市場的紀錄[4] 。12月，參演JTBC金土古裝劇《下女們》，飾演女主角的侍女四月[5] 。同年，參演電影《野餐》[11] 。
2015年，4月出演KBS月火劇《學校2015》，飾演世江高二年三班學生李始真[12-13] 。

『貳』 大家覺得伯格曼最好的作品是哪一部

《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎

《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎

《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳獎、女演員集體演技獎

《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎

《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎

《之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎

《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳最佳編劇最佳女主角獎、奧斯卡最佳外語片獎

《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎

《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎

《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎

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『肆』 伯格曼什麼意思

姓名：伯格曼
籍貫：瑞典
職業：電影和話劇導演
生卒：生於1918年7月14日

伯格曼 - 職業生涯

1918年7月14日生於烏普薩拉一個路德教派牧師家庭，自幼酷愛戲劇和電影。在斯德哥爾摩大學讀書期間，經常參加戲劇小組或戲劇團體的活動。1944年離校到南方哈辛堡市立劇院任專職導演。1944年他寫出了第一個電影劇本《折磨》，1945年執導了第一部影片《危機》。此後又接連執導了《開往印度的船》(1947)、《監獄》(1949，又名《魔鬼的寵兒》)、《渴》(1949)等片。
50年代中期到60年代初，伯格曼不僅在創作上日趨成熟，而且顯示出鮮明的創作個性和獨特的個人風格。他的絕大多數影片都是自己編寫劇本，並往往帶有明顯的自傳色彩，他是最典型的作者電影的代表人物。這期間他的影片接連在國際電影節上獲獎，例如：《夏夜的微笑》（1955，次年獲戛納國際電影節大獎）、《第七封印》（1957，獲戛納國際電影節大獎）、《野草莓》（1957，次年獲西柏林國際電影節最佳影片獎）、《生命的門檻》(1958，同年獲戛納國際電影節大獎)、《魔術師》(1958，次年獲威尼斯國際電影節特別獎)、《處女泉》（1960，獲美國奧斯卡最佳外語片獎）、《猶在鏡中》(1961，獲奧斯卡最佳外語片獎)、《冬日之光》(1963，獲奧斯卡最佳外語片獎)、《沉默》（1963，獲瑞典金甲蟲獎）。
伯格曼對現代電影的貢獻在於：他首先把影片的中心從外在世界轉向內在世界，轉向探索人的內心和靈魂；其次，他是哲理電影的先驅。從哲學的角度來思考現代社會中人的境遇，探討生命的價值和意義、生的痛苦、死的恐懼、孤獨和人與人不能交流等問題，並為表現這些主題尋找獨特的藝術形式和手法。
伯格曼在哲學上受存在主義影響，在劇作方法上受現代主義影響，在人性問題上受弗洛伊德學說影響，因而他在60年代拍攝了一系列室內心理劇。如創作的《沉默三部曲》(《猶在鏡中》、《冬日之光》、《沉默》)及《假面》（1966）、《恥辱》(1968)、《狼的時刻》(1968)等，這些影片不僅完全排除了故事情節、戲劇沖突，而且表現出越來越強烈的悲觀絕望情緒，在有的影片里人與人已完全不能交流，唯一的交流只有性。
70年代，伯格曼繼續在影片中表現生與死、人的孤獨與疏離等主題，拍出了《呼喊與細語》(1972)、《面對面》(1976)、《秋天奏鳴曲》（1978）等片。1977年，他在慕尼黑拍攝了政治片《蛇蛋》，顯示了他一貫的反法西斯立場。1982年拍攝的《芳妮和亞歷山大》再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
伯格曼在國內有激烈的反對者。以B.魏德堡為首的一些作家、電影導演和評論家指責伯格曼脫離社會現實，故意製造有關瑞典的「拙劣神話和不加掩飾的異國情調」，目的是為了出口影片。

『伍』 電影《夏夜騎士》講述什麼故事

你好，《夏夜騎士》講述了在四川成都一個普通的夏日周末里，八歲男孩天天親眼目睹偷竊外婆自行車的小偷從眼前經過，而大人們面對這突如其來的變故，紛紛選擇了沉默與逃避的故事。謝謝。

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導演:尹丹菲

編劇:尹丹菲

主演:崔靜恩、楊興州

類型:劇情、家庭

製片國家/地區:韓國

語言:韓語

上映日期:2019-10-04(釜山電影節)、2020-08-20(韓國)

片長:105分鍾

又名:家庭的夏日夜晚、姐弟的夏天、MovingOn

放暑假的玉周（崔貞雲飾）、東周（朴勝俊飾）姐弟倆隨爸爸（梁興周飾）一起來到了爺爺（金尚東飾）家，再加上久未見面的姑姑（朴賢英飾），一家人在爺爺的二層小樓里度過了充滿親情的夏季時光。

《姐弟的夏夜》是導演尹丹菲的長篇電影處女作，沒有明星大腕加盟，但卻以平凡、溫暖的親情故事一鳴驚人，在第24屆釜山電影節中斬獲韓國電影導演協會獎、市民評論家獎、亞洲電影振興機構獎以及KTH獎4個獎項，同時還獲得了第49屆鹿特丹國際電影節未來之光獎，頗受業界認可。在正式上映前的試映階段也獲得了觀眾的一致好評。而上映首周預售情況也名列前茅，可謂口碑、票房雙豐收。

『柒』 求關於英格瑪·伯格曼的資料

伯格曼是世界電影藝術史上絕對頂級的大師，這個人，開辟了現代主義者里電影的先河，他最早在藝術表現手法上運用了一些復雜的電影語言手段去表達人物的內心世界……

伯格曼1918年7月14日出生於瑞典烏普薩拉的一個具有濃厚宗教氣氛的家庭。父親恩里克·伯格曼是位虔誠的路德教徒，曾長期擔任牧師。母親是一位上層階級出身的小姐，任性而孤僻。父親對伯格曼的管束嚴厲到臻於殘忍的程度，伯格曼的童年生活籠罩著一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼後來的創作有著極為深刻的影響。

1937年，伯格曼進入了斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，他閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時，他經常出沒於學校的學生業余劇團，編寫劇本，導演戲劇，飾演角色。大學畢業後在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演，這為他日後的電影編導生涯打下了扎實的基礎。

1944年伯格曼寫出了第一個電影劇本《折磨》，尖銳地抨擊了瑞典的學校教育制度對學生的粗暴、專制和殘酷壓迫，由阿爾夫·斯約堡拍成影片。1945年伯格曼執導了他的第一部影片《危機》。（1948）、《渴》和《監獄》（1949）等片。

50年代初，伯格曼在電影藝術上成熟起來。50年代中後期，隨著《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔術師》等影片的拍攝完成，伯格曼躋身於世界著名導演的行列。六七十年代，伯格曼的大多數作品都是在用攝影機窺視人的靈魂，如「沉默三部曲」，即《猶在鏡中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《恥辱》（1968）、《呼喊與細語》（1972）等等。這些影片排除了戲劇沖突、故事敘事，以隱喻、象徵的手法探討現代西方社會中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。這一時期，伯格曼多採用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無比廣闊的時空變幻。

1977年伯格曼拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍攝了他的最舞台化的影片《秋天奏鳴曲》，描寫事業與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛又恨的相互關系。影片由英格麗·褒曼主演。1981年，伯格曼著手拍攝他自稱為「最後一部影片」《芳妮和亞歷山大》。這是他人物最多、情節最復雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達三個多小時的影片。這部影片有六十個有台詞的角色，一千二百個群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔於一爐的家庭紀事。伯格曼過去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重復出現在這部影片里，他自稱這部影片是他「作為導演一生的總結」，是「一曲熱愛生活的輕松的贊美詩」。

伯格曼電影作品一覽表：

1953年，《小丑的夜晚》、《愛的一課》

1954年，《秋日之旅》

1955年，《夏夜的微笑》

1956年，35天完成《第七封印》

1957年，首次執導電視劇。編導電影《野草莓》、《生命的門檻》

1958年，《面孔》（美國上映時改名《魔術師》）

1959年，《處女泉》

1960年，《魔鬼的眼睛》、《猶在鏡中》直譯為《穿過昏暗的玻璃》

1961年，《冬日之光》

1962年，《沉默》

1963年，《這些女人們》

1965年，《假面》

1966年，《狼的時刻》

1967年，《羞恥》

1968年，《儀式》、《激情》

1969年，拍了一部紀錄片

1970年，《接觸》

1971年，54歲。《喊叫與耳語》（《呼喊和細語》）；

1972年，《婚姻場景》

1974年，《魔笛》

1975年，《面對面》

1976年，4月，離開瑞典，過自我放逐式的生活。在慕尼黑編導《蛇蛋》

1977年，在挪威編導《秋天奏鳴曲》

1978年，60歲。與8個子女歡聚一堂。

1979年，《木偶生命》

1981年，《芬尼和亞歷山大》

1982年，宣布退出影壇。

1983年，為電視台編導影片《排練之後》；拍攝紀錄片《卡琳的面孔》以紀念母親。

1984年，導演莎劇《李爾王》。

1985年，為電視台編導影片《受祝福的人》

1986年，寫完自傳《魔燈》；導演莎劇《哈姆雷特》

獲獎情況：

《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎

《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎

《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎

《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎

《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎

《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎

《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎、奧斯卡最佳外語片獎

《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎

《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎

《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎

電影年譜：

1918年7月14日，恩斯特·英格瑪·伯格曼誕生在瑞典的烏普薩拉。父親埃里克是斯德哥爾摩一個教堂的副牧師，他的母親名叫卡琳。
1920年，3歲，全家遷往斯德哥爾摩。
1922年，5歲，妹妹瑪格麗特誕生。
1924年，7歲，父親埃里克被任命為索非亞皇家醫院牧師。
1934年，17歲，上高中。暑假期間以交換學生身份來到德國圖林根市。游覽柏林。
1937年，20歲，通過大學入學考試。
1938年，21歲，服兵役，接受短期軍訓。進入斯德哥爾摩大學。5月，第一次排演舞台劇《遠航》（文恩）；《幸福的佩爾的旅行》和《奧洛夫老師》（斯特林堡）等。
1939年，22歲，請求進入斯德哥爾摩皇家劇院工作，未被接受。
1940年，23歲，離開斯德哥爾摩大學。。
1942年，25歲，9月，他創作的舞台劇《潘趣之死》上演。進入電影公司。
1943年，26歲，在瑞典電影公司編劇部門工作。3月，同艾絲·費希爾結婚。
1944年，27歲，根據自己高中生活寫成的電影劇本處女作《苦惱》由阿爾夫·斯約伯格拍成影片。
1945年，28歲，7月，獨立執導第一部電影作品《危機》。與第一任妻子離婚。隨後與愛倫·林德斯特洛姆結婚。女兒愛娃出生。
1946年，夏天，執導電影《雨中情》（又名《男人與一把雨傘》）。11月，導演加繆的舞台劇《卡利固拉》，獲得成功。兒子揚出生。
1947年，導演3部舞台劇。導演廣播劇《玩火》和《荷蘭人》（斯特林堡作品）。編導電影《慾望島》；導演電影《黑暗中的音樂》。
1948年，編導電影《港口的呼喚》和《監獄》。
1949年，導演電影《三種奇怪的愛情》；編導電影《喜悅》。
1950年，編導影片《夏日插曲》；導演影片《不該在此發生》。與第二任妻子離婚。
1951年，編電影劇本《離婚》。與甘·哈格堡結婚。兒子小英格瑪誕生。
1952年，編導影片《女人的期待》、《莫尼卡在夏天》。

——以下均為他編導的電影：
（同時還在從事舞台劇和廣播劇編劇、導演，從略）
1953年，《小丑的夜晚》、《愛的一課》
1954年，《秋日之旅》
1955年，《夏夜的微笑》
1956年，35天完成《第七封印》
1957年，首次執導電視劇。編導電影《野草莓》、《生命的門檻》
1958年，《面孔》（美國上映時改名《魔術師》）
1959年，《處女泉》
1960年，43歲。《魔鬼的眼睛》、《猶在鏡中》（直譯為《穿過昏暗的玻璃》，是聖經典故）。同鋼琴家謝比·拉雷特結婚，謝比是他的第四任妻子。
1961年，《冬日之光》
1962年，《沉默》
1963年，《這些女人們》
1965年，《假面》
1966年，《狼的時刻》
1967年，《羞恥》
1968年，《儀式》、《激情》
1969年，拍了一部紀錄片
1970年，《接觸》
1971年，54歲。《喊叫與耳語》（《呼喊和細語》）；第五次結婚。
1972年，《婚姻場景》
1974年，《魔笛》
1975年，《面對面》
1976年，4月，離開瑞典，過自我放逐式的生活。在慕尼黑編導《蛇蛋》
1977年，在挪威編導《秋天奏鳴曲》
1978年，60歲。與8個子女歡聚一堂。
1979年，《木偶生命》
1981年，《芬尼和亞歷山大》
1982年，宣布退出影壇。
1983年，為電視台編導影片《排練之後》；拍攝紀錄片《卡琳的面孔》以紀念母親。
1984年，導演莎劇《李爾王》。
1985年，為電視台編導影片《受祝福的人》
1986年，寫完自傳《魔燈》；導演莎劇《哈姆雷特》。

如果一個人生就瑞典導演英格瑪·伯格曼那樣的靈魂，究竟是有幸還是不幸？

伯格曼終生處於內心混亂、糾葛的狀態。這些混亂和糾葛有來自具體的因素，比如情感紛擾、工作壓力、緊張或疏離的人際關系，等等，但更多的時候，他的混亂和糾葛完全出自他的生命本身。他的質地本身就是混亂的，糾葛的，也可以說，他的基因就是如此，於是，他在生命的每一個點上都站不穩，愛情不能固定他，功名不能固定他，自然的美好、日常生活的平穩、天倫之樂的溫馨、站在榮譽頂峰的輝煌，都不能固定他。

這樣的生命個體是相當不幸的。但是，他的混亂和糾葛，成就了他作為一個藝術家一生持續不斷的創造能力，為世人帶來了巨大的財富。我們感激他，感激他的痛苦，雖然我們的感激對他絲毫沒有作用。

伯格曼的電影自不必多說，他的文字也具有非凡的提煉能力和穿透能力。我認為，他是世界上為數不多的能夠貫通這兩個藝術領域的人。這幾乎可以說他擁有兩個大腦。很多年前看過伯格曼的自傳《魔燈》。這是一部具有世界聲譽的自傳傑作，也是我最喜歡的人物自傳之一。前段時間，又看了廣西師大出版社「電影館」叢書推出的《伯格曼論電影》，在這部以其電影作品為經、個人心理歷史為緯織成的自傳性論著中，我讀到了這樣的一些段落：

「我在零散的時光中漫遊，事實上我一直住在夢里，偶爾探訪現實世界。」

「懷著幼年時期的飢渴，我投身於自己選定的媒介，幾十年來昏亂地供應夢想、感官經驗、幻想、神智不清的妄念、神經衰弱、受約束的信念和純粹的謊言，始終不厭倦。」

伯格曼還說，「我一向對混亂和秩序之間難以操控的平衡感深感興趣。」但是，「如果有很長一段時間，你都覺得自己在鋸一根支撐你全身重量的樹枝時，你也會感到害怕的。」

不，事實上，伯格曼從沒有在根本上感到害怕。這是他從世上所有靈魂混亂糾葛的人中間脫穎而出的原因。他的一生、他的電影、他的文字，每一頁上都印著一個水紋字樣：「不怕」。他在這「不怕」之上，疑惑、沮喪、疲憊、憤怒、傷心，甚至害怕。然後，他又在這些東西之上努力、努力、永遠努力。他同其他同樣生命質地的人不同的地方在於，他們被混亂和糾葛所控制，進而一天天貧弱下去。而伯格曼，他不。我喜歡他的一句豪言壯語：「我始終有能力把惡魔放在戰車前。」事實上，他做到了。

『捌』 夏夜嘆翻譯 魔方格

《單挑》
He Got Game，1998年
故事：華盛頓飾演一位初次犯案的囚犯，典獄長稱，如果他能說服拿了全國高中籃球賽冠軍隊的兒子（雷·阿倫飾）加入州政府指定的大學（州立大學），便有機會得到減刑。本片取材於現尼克斯隊球員馬布里的生活經歷。
評價：華盛頓與阿倫演技驚人。

《白人跳不高》
White Men Can』t Jump，1992年
故事：一對黑白騙子（斯尼皮斯和哈里森飾）在洛杉磯的街頭籃球大賽，他們遇到有生以來最大的挑戰。4年後，白人球員巴里奪得了扣籃大賽冠軍。他本來穿了件「白人會跳」的T恤，後被迫換了衣服。
評價：對種族及成名艱辛等問題都有涉及，而答案卻在觀眾心中。
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《卡特教練》:[劇情介紹]

本片根據1999年對於卡特教練和他的常勝不敗的籃球隊的新聞報道改編，薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。

里士滿高中籃球隊原本從未在任何比賽中獲勝過，是一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特執教之後發生了變化。他相信這支隊伍在他的帶領下可以成為最優秀的籃球隊，所以他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。但是在1999年舉行的國家錦標賽上，隊員們的表現卻十分不盡人意，這讓卡特教練沮喪不已，他真的關閉了訓練館，禁止隊伍繼續參加任何比賽。此舉引起了極大的反響，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他視籃球為生命的品格，但更多的人對他的舉動表示不解，甚至是批評。
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光榮之路 :
劇情：籃球場上的奇跡

受訓於籃球名人堂教練，兩度奧克拉荷馬州籃球運動員，大學期間得到全額籃球獎學金，全州最好大學球隊的隊長，大學籃球聯賽的MVP，唐·哈金斯（喬什·盧卡斯）的運動生涯足以讓他聲名顯赫。在退役成為教練後，他率領的高中球隊在198場比賽中贏了157場，率領的大學球隊贏球場次總數占據歷史第四名、甚至獲得了11次季後賽冠軍...
《太空大灌籃》:影片簡介：
1973年的某個夏夜，一個皮膚黝黑的男孩兒在苦練投籃，父親對他說：「好好練，你會成功。」幾年後，男孩兒終於夢想成真，他成了NBA的頂樑柱、世界級的超級巨星。這是邁克爾·喬丹的故事。 《籃球夢》:攝制於1994年的《籃球夢》是迄今最成功的籃球類體育電影。剛一問世就獲得獨立電影的「奧斯卡」聖丹斯電影節大獎。2003年ESPN隆重推薦的20部體育電影中，《籃球夢》位列第13位；2004年美國《體育畫報》甄別百多部體育題材的影片後，把《籃球夢》捧至有史以最好的體育電影第四名。同時，《體育畫報》還推薦了最值得一看的5部籃球電影，《籃球夢》排在第二位。

影片講述的是兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年威廉姆·蓋茨和亞瑟·阿奇的成長歷程。他們具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被一名星探發現，他們的人生由此改變。兩個人的經歷與前
《像邁克那樣》（like mike)。
2002年出品的《像邁克那樣》（like mike)。此片由13歲的饒舌神童利爾·鮑·沃主演。講述的是身材矮小的卡爾文整天夢想成為一名眾人敬仰的NBA球員，直到有一天他意外地得到一雙破舊的、據說是喬丹穿過的
姚明年》： 影片以姚明的翻譯科林·潘的視角為切入點，記錄了姚明在美國幾年來的生活和他在NBA的「發家史」：從克服語言障礙，到賽場上與大鯊魚奧尼爾一決雌雄等等。從初次上場過度緊張以至摔倒，到後來在NBA初步站穩腳跟，得到隊友和球迷的信任，與大鯊魚奧尼爾對決成為影片高潮。片中還揭示了不少秘聞，諸如美國著名主持人巴特利在電視上公開打賭姚明得分不會超過19分，而最終輸掉不得不在銀幕上當場親吻驢屁股的鏡頭，以及奧尼爾在比賽前對姚明出言不遜，甚至發表對姚明進行人身攻擊的言論等。該片是數字院線引進的首部人物傳記電影，並不是單純的紀錄片，也有很強的情節線索。對籃球迷來說，這部影片的上映能讓他們更多地了解自己的偶像。

『玖』 一個夏夜永軍是誰演的

一個夏夜永軍是李光洙演的。

《一個夏夜》是由金正榮執導，金泰勛、Choi Jae-sung、李光洙主演同性電影，於2017年4月7日在韓國上映。

該片講述了人民軍成員永軍，因與朋友性愛而被上級抓住，之後他逃離北方，遇見了光明的勇俊和韓國人Tae Kyu的故事。

劇情簡介：

主要講的是在2013年冬天，人民軍成員永軍，性愛場面被上級抓住了。 他一生逃離北方，遇見了光明的勇俊和韓國人Tae Kyu。 離開朝鮮兩年後的一天，永軍與他的前情人Tae Kyu 發生沖突， 沖突產生了誤解，誤解導致三個人受苦。

主要獎項：第六屆首爾自豪電影節特別獎候選。

『拾』 東京電影節入圍片單揭曉，哪部劇最具爭議

一年一度受人歡迎的東京電影節開始了。1985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦。定於每年10月下旬至11月上旬舉行。東京國際電影節致力於發掘優秀的亞洲及國際電影，為年輕電影人提供更廣闊的展示平台。電影節更在2013年設立全新競賽單元"亞洲未來"，旨在挖掘亞洲電影新人。

第32屆東京國際電影節將於10月28日至11月5日舉行。9月26日下午，電影節主競賽及各單元入圍影片名單正式揭曉。主競賽影片共14部，唯一一部中國電影是王瑞導演的《白雲之下》。

黃慶勛導演的《麥路人》、陸以心導演的《Baby復仇記》，以及尤行導演的《夏夜騎士》。

其他的華語片：《繼園台七號》（楊凡）與《陽光普照》（鍾孟宏）；特別展映單元的《冰峰暴》（余非），還有公映20周年、章子怡主演的《我的父親母親》（張藝謀）。

章子怡擔任本屆東京電影節主競賽評委會主席的消息早在5月的戛納電影節便已經宣布。在此之前，還有鞏俐（第16屆）、張藝謀（第18屆）、陳凱歌（第26屆）在東京電影節擔任過主席，趙薇、范冰冰、王祖賢、李嘉欣曾擔任評委。