設置中國電影

1. 從電腦上看電影英文版怎麼操作改成中文版

看到這個問題後容易讓人覺得改變操作系統設置就可以改變系統顯示語言，其實系統設置可以通過控制器-語言來設置操作系統本身使用的語言，視頻的語言仍會保持原來的。如果希望看中文需要電影有中文字幕，通常這樣做：

1。當你得到一個視頻，解壓後在視頻文檔里查看有沒有一個和視頻同名的文件，後綴是 .SRT;

2. 找到 .SRT 文件後，在你的播放器里載入它既可，載入方法根據播放器有所不同，這里給你一個 Windows Media Player 載入字幕的方法：
（1）要先安裝字幕檔程式http://www.softking.com.tw/soft/clickcount.asp?fid3=23842
（2） 影片檔和字幕檔的檔名要一樣，如影片檔是123.avi字幕檔就是123.srt
（3）影片檔和字幕檔要放在同一個資料夾
（4）用Windows Media Player來播放影片檔

3. 如果找不到 .SRT 文件，可以上網搜索，一般常見的視頻都會有人進行翻譯的，國內最著名的要數 射手網；

4. 找到 .SRT 文件後參照上述既可。

下面是字幕的一個介紹。

字幕指以文字形式顯示電視、電影、舞台作品裡面的對話等非影像內容，也泛指影視作品後期加工的文字。
影視作品的對話字幕，一般出現在屏幕下方；而戲劇作品的字幕，則可能顯示於舞台兩旁或上方。
字幕與聲音語言相比，聲音語言有一定的局限性：有聲無形，轉瞬即逝，不易引起人們的注意，有時不易聽懂。如人物的語言和戲詞，有的因口音或語種的原因，受眾便很難聽清或聽懂，加上字幕就可以彌補這種局限性。因此，字幕與聲音和畫面相比，具有獨特的功能。
中國各地方言差異較大，給電視節目配上字幕，首先消除了語言隔膜，其次能夠避免因為現場環境（雜訊）和拾音器材的質量等客觀因素而造成的傳播障礙。又如播映《三國演義》《水滸傳》時，演員念文言台詞，加上字幕就便於觀眾理解。[1]
將節目的語音內容以字幕方式顯示，可以幫助聽力較弱的觀眾理解節目內容。另外，字幕也能用於翻譯外語節目，讓不理解該外語的觀眾，既能聽見原作的聲帶，同時理解節目內容。
另外，在中國，不同地區語言的發音差別很大，不能正確理解普通話的人很多。但是文字寫法的差異並不大，看到普通話的文字後人們大都都能理解。所以，近年來華語圈的影視作品中，對應普通話（或方言）的字幕大多被附加在節目中。但因為播出技術的原因，中國的電視節目不支持隱藏字幕，所以播出機構也無法去掉節目中的字幕，可能會出現節目播出混亂、字幕之間互相遮掩的情況。而台灣的華語節目也都會附上繁體中文字幕，和中國大陸一樣因為播出技術的原因，目前仍無法去掉節目中的字幕。和世界其他國家不同，台灣人在觀看華語電影或電視劇、華語配音的動畫等，皆有搭配中文字幕觀看的習慣（他國的人在觀看自己母語或第一語言的視頻時，大部分都僅聽對白，不需要再搭配對應台詞的字幕，如日本）。
此外，字幕也是「空耳」的一種重要呈現方式，可將一種語言的影片或音樂作品用另一種語言中的諧音進行再詮釋，通常目的為惡搞。

2. 中國人自己攝制的第一部電影是1905年的什麼電影

中國人自己攝制的第一部電影是《定軍山》，影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映。

《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平漢中，並派大將夏侯淵、張郃等留守，駐兵定軍山和天盪山各隘口。

劉備趁曹操立足未定，同年率將進兵漢中，老將黃忠打敗了駐守天盪山的張郃後，又奮勇取定軍山，經法正指點，奪得定軍山以西的擋箭牌山的山頭，居高臨下，直取夏侯淵，夏侯淵措手不及，被黃忠腰斬，從而奪得了定軍山。

影評

中國電影一經問世便具有了鮮明的民族特色。也許是天作之合，中國的第一部電影居然是與國粹京劇的結合，劇目竟然還是頗具象徵意味的《定軍山》，一代名伶譚鑫培也就成為中國第一位涉足影壇的表演藝術家。所以，盡管這部只用一架手搖木殼制攝影機攝制的無聲影片已無拷貝可觀，但其在電影史上的顯赫位置卻是獨一無二的。

3. 愛奇藝看電影怎麼改成中國語言

對著電影右鍵設置，播放設置，音軌，有中文就切換，沒有就沒有

4. 你怎樣看待現在國內電影的情節設置

‍‍情節越來越幼稚，而且國產電影都有點不思進取。我曾在網上評論一部國產電影拍得只是還好，算不上佳作，因為它跟近十幾年來各國經典比確實不夠看，但放在國內跟諸多爛片比確要好太多。於是我的評論下隔三差五就會有人義憤填膺，彷彿受了多大侮辱似的。剛開始我還一一耐心解釋來著，然並卵，敲打了那麼多字並沒人看。他們只認准了一件事，國產電影里這片牛x，說不好的都是審美有問題的，壓根不允許其他聲音存在。我說片子質量一般，他們說我看不懂只適合看小時代；我說演技浮誇，他們說片里都是老戲骨演技，甩了小鮮肉幾條街。我這才看明白了他們眼裡的電影電視劇就只有國內這一畝三分地。‍‍

5. 求好看的中國電影

頤和園（現代片）
紙飛機
夜。店
唐伯虎點秋香（星爺）
魔俠傳。唐吉可德
芙蓉鎮
紅高粱
可可西里
附上：我最喜歡的十部華語片

1、《牯嶺街少年殺人事件》，導演：楊德昌——事件的發生充滿了宿命，導演將這種宿命還原成一種看得見的生活。

2、《一江春水向東流》，導演：蔡楚生 鄭君里——責任與愛情，家庭與家國，在黑暗動盪的歷史浪潮里，人們選擇什麼，然後他們會得到什麼樣的結果。

3、《悲情城市》，導演：侯孝賢——生活鋪陳在我們面前，我們學會在特殊的年代裡，慢慢尋找自己的歸宿。

4、《神女》，導演：吳永剛——這部電影告訴我們，母愛能夠偉大到何種程度。

5、《秋菊打官司》，導演：張藝謀——農村生活的氣息、農民性格的鮮活撲面而來，沒有半點偽飾和嬌虛，是中國導演中拍農民題材的上上品。

6、《愛情萬歲》，導演：蔡明亮——愛情絕望與無奈、錯過與執著，在導演的鏡頭里，使觀眾煩躁中體會到一股擔憂自身的潛流從身上流過。

7、《霸王別姬》，導演：陳凱歌——大歷史、大筆法，人物命運的大抒寫。

8、《榴槤飄飄》，導演：陳果——導演的努力，是真誠地去展現一個女人的不同生活。那種深深的末世感侵襲著觀眾。

9、《站台》，導演：賈樟柯——生活是那樣，似乎從來就沒有改變；改變的，是我們都已經成長。

10、《阿飛正傳》，導演：王家衛——那種飄泊不定的狀態，深深地影響著觀眾；是痛苦，也是一份淡然。

華語電影，作為世界影壇不可忽略的一分子，當然有很多佳作精品。為此，我特給出一個「我最喜歡的十部華語片」備選名單：

1、《茶馬古道》，導演：田壯壯——這部紀錄片像劇情片一樣吸引你，甚至超過了某些劇情片。導演飽滿而冷靜的鏡頭，傳達出古老地域的神秘和原始，更讓人看到了那裡的人們一塵不染的生活和情感世界的純凈。

2、《夜半歌聲》（1937年版），導演：馬徐維邦——這是世界名劇《歌劇魅影》的中國版本，與原著追求黑色浪漫不同，馬徐維邦導演增強了影片的恐怖氛圍，加上他圓融地將中國元素完美融入劇情，成為中國驚悚題材里至今難以超越的作品。

3、《小城之春》，導演：費穆——費穆導演在故事背景、人物設置、劇情鋪排和音樂選配上，體現出高度的極簡主義；可人物的情感、人物之間的互動、故事的內涵、時代的暗示卻仍然顯得成熟、深厚、真切。千萬別看田壯壯導演的翻拍版本，黑白片本身的蒼老和懷舊恰恰解釋了人物內心的寂寥、無奈、隱忍和釋然。

4、《大鬧天宮》，導演：萬籟鳴——國產動畫片至今無出其右者，動作精準、劇情有趣、內容豐富、配樂令人興奮不已、心上扣弦。我一直疑惑，後來我國再出的動畫片，都從傳統中學到什麼了？

5、《俠女》，導演：胡金銓——武俠片能夠超出這一部的，應該絕無僅有。只有幾部優秀的武俠片在發奮超越她的征途上，曾經接近過她，並且也只是在某一方面：《新龍門客棧》在劇情張力、《笑傲江湖》在格局視野、《倩女幽魂》在懸疑驚悚、《卧虎藏龍》在詩意情境。

6、《喜劇之王》，導演：周星馳——這部電影並不是星爺喜劇才華最完美的一次體現，《國產007》、《大話西遊》才顯示了他讓人暴笑的能力。但是，《喜劇之王》這部電影，是使星爺最接近大師的一次表演，他像卓別林一樣，將目光役向小人物、困窘的現實、受排擠的生存環境，所以影片含著一股強烈的現實主義力量，直擊觀眾的內心。

7、《盲井》，導演：李楊——不可否認，在中國電影里，像這部電影一樣深深地直視人性黑暗的電影，極為少見。觀影之後，真的你會感到一種脊樑骨發冷的震撼。導演的另一大貢獻是：成功地在北影廠的大門口挖掘出今日的人氣王——王寶強。

8、《無間道》，導演：劉偉強 麥兆輝——這部電影沒有一秒鍾的畫面多餘，兩位導演的控制力、一眾演員的表現力、影片音樂的穿透力……力與力之間相互作用，懸念叢生、驚喜連連，全片以密不透風的張力巨網，完成了好人與壞人之間身份錯位的驚險歷程。

9、《春光乍泄》，導演：王家衛——愛情不可捉摸的感覺和家園不可追尋的感慨、追尋愛情的過程和遺失愛情的過程，在這部電影里得到了完美的表現。看這部電影，如果僅將視野觸及人物們的愛情，那隻能算小資；當你從那股濃濃的無根況味里反思存在的意義時，你才會領悟到王家衛作為思想怪客的獨特氣質。

10、《安陽孤兒》，導演：王超——這可能是最被忽視的一部中國電影吧。至少我所認識的人當然，包括專業影視的朋友，都有人沒聽說過這部電影。我覺得十分可惜。這部電影是給陳凱歌當私人秘書的王超同志37獨立門戶後拍攝的長片電影處女作。故事完整、結構洗練、內涵豐富、結局震驚且餘味無窮。

6. 譚培鑫主演的什麼是中國人自己設置的第一部電影

譚培鑫主演的《定軍山》是中國人自己設置的第一部電影。

1905年，適逢著名京劇表演藝術大師，京劇譚派藝術的創立者譚鑫培60壽辰。北京豐泰照相館老闆任慶泰獲得拍攝中國人自己的電影的靈感，便邀請譚鑫培作為片中唯一的演員，表演一段京劇。

於是，譚鑫培老先生便以京劇老生妝扮，在片中表演了京劇《定軍山》中自己最拿手的幾個動作片段。片子隨後在前門大觀樓放映，反響熱烈以至萬人空巷。

中國電影一經問世便具有了鮮明的民族特色：

也許是天作之合，中國的第一部電影居然是與國粹京劇的結合，劇目竟然還是頗具象徵意味的《定軍山》，一代名伶譚鑫培也就成為中國第一位涉足影壇的表演藝術家。

雖然由於年代久遠，當年的膠片和原始資料俱已湮滅，後代學者多有企圖重尋線索者，均無功而返，僅有程季華主編的《中國電影發展史》對其有相關敘述。

7. 第13屆中國電影華表獎的獎項設置

中國電影華表獎是中國電影政府獎，體現黨和國家對電影事業的熱情鼓勵和大力扶持。現今，中國電影華表獎共設立17個獎項：優秀故事片獎、優秀戲曲片獎、優秀紀錄片獎、優秀科教片獎、優秀美術片獎、優秀對外合拍片獎、優秀電視電影獎、優秀電影技術獎、優秀數字電影獎、外國影片優秀譯制獎、優秀電影歌曲獎、優秀導演獎、優秀男女演員獎、電影新人獎、優秀出品人獎和市場開拓獎。
近年來，中國電影產業化改革取得矚目成就，對外合作製片也在穩步推進。《長江七號》、《葉問》、《白銀帝國》、《赤壁》、《畫皮》、《非誠勿擾》等六部等影片都成功獲得了優秀合拍片提名。為了加強華語電影人之間的進一步合作，促進華語電影共同繁榮，本屆(第13屆）華表獎特別增設了「境外華裔主創人員獎」，包括優秀男演員、優秀女演員、優秀導演等三個獎項。舒淇、林志玲、甄子丹、郭富城、吳宇森、葉偉信，到底誰將成為首次獲得華表獎的境外華裔電影人，這個謎團只有晚會現場才能解開。

8. 什麼是中國電影的核心競爭力

我們必須清醒地認識到電影業不僅僅是娛樂業，也不僅僅是技術工業，而是文化產業，是內容產業，更是黨領導下的文藝事業。據此我們認定，中國電影的核心競爭力就是講好中國故事。講好中國故事，關鍵點是講什麼人物的故事，傳遞什麼精神。人物的精神境界決定電影核心競爭力的高與下，因為它影響國民的精神境界。反思我們的銀幕形象和銀幕品格，一段時間以來，世俗品格過重，英雄品格過輕。聚焦人物塑造上，風行娛樂狂歡重口味，風行自我解嘲、自我調侃、自我矮化、自我輕賤。

時下電影風氣浮躁，不少創作者急於一夜成名，很難潛下心來向生活的深度掘進。我們應該放下雜念靜下心來，紮根生活、紮根人民，直面生活、洞悉生活，追求對生活的新發現、對藝術的新表達，銳意創新，我們應該追求深刻意蘊，指明生活與時代的趨勢，打造無愧於時代的電影作品。來源：中國文化傳媒網

9. 中國電影的發展歷程

（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。 （1931～1937）1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事「圍剿」的同時，加強了對革命文化的「圍剿」。針對這種更為尖銳、復雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開辟了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、
《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業歌》和《風雲兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。 （1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作 ，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為「孤島」時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。在抗日根據地，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。 （1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。在解放區，1946年成立延安電影製片廠。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。
1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管「滿映」。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。 （1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。 2013年在人們對《泰囧》的驚嘆聲中開始。3000萬成本的《泰囧》在1月1日這天跨過10億票房大關，2月17日最終落畫時收入12.57億，成為有史以來最賣座的華語電影——片方最初的預期只是4億。同在2月，2013年的國產片票房冠軍也誕生了，周星馳的《西遊·降魔篇》，從大年初一到到初六，拿到了5億票房，並且鬼使神差地一路賣座下去，直到停在12.46億元——雖然並未達到周星馳預估的15億，這個大膽的想像來自《泰囧》的鼓舞 。
2013年中國的電影票房年收入的217.69億中，國產電影收獲了127億。收獲的批評也不少。有人說國產片越來越像春晚，觀眾「邊看邊罵，邊罵邊看」。到了年底，「國民導演」馮小剛給罵得邪火攻心，在微博上反過來痛罵影評人，狠狠地出了一口氣。
張藝謀的《英雄》還能在媒體引發廣泛的價值觀層面上的嚴肅批評和爭論，這種情況今天難以重現。一是互聯網的速食文字使爭論大多停留在意氣和口水，二是國產電影在商業道路上越發「成熟」，早早摘除了可能在意識形態上帶來的麻煩。
票房口碑都不錯的電影《中國合夥人》這樣評價它的主角、民營企業家成東青：「他壓根就沒想過去改變這個世界，但至少他能做到不被這個世界改變，永遠地土鱉下去。」影片末尾很勵志地羅列出柳傳志、馬雲、馮侖、陶華碧、李開復、王石等成功企業家的肖像，這無意中勾勒出了2013年國產電影的主流心態——信仰成功，尤其是本土市場的成功。 2012年，內地進口片票房近88億，國產片票房82.7億，算輸。對中國電影來說，2013註定是以翻身為目標的一年。翻身仗的開場手忙腳亂：王家衛《一代宗師》公映日期在媒體上推遲數次，終於定在1月8日，不能再推。1月3日，王家衛在泰國做總合成，動畫部分在法國，特效在法國和香港，音樂在日本，聲音效果在澳大利亞，還有在加拿大的、在北京的。要通過技術審查，要搞首映式，要做拷貝並把硬碟分發到各影院終端，保證1月8日的上映。所有人捏著一把汗。
還真做到了。雖然影迷從來不拿票房衡量王家衛，但《一代宗師》的2.87億成為王家衛在內地的最好成績。盡管圈內人對它的期待，至少是過3億。
新麗傳媒出品的《101次求婚》在正月初三上映，這個時間點被業內視為「不按牌理出牌」。除了主演林志玲和黃渤，這部小成本電影一切都是陌生的，導演陳正道，恐怕至今都沒幾個人認識，它意外拿到1.99億票房，為國產小片又添了不少信心。
《北京遇上西雅圖》原來叫《美麗有緣》，出品人江志強是香港人，這是香港喜歡的片名，後來由熟知內地的業內人士建議改名，被稱為「割了雙眼皮上場」。
上映時間是傳統淡季，江志強試探性地問了解市場的人：能賣到1億嗎？導演薛曉路則問：能賣到2億嗎？上映頭兩天，日票房都只1000萬出頭，但緊接著，觀影史上的奇跡出現了。幾天後，突然出現了3600萬的數字，結果完全憑著口碑，上映多天的片子竟然開始反彈和爆發：6天過億，10天2億，基本成為黑馬，最終跑進「5億俱樂部」。
管虎的《廚子·戲子·痞子》在市場上沒有同期的「西雅圖」這么熱鬧。雖然有批評拿這部電影與「手撕鬼子」的抗日神劇相提並論，但它仍收得2.7億元，成為「第六代」導演票房過億的「奇跡」。國產電影的話題性徹底超過了《霍比特人》、《巨人殺手傑克》、《魔境仙蹤》這些同期進口片。韓國「外援」執導的小成本愛情片《分手合約》被稱為「搭順風車」，也過億了。陳正道、薛曉路、管虎，三個年輕導演為國產電影帶來某種強烈的信號：「中國電影結出了奇葩。它們的容貌五官是觀眾願意接受的。」
《致我們終將逝去的青春》公映時，距離《鋼鐵俠3》公映只有5天。趙薇的粉絲、原作小說的粉絲顯示了他們的力量，首映當日票房4500萬刷新2D國產電影的歷史紀錄。《鋼鐵俠3》上映後兩部電影並非此消彼長，而是比翼齊飛，結果創造了周票房9.2億的紀錄。3D片《鋼鐵俠3》成為2013年進口片票房冠軍，而《致青春》的成績比它只差四千多萬，屈居年度票房的第三名。
2013上半年結束的時候，國產電影票房佔比達到了一個歷史結點：62.7%。2012年這個數字是48.46%。但《超人：鋼鐵之軀》和《環太平洋》領隊的美國大片隨即在沒有保護的暑期檔來勢洶洶。「超人」上映5天，國產片策略性地放出了郭敬明和他的《小時代》。郭敬明粉絲登場，「超人」迅速變成凡人，《環太平洋》也受到阻擊。上半年的電影多少有些好口碑。2013下半年，《小時代》伴著巨大的爭議，而「富二代」（同在6月面市的《天機·富春山居圖》、《不二神探》和《小時代》的簡稱）遇到的則是巨大非議。最終暑期檔結束，國產片票房比例落到58%-59%。
2013年9月淡季，新人導演的小成本法庭戲《全民目擊》有人罵也有人喜歡，完成了1.8億。國慶黃金周，徐克的《狄仁傑之神都龍王》不出意料地收獲了6億。此間還有彭氏兄弟的《逃出生天》，品相不錯，票房卻只有1.8億，黃金周結束了。市場隨後疲軟，從10月中旬到11月中，二十多天里每天全國票房收入只有2000萬上下，無論國產片還是進口片，都無法力挽這一段的頹勢。
《地心引力》此時被釋放，以期拉動市場。超級英雄和超級特效維持著好萊塢在中國市場上的面子，而且他們已經知道在《地心引力》的關鍵位置放上天宮一號，令中國觀眾相當受用。
《掃毒》在11月底登陸，《無人區》出現在12月初，各自拿他們應得的票房。《掃毒》上映的時候，國產片票房比例已經落到了54%。年末賀歲檔期，沒有政策上的保護和限制，但進口片主動避讓了。2013年賀歲檔，國產片都是常規賀歲作品，反倒出不來《泰囧》那樣神經級的黑馬。賀歲檔最終只拿到21.5億，比2012年少了4億，這也是意料之中。
這一年，33部國產片票房過億，國產片總票房127.67億，以58.6%的數字翻身壓住進口片。盤算下來，2013年總票房比2012年凈增47億，而這47億，96%來自國產影片。
2015年12月31日，國家新聞出版廣電總局電影局通報，2015年全國電影總票房為440.69億元，比2014年增長48.7%，創下「十二五」以來最高年度增幅。其中，國產影片票房271.36億元，占總票房的61.58%，以較大優勢保持了國產電影在中國電影市場的主導地位。
據統計，2015年我國故事影片產量686部，全年票房過億影片共計81部，其中國產影片47部；國產影片海外銷售收入27.7億元，比2014年增長48.13%；全年城市影院觀眾人次達到12.6億，比2014年增長51.08%。
電影局相關負責人介紹，2015年中國電影堅持以人民為中心的創作導向，走上質量提升、產能優化的新階段，社會效益和經濟效益取得雙豐收。同時，大批優秀青年電影人才相繼脫穎而出，「互聯網+」促使各種新型業態進入電影行業。
特別是國產影片不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場和觀眾歡迎。涌現出《西遊記之大聖歸來》《捉妖記》《滾蛋吧！腫瘤君》《狼圖騰》《烈日灼心》《戰狼》《解救吾先生》《尋龍訣》《老炮兒》等一批優秀影片，鞏固了國產影片在電影市場的主導地位。根據在2015年重要檔期開展的綜合性電影觀眾滿意度調查顯示，電影評價不再「唯票房論」，國產影片的口碑處於持續上升態勢。
此外，2015年影院建設繼續保持快速增長，全年新增銀幕8035塊，平均每天增長22塊，全國銀幕總數已達31627塊。全國影院已全部實現數字化，縣級城市影院全覆蓋已基本實現。 中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。 中國第一部故事片是《難夫難妻》，1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制。
中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節上獲「榮譽獎」。
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品。費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國成立後第一部故事片是《橋》，編劇於敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年攝制。
中國第一部彩色故事片是1956年拍的《祝福》（魯迅著，夏衍改編，桑弧導演），北京電影製片廠攝制。
中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李准，導演沈浮，上海海燕電影製片廠攝制。
中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》，編劇：王煉、陳恭敏、桑弧，導演桑弧，上海天馬電影製片廠攝制。
中國第一部彩色舞台紀錄片是1953年拍的《梁山伯與祝英台》，編劇：徐進、桑弧，導演桑弧、黃沙，上海電影製片廠攝制。
中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李雲官、王煉，編劇，謝晉導演。
新中國成立後的第一部譯製片是《團的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯，周彥譯制導演，上海電影製片廠1950年譯制。
中國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影製片廠與法國加朗斯公司合攝的《風箏》，導演王家乙、羅歇·比果。
中國第一部獲得德國柏林國際電影節最高獎項「金熊獎」的電影是《紅高粱》，導演張藝謀。
中國第一部獲得義大利威尼斯國際電影節最高獎項「金獅獎」的電影是《悲情城市》，導演侯孝賢。
中國第一部獲得法國戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚獎」的電影是《霸王別姬》，導演陳凱歌。
中國第一次提名奧斯卡最佳外語片的電影是《菊豆》，導演張藝謀。
中國第一次獲得奧斯卡最佳外語片的電影是《卧虎藏龍》，導演李安。

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