㈠ 《起風了》你的內心是否也起風了呢
「縱有疾風起，人生不言棄」。疾風所指的其實就是我們不可把握的人生際遇。它可能是病痛（肺結核）、天災（關東大地震）以及隨之而來的生死別離、也可能是我們在追求理想的路途中所遭遇的現實與瓶頸。說到肺結核，這里多提幾句。在堀辰雄的小說中，女主所患的疾病都是肺結核。在現代醫術還不發達，抗生素還未發明的早前，肺結核等同於絕症。肺結核的症狀是午後低燒、乏力、消瘦、頻咳、嚴重時會咳血，情緒既低沉憂郁又亢奮。
阿城在《常識與通識》一書中對肺結核不無揶揄，因為有一陣子很多文學形象都好患肺結核。作者因此說這是一種時髦病，得了又幸又不幸。又說《紅樓夢》里林黛玉所得的「癆病」其實就是肺結核。甚至大膽的推斷魯迅「一個也不寬恕」的絕決，《野草》中的絕望也有身患肺結核的原因。最後得出結論，說「文思的情緒，經由疾病這個擴大器，能使我們看到很難望其項背的魅力。」
我們無法推測《起風了》的魅力是否有肺結核的外力作用。要在電影中找尋原小說的影子其實並不容易，相較之原小說，電影的悲愴感小的多。當然，蛛絲馬跡總還是有的。比如菜穗子那頂被狂風吹走的細絲帶的女款帽子里是否承載著堀辰雄的無限柔情與深思？倒是男女主人公在田間撐傘避雨的場景，導演不再關注男主感傷於未能見證女主少女時代的嘆謂，而是讓女主指引著男主眺望那雨過天青後悄然登場的一抹彩虹。
㈡ 逝風殘夢怎麼樣
這部影片與《絕唱》同為昭和十七、十八年，也即1942、43年二次世界大戰最激烈緊張時期的時代背景，同樣作為愛情被戰爭碾碎的故事，不妨放在一起比較來看。 從故事上來看，兩部影片都不很復雜，均是青年男女的愛情悲劇。從基調上來說，《逝風殘夢》甚至還要低沉悲傷。《絕唱》除卻最後那段陰陽婚禮之外，前面一個多小時雖然有著那麼多的悲歡離合、顛沛流離，但始終在困境中有著一線希望——愛的希望，即使小雪在病中蒼白虛弱的臉上，也依然迸發著一種光彩，因為心中有希望，因為相信順吉終會活著回來——這種在瀕於絕望中的希望使影片表達的愛情故事有了強大而堅韌的生命力，也有了令人信服的力量。而《逝風殘夢》，恰恰相反，雖然男女主角相互說那麼多有希望的話，「逝風無限，生生不息」，但現實卻是絕望，那所謂的希望只不過是一線虛弱的、輕易就會被絕境覆滅的希望。從這個角度上來說，《逝風殘夢》的調子更加灰暗，灰暗到幾乎看不到一點光明的地步。而愛情，只不過是這片灰暗中男女主角極力想製造、想挽留的一點燭火，最終留下的只有掌心的一片灰燼。 單純比較，從故事上來說，似乎應該是《逝風殘夢》更加悲慘，更加虐心，更能牽出人們的眼淚，然而事實上，我卻是更加地抱淚於《絕唱》。絕望中的希望，與希望中的絕望，其實並不存在高下，只能說，兩部影片的藝術感染力是不一樣的。 如果可以用文學體裁來形容的話，我覺得《絕唱》是一篇小說，很有點沈從文或汪曾祺的感覺，平淡生活中隱藏著的深刻的憂傷。《絕唱》避開了戰爭尖銳的政治矛盾與民生艱難，在平靜的生活中靜侯歲月的流逝，仿若夜的大海，海面波濤輕搖，海底卻積蘊著即將爆發的憤怒、悲哀、無奈、痛苦……《絕唱》的好，就在於它始終處於一種「隱而不發」的狀態。都說悲憤到極點就是沉默，愛也好，恨也好，被推到了極致或許也只能換來一聲深深的嘆息。 《逝風殘夢》更像是犀利的雜文，象匕首一樣對二戰的日本作出了先鋒的評論。影片拍攝於1976年，撇開愛情不談，所表現的反戰意識極為進步，這種反戰跳脫了政治的局限，從人性的高度討論，所持的是批評政局、全然否定太平洋戰爭的立場，從這一點上來說，《逝》很具有時代性。而其中節子與達郎的愛情，雖然不類《絕唱》般幽曲，但卻也演繹到位。特別是達郎與節子離別的那一晚，風雨交加的夜裡，達郎與節子父親的那一通電話，一個不明真相，一個極力隱瞞，壓抑的都是如山如海般的愛與痛，導演避開達郎與節子的生離死別，以一通電話代過，看似隨意，實際也暗含著那種「隱而不發」的藝術手段，實為匠心獨運之處。綜合來看，雖然《逝》的時代性、進步性較強，但過於直白的敘事，不如《絕唱》飽滿有力，也不如《絕唱》有更深的藝術感染力。這或許就是前者是經典，而後者只是一部優秀電影的很重要的一個原因。 題外話：百友的電影看到今天，我終於明白了為什麼兩個人看上去這么般配和諧。單從外貌上講，倒並非具有相似的夫妻相，倒是在氣質上是相當的搭配。兩個人都屬於非漂亮但看上去極舒服的類型，惠不笑的時候顯憂郁，一笑就顯可愛，友也是如此，不笑的時候不動如山，有著與年齡不相符的沉穩與寬厚，而笑起來的時候，卻顯出幾分孩子氣。這兩個人的合眼緣就在這里，快樂的時候兩個人像孩子一樣，遭遇困難的時候女的溫柔堅韌、男的堅強可靠，在很多人的心目中，完美愛情就是這個樣子的吧。
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逝風殘夢
作者：Vip文作之神
第一卷第一章 東嶺村慘案（上）
更新時間2012-8-16 16:24:55 字數：2383
第一卷第一章東嶺村慘案（上）
莫家乃是京城有名的書香世家，莫然為當代莫家家主是京城有名的大儒。莫然膝下僅有一子名雲海。而莫雲海卻與其父截然相反，從小就喜愛舞刀弄槍，研究兵法。十六歲之後便已從軍。短短二十年便立下不少汗馬功勞，貴為西漢大將軍，鎮守邊疆。但自古以來各朝各代都少不了奸臣當道，坑害忠良的事跡。而莫雲海生性剛烈耿直，自然是得罪了不少奸臣宦官。終於有一日為自己引下了滅門慘禍。
就在莫厲出生的那一年，莫雲海終歸是被奸臣扣上了造反的罪名。莫雲海內心頗為凄涼與憤怒。想想自己從軍以來二十載，一心報效國家，到頭來卻落得個反賊的下場。但君要臣死臣不得不死。唯一值得慶幸的是，早在聖旨下達之時，便已收到消息。早早的安排親兵將妻兒安頓在一個與世隔絕的地方。
莫雲海拿著書中的御賜毒酒，眼中露出濃濃的愧疚與不舍，喃喃的道：「夫人，你要照顧好厲兒，莫要讓厲兒再走為夫的路..」說罷，仰頭便喝下了那杯穿腸毒酒......
莫厲今年五歲，轉眼間莫厲母子來到這個小山村近五年的時間了。從小便和娘親相依為命，。父親這個稱呼在他的世界裡，似乎也只是幻想。沒有父親的莫厲母子，自然少不了被村民欺負。村裡不論大人還是孩童，都喊莫厲為「小雜種」。而自己的娘親卻被稱為「野寡婦」。
母子倆的生活是艱苦的，母……
㈣ 求中央台播過的一部二戰電影
中央電視台演過,叫《英雄們》，原名叫The Highest Honor。（至高榮譽）。不過找不到
㈤ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。
7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。
8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～
9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」
10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……
11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）
12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……
13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？
14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。
這些都是在我比較喜歡的一個博客上找到的。希望對你有幫助。
㈥ 《逝風殘夢》里的逝者無限生生不息那句台詞用日語怎麼說,原句是什麼
風立ちぬ、いざ生きめやも
㈦ 日本拍的二戰電影
1、少年H
《少年H》是由降旗康男執導，水谷豐、伊藤蘭、吉岡龍輝等人主演的劇情片。影片以二戰中的兵庫縣神戶市為舞台，講述了人稱「H」的少年妹尾肇，在戰火紛飛的年代上演的一段歡樂、淚水、勇氣相互交織的故事。該片於2013年8月10日在日本上映。
2、阿基米德之戰
《阿基米德大戰》是山崎貴執導，菅田將暉主演的劇情電影，於2019年7月26日上映。
該片根據三田紀房的同名漫畫改編，講述了二戰期間，被稱為「日本阿基米德」的天才數學家櫂直發現了日本海軍造艦計劃中隱藏的陰謀，決心糾正國家機器中的不正之風的故事
3、永遠的0
《永遠的0》是由山崎貴執導，岡田准一，井上真央，三浦春馬，濱田岳岡等聯袂主演的一部日本戰爭劇情片。
該片中時空在太平洋戰爭與現代社會間交替，主要講述了有志青年佐伯健太郎對祖父生前戰友進行探訪追憶，以及探尋戰死的祖父宮部久藏的過去的經歷的故事。該影片於2013年12月21日在日本上映。並於2015年在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。
4、一封明信片
《一封明信片》是由日本發行的114分鍾劇情電影。該片由新藤兼人編劇、執導，豐川悅司、大竹忍、柄本明、大杉漣、六平直政等主演，於2011年8月6日在日本上映。
該片是導演新藤兼人根據自己的真實經歷創作，講述了一個士兵的死亡，帶給家庭崩潰與重生的故事
5、聯合艦隊司令長官:山本五十六
《聯合艦隊司令長官：山本五十六》是由日本東映映畫製作發行的141分鍾傳記影片。該片由成島出執導，役所廣司主演，玉木宏、瀨戶朝香、香川照之、田中麗奈等共演，於2011年12月23日在日本上映。該片以二戰時期為背景，講述了「反戰」軍官山本五十六在處理珍珠港事件上的苦惱，以及想方設法盡早結束戰爭的故事。
㈧ 吉卜力/宮崎駿/宮崎吾郎續《虞美人盛開的山坡》後下一部作品是什麼有沒有相關消息
「風立ちぬ」是宮崎駿在《Model Graphix》上發表的漫畫。講述零式艦載戰斗機開發者堀越二郎年輕時的故事。「風立ちぬ」有個同名電影，山口百惠主演。中文名叫《逝風殘夢》。
將和預定於2013年公開的吉卜力新作相關的消息做一個總結。貌似是以宮崎駿監督的作品《風立ちぬ》（中文譯名未定）為原型，是一部講述零式戰機開發者和患有結核病的美少女之間故事的作品……其概要也非常讓人在意啊~
應該是部悲傷的電影啊！！