㈠ 大家對國產大片電影有什麼評價
縱觀這些年來，國產電影有些許復甦的跡象，一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出，如《我不是葯神》《你好，李煥英》等都有不錯的票房，故事以笑中帶淚的溫情故事取勝，有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗，既承接了傳統，同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾，真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富，工業製作水準的提高，數字化宣發方式的升級，以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場，觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示，「觀眾對中國電影的信任度有多高，中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任，而這樣一種良性互動，為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎
㈡ 對近幾年中國電影有哪些看法
國產電影，還有待提高啊，現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價：矯揉造作，不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。
編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊！ 最後，電影人需擺正心態：你們是為了藝術，為了還原生活，展現真善美，而不是淪為票房的工具，糊弄觀眾。
總之，中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳，畢竟質量決定一切。還是好好創作，少講空話。記住一句話，「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。
中國電影特徵：
1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》《喜盈門》《人到中年》 《高山下的花環》 《血，總是熱的》《傷逝》《駱駝祥子》等影片。
2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》《西安事變》《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。
3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片：
如《黃土地》《青春祭》《良家婦女》《黑炮事件》《獵場札撒》《老井》《紅高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。
㈢ 請問一下大家對於國產的電影是如何評價的
國產電影大多以人心人性為主題，導演們試圖依靠最淳樸的人心去感染別人，殊不知，他們只能教育觀眾們不到五分鍾的價值觀，在視覺上的沖擊效果幾乎為零。我們追求的不是通過一部電影去改變多少人，或者能改變多少人，我們需要的是慢慢的去植入他們靈活的一種東西，這種結果不是一蹴而就的。需要時間，需要過程。
㈣ 你對國產電影有什麼看法
我覺得國產電影還是很棒的，雖然它的特效可能比不上國外大片，但是它的故事性，邏輯性還是值得一看的。特別是最近比較火的一部「我不是葯神」就反映了現在比較熱門的社會現實。
㈤ 你對國產電影有哪些看法
感覺國產電影大多數越拍越像電視劇，沒有一點起承轉合，而且拍攝過程不用心，很少出精品，而且最近高票房的國產電影，看起來也感覺有明顯的欠缺。
㈥ 我對國產片的看法
近日，知名編劇史航在視頻中講述了自己在微博上寫影評卻被該電影的導演發私信威脅一事，稱導演說要讓自己付出代價，而在視頻的結尾史航重重拍桌，稱自己已經付出代價了，這是怎麼回事呢？
史航稱「前一段有一個國產片上映了，我就自己買票去看了，看完之後心情頗為郁悶，然後發了微博，說這個片子不好。」
最近上映的國產片不少，《哪吒》、《上海堡壘》、《烈火英雄》等等，既有票房過40億好評爆炸的，也有票房冷清影評不佳的，不知道史航去看的是哪一部影片呢？當然，也有可能史航是看的之前的電影，近期上映的電影，質量還都算「不錯」。
史航發完微博之後，很快就收到了「回復」，該影片的導演向史航發來了微博私信，史航趣味地描述：「他在微博私信里非常誠懇地表示了他的態度，就是你不配看我的電影，我一定讓你付出代價。」
現在看電影難道還有「配與不配」一說？既然都已經放到院線，大家都是買票觀看，有誰能被稱為「不配看」電影的人呢？該導演一系列「恐嚇」倒是沒有嚇住史航，史航悠哉悠哉地回復：「我了解您的心情了。讓我們在不同崗位上，繼續為中國電影各自努力吧。祝好，不再回復。」
與該導演的氣急敗壞相比，史航顯得更加氣定神閑。做電影要經得起批評，史航作為一個編劇，也經常要承受網友的口水，大家都是在一半表揚一半批評聲中成長起來的。不過史航稱自己其實是不想氣到人家，稱這位導演比自己年齡大。
史航今年48歲，比《上海堡壘》的導演滕華濤大一歲，比《銀河補習班》導演大4歲，那更不可能是年輕的《哪吒》導演餃子，不知道史航口中比自己年齡大的這位導演是誰呢？
不過在視頻的結尾，史航把桌子猛得一拍，說「我已經付出代價了，一百塊錢的電影票，導演，你已經讓我付出代價了」。可見史航真心認為這是一部爛片，連看電影的票錢都覺得是浪費，估計這個導演看到這番言論更要氣得「吐血」。
不管怎麼說，做電影要經得起批評，這樣我們的電影才會越來越好，史航作為一個編劇和影評人，應該正確抒發自己的意見和觀點，而我們的電影也應該不斷進步，這樣才會有更多的好片子看。
㈦ 對中國電影的評價500字
寫作思路：根據題目要求，以「對中國電影的評價」作為主題，可以用過去的國產電影和如今的國產電影作為對比，然後舉例出自己看過的幾部電影作為例子進行評價，正文：
說到中國國產電影，十年前的我會對其嗤之以鼻。經過了十年的醞釀，十年後的今天再談到國產電影時，我心中的感情只有遺憾。
要說國產電影到底是給我留下了些什麼印象，那我的話就多了。
首先看看20世紀，我首先想到的便是大陸內地拍攝的黑白愛國片，高還原歷史，弘揚社會主義核心價值觀，發揚愛國精神。看完往往使我熱淚盈眶，由內心散發出一種使命感。然而遺憾的是盡管影片本身沒有缺點，但沒有看點。最終某些幸運的也只能淪歷史老師用來教育學生的科教片。大多數都變成了歷史的塵埃。
再接著我就想到了香港電影。比如周星馳的系列電影，但他拍的大部分都是喜劇片，能留下來反復品味的實在不多。他是個好演員，但好電影考的不光是演員。香港電影給我的感覺就是大部分都一個樣，沒有什麼新意。不過這是建立在21世紀的觀點。在當時香港電影火爆整個大陸。只可惜現在能用來回味的經典卻是屈指可數。
值得一提的是，在20世紀，中國的動畫電影享譽全球。但是後來動畫被視作小孩子看的東西，根本不被重視。
到了21世紀初，大陸的電影質量和數量都有了不小提升。但因為資金技術等的不足，在科幻片方面，特效技術的缺乏使中國一直沒有像樣的科幻片。因為相關部門的限定，恐怖片也被打壓，動畫片更是慘淡。能讓我留下印象的電影幾乎沒有。
到了最近幾年，我看了一下所謂的高票房國產電影。12年比較火的是一個叫《人在囧途》的喜劇片。我個人不討厭喜劇片，但我始終覺得一個沒有內涵只靠把人逗笑就完事的電影絕對算不上經典。
13年的《西遊降魔篇》，可以說是既有新意又沒有新意。它確實演繹了一個嶄新的西遊世界，但還是西遊，一個被拍爛的作品。再怎麼有心意的剩飯也只是剩飯。
14年有一個給我印象深刻的作品叫《西遊記之大鬧天宮》。這次劇情上不僅沒有新意還特別無聊，最關鍵的動作戲一筆帶過，唯一的看點就是美國多少年前就能做的特效。這種無內涵，無劇情，不搞笑的電影我是真的不知道哪來的高票房。大概是他們的宣傳片做得好，再加上人們開始有錢了，開始找樂子了。
16年，周星馳拍了個叫《美人魚》的片子，票房高是為了表示對星爺的尊敬，但正如我一開始說的，他是個好演員，但不是個好編劇。作為喜劇片一點都不好笑，如果一部電影連最基本的都做不好誰會去探究它的深層意義？
17年的《戰狼2》，我只能說很難評價，在戰場上接吻沒人打我也就不說什麼了。但可惜的是，這種完全不科學的英雄主義電影我在上個世紀的美國電影中已經看夠了。也許戰狼表現確實不錯，但我確實看不到美國某些電影中那種放飛的想像力以及深刻豐厚的內涵。
還有某些國產電影我都不想說什麼了，就比如《爵跡》。從頭到尾有幾個原創的設定？而它的票房卻硬是靠幾個大牌演員給扯上來了。
最後，我個人覺得中國也許並不缺電影方面的人才，但是文化局的限制是真的很嚴格。個人覺得如果能像國外一樣把分級制度做好應該會好一點。
㈧ 中國電影迎來「開門紅」，你對國產電影如何評價
雖然中國的電影票房市場取得了新的提高，但是中國的電影市場還並不能夠成為世界第一的電影市場。因為從國際電影市場的角度來看美國電影市場的規模以及質量要比中國電影世上更加的龐大而且成熟。不過我們也看到中國的電影市場也在不斷的縮小與美國電影市場的差距，因此我們也相信有一天中國的電影市場規模一定會實現對於美國電影市場規模的超越。不過從目前的電影市場規模來看，中國電影市場只能夠屈居亞軍。而我們也應該要清楚的認識到中國電影市場和美國電影市場存在著以下幾點差距。
美國電影是讓通過這些年不斷的摸索以及發展逐漸的形成了自己的一套成熟的體系及理論觀念，而中國的電影市場雖然取得了很大的發展，但是從目前來看中國電影市場還處在支離破碎的發展當中。而且中國電影市場並沒有形成自己的完整體系，這也使得中國電影市場的特性並沒有完全的展露出來。
㈨ 如何去評價國產電影寶貝
《寶貝兒》撲街了。無論從口碑還是票房來看評分來講，豆瓣作為偏好小眾文藝片的評分網站，只有不及格的5.7分。而代表大眾喜愛度的貓眼，更慘，只有5.4分。
還有一種更令我生氣的論調是，《寶貝兒》的低分很大程度上源自於觀眾對楊冪的偏見。且不論觀眾對一個長期德不配位、浪費資源的演員該不該存在偏見；而是她作為整部戲的戲眼，卻沒有撐起任何一個情感爆發點，該對這部電影的失敗負責任。