對於國產電影

Ⅰ 你對國產電影有哪些認識

該片改編自「開心麻花「同名舞台劇《夏洛特煩惱》，所謂「煩惱」就是青春期的悸動和成長所帶來的麻煩和苦痛。「開心麻花」舞台劇一直影響非凡，已經自成品牌顯著的IP，此番改編成電影，目的還是希望讓更多的觀眾對該品牌進行熟知和賞識，藉以擴大影響，獲得更多人的喜愛。
影片貌似《重返20歲》風格，但《夏洛特煩惱》更多是表現夏洛如何通過一次「夢回」青春的故事，放大主人公歷經功成名就所遭遇的人生另一個低谷，從而反思自己的過去與將來，如何去挽救那些被忽略的人與事，如何去補救自己所犯下的過錯，亡羊補牢，未晚矣。影片最大的看點一是敘事上的逆轉，其次是東北風格的喜感依然散發獨特的魅力，可能平時只能在小品中能夠感受到東北風的特色，而此番編劇顯然沒有討好南方觀眾，而是固執發揮東北風的喜劇特色，淋漓盡致的展現出別樣喜感的韻味。當然演員也不是依靠誇張的表演達到搞笑目的，而是通過劇中角色的台詞，結合演員的肢體呈現出東北風喜劇風采。影片另一個吸引人的關鍵性人物就是著名歌手那英，原本以為那英會本色演繹自己，想不到的卻是一個與那英神似的演員擔綱，當然影片主題曲還是那英親自演繹。影片還提及另一個著名歌手貌似周傑倫的角色出現，影片同樣沒有邀請真實歌手出演，而同樣採用玩模仿秀的演員出演，這毫無疑問增添了影片喜感。
人的一生有些事情無法拯救和彌補，但該劇將這種不可能變為可能，通過主人公夏洛的一次醉酒夢回青春，進行了一次叛逆生長由壞到好的轉變，這個故事同樣說明所謂的壞學生也並不是一無是處，他們的身上同樣有值得關注的閃光點，只是需要一個巧妙的時機，一切皆有可能逆轉。
影片通過夏洛的成長，由沒落到輝煌再到身邊人的背叛，充分傳達出個體的成功興許會仙及雞犬，但有些人只能同苦不能共享福，而有些人卻可以共患難同富貴，當然這個人一定是最愛你的人。
當然影片其實也有反諷的精神，在嬉笑怒罵中人生百態紛紛呈現出來，真愛的馬冬梅一直對夏洛念念不忘，對其有難兩肋插刀在所不辭，不惜犧牲自己的貞潔去維護夏洛的性命，這樣偉大的愛，是值得大書特書。糟糠之妻不可拋，夏洛一直追求並不真愛自己的秋雅，但秋雅除了傍上他的名氣和財富，一旦夏洛身患絕症，只想到自己的得失，這樣自私自利的愛情和友情是不值得珍惜和維護的。
《夏洛特煩惱》重回青春，與很多青春電影是截然不同的風格，影片沒有像《同桌的你》、《左耳》、《致青春》、《匆匆那年》等青春題材影片，註定是一場顏值比拼的青春。而該片跳出「青春」的定義，深挖人性的善與惡。同時用喜劇的形式進行包裝和寫意青春的大不同。
影片的敘事手法新穎別致，不像《重返20歲》那樣是通過一次照相進行重返青春，而夏洛的重返青春，卻是通過一次夢回，當然目的一樣，方式不同。《夏洛特煩惱》以搞笑為目的，但故事充滿人性的啟迪和感悟。影片通過窘迫的現實與不同的夢境進行對比，從而促使主人公幡然醒悟，認識到自己的過錯。
《夏洛特煩惱》不像其他喜劇片，一味的製作笑果，顯得矯情和做作，而這片有人生的領悟，更有對好與壞的別樣演繹，它的目的就是讓人們理性看待自己的過去和未來，如何取捨愛的定義，從而升華主人公的人格魅力，盡管這是個糊不上牆的爛泥巴，但他也有自己閃光的一面，認識到成功的活著和平庸的活著意義截然不同，虛假的繁榮隱匿著信任的危機，而平凡里的生命卻更多親切和坦誠。
《夏洛特煩惱》看點就是各種笑料百出的橋段、風格昭著的台詞以及虛實結合無厘頭情節烹制，當然囧人沈騰和東北女漢子馬麗的表演幾乎是無縫連接，沒有讓人感受到簡單粗暴，盡管表演小品痕跡略重，但卻能夠引發觀眾爆笑。該片同樣淚點和笑點齊飛，但不是誇張胡搞笑果，而是帶給你深思。

Ⅱ 你是如何看待國產電影的

就目前而言，國產電影還是有希望的。拿2017年國產電影的發展趨勢來看，我們大多數觀眾都已經慢慢的在提高自己的觀影水平了。這個從《戰狼2》熱賣就可以看出來。對於一些熱門IP加熱門明星圈錢的套路觀眾都已經開始不買賬了。這可以從《三生三世十里桃花》票房以及口碑仆街就可以看出來。其實不只是本片，之前很多的作品我們都是可以看出來，那樣簡單的套路已經不能引起人們的關注了。

Ⅲ 國產片崛起，中國影史票房榜前五均為國產片，你看好國產電影的未來嗎

作為電影觀眾，我非常看好國產電影未來的發展趨勢。

國產電影這些年來的發展並不是一帆風順的，其中的過程也經歷過很多的挫折以及困擾。然而國產電影卻憑借自己的獨特優勢不斷的提升自己的競爭力，這也使得國產電影的票房成績也變得越來越理想。而且國產電影的崛起也打破了好萊塢電影霸佔中國影視票房排行榜的歷史。雖然這些年國產電影也面臨著好萊塢電影的強大競爭，但是國產電影卻能夠在自己的主場獲得國內觀眾的認可，這確實是一件非常了不起的事情。因此我非常看好國產電影在未來能夠成為世界影史的主流。

雖然國產電影的實力及質量和好萊塢電影還有著明顯的差距，但是這樣的差距這些年也在不斷的縮小。而且國內的年輕觀眾也對國產電影有著強大的信心，所以在這種條件的支持下，國產電影才有了不斷提升和發展的土壤。再加上這些年國產電影的崛起培養了一大批電影的從業人員，也正是由於這些電影從業人員的支撐，才讓國產電影迸發出了無限的可能性。

當然我們作為觀眾應該用一種更加理性的態度以及視角來看待國產電影的發展以及成長。千萬不要刻意誇大國產電影這些年所取得的成績，因為這樣反而會讓國產電影看不清接下來發展的道路。而且我們也應該對一些國產爛片進行強有力的抵制以及批評，這樣對於國產電影的發展才能夠有更大的幫助。

Ⅳ 對中國電影的評價500字

寫作思路：根據題目要求，以「對中國電影的評價」作為主題，可以用過去的國產電影和如今的國產電影作為對比，然後舉例出自己看過的幾部電影作為例子進行評價，正文：

說到中國國產電影，十年前的我會對其嗤之以鼻。經過了十年的醞釀，十年後的今天再談到國產電影時，我心中的感情只有遺憾。

要說國產電影到底是給我留下了些什麼印象，那我的話就多了。

首先看看20世紀，我首先想到的便是大陸內地拍攝的黑白愛國片，高還原歷史，弘揚社會主義核心價值觀，發揚愛國精神。看完往往使我熱淚盈眶，由內心散發出一種使命感。然而遺憾的是盡管影片本身沒有缺點，但沒有看點。最終某些幸運的也只能淪歷史老師用來教育學生的科教片。大多數都變成了歷史的塵埃。

再接著我就想到了香港電影。比如周星馳的系列電影，但他拍的大部分都是喜劇片，能留下來反復品味的實在不多。他是個好演員，但好電影考的不光是演員。香港電影給我的感覺就是大部分都一個樣，沒有什麼新意。不過這是建立在21世紀的觀點。在當時香港電影火爆整個大陸。只可惜現在能用來回味的經典卻是屈指可數。

值得一提的是，在20世紀，中國的動畫電影享譽全球。但是後來動畫被視作小孩子看的東西，根本不被重視。

到了21世紀初，大陸的電影質量和數量都有了不小提升。但因為資金技術等的不足，在科幻片方面，特效技術的缺乏使中國一直沒有像樣的科幻片。因為相關部門的限定，恐怖片也被打壓，動畫片更是慘淡。能讓我留下印象的電影幾乎沒有。

到了最近幾年，我看了一下所謂的高票房國產電影。12年比較火的是一個叫《人在囧途》的喜劇片。我個人不討厭喜劇片，但我始終覺得一個沒有內涵只靠把人逗笑就完事的電影絕對算不上經典。

13年的《西遊降魔篇》，可以說是既有新意又沒有新意。它確實演繹了一個嶄新的西遊世界，但還是西遊，一個被拍爛的作品。再怎麼有心意的剩飯也只是剩飯。

14年有一個給我印象深刻的作品叫《西遊記之大鬧天宮》。這次劇情上不僅沒有新意還特別無聊，最關鍵的動作戲一筆帶過，唯一的看點就是美國多少年前就能做的特效。這種無內涵，無劇情，不搞笑的電影我是真的不知道哪來的高票房。大概是他們的宣傳片做得好，再加上人們開始有錢了，開始找樂子了。

16年，周星馳拍了個叫《美人魚》的片子，票房高是為了表示對星爺的尊敬，但正如我一開始說的，他是個好演員，但不是個好編劇。作為喜劇片一點都不好笑，如果一部電影連最基本的都做不好誰會去探究它的深層意義？

17年的《戰狼2》，我只能說很難評價，在戰場上接吻沒人打我也就不說什麼了。但可惜的是，這種完全不科學的英雄主義電影我在上個世紀的美國電影中已經看夠了。也許戰狼表現確實不錯，但我確實看不到美國某些電影中那種放飛的想像力以及深刻豐厚的內涵。

還有某些國產電影我都不想說什麼了，就比如《爵跡》。從頭到尾有幾個原創的設定？而它的票房卻硬是靠幾個大牌演員給扯上來了。

最後，我個人覺得中國也許並不缺電影方面的人才，但是文化局的限制是真的很嚴格。個人覺得如果能像國外一樣把分級制度做好應該會好一點。

Ⅳ 你對國產大片的看法是什麼

國產電影，還有待提高啊，現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價：矯揉造作，不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。

編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊！ 最後，電影人需擺正心態：你們是為了藝術，為了還原生活，展現真善美，而不是淪為票房的工具，糊弄觀眾。

總之，中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳，畢竟質量決定一切。還是好好創作，少講空話。記住一句話，「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。

中國影片回溫開始加速：

中國電影有過輝煌歷史，也走過了很長一段低迷期，大量用流量明星圈錢的電影扎堆上映，甚至出現了粉絲包場、午夜爆滿的奇葩現象。數據曝光之後，我們從源頭上也開始加速遏制這種現象，限酬令、CFDG中國青年導演扶持計劃等等措施，讓中國電影逐步走上正軌。

我們不缺好的題材，不缺好的導演，更不缺優秀的製作團隊和好演員，市場規范好了之後，優質國產電影越來越多地被創作出來。

所幸，經歷了很長一段時間的商業與藝術的磨合，現在的電影人終於找到了平衡的方式，既能夠保證口碑又能拿到不錯的票房。這和觀眾的支持與覺醒也是密不可分的。

Ⅵ 中國電影迎來「開門紅」，你對國產電影如何評價

雖然中國的電影票房市場取得了新的提高，但是中國的電影市場還並不能夠成為世界第一的電影市場。因為從國際電影市場的角度來看美國電影市場的規模以及質量要比中國電影世上更加的龐大而且成熟。不過我們也看到中國的電影市場也在不斷的縮小與美國電影市場的差距，因此我們也相信有一天中國的電影市場規模一定會實現對於美國電影市場規模的超越。不過從目前的電影市場規模來看，中國電影市場只能夠屈居亞軍。而我們也應該要清楚的認識到中國電影市場和美國電影市場存在著以下幾點差距。

美國電影是讓通過這些年不斷的摸索以及發展逐漸的形成了自己的一套成熟的體系及理論觀念，而中國的電影市場雖然取得了很大的發展，但是從目前來看中國電影市場還處在支離破碎的發展當中。而且中國電影市場並沒有形成自己的完整體系，這也使得中國電影市場的特性並沒有完全的展露出來。

Ⅶ 大家對國產大片電影有什麼評價

縱觀這些年來，國產電影有些許復甦的跡象，一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出，如《我不是葯神》《你好，李煥英》等都有不錯的票房，故事以笑中帶淚的溫情故事取勝，有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗，既承接了傳統，同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾，真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富，工業製作水準的提高，數字化宣發方式的升級，以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場，觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示，「觀眾對中國電影的信任度有多高，中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任，而這樣一種良性互動，為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎

Ⅷ 你對國產電影有什麼看法

我覺得國產電影還是很棒的，雖然它的特效可能比不上國外大片，但是它的故事性，邏輯性還是值得一看的。特別是最近比較火的一部「我不是葯神」就反映了現在比較熱門的社會現實。

Ⅸ 對近幾年中國電影有哪些看法

國產電影，還有待提高啊，現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價：矯揉造作，不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。

編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊！ 最後，電影人需擺正心態：你們是為了藝術，為了還原生活，展現真善美，而不是淪為票房的工具，糊弄觀眾。

總之，中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳，畢竟質量決定一切。還是好好創作，少講空話。記住一句話，「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。

中國電影特徵：

1、堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》《喜盈門》《人到中年》 《高山下的花環》 《血，總是熱的》《傷逝》《駱駝祥子》等影片。

2、尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》《西安事變》《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。

3、在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片：

如《黃土地》《青春祭》《良家婦女》《黑炮事件》《獵場札撒》《老井》《紅高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

Ⅹ 為什麼國產電影越來越受歡迎

1、影院硬體

中國內地已經成長為全球銀幕數最多、票房第二高的電影市場。國產電影的產量和品質迅速崛起。中國電影實現了質的飛躍，不但中小成本電影類型趨向多樣化，內容日益精緻化，觀眾口碑也在日益提高，逐步實現從量變到質變的飛躍。

2、技術手段

線上、移動端購票選座為代表的新科技火速發展，方便了受眾。

3、觀眾欣賞水平

在看片過程中陶冶了藝術情操，不但懂得了分辨好片與爛片，還懂得自己喜歡什麼樣的電影，有選擇地去看，而不是一味地追逐流行。站在時代的路口，回顧中國電影的發展歷程，不變的是觀眾對高水平電影的渴求，電影人對卓越的追求。

國產電影的現狀：

從資金投入方式看，中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道，並初步形成了良性循環的投資環境，這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。

從電影管理機制看，我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗，這對於國產大片的持續發展是必要的。

國產影片的發展成績喜人，但也存在一些缺陷不足，需要認真關注和反思。