① 虎俠殲仇的影片資料
中文名:虎俠殲仇
外文名:Tiger Boy
上映：02/16/1966
導演：張徹
編劇：張徹
出品公司：邵氏兄弟公司
製片國家/地區:香港語言:漢語普通話上映日期:1966-02-16片長:Hong Kong: 96 分鍾IMDb鏈接:tt0058656
② 70、80年代香港古裝武俠電影中的女演員
新龍門客棧~~推薦級
1987 《倩 女 幽 魂》 程 小 東
1990 《倩 女 幽 魂 II 人 間 道》 程 小 東
1990 《笑 傲 江 湖》 胡 金 銓
1991 《新 精 武 門》 左 頌 升
1991 《倩 女 幽 魂 III 道 道 道》 程 小 東
1991 《黃 飛 鴻》 徐 克
1992 《黃 飛 鴻 之 二 男 兒 當 自 強》 徐 克
1992 《新 龍 門 客 棧》 李 惠 民
1992 《笑 傲 江 湖 II 東 方 不 敗》 程 小 東
1992 《鹿 鼎 記》 王 晶
1992 《黃 飛 鴻 92 之 龍 行 天 下》 徐 克
1993 《東 方 三 俠》 杜 琪 峰
1993 《武 俠 七 公 主》 王 晶
1993 《新 流 星 蝴 蝶 劍》 朱 延 平
1993 《畫 皮 之 陰 陽 法 王》 胡 金 銓
1993 《東 方 不 敗 之 風 雲 再 起》 程 小 東 、 李 惠 民
1993 《新 仙 鶴 神 針》 陳 木 勝
1993 《方 世 玉》 元 奎
1993 《黃 飛 鴻 之 三 獅 王 爭 霸》 徐 克
1993 《黃 飛 鴻 之 四 王 者 之 風》 元 杉
1993 《少 年 黃 飛 鴻 之 鐵 馬 騮》 徐 克 、 鄧 碧 燕 、 劉 大 木
1994 《黃 飛 鴻 之 五 龍 城 殲 霸》 徐 克
1994 《火 燒 紅 蓮 寺》 林 嶺 東
1995 《黃 飛 鴻 系 列 之 少 林 故 事》 徐 克
1995 《刀 》 徐 克
1996 《黃 飛 鴻 之 理 想 年 代》 （ 上 ） 徐 克
1996 《黃 飛 鴻 之 理 想 年 代》 （ 下 ） 徐 克
1996 《黃 飛 鴻 系 列 之 八 大 天 王》 徐 克
1996 《新 上 海 灘》 潘 文 傑
1996 《黑 俠》 李 仁 港
1997 《黃 飛 鴻 之 西 域 雄 獅》 洪 金 寶
1994 《東 邪 西 毒》 王 家 衛
1999 《中 華 英 雄》 劉 偉 強
1994 《精 武 英 雄》 陳 嘉 上
1994 《刀 劍 笑》 黃 泰 來
1978 《 醉 拳 》 袁 和 平
③ 虎俠殲仇的介紹
《虎俠殲仇》是由張徹 執導的香港武術電影， 鄭雷 、 秦萍 、 羅烈 、 杜娟 、 王羽 、 唐迪、 馮毅 、午馬主演。《虎俠殲仇》也算是影星王羽的處女之作，為了要演好片中「雷虎」這個角色，在武師指導下，王羽悉心苦練武藝，因此在該片的演出頗獲好評。
④ 導演張徹的資料
張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。
⑤ 請問這個演員是誰
羅烈原名王立達，生於1938年7月25日，屬印尼華僑，家族經營農場生意，其後到港。1962年投身電影界，首部影片是《虎俠殲仇》，入行30年，成名作分別有《鐵手無情》、《天下第一拳》、《流星蝴蝶劍》及《天涯明月刀》、《天網》等等，與王羽、劉永、胡錦、上官靈鳳等邵氏紅星在東南亞享負盛名，羅烈亦曾搞過電影公司及執導影片，後來又轉戰電視圈拍劇。
1988年羅烈在大陸投資失敗，同年簽約亞視，1999年拍完《廣東十虎》之後並無續約，近年主力在廣州及深圳拍戲，但收獲平平，早前在香港更因欠租引起糾紛，幸而去年與朋友在深圳合資搞實業之後，經濟有了起色，而醉心演藝事業的羅烈，亦在湖南開辦了一間演藝學校培訓新人。早前接獲邵氏通知，下月開始為邵氏推出的珍藏影片做宣傳，羅烈一口答應，並心急想收集自己當年的影片DVD，只可惜天意弄人就此撒手塵寰。
2002年 11月2日上午10時許，香港資深動作演員羅烈在深圳突發心臟病，送院途中不治，享年62歲。羅烈一生經歷過4段婚姻，共有3個兒子。其中第二任妻子唐嘉麗是著名導演唐季禮的胞姐。唐季禮在上海知悉羅烈的死訊後大表惋惜，他稱姐姐身在法國，知道羅烈的死訊也會趕去出席他的喪禮。
唐季禮稱在外讀完書返港加入電影圈之初跟從羅烈，所以清楚知道羅烈對電影工作的醉心，也曾給他很好意見。雖然身在上海，唐季禮稱會抽時間出席羅烈的喪禮。他稱胞姐與羅烈所生的兒子也會前往奔喪，因為羅烈的現任妻子只有23歲，最小的兒子只有兩歲。
羅烈比李小龍更早進軍好萊塢。這位曾與史提夫麥昆同列「世界十大打鬥明星」的傳奇人物主演的《天下第一拳》，在1973年榮登《全球十大賣座電影》第9名，讓他成為李小龍之前，首位成功打入好萊塢的港星。在歐美旅行時，他甚至還被當地觀光客認出，直接稱呼他為「功夫先生」。
⑥ 虎俠殲仇1966什麼時候可以看
2011 武俠 1967 獨臂刀 1967 琴劍恩仇 1967 大刺客 1967 斷腸劍 1967 亞洲秘密警察 1967 蘭姨 1966 邊城三俠 1966 虎俠殲仇 1966 歡樂青春 1965 鴛鴦劍俠 1965 江湖奇俠
⑦ 求香港6，7十年代著名武打演員王羽的一部古裝武俠片
江湖奇俠 (1965) 飾 少年桂武
鴛鴦劍俠 (1965)
歡樂青春 (1966)
虎俠殲仇 (1966)
邊城三俠 (1966)
亞洲秘密警察 (1967)
斷腸劍 (1967)
大刺客 (1967)
琴劍恩仇 (1967)
獨臂刀 (1967)
蘭姨 (1967)
神刀 (1968)
金燕子 (1968) 飾 蕭鵬（銀鵬）
獨臂刀王 (1969)
春火 (1970)
龍虎鬥 (1970)
劍 (1971)
黑白道 (1971)
獨臂拳王 (1971) 飾 俞天龍
大煞星 (1971)
一夫官聞 (1971)
獨臂刀大戰盲俠 (1971)
追命槍 (1971)
獨行大鏢客 (1971)
天王拳 (1972)
馬素貞報兄仇 (1972)
英雄膽 (1972)
一身是膽 (1972)
狂風沙 (1972)
驚天動地 (1972)
大盜 (1972)
俠義雙雄 (1972)
忠義門 (1972)
霸王拳 (1972)
縱橫天下 (1972)
威震四方 (1972)
海員七號 (1973)
冷麵虎 (1973)
戰神灘 (1973)
何日再吻君 (1973)
唐人票客 (1973)
英雄本色 (1973)
龍虎金剛 (1973)
黑色星期五 (1973)
雙龍出海 (1973)
我父我夫我子 (1974)
四大天王 (1974)
鐵漢 (1974)
獵人 (1975)
避孕大全 (1975)
大千世界 (1975)
直搗黃龍 (1975)
獨臂拳王大破血滴子 (1976)
大江南北 (1976)
獨臂拳王勇戰楚門九子 (1976)
獨臂雙雄 (1976)
鱷潭群英會 (1976)
風雨雙流星 (1976)
虎鶴雙形 (1976)
手足情深 (1977)
判決 (1977)
大腳娘子 (1977)
神拳大戰快槍手 (1977)
血連環 (1977)
燈籠街 (1977)
獨臂俠大戰獨臂俠 (1977)
大躍進 (1978)
古寧頭大戰 (1979)
迷你特攻隊 (1983)
上海灘十三太保 (1984)
闖將 (1985)
富貴列車 (1986)
火燒島 (1990)
黃飛鴻 (1991)
五湖四海 (1992)
伙頭福星 (1992)
千人斬 (1994)
你自己根據時間找吧
⑧ 下面這幾個武打明星，如果實戰哪個比較厲害些
樓主如果要按實戰成績來論的話。那麼我這樣給你分析。
1，李小龍的話，何謂大師？因為其在中華武術向全世界的推廣上自然功不可沒！而且自創有截拳道，可以說很多歐洲人認識中國功夫這個概念是因為李小龍。 但其生涯中從來沒有參加過正式搏擊比賽，唯一一次算是正式是在美國的一次業余搏擊表演大賽上，打敗了一個日本業余空手道格鬥家。
2，成龍早期是師從於占元的一個京劇武生，洪金寶，鄒兆龍的話，實際上是香港影視界武術科班出身，其實早期就是為了找一些武打片的替身所以有武術科班存在，這些人負責跑龍套，演替身，和片場看場子。只能說有些五花八門的功夫底子，要說專業不專業，要說純演戲也不是。像這樣的武術科班出名的有元家班和洪家班。鄒兆龍則是洪金寶的弟子，屬於洪家班的人。而劉家輝其實也屬於這類人，由於他是劉湛的干兒子，劉湛又是洪拳名家林世榮（師承黃飛鴻）的弟子，劉家輝自小便接受嚴格的正統武術訓練，奠定後來成為武打明星的基礎。
3，李連傑，趙文卓，吳京這一類，屬於大陸專業武術學校出身。學的是武術套路，跟搏擊有本質區別。功夫底子很了得，不過實戰的話，就不敢恭維了。總之打一般沒接觸過搏擊格鬥的人肯定沒問題。李連傑又是其中的佼佼者蟬聯全國套路冠軍這是人盡皆知的，而趙文卓現在則邊拍戲邊在北京體育學院任教。
4，甄子丹的話，和以上這些人相比又有點特殊。他出生於廣東，2歲到香港，11歲又移民到波士頓。由於他的母親麥寶嬋是個世界聞名的武術家和太極拳師，所以甄子丹自幼隨母學武。後來十幾歲時天天在波士頓的黑人區和那些黑人打架斗毆，就是我們說的打街架，所以我認為其實戰能力肯定比以上這些人強！你想黑人身體素質多好。後來因為經常打傷別人，還成了當地小霸王，其母親找關系把他弄到北京武術隊和李連傑一起學正規武術套路。沒學多久，被袁和平相中，就去演電影了。關於他跆拳道六段的說法，只是謠傳。他是曾去學過跆拳道，但去了兩星期發現館主腿功還沒自己好，後來就沒去了。
5，好了，最後剩下周比利我就要具體說說了。可能好多人以為他和鄒兆龍他們一樣是香港武術科班出身。其實周比利出生於加拿大，也是自幼習武。後來在加拿大和美國開始參加各種自由搏擊比賽。直到85年拿到世界冠軍。他是前輕中量級（其實他是75公斤級）自由搏擊世界冠軍，第一位的世界級華人拳王。其職業生涯戰績為43勝8負，31場KO，且從未被人擊倒過。其主要成績為：
1982年奪得加拿大輕量級自由搏擊冠軍；
1985年勇奪世界輕中量級自由搏擊冠軍；
2002年再踏香港擂台大勝伊朗拳王；
2003年在香港再站泰國拳王再以KO擊敗對手；
2004年在香港再次以點數擊敗泰國拳王。
至2008年北京奧運會前唯一的世界級華人拳王。（因為北京奧運會上我們中國人得了兩塊拳擊金牌）
不過後來退出擂台到香港拍電影，則是洪金寶提攜的呵呵。最喜歡他在精武英雄里塑造的日本軍官藤田剛的形象，和李連傑的對手武打戲我覺得到現在仍是一個經典！所以我認為周比利無疑是用N多的實戰和榮譽證明了誰才正真是實戰最猛的人。那些沒有實戰經驗和真正榮譽的人，你不要說是因為你沒去參加，用成績和腰帶再來說話！
好了，介紹了這么多。我來把我想像當中的實戰排名排下順序吧。（由於李小龍是一代功夫傳奇大師，七大武術家之一，不管其實戰如何，都位列仙人榜，不參與排名哈哈）
第一位：無疑是周比利
第二位：我認為是甄子丹，黑人暴力區有名的街娃。實戰出身，人家黑人古惑仔都怕他。
第三位：洪金寶 雖然是武術科班出身，但人家怎麼也是洪家班老大，早期應該也是經常帶人打街架斗毆的。實戰經驗也不算少。
第四位：鄒兆龍 生於台灣。雖然是洪金寶的弟子，按說輩分沒成龍高。但其一米八十多的身高，強健的體魄，加上功夫底子。曾經也是跟著洪金寶看場子的洪家幫第一金牌打手。
第五位：成龍 雖然京劇武戲出身，為什麼排在李連傑他們前面，原因還是因為早期跑龍套的時候要負責看影片場子，所以實戰經驗也不少。（其實電影武術科班出身的這些人，多少都有些街娃的影子。雖然不是黑社會，但這些人要保護片場安全，經常免不了斗毆，所以有實戰經驗，排在大陸武生的前面）
第六位：李連傑 不多說了，十八般武藝樣樣絕。蟬聯中國武術冠軍！只是那個時代，那個背景。。。註定他沒有什麼可供人看的搏擊實戰經驗。但我相信，年輕時的李連傑，憑他的功夫底子和身體素質，要跟人真干絕不會差！稍加搏擊訓練，肯定能培養。可能就是力量差了點。（在這里說明一下，樓主在這說的實戰應該是指徒手格鬥。如果這10個人的實戰可以用中國傳統兵器的話，那麼我覺得大陸學套路的這三個絕對排前三位，而李連傑無疑排第一了呵呵）
第七位：趙文卓 同上。雖然沒有李連傑獲得榮譽多，但身體素質更好些。而且現在是北京體育學院的老師。
第八位：吳京和劉家輝 理由一樣，感覺劉家輝年輕時身體和吳京的差不多，都有肌肉但略顯單薄。功夫底子的話我想吳京還應該在劉家輝之上。畢竟劉家輝出道太早了，有沒實戰經驗無從探知。。。個人感覺真打起來他兩應該差不多。。
以上是我一點薄見，希望大家都來探討，更希望行深的人指出其中真諦呵呵
⑨ 代武俠巨星「獨臂刀王」去世了，王羽生前位於新店的庄園豪宅怎麼處理
這個庄園豪宅可能會被拍賣處理，也有可能會改裝成酒店，王羽的遺囑裡面也寫到豪宅可以任憑處置。
⑩ 虎俠殲仇的影片簡介
據張徹在其《回憶錄》（黃愛玲編）中所說：「第四部《虎俠殲仇》（1966），只是邵氏給我作試驗作，條件極差，彩色片當時已流行，而《虎》片仍是黑白，也不能進場廠，但卻是發揮個人風格的首作。」