㈠ 2009年四月在中國大陸有什麼電影大片上映
《拉貝日記》觀影指數：★★★★★ 公映時間：4月28日
劇情介紹：
《拉貝日記》取材自拉貝撰寫的戰時日記《拉貝日記》，通過這個「中國版辛德勒」的傳奇故事，再現了南京那段驚心動魄的慘烈記憶。影片從親歷者角度記錄了「南京大屠殺」始末，是證實「南京」事件信息最為完整詳實的史料。曾經對納粹主義深信不疑的拉貝，在戰爭的殘酷現實中挺身而出，在「南京大屠殺」期間一手組建起「國際安全區」，挽救了20萬中國百姓的生命。然而拉貝回德國後，長期經歷排查，晚年黯然病逝於柏林，《拉貝日記》也成為一段塵封記憶。
媒體評論：
《拉貝日記》是唯一一部得到中國官方授權的、由外國導演拍攝的南京題材影片。09年2月在柏林電影節首映，該片媒體場放映後贏得記者高度贊譽，在新聞發布會上，幾乎來自世界各地的每位記者在提問前都要先說一句：感謝主創，感謝影片！
一些著名中國導演如謝晉、張藝謀等很久以來都想拍攝這部同名電影，卻一直未能如願。此次華誼兄弟聯合德國電視二台耗資2000多萬美元，雲集德、法、美、中等國著名演員，在中國上海和南京傾力拍攝。
《拉貝日記》超強演員陣容在開拍之初就是各國媒體關注焦點，從導演到主演，該片主創履歷表上的參演作品分別獲得奧斯卡()最佳外語片、戛納電影節金棕櫚大獎、柏林電影節歐洲電影大獎等若干國際頂級獎項。此次高調出征柏林，這支演員「多國部隊」也第一時間吹響集結號，目前確定出席7日晚盛大首映的除奧斯卡獲獎導演傅瑞安（Florian Gallenberger）外，還包括曾參演《竊聽風暴》的德國老牌演員烏里奇-圖庫爾。昆汀-塔倫蒂諾和科恩兄弟的御用配角、好萊塢明星史蒂夫-布歇密，曾出演戛納大獎電影《潛水鍾與蝴蝶》的法國女星安娜-康斯金尼，德國名片《再見列寧》中男主角的扮演者丹尼爾-布魯赫，以及在《鬼子來了》中出演第一男配角的香川照之。這也是這位日本演員首次出席柏林電影節。今年，他主演的電影當選日本媒體評選的「日本十大電影」第一名。
日本親王的香川照之則面對相當敏感的問題，由於影片正面表現了南京大屠殺的歷史事實，因此劇組在尋找相關日本演員時遇到了很多困難，很多大牌明星表示接拍"太危險"，最後還是香川照之勇敢地邁出這一步。他說：「在日本沒有多少人知道約翰-拉貝。我又看了一遍，這是個很復雜的電影，表現了很多面，但我願意把它介紹給日本觀眾。」
《X戰警前傳：金剛狼》觀影指數：★★★★★ 上映時間：4月28日
劇情介紹：
《X戰警前傳：金剛狼》（X-Men Origins: Wolverine）由加文·胡德（Gavin Hood）執導，將在2009年5月1日上映。影片承接前部故事，將探尋「金剛狼」神秘的過去、他與「劍齒虎Victor Creed」（Sabretooth）恩怨以及「X武器計劃」（Weapon X program）的來龍去脈等。
加盟《金剛狼》的主要演員有：休·傑克曼（Hugh Jackman）將繼續扮演「金剛狼」；丹尼·休斯頓（Danny Huston）將扮演年輕時代的「威廉·史崔克將軍」（William Stryker）；林恩·柯林斯（Lynn Collins）將扮演金剛狼的愛人「銀狐」（Silver Fox）；里夫·施雷伯（Liev Schreiber）將扮演金剛狼的夙敵「劍齒虎」（Sabretooth）；瑞恩·雷諾茲（Ryan Reynolds）將扮演「死侍」（Deadpool）；泰勒·克奇（Taylor Kitsch）將扮演「牌王」（Gambit）。
《新宿事件》觀影指數：★★★★★ 上映時間：4月2日
劇情介紹：
《新宿事件》講的是徐靜蕾（在片中飾演成龍女友）在日本失蹤，成龍為了找她來到了東京，但結果是女友已經跟日本黑幫大哥結婚。之後，意志消沉的成龍遭遇另一個中國人——「媽媽桑」范冰冰，同時不幸捲入黑幫斗爭。片中成龍在新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的場面令人矚目。
電影花絮：
《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影，描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。
根據片方在戛納所述，成龍在片中角色上遭遇很大挑戰，其中的一個看點是：成龍將會在影片最後「死去」，為整部影片畫上悲慘句號。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露，一直趕拍新片《新宿事件》很累，為這部戲瘦了5公斤，「我比以前瘦了很多」。在場的人描述，「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來，這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員，則出演了她們職業生涯中少有的負面角色，其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
影片看點：
成龍不再是「不死身」，在影片最後「死去」，為故事畫上悲慘句號
《南京，南京》觀影指數 ★★★★★ 上映時間：4月22日
劇情介紹:
影片是從1937年的12月，南京城破開始。盡管有大批的國民黨士兵潰逃出城，但與此同時，也仍然有大量不願意投降的士兵留了下來，在這座城市的街頭巷尾展開了無望而慘烈的抵抗。其中就有國民黨精銳部隊一員的陸劍雄(劉燁)。
在抵抗最終失敗之後，在數十萬中國人的鮮血終於染紅長江之後，南京全城淪為一片死地。唯一尚有生機存留的，就是位於金陵女子學院的「安全區」。在這里，大量的難民因為拉貝的「納粹」身份而暫時獲得了喘息的機會。而實際主持安全區難民工作的，則是拉貝的秘書唐先生(范偉)和歸國女教師姜淑雲(高圓圓)。
但是，在日軍的眼中，所謂「安全區」，只不過是一個囤積了大量女性資源的「倉庫」。而拉貝的德國人身份，在強勢的日本軍隊面前，也只不過是一塊隨時可以扯去的遮羞布。而中國的女人們，則用她們的身軀不僅僅拯救著隱藏在難民營的男人，也在拉貝面前書寫了一段中國人堅強的歷史。
日本軍人的形象塑造，是這部電影的一大突破。作為佔領者的他們，當然可以享受某種意義上的正常生活。但是，在南京這座戰爭因素被極端放大的城市中，即使是佔領者，即使面對的只是別人的屈辱和死亡，也仍然難以逃避自身的靈魂震盪甚至拷問。
角川(中泉英雄)是日本十六師團的一名普通士兵。被隊友稱為「讀過書的人」的他，敏感、涉世未深，甚至在參戰之前都還沒有交過女朋友。而他的同鄉隊長伊田(木幡龍)，則已經是一名老兵，一名職業軍人。在南京城作為佔領者的「生活」中，體驗過種種為了維持這種「生活」而付出的人性的代價。角川最終做出了他的選擇：他把兩名中國倖存者送出了南京城，然後舉槍自殺。
媒體評論：
這部電影完全突破了以往種種關於南京慘案的歷史著作和文藝作品中的那種對中國人存在的刻意抹殺，對「無能的中國人」的錯誤描述；為世界觀眾了解這段歷史，提供了一種嶄新的視角，也是在南京災難中，中國人的民族形象的全新書寫。在新的高度上為中國歷史上這一段慘痛的往事提供了一種全新的歷史思考。
《紅河》觀影指數 ★★★★ 上映時間：4月10日
劇情介紹：
美越戰爭在1975年終於結束了，可戰爭的夢魘卻仍在繼續著……
少女阿桃（張靜初飾）親眼目睹了父親為追回自己喜歡的風箏而被田間埋下的地雷活活炸死。幼小的心靈受到了極大的刺激，造成了她的智力障礙。
長大後的阿桃為謀生來到了姑媽阿水（李麗珍飾）在中國經營的按摩房，做起了雜工。天性純真的阿桃引起了越南黑幫老大沙巴（李修賢飾）的注意，激起了他的憐憫和佔有欲。
一次，由於警察的嚴打，阿桃誤闖進了街邊以卡拉OK攤唱歌招攬生意的小販阿夏（張家輝飾）的家中，因為同樣眉頭有痣便把阿夏當成了自己的爸爸，巧合下阿夏發現阿桃的歌唱才能，便和阿水達成交易，讓阿桃在自己的卡拉OK攤唱歌招攬生意。兩人也在朝夕相處中產生了依戀之情，難以名狀的度過了一段無法忘懷的美好時光。
終於沙巴的手下把阿桃劫走了，阿夏輾轉尋覓，與沙巴的手下發生了激烈的打鬥，當沙巴用槍指向阿夏腦袋的時，車上被綁著的阿桃拚命的掙扎著，可是卻無濟於事，阿夏還是倒下了。阿桃誤以為沙巴殺死了阿夏，於是拿起了沙巴放在車上的手槍，開槍替阿夏報了仇……
涉命案使阿夏入獄了，阿桃也失蹤了，痛苦的思念折磨的阿夏瘋狂了，冥冥之中飄來阿桃熟悉的歌聲，阿夏循聲而去，背後卻傳來了凄厲的槍聲，歷盡磨難的一對「戀人」命運將會如何呢？……
影片看點：
邊境絕美風光：
在預告片花中，中國雲南邊境城市河口、越南風光城市河內揭開了神秘的面紗，清風木屋、遠山碧空，山光水色撲面而過，其中最為迷人的要算是在河口老街拍攝的夜景。
情人夢斷紅河：
張靜初在片中歷盡劫難，童年時親睹父親被一顆地雷炸死，長大後來到邊境小城做按摩女，因張家輝酷似死去的父親而開始依戀對方，剛品嘗到短暫的甜蜜，卻被李麗珍飾演的姑姑賣給了李修賢飾演的越南黑道大哥，四個人的命運從此被緊緊聯系在一起，最終一對情人夢斷紅河。
眾多情慾糾葛：
《紅河》和法國經典影片《情人》人物結構相似，張靜初與張家輝上演的既是跨國戀又是忘年戀，李麗珍和李修賢的介入，則使《紅河》情慾糾葛充滿戲劇張力。
國際合作模式：
《紅河》由中國雲南和美國聯合投入1500萬元資金，在中越兩國取景拍攝，以越戰為背景，是中國第一部反戰題材電影。劇本完成後，得到了美國投資公司的高度重視，聯合雲南投入巨資打造《紅河》，由曾為《明日帝國》等熱門影片編劇的知名編劇布魯斯親自監制，確保影片達到國際品質。
《金錢帝國》觀影指數 ★★★★ 上映時間：4月3日
劇情介紹：
《金錢帝國》取材於香港警史上一段轟動性的真實事件：在英國管治期內，警界曾與黑幫糾結極深，黑白兩道勾結經營非法業務，不僅造成上萬起冤假錯案，更巨貪成風。真實歷史資料顯示，僅1963－1973十年間，香港警員貪污受賄金額高達100億港元，價值相當於今天的5000億港元，整個警隊95%以上的警員都不同程度地涉及此案。此後香港政府終於下決心成立「廉政公署」意圖控制警界內部的嚴重腐敗。
導演感評：
導演王晶稱：「我本人就成長在那個貪污橫行的年代裡，自以為已經對那段歷史非常了解，但是在做劇本的過程中，接觸到大量真實史料和數據，震驚程度簡直難以想像。雖然之前也有香港影視作品以此為原型，但缺少真實感很強的細節。一個如此龐大、持久、難以撼動的巨貪帝國是怎麼運轉的？當年新成立的廉署面對過多少可怕甚至慘痛的事情？我把最新曝光的許多珍貴史料都放到了這部電影里。」
影片看點：
涉及歷史與現狀沖突的「敏感點」
該片脫離王晶原有的搞笑、幽默風格,被外界形容為王晶轉型之作
《高考1977》觀影指數★★★★ 公映時間：4月3日
劇情介紹：
導 演：江海洋
主 演：王學兵孫海英周顯欣
恢復高考是我國改革開放的前奏曲，也給那個時代的有志青年們帶來了改變人生的曙光，影片《高考1977》為當年的親歷者還原了那段歷史，當年有不少一起務農的男女知青，在「廣闊天地」中產生了感情，當轉變自己命運的高考來臨時，不少知青不得不做出艱難的選擇，究竟是要愛情還是要高考回城，《高考1977》也並沒有迴避這些歷史細節。影片女主演周顯欣在影片中飾演參加高考的女青年，為配合時代背景，周顯欣身著大棉褲、花棉襖，把曼妙的身材裹成了一個粽子，麻花辮加上灰頭土臉的造型讓生活中的她一下子失去了原有的神色，對此她毫不在意：「一個演員不會排斥自己戲中的造型，角色需要怎麼土，我就怎麼弄。能參加這部電影，我覺得是我的榮幸。」
影片看點：
史詩風格—— 文革後第一反映高考、謳歌科教興國戰略的民生史詩電影，極具賣點。
技 術—— 本片所用攝影器材和燈光數量均數倍於有史以來的華語主流影片。
表 演—— 本片的所有演員的表演都達到了自身表演藝術的頂峰。
畫面表現—— 本片所有畫面拍攝都達到了精緻、傳神、大氣和維美。
敘 事—— 本片的敘事水平開創了近10年來大片電影敘事的高峰。
情 感—— 男人與女人、男人與男人、領導與被領導間細膩、粗放、豐富的情感演繹，令人動容。
社會意義—— 尋找高考1977高考印記，為80、90後青年還原那段值得中國永遠記憶的歷史。
《速度與激情4》觀影指數★★★★ 公映時間：4月7日
劇情介紹：
幾年歷練，布萊恩·歐康納（保羅·沃克）已不再是當年懵懂的新紮師兄。而當初雄霸一方的飛車黨老大多米尼克·唐雷托（文·迪塞爾），也自流亡之後銷聲匿跡，再無影蹤。可猛虎又怎堪當蟄伏大蟲？加勒比海上，多明尼加之中，當一輛五節車廂、黑市價值140萬美金的石油裝載車出現，按捺不住的唐老大又一次馳騁荒野之中。跨越國境、分隔千里、各行其是，曾經的義氣兄弟，似乎再也沒有交集的可能。直到，多米尼克的紅顏知己莉迪（米歇爾·羅德里格茲）慘死的消息傳出。
原來，為了維持唐老大的生意，莉迪不得不為大毒梟安東尼奧·巴爾加（約翰·奧蒂茲）運送毒品。心狠手辣的巴爾加，自然不肯放過殺人滅口、銷毀證據的良機。心愛的女人香消玉殞，不顧自己可能身陷囹圄，滿腔怒火的多米尼克立即趕回美國。雖然抓捕逃犯乃職責所在，但昔日兄弟遇險，布萊恩亦不能袖手旁觀。況且如今，大毒梟巴爾加才是警局高層的心頭大患。
面對共同的敵人，要想復仇，要想一網打盡販毒集團，這對曾經的好兄弟必須放下心中芥蒂，回到他們相識的洛城霓虹街頭，再度聯手卧底。殘陽如血，賽車咆哮，看似風平浪靜的飆車戰場上，滅罪行動迫在眉睫。罪有應得的巴爾加會不會死於多米尼克手下？兄弟倆之間如履薄冰的信任，能不能在共同御敵中升華？布萊恩又會不會再和多米尼克的妹妹米婭（喬丹娜·布魯斯特）擦出火花？在引擎怒吼、輪胎摩擦的那一霎那，一切都殊途同歸
影片看點：
1.名車雲集
2.飆車瘋狂 大盜猖狂 警察抓狂
3.帥哥美女秀
4.追車場景和兩位看似不和的主人公
《斗愛》觀影指數★★★ 公映時間：4月15日
劇情介紹：
小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞，她震驚了。他們的一曲倫巴如同火焰，點亮了小曼的心。 黎莉莉和楚思南在中國拉丁舞界是一對傳奇人物，他們戰勝了所有的對手之後，竟然互為對手。黎莉莉酗酒，精神狀態不穩定，而楚思南執著於事業，對於舞蹈之外的事情，幾乎漠不關心，像一隻上了發條的機器狗。他們在情感上互相眷戀又互相傷害。 黎莉莉從戒酒中心出來，但她心理上的難關並沒有過去，在拉丁舞全國選拔賽的決賽現場，她反復摔倒，成 ...
影片看點：
片中所演繹出的大量專業嫻熟的拉丁舞蹈技巧和健康性感、炫目激情的舞蹈場面，將成為引人期待的最大看點。
《糾纏》觀影指數★★★ 公映時間：4月23日
劇情介紹：
德里克（伊德瑞斯·艾爾巴飾）是一個成功的資產管理人，最近他剛剛獲得了提升。正當他為自己所擁有的美好前程以及美滿家庭而感到滿足時，一位名叫麗薩（艾麗·拉特飾）的臨時雇員，用盡各種手段對他進行勾引，而德里克在火辣的攻勢下難以自持，越陷越深……但是，故事從此開始往驚悚的方向發展，德里克迷途知返想要收手，不想麗薩的行為越來越瘋狂，她裸體躺在德里克的公寓內想要自殺、她潛入德里克的家搗毀了一切……而德里克的妻子（碧昂絲·諾爾斯飾）為了自己的家庭，此時必須放手一搏。
㈡ 和伊朗電影相比中國電影缺少什麼
溫暖而又易碎的人性之光 ——從幾部伊朗電影說起辛泊平 這些日子，一直在看伊朗電影。不是為了感官上的刺激，更不是為了獵奇，而是那種不同於好萊塢式大投入、大製作、大題材、大場面的異域電影，它展現的似乎是人類久遠的事件和情感，在速度時代的背面，讓人恍如隔世。我似乎看到了我們的過去，同樣是發黃的印象，臟亂的街道，貧窮的鄉村，籠罩在陰郁里的城市，以及那些在底層討生活的人們。然而，我卻看到了不同於我們思維方式，和別樣的世界與人生。 在這個快節奏的時代，人們已經習慣了速度，然而，伊朗電影卻是逆節奏，甚至說是反節奏的。一部部電影看來，我幾乎看不到快速推進的情節，看不到那種盤根錯節的矛盾沖突，沒有現代人期待的緊張和刺激。和我們習慣的電影相比，伊朗電影情節簡單，節奏緩慢，甚至拖沓，畫面單調，而且多有重復，然而，它卻有一種直面當下生存困境的真實，有一種直抵心靈的力量。在粗線條的故事之下，是伊朗電影人倔強的身影和柔軟的目光。那裡面是同情？是關注？是疼痛？是悲憫？或者就是人永恆的糾結？我說不好，但是，我卻深陷其中，無法自拔。 按照一般的邏輯，伊朗一直處於宗教沖突的敏感地帶，世界矛盾的風口浪尖，那裡似乎難得太平，那麼，它的電影也應該展示戰爭的殘酷和因不同政見而引起的殺戮，是那種讓人窒息的宗教禁忌和難民的流離失所。然而沒有，伊朗電影規避那些敏感的主題，而是從焦點中轉身，回歸到人的命題。同樣是寫底層，伊朗電影要比我們做得徹底，它的鏡頭沒有游移不定，而是始終在那裡，黃沙彌漫的大漠，破舊擁擠的生存空間，在風沙中播種希望的大人，在廢墟中守望幸福的孩子。在那裡，國家和民族似乎不存在，或者就是遙遠得近乎虛無的記憶。在人們受傷的時候，哭泣的時候，國家缺席，主義不在，只有那些哭告無門、四顧無援的人們，他們的傷痕累累，以及他們幽暗的命運。在沒有所謂國家保護的背景下，他們只有依靠自己像駱駝一樣的耐力，背負著自己的命運，隱忍著走過茫茫大漠和未知的人生。而我們的電影，國家無處不在，它是審判的眼睛，是把握方向的巨手。在正義與邪惡的較量的時候，國家是強大的後盾，即使正義暫時受挫，你也不用擔心，因為，那隻是時機未到，國家總會布下天羅地網，讓所有的邪惡無處可逃。這種大團圓的因果思維牽制著我們的電影，在主流意識形態的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凱歌。而我們，卻總覺得隔著一層層厚厚的玻璃，靈魂的叩問模糊不清，心靈的感動遙遙無期。 然而，現實不堪。那種絕對的因果關系，只是我們一廂情願的預設，或者是就是一種麻醉心靈的烏托邦。對於不明白國家意義的普通人而言，正義只是道義上的、書面上的安慰，在苦難的中心，它不在場。而伊朗電影，卻沖破了國家意義的枷鎖，回歸到苦難的中心，把那些普通人血淚凝結的傷口展示給你看，沒有審判，沒有譴責，甚至沒有安慰。比如《手足情深》中，那兩個因為失去父親被拐賣的孩子，他們的遭遇是那樣的觸目驚心，然而，在電影里，你看不到那個場域的同情，導演要做的，就是把一個故事告訴你，在那個孩子的世界裡，一個孩子的死亡無聲無息，一個孩子的淚水孤立無援，那才是事件的根本，沒有所謂的山重水復疑無路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不過現實的黑暗，最終，一切都將融入那深不見底的黑暗，包括那兩個註定無法相見的兄妹，包括他們執著而又卑微的希望。比如《背馬鞍的男孩》，那個弱智少年最後被套上馬鞍、戴上馬面具，拴在馬圈裡，像卡夫卡筆下的格里高爾•薩姆莎一樣被異化成非人。你看不到任何逆轉的可能，因為，所有的可能都被否定，所有的夢想都被粉碎。不是導演冷酷，而是現實如此，我們期待的審判和譴責沒有出現在那個現場 ，它在遙遠的劇場，在善良的人們的心中。這是藝術的規則。那裡面當然有我們關注的制度問題，但對那些塵土一樣沒有重量的生命而言，制度上壓迫遠遠不如那些毀滅他們人生的惡人銘心刻骨。歷史經驗告訴我們，政治屬於精英，受活屬於百姓。我們有理由譴責罪惡的體制，但我們更應該反思參與建造地獄的人性之惡，在任何時代，所有的災難，都由那些具體的個人來完成。 義大利導演帕索里尼的電影《索多瑪的一百二十天》曾經給我強烈的震撼，但絕對不會看第二遍，不是沒有慾望，而是沒有勇氣。在一個美麗的別墅里，一群少年男女被集體審判，然後是地獄里的場景：赤裸的少年男女圍坐客廳，聽已經是半老徐娘的妓女講述墮落的快感；為一對臨時指定的少男少女舉行婚禮，然後看他們模擬做愛；一個少女吞咽裹著釘子的狗食，一個少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，讓人發指。但在被受罰、被凌辱、被虐殺的時候，沒有反抗，沒有抗議，有的只是令人心寒的順從。你當然可以說那是極權的罪惡，但是，我們如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？難道可以統統歸於極權？難道所有的罪惡都由一個千夫所指完成？難道所有的個體都那麼清白和無辜？ 本哈德·施林克的小說《朗讀者》和根據小說改編的、由史蒂芬•戴德利執導的同名電影表達的是也是這樣的困惑。面對那個因為不識字而讓幾十條生命葬身火海的漢娜，無論我們拿出多少諸如納粹非常時期、非常人性或者責任忠誠的辯解理由，都無法讓我們對那些被燒死在集中營里的生命坦然地說聲安息。相對而言，我們更喜歡雨果《九三年》中的那個「叛軍」首領朗特納克，生死攸關的時刻，他放棄了逃生的希望，而是聽從「那個母親的喊聲喚醒他內心的過時的慈悲心」，從暗道回到了火海，也從黑暗回到了光明，救出了那三個無辜的孩子，最終完成了正常人性的涅槃。讀到這里，我相信所有的人都不會無動於衷，而是會放棄固有的立場，一同在偉大的人道之中淚流滿面。我不是鼓吹雨果「在絕對正確的革命之上，還有一個絕對正確的人道主義」的理論。但是，人類的個體之善和個體的懺悔，的確是人類文明的重要尺度，也是人類文明得以完美的重要保障。從這個意義上說，韓非子的法治並沒有解決人性的根本，因為，它只是簡單的外科手術，用冰冷的刀子防止人性之惡的蔓延，並沒有從靈魂上完成救贖，所以，才會製造出那麼多恐懼和不安。 蘇聯電影大師塔可夫斯基說過「就在看來，我們的時代似乎正處在一個完整的歷史周期的最終高潮，其間一切大權都操在『偉大的審判官』領袖『傑出人物』手裡，他們的動機在於將社會改造成更『公義』、更理性的組織。他們企圖支配群眾的意識，灌輸他們新的意識形態和社會的理念，命令他們改革生活的組織結構以增進大多數人的福祉。……這樣一來，個人為了追求進步，以挽救未來和人類，遂專心致志於活力充沛的外在活動，卻把屬於自己的最具體、最秘密也最根本的一切全都忘了；由於身陷全體的努力中，他分身乏術，以致低估了自己心靈本質的意義，其結果乃是個人與社會之間越來越難以排解的沖突」（《雕刻時光》）我們不是反對表現意識形態的電影，但前提是，意識形態只能是人物的背景，而不能是電影的指揮者。無論多麼正確的理念，也不能剝奪人類的本質意義。在這方面，伊朗電影做得漂亮。在我看到的影片中，沒有那種臉譜化的政客和道德家，也沒置身於眾生之外在空中佈道的假先知，而是普普通通的人們，是他們卑微的存在，沉重的苦難，以及星光一樣微弱的希望。 所以，我喜歡伊朗電影置身於政治選擇和主義之爭之外的態度，他們深知其中的危險，所以，他們在電影中擱淺政治和民族，而是把更關注留給了活生生的生命個體，和本質的關懷。當然，按照喬治•奧威爾的觀點，你拒絕政治也是一種政治態度。這種泛政治論不是沒有道理，關鍵在於，我們在藝術里如何處理這種關系。在伊朗電影里，那些苦難的背後當然有制度的原因，但他們沒有像我們曾經做那樣，把所有的罪惡都歸於人吃人的社會，更沒有那種程式化的血淚控訴。他們挖掘的是具體困境中的人的懷疑與選擇，彷徨與堅守。即使那個為了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送給他人的父親（《天堂的顏色》），即使那個不知為何要選擇自殺的輕生者（《櫻桃味》），你可以從道義上質疑，可以從倫理上譴責，但你不能把他們當成解決主義的符號，不能把他們看作處理政治的背景。他們都是具體的生命，有對於他們來說是重如泰山的生存困境。那些問題不是似是而非、可有可無的，它們就在眼前，無法逃避。在他們認為的漩渦中，人性袒露無疑。自私，不負責任，逃避，懷疑，嫉妒，壓迫，等等等等，人性的陰暗被放大，潘多拉的盒子隨時打開。然而，也正是在這種背景下，那被擠壓、被傷害的人性之光才顯得那樣可貴、那樣溫暖。我們無法忘記一個殘疾的撒旦騎在一個也是殘疾的孩子身上那種讓人絕望的陰冷，無法忘記一個父親要帶著親生兒子去一個陌生地方的那種讓人心碎的殘酷；然而，更讓人難忘的還是《手足情深》里那割捨不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩對妹妹的幸福承諾，以及他們對比他們更弱小的生命的憐憫，《麻雀之歌》里一家人對生活一點點改觀的歡樂和夢想，是所有影片里作為背景出現的底層人之間互相幫助和相互祝福，即使就是送給鄰居的一盆湯，即使就是給病人一句簡單的問候。它雖然微弱，但畢竟有光；雖然無法徹底改變一切，但畢竟就在身邊，它是讓人活下去的最後理由。可以這樣說，伊朗電影人，用他們的作品，在苦難的大地上守護那溫暖的人性之光，並藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗電影特別善用兒童視角。但又不是那種透明的童話，它的沉重是現實的，不是來自夢境，而是可感可觸。可以穿越那虛無的意識形態。在《小鞋子》里，那個因為丟失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛裡一直飽含著淚水。然而，那淚水不是我們預想中的救贖之淚，那是生存困境對孩子之夢的壓迫，是孩子無法排遣的孤獨和憂傷。用不著什麼「麵包會有的，牛奶會有的」之類的廉價教誨，在扎人的生存面前，那些關於救贖的話題顯得矯情。同樣在《白氣球》里，你也無法剝奪那個渴望小金魚的小女孩的眼淚，因為，那是她對抗世界表達委屈的惟一方式。對於孩子而言，一個金魚就是一個童話的世界，一雙鞋子就是一個美麗的天堂。它們不是虛幻的棉花糖，而是具體而溫暖的生活品，在孩子的心中，它的意義和價值，遠遠勝過那種隱喻式的信仰烏托邦。 善於用鏡頭的反復表現主題和心理，尤其是長鏡頭的廣泛運用，幾乎是所有伊朗導演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹兩個在小巷深處的奔跑和換鞋，在《天堂的顏色》里，是那個盲童在泛著金色光芒的麥田裡撫摸著麥穗的微笑與行走，在《櫻桃味》里，那個汽車緩緩在黃沙行駛的鏡頭幾乎長到了我們耐心的極限。然而，導演似乎根本不關注觀眾的感受，他還要一再重復，兄妹倆個的換鞋鏡頭重復，盲人孩子在田野的鏡頭重現，而那輛汽車行駛在高坡上的鏡頭幾乎占據了整個電影的三分之一。那是一種獨特的電影語言，相同的鏡頭在不同的時刻表現的是主人公們不同的心理和變化。它是一種有意義的有目的的蓄勢，考驗的不僅僅是我們的耐心，還有我們的心智。習慣了淺層閱讀的人們，可能會習慣那種沖突不斷、高潮迭起的故事，比如武俠小說，比如警匪片，然而，那種由導演控制的節奏其實是一種媚俗和妥協，他要得就是觀眾的高度緊張和強烈的期待，只要那樣，你才會心甘情願地順著他的思路走下去，在他預設的因果里完成你對世界人生的再體驗。然而，那種長鏡頭，才是導演的誠實，和對觀眾的尊重，因為，只有經過剪輯的生活才有那種的沖突，我們經歷的生活就是那樣拖沓得讓人心慌，就是那樣來路未明、去路蒼茫得讓人絕望。而且，長鏡頭的運用，可以讓觀眾有充分的思考時間和參與的空間，你可以自己進入角色，在鏡頭背後，與故事的主人公對話，補充他的過去和當下，從而深入到主人公的內心世界，去感受他靈魂深處的強烈的糾葛與細微變化。 和那位懸疑大師希區柯克一樣，除去淡化時代背景之外，伊朗導演似乎也喜歡用暗色調，彌漫著風沙的鄉村，寂寞無垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我們常見的那種光怪陸離的現代感。但這種暗色調確是展開故事的迷人之處，因為，那些灰色地帶，埋藏著太多的普通人的「被遺忘的存在」。而那些故事本身，也基本都是這個底色，它和故事主體互為映襯，相得益彰。憂郁的色調本身，不僅僅是一種烘托手法，就是那些導演的敘述風格或者說講故事的聲音。它是電影不可分割的部分，從中，我們可以發現故事推進的某種機緣，我們可以感受故事主人公們的生活現場，以及他們濁重的呼吸。當然，這種色調的選用，也是對那種大場面模式電影的挑戰，它訴諸思考，而不是簡單的視覺沖擊，所以，它只是對有效的觀眾有效，對於以淺層消遣為目的的觀眾，那恐怕是一種折磨，或者說，是對習慣性思維的一種洗禮。 演員的本色表演，也是伊朗電影給的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背馬鞍的男孩》《誰帶我回家》，那些孩子，沒有演員的背景，只有質朴的表現，而那種沒有經過修飾的質朴卻那樣直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕飾，正因為那種沒有經過過濾的原生態表演，才讓觀眾生出那種感同身受的悲喜。我特別喜歡《小鞋子》里的男孩，據說就是一個沒有表演經驗的男孩。但他那憂郁的眼睛已經永遠定格在心靈深處，而且，會不時驚擾我漸趨麻木的神經，讓我感到一絲絲的疼痛，一縷縷的憂傷。正如瑞典電影大師柏格曼「沒有哪種藝術能像電影那樣超越一般感覺，直接觸及我們的情感，深入我們的靈魂」（《魔燈》）。那種彌漫的感覺會提醒你，對親人的承諾永遠要大於世俗的榮耀，這個世界上最讓人感動的、最讓人溫暖的，不是物質的富足和享樂，而是那如珍珠一般溫潤晶瑩但又易碎的人性之光。
㈢ 中國有部電影叫什麼風暴的，特技達一半，能與後天相比
是馮小寧的《超強台風》
介紹：
中文名：超強台風
[超強台風]
超強台風
英文名：Super Typhdon
導演：馮小寧
主演：巫剛
宋曉英
劉小微
在線觀看：http://69tian.com/y/jq/4878/
類型： 驚悚 / 劇情 / 動作國家/地區：中國
發行：紫禁城三聯
對白語言：漢語/普通話
上映日期：2008年10月24日(中國)
出品：浙江省委宣傳部
溫州市委宣傳部
台州市委宣傳部
浙江廣電集團
浙江影視集團
影片公映許可證號：電審故字【2008】第069號
片長 1:30:10
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劇情
影
片以2006年8月10日17級超級台風「桑美」在浙江溫州登陸的真實事件為素材，表現了當地在短時間內組織實施百萬人員大轉移、把災難造成的人員傷亡降到最低的艱難過程，全景式地展現了抗台斗爭的全貌。
由於地球氣候變暖，引發了一場18級超強台風在海面形成，橫掃台灣後突然轉向大陸襲來。百萬人口的城市面臨巨大的危險。
台風到底會在哪裡登陸？水庫大壩能否頂住？百萬人口是否緊急撤離？人們面對著38億財產損失與民眾安危的兩難抉擇，萬分緊急時刻，偏偏又有一艘小船向滔天巨浪駛去！孤島上傳來緊急呼救，一個孕婦突發大出血，生命垂危……
它終於來了，以史無前例的超強風力正面登陸！排山倒海的巨浪沖入城鎮，橫掃一切，擊碎一切。嚎叫的龍卷風中，汽車被貼在牆上、一艘艘巨輪在空中飛舞，然後砸向房屋！巨浪湧入破洞，竟然將一條鯊魚拋進人群。身陷絕境的人們到了最後的生死關頭……
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《超強台風》相關新聞
《超強台風》挑戰《後天》 國內首部災難大片
巨浪排山倒海沖上碼頭，寶馬汽車如紙片般被吹到了牆上，大鯊魚沖進居民區，一艘艘漁船在狂風驅使下沖入街道，龍卷風捲起一條船……10月24日下午17：45分在浙江衛視舉辦的中國首部災難大片《超強台風》浙江首映式上，大家看到了以上這些驚心動魄的畫面。
由浙江省委宣傳部、浙江廣電集團、溫州和台州市委宣傳部、浙江影視集團斥資5000萬人民幣聯合打造的2008年度巨獻——中國首部災難大片《超強台風》講述2006年夏天台風「藍鯨」來襲，東南沿海海通市組織全市大撤離的故事。目前該片已經入圍第21屆東京國際電影節，與《赤壁》劇組在東京會師，代表中國參於「金麒麟」獎的角逐。在全國各大影院上映之際，導演馮小寧率領片中主要演員參與浙江衛視中國首部災難大片《超強台風》浙江首映式，現場為觀眾講述《超強台風》背後的故事。
《超強台風》叫板《後天》
「震撼！過癮！意外！」看完在首映式上播放的精彩片段，許多人發出了這樣的感嘆。其實，許多浙江老百姓對台風來臨的場景並不陌生，而《超級台風》正是根據2006年17級台風「桑美」登陸浙江的真實故事改編，真實再現了中國50年來最大台風「桑美 」登陸浙江的恐怖15小時。
在浙江衛視首映式上，馮小寧透露此部影片是他轉型商業片的處女作。為了此番的轉型創作災難片，馮小寧更是出手不凡，請來了具有國際水準的一流特技師和製作班底傾力打造，坦言「投入了前所未有的精力」。
據悉，影片50%以上鏡頭都是台風肆虐的大場面。信心十足的馮小寧說，在《超強台風》之前，還沒有一部純國產影片能做到這樣的水平。為了在影響上呈現逼真的自然災害全貌，劇組在去年夏秋交替時節專門到浙江沿海追蹤台風，拍攝了大量素材，同時還在影片中加入了很多浙江衛視報道台風時的真實新聞素材。「大家會看到上百萬民眾緊急撤離，價值數百億的一座城池如何被自然災害毀於一旦。」 按照導演馮小寧的說法，《超強台風》的視覺效果完全可以和好萊塢大片《後天》、《完美風暴》叫板。
災難片是最具視聽魅力、最能吸引觀眾的影片類型。縱觀中國電影史上的災難片，故事多為正面宣傳，人物塑造多為高、大、全，場景視覺效果比較落後，幾近走入千篇一律的窠臼。馮小寧說，中國導演拍攝災難片需要更多的想像力和實現力。他認為《超強台風》將創出中國災難片的新貌，而《超強台風》也將成為真正開創中國災難片歷史的電影。
「浙江製造」登陸東京
浙江題材，浙江拍攝，浙江投資。這部血統純正的「浙江製造」，不僅填補了中國災難大片的空白，還沖上國際電影舞台。
目前該片已經正式入圍於10月中旬開幕的第21屆東京國際電影節，他們將代表中國角逐本屆的國際電影「金麒麟」獎。「浙江製造」的電影卻敢於挑戰好萊塢大片，浙江廣電集團編委周羽強給出了充分理由。「既要叫好，又要叫座這是浙江電影一直以來的發展目標」，周羽強說，中國第一部災難大片在浙江誕生，並且入圍了東京國際電影節，這清楚地證明了浙江的影視實力。
浙江的電影事業雖然起步晚，但沖勁非常猛。去年，起點較高的浙江影視集團一記重拳出擊：投資《集結號》。上映後，該片在業界一石激起千層浪，充分顯示了浙江電影人的前瞻眼光。這一次，嘗到甜頭的影視「浙軍」再次發力，把視線轉向了在中國處於空白狀態的災難大片。《超強台風》的勝利出爐，將能見證影視「浙軍」在電影製造方面的再次升級。
「台風跟浙江有非常深厚的淵源，我們的電影也是，把首映式交給浙江衛視操辦，也是希望藉助這個優勢平台引發票房的『超級台風』。」導演馮小寧也交了底。
浙江衛視「抗台七姐妹」電影「追風」
24號當天，本色出演的浙江衛視記者張宏也到首映式現場，「一兩分鍾的鏡頭整整拍了一天，回來後，好幾天耳朵里一直嗡嗡作響，比真實報道時還厲害。」作為浙江衛視「抗台七姐妹」的大姐，張宏透露，電影里的台風有18級，比「桑美」還要大一級。
「抗台七姐妹」由浙江衛視台風報道組中的7個女記者組成，她們在台風來臨的第一時間沖入台風災區第一線，為全國觀眾報道來自前線的第一手報道。每年台風來臨的時候，老百姓都能夠在最危機關頭、最緊急要塞，看到「抗台七姐妹」的美麗身影。她們在真實報道的同時體現出最溫暖人心的人文關懷，讓所有觀眾津津樂道。把「抗台七姐妹」請到電影中來，馮小寧表示，「這不僅增加了電影人物的真實感，還能夠讓觀眾產生極大的共鳴。」
在這次的《超強台風》浙江首映式現場，浙江衛視品牌新聞欄目《尋找王》還找來了一位特別來賓：一個剛滿周歲的小男孩——「陳韋帕」。
據「抗台七姐妹」張宏介紹說，去年台風來襲時，台州臨海市有一名孕婦正值分娩卻遭遇到了台風眼的襲擊，在各方人員的協力幫助下，一名男嬰在台風眼中順利出生。浙江衛視的鏡頭真實紀錄了這一切，而這個故事也被馮小寧採用，成為影片中最感人的畫面之一。
如今這個遭遇大難卻幸運存活的孩子在父母的帶領下來到了首映式現場，他們的到來不僅給整部電影增添了溫情的一面，還引發了大家對人與自然之間和諧關系的深層思考。
浙江製造中國首部災難大片《超強台風》電影節首映
「希望《超強台風》這部影片能夠引起人們對全球環境變化問題更多地關注，」導演馮小寧在今天下午舉行的《超強台風》首映式上介紹了創作這部影片的初衷。
《超強台風》從去年開始拍攝並於半年前完成，馮小寧在介紹該片時說，「作為中國首部災難性大片，《超強台風》既有像好萊塢影片《完美風暴》、《後天》的視覺效果，展示了大自然超強的摧毀力和恐怖，但同時整部影片也沒有忘記精彩的故事和令人感動的人性的東西。」
影片在浙江省拍攝完成，講述的是一位市長在保護市民生命財產安全和維護經濟成果間作抉擇時為何毅然選擇了前者以及如何領導全市躲避台風。這其中，氣象專家同時也是他小學老師的一席話對他的決定起了很大作用，「我們在同大自然抗爭的過程同時，也是向大自然學習的過程，」在越來越切身感受到厄爾尼諾和拉尼娜現象給我們生活帶來的影響時，這句話也算是善意的提醒吧。
《超強台風》 已入圍東京電影節正式競賽單元
入圍本屆東京電影節正式競賽單元的國產影片《超強台風》日前在滬舉行了新聞發布活動。從日本東京特意趕到上海參加發布會的導演馮小寧單刀赴會。面對媒體關於影片特技部分傳聞被人詬病的說法，馮小寧強調《超強台風》的特技部分雖然百分百全由中國本土製作，但水準絕不會輸給好萊塢的電影特技。
作品獲東京電影節肯定
雖然入圍東京電影節正式競賽單元，但之前卻有報道稱日本的觀眾和影評人對於《超強台風》的特技部分提出了詬病，從而讓中國的媒體和觀眾對於影片的水準有所懷疑。
對此，馮小寧表示：「本屆東京電影節主席依田巽以及《午夜凶鈴》的製片人河井先生對於《超強台風》都給予了肯定的評價。他們認為這是一部令人震驚和感動的電影，非常具有視覺沖擊力，同時對於人物和故事的把握又很到位。事實上，《超強台風》就是由依田巽推薦入圍本屆東京電影節的。我們在東京先後4次與觀眾和媒體見面，他們也都沒有對影片提出過報道中所說的那些詬病。」馮小寧接著語氣稍緩道：「當然，媒體或者觀眾怎麼評價是他們的自由，對於一部電影來說，存在各種聲音也是很正常的事情。」
比《後天》更富有情感
《超強台風》是一部災難片，讓人聯想到前兩年在中國電影市場成績斐然的好萊塢災難大片《後天》。雖然兩部影片的投資規模相去甚遠，但馮小寧自信地認為兩者有的一拼，「好萊塢的災難大片往往局限在親情的表達上。但《超強台風》中，我們所表現的情感比親情更廣義，有更多令人感動的情感細節。」
提到特技部分，馮小寧表示《超強台風》的特技部分和美國大片的製作完全相同，「災難大片的特技無非是三維電腦特技、合成電腦特技以及實景特技這三種而已。《超強台風》的特技百分百都是中國製作的，但是水準並不遜色於美國大片。國內的一些專家對於《超強台風》中製作的台風風眼特技相當推崇，認為從未見過這么出色的特技。除此之外，我們還有一些獨特的特技手法甚至連美國同行都沒有用過，例如巨浪襲來的場面中，巨浪和四散奔逃的人群全部都是實景特技拍攝的，難度相當高。」
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《超強台風》幕後花絮
馮小寧導演的環保題材作品《超強台風》講述人們成功抗擊海嘯的故事。為了逼真再現2006年超強台風「桑美」登陸浙江沿海的真實情景，同時又能少花錢多辦事，小寧導演想出了幾個「土招」。
在一些大成本電影中，大風暴的場面多數依靠電腦合成，特技製作費用動輒上億，馮小寧打了打算盤，決定用土招。
馮小寧：用我們有些傳統的辦法，土招的方法來同樣營造出銀幕上的那種氣氛。
土招一：台風登陸
你瞧，這個演員被台風吹得飄了起來，可他既沒有吊威亞，也沒讓人從旁抬他的腳，是怎麼飄起來的呢？咱們看這里。
原來特技人員在空中拉了一條繩子把人抬住，這樣就形成了空中飄人的效果，大冷天的，這滋味肯定不好受。
馮小寧：拿著水槍水龍往身上澆，還有鼓風機往身上吹，造成台風，在拍攝中最後（有人）等於神經麻痹，整個半邊臉都癱了，現在才恢復。
土招二：海嘯來襲
台風來襲有時會引發海嘯，馮小寧發明了一種洪水發生器，就是這個布滿紅銹其貌不揚的鐵傢伙，它的威力你可看好了。
土招三：海中取景
如果嫌這樣的海嘯規模效果不理想，還可以直接把各種模型道具搬到海里。而這些模型道具在製作上很有意思，這路燈是毛筆做的，而製作這些房屋瓦片的材料更是創意十足。
道具師：這些廚房用的水管，經常見到的那個水管，就是把它剪開以後做的瓦片
這些袖珍模型足夠省錢，模擬效果也還不錯，唯一的缺點是不結實。工作人員冒著嚴寒把模型抬到海水裡，精心製作的輪船一下就被撞壞了。
馮小寧：你們今天看到的是模型特技，但我們還拍了很多真實的場景，再加上我們最後用數碼修飾，我估計在少數鏡頭上達到國際水平。
㈣ 06年的國內大片有那些
霍元甲》
同樣是因為當時宣傳力度大，造成失望的人不在少數。個人認為影片是很棒的，武打效果也很棒。如果你仔細看這電影，「霍元甲」中毒並堅持支撐不讓自己倒下的那一刻你肯定會感動。在影片的後部分充分體現了主題——自強不息。（個人評分：很好●●●●●●●○○○）
《芳香之旅》
一開始選擇看這部電影完全是出於為了看「范偉」。越看越覺得「范偉」很厲害，確切的說他不僅僅是一個喜劇演員。影片中我被他的表演壓抑著。影片慢慢講述著在那個時代，以及生活在那個時代的人的一些思想…… 「張靜初」的表演同樣值得稱贊。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《茉莉花開》
講述三代女性的愛情與婚姻的故事。表達了不同時代女人不同的情感觀和人生觀，表達了女人自強自立，表達了母愛偉大……（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《瘋狂的石頭》
這個片子太厲害了。低成本製作，有思想，又通俗易懂，比起一般的商業片更貼近現實，又沒有藝術電影表現得那麼沉重。且票房口碑皆好。故事講得緊湊，有趣，熱鬧。搞笑的同時又觸碰了不少社會問題，如工人下崗，街頭行騙，農民工的生活等……（個人評分：很好●●●●●●●●○○）
《新街口》
電影看是看了，也笑了，京味十足的電影。有種說不出的感覺，可能和年紀有關系吧，產生了懷舊的情緒。影片反映的是那個時代一些年輕人的躁動。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《夜宴》
又是一部「大片」出爐，我沒有感覺到失望。相反本來期望就不是很高的我看完影片後有些興奮。華美的唐裝，優雅的舞劍，蒼涼的《越人歌》…… 影片色彩的運用值得稱贊。其實主題挺俗的——「什麼最毒？人心」。影片的缺點是馮氏對白用在古裝戲里顯得氣氛不中不洋，不古不今。最後結尾是誰飛劍殺了婉後一直是人們爭議的話題，其實誰也猜不到。。。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《好奇害死貓》
女孩接近已婚的情夫，陪上性命。女人報復出軌的丈夫，設計圈套。保安愛上豪門貴婦，赴湯蹈火。還有一個喜歡窺視的小女孩，最後似乎洞悉了一切……我記得就是這樣的劇情。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《雲水謠》
今年唯一一部決定收藏的影片。影片一開始就是暴風雨的海面，到影片結束後才明白那是有象徵意義的。結尾長鏡頭從西藏延展…山脈山脈山脈……河流河流河流……雲層雲層雲層……最後在大陸和台灣之間用衛星照片的形式瞬間定格…… 這些都很強烈的體現了導演希望兩岸和平統一的美好心願。影片講述的是在特殊的年代，特殊的環境中一段凄美的愛情故事。同時值得一提的是：影片中很多特效鏡頭水平高的使我大吃一驚。（個人評分：極好●●●●●●●●●○）
《墨攻》
印象最深的是那麼一句台詞（好象是）「你箭術第一,拳術第一,騎術第一皆因為你是公子！」 關於墨家思想？沒有太深刻的去理解。主要是當作戰爭片看的。講述一個墨家人率領4000餘人對抗十萬大軍守住梁城的故事。影片突出了每個主要人物的性格特點。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《第601個電話》
看過以後劇情就忘記的差不多了，好象是演一個明星，一個絕症患者，一個經常倒霉想改名字的追星女孩。（個人評分：差●●●○○○○○○○）
《寶貝計劃》
謝霆鋒，吳彥祖客串的那段太搞笑了。輕松的喜劇片，看著挺舒服。唯一不滿意的地方就是成龍和那個女孩弄出了些感情戲的色彩，年紀也太大了……（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《卧虎》
看名字就知道又是警察與卧底的故事。《無間道》掀起了香港警匪片的又一高峰，估計以後會越來越多港產黑社會影片出現。也許因為不太認真，看過影片覺的亂哄哄的不是很明白。。。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）《狗咬狗》
台詞不多，造型另類，挺個性的一部電影。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《天行者》
近期香港警匪電影中個人比較欣賞的一部，通俗易懂，節奏鮮明。並且影片中加入勵志成分，區分於以前香港製造的那類只為單純體現「講意氣」的警匪片。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《野蠻秘笈》
劇情忘記的差不多了。爆米花電影，簡單的故事、好玩的噱頭、漂亮的演員這就是關鍵。放鬆心情時很好的選擇，會看得過癮，看個熱鬧就好了。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《天狗》
講述退役老兵在山區做護林員的故事。很寫實的影片，典型「中國特色」。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《血戰到底》
黑色幽默，其實我也沒覺得如何幽默。我喜歡拿這部電影與《瘋狂的石頭》做比較，可是無論從拍攝技巧，敘事手法，還是喜劇效果，都遠遠遜於後者。很好的演員，演出來卻是一般的效果。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《雞犬不寧》
到處宣傳「繼《瘋狂的石頭》後，又一部解壓喜劇」，看過後才知道兩部影片根本不同類型，可以說「雞犬不寧」根本不是喜劇（就是四海賣狗那片段，我著實樂了一把）。 同樣是反映現實生活的片子，《瘋狂的石頭》現代感很強，手法精巧。《雞犬不寧》卻是用樸素的鏡頭滲透生活。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《至尊無賴》
只記得「鄭中基」一人飾兩角，其它的劇情一點也回憶不起來了。不怎麼好笑的喜劇。（個人評分：差●●●○○○○○○○）
《春天花花幼稚園》
一點也沒看懂的影片，只堅持看到一半。（個人評分：很差●●○○○○○○○○）
《龍虎門》
注重視覺效果的影片，完全看不出電影本身有內涵，武打動作另人滿意。劇情又很俗套。總之是一部一般的影片。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《江湖龍女》
誰知道是什麼時候的片子了？！早在幾前以前就見過光碟。 硬打出旗號說是2006的新片，實在沒有辦法看完整部電影。唯一的亮點是男女主角都很養眼。（個人評分：極差●○○○○○○○○○）
《大丈夫2》
特別適合已婚人觀看的喜劇，為什麼非要已婚？因為沒有結婚的人很難體會那種對枕邊人既煩又愛的心理。其實影片的最後已經告訴我們一個道理：還是自己的丈夫（妻子）最好。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《妄想》
這部電影就需要多少動一點腦筋才會明白的。主線索：A因為男朋友喜歡上自己的老同學B而受到打擊患上妄想症，並把自己幻想成B的樣子。並且一直以B的樣子在觀眾面前出演。直到結尾處觀眾才恍然大悟。我說的觀眾是指我們這些看電影的人。。。。。我是不是說的比電影還迷糊？哈哈~建議沒看過的去看看吧，看看你就明白了。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《滿城盡帶黃金甲》「大片」就是要有奢侈的布景。最後的「金銀大戰」，遍地的菊花，絕對是視覺盛宴。 對電影本身不想說什麼。總想對國內幾位大導演們說點什麼：你們絕對有資格培養新人，不要每部電影來來回回就那麼幾個人，在這一點上張藝謀表現是值得稱贊的。此片帶出了新人「李曼」。相比之下「王家衛」必用「梁朝偉」；「馮小剛」必用「葛優」；「陳凱歌」在《無極》中為了擴大觀眾群竟用上了日韓明星。中國新演員的發展機遇在哪裡？中國電影的發展在哪裡？ 看看人家周星馳，現在每拍一部電影都用新人，票房肯定不會因為新人而降低。
㈤ 關於街舞的電影有哪些
關於街舞的電影有很多很多，下面推薦5部：
1、熱血街舞團 (2018)
愛奇藝出品、新浪微博聯合出品的《熱血街舞團》，由愛奇藝高級副總裁陳偉擔任總監制，愛奇藝副總裁車澈擔任總導演，音樂製作人劉洲出任節目音樂總監，同時節目組還邀請到著名舞美設計師唐焱擔任視覺總監。
2、街舞少年 Stomp the Yard (2007)
有舞王之稱的DJ·威廉斯（哥倫布·紹特 Columbus Short 飾）就剛剛經歷了一場因為飆舞而引起的社團爭斗，他一直呵護的弟弟在這場流血事件中意外喪生。身心俱疲的他來自洛杉磯，到來亞特蘭大一所黑人學校進修。
在新環境里感到非常不適應的他，自從加入了一個街舞愛好者同盟會之後，生活開始有了翻天覆地的變化。他的出眾舞技在這里得到施展，同盟的人在景仰之餘，都期待他能幫助同盟會奪取大家垂涎已久的全國街舞大賽冠軍。然而他們不知道的事，縱然有出神入化的舞技，在成為同盟會最有競爭力的主心骨之前，DJ必須面對的是如何拋開殘酷的往事帶給他的種種陰影。DJ是否能夠重新站起身來，正視前方的道路，在這條自己曾經深深熱愛的街舞道路上勇往直前呢？
3、街舞新曲 Kickin It Old Skool (2007)
在昏迷了長達20年後，賈斯汀（傑米·肯尼迪 Jamie Kennedy 飾）蘇醒了，看著眼前這個面目全非的世界，在狂喜之中，賈斯汀亦感到深深的迷惘。曾經的賈斯汀是學校中叱吒風雲的舞蹈天才，人送外號「火箭鞋」，他組織了一個霹靂舞團隊，是當時的風雲人物。如今，心中對舞蹈的熱情依舊不滅，可霹靂舞早已過時，他的雙腿也早已無法再舞動。
得知賈斯汀醒來的消息，昔日的好友達奈爾（小米蓋爾-A·努耐茲 Miguel A. Núñez Jr. 飾），阿基（鮑比·李 Bobby Lee 飾）和郝克托（Aris Alvarado 飾）紛紛前來探望，賈斯汀有些傷感的發現，他們也已經不復往日光彩了。曾經暗戀的女孩詹妮弗（瑪麗婭·曼努諾斯 Maria Menounos 飾）即將訂婚的消息無疑又給了賈斯汀沉重的一擊，因為準新郎不是別人，正是賈斯汀學生時代的卑鄙對手凱普（邁克爾·羅森巴姆 Michael Rosenbaum 飾）。在殘酷的現實面前，一個貌似不可能完成的計劃正在慢慢形成
4、街舞小妞 B-Girl (2009)
一位女舞者戰勝了野蠻的攻擊，證明了她自己在地下hip-hop世界中的地位。
5、舞出我人生2：街舞 Step Up 2: The Streets (2008)
失去雙親的街舞者安迪（布萊恩娜·伊維根 Briana Evigan 飾）自小就開始了對街舞的執著練習，她所在的巴爾的摩知名街舞團體410最近完成了「銳舞爭霸賽」的視頻參賽宣言，而她的監護人因這次出格的視頻內容威脅要把她送離此地，幸好在朋友的斡旋下，安迪選擇進入馬里蘭藝術學校學習，保住了眼下的生活。學校里的明星學生查斯（羅伯特·霍夫曼 Robert Hoffman 飾）對安迪頗有興趣，要求加入銳舞爭霸賽卻被後者無視。安迪因學業繁重不能兼顧410的訓練，終於導致被開除。失意的安迪接受了查斯的邀請，和他物色來的眾多校內隱藏的舞蹈高手組成新隊伍，向銳舞爭霸賽發起沖擊……
拓展資料：
街舞（Street Dance）是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀60年代。
動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳入中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。
㈥ 印度電影坐上世界第二把交椅，中國本土電影路在何方
印度近些年來已經成為世界上經濟發展最快的國家之一，IMF預計2019年印度GDP增速將增至7.3%，2020年進一步增至7.5%。印度的經濟結構改善、內需的拉動、外來投資極大增長，中產階層和年輕消費者迅速增長，帶來了各項產業的新機會。中國的很多企業也紛紛試水印度市場。
可說到叩問心靈，就一定會有人說出中國的電影審查制度，內容行業戴著「鐐銬」是不是不能舞蹈？其實電影真正缺的不是自由的制度，而是自由的靈魂。而當下來看綁住電影翅膀的最大束縛不是政策，反而是資本。被資本迷了眼的生產者，追求的是票房，就丟掉了要靜下心來叩問心靈的念頭。不被資本看好的項目可能連院線都進不了，一場在商業模式下走的太成熟太完善的中國電影業，反而將優質的內容擠在了門外。