開啟了中國內地電影

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② 如何評價電影，功夫瑜伽

《功夫瑜伽》從電影本身來說，故事簡單，但合格的劇情、不錯的演員讓影片取得不錯的成績。它是一部融合了功夫、探險、異國風情和搞怪的多元素mix的電影，裡面可以看到非常多的新鮮元素，有土狼、有冰川、有獅子等，也有印度風土人情的文化廣場及很多很有印度特點的街頭戲法。而動作戲構成了《功夫瑜伽》的基本劇情，例如冰洞“撞冰柱”、迪拜搶鑽石等打鬥場面構成了成龍功夫喜劇典型的動作風格，在片尾，影片還傳遞了保護文物的精神內涵。

而影片最後，眾人跳起了印度舞，它寓意著“合一”，用一部電影的時間去打鬧，這也是我們窮極一生去和自己各個方面打鬥游戲，去和自己所有面和解的過程。

③ 中國的電影開始騰飛，國內都有哪些著名導演

中國著名電影導演有很多，值得我們記住的也有很多，下面給大家盤點一下幾位比較重要的你不得不知道的優秀華人導演（下列人物的具體獎項成就大家可以自行網路，筆者在此就不贅述了）。

1 張藝謀

提到陳凱歌就不得不提到他的代表作、也算是中國電影的代表作、華人電影之光：《霸王別姬》，這是一部陳凱歌可以吹一輩子的電影，他的思想深度、文化內涵和時代反思都具有非常強烈的國際化沖刷的痕跡，其中包含的西方哲學思想、隱晦的象徵手法都是他在世紀末將中國電影推向國際舞台、將中國電影拉上神壇所做的卓越努力。

同時，他也開創了中國電影色彩因素的運用，《黃土地》中漫天的土黃色、天空和沙漠在構圖中佔比的安排等，都對後世眾多風格化電影造成深遠影響。

④ 成龍十大經典電影

成龍十大經典電影：

1、《蛇形刁手》。

蛇形刁手是1978年袁和平執導，成龍、袁小田、黃正利主演的電影。改片是掀起港產功夫喜劇風潮的石破天驚之作。成龍經過了幾次失敗地嘗試之後，憑借改片打了一次漂亮的翻身仗。此部影片不但掀起了香港的票房狂潮，而且席捲東南亞，開創了功夫喜劇片的潮流。

2、《醉拳》。

1978年由袁和平執導，成龍主演的動作電影。此片是成龍大哥的一個轉折點，這部影片使他從一個小演員一夜成為了一個大明星。這部電影的出現也標志著成龍大哥功夫喜劇片的開端。

3、《A計劃》。

1983年上映的一部喜劇警匪電影。改片可以說是成龍從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作。本片是洪金寶、成龍、元彪師兄弟的同台演出，成龍在本片中延續詼諧幽默的打鬥風格，成龍從數十米高的鍾樓上垂直摔下地面的戲，整組鏡頭無剪接。

令人嘆為觀止的同時不得不佩服成龍大哥的拼搏精神。獲1985年第四屆香港電影金像獎。

4、《警察故事3超級警察》。

該片是由唐季禮執導，成龍、張曼玉、楊紫瓊等主演的一部香港動作片。成龍跟楊紫瓊聯袂奉獻搏命演出，天上通道、飛機吊人、摩托飛火車等鏡頭堪稱港片經典。無人超越。

5、《紅番區》。

1995年上映；該片在春節檔上映後，開啟了中國內地「賀歲片」的概念；這部電影還在北美取得3239萬美元的票房，這個成績也使得成龍正式打入美國好萊塢市場。

6、《師弟出馬》。

本片是成龍「最為經典」其中一部作品，電影中在表達一種含義：想要成功，就必須挨打。

成龍在這部電影以動作形式來表達他的人生觀，面對失敗的時候，逃避和鑽空子是永遠無法接近成功的，只要勇敢的面對，只要自己不怕挫折，不能被挫折輕易打敗，那離成功的步伐就越來越接近。

7、《飛鷹計劃》。

該片是由成龍自導、自演、參與編劇，成龍、鄭裕玲主演的一部動作電影。飛鷹計劃系列毫無疑問是成龍電影的高峰。1992年成龍大哥憑藉此片獲得香港電影金像獎-最佳動作指導。

8、《快餐車》。

由洪金寶執導，李炯楷、鄧景生、聯合編劇，成龍、洪金寶、元彪領銜主演。快餐車是成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇，其中成龍三兄弟間的三人對打讓人印象深刻，三人靈巧的身手，無間的配合，搞笑的戲劇場面堪稱經典。

9、《一個好人》。

該片是1997年春節的賀歲片。該片由洪金寶執導，成龍領銜主演。童年的回憶，改片獲獎無數。

10、《十二生肖》

該片是一部動作冒險類電影，是成龍的第101部電影，由成龍執導，董韻詩監制，成龍、姚星彤、廖凡、張藍心和權相佑等主演。外景地包括巴黎、北京、台灣、香港、澳洲和拉脫維亞等地。2013年改片獲香港電影金像獎。

⑤ 求中國電影發展史

1 前言

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

⑥ 為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的

幾經坎坷的《芳華》終於上映，馮小剛也是長出一口氣。如果被封殺的話，損失的不僅僅是投資。更多的是他們那一代人的情懷在裡面。

好在順順利利的上映了

而且，這部電影還創造了馮小剛電影的票房記錄，上映第三天票房就突破3億大關。這對馮小剛來說，算是一種「奢侈」。

為什麼這樣說呢？

原因很簡單，馮小剛的作品一直不大很迎合觀影人的口味。

像《捉妖記》、《羞羞的鐵拳》、《泰囧》之類的爆米花電影很是迎合大眾 娛樂 的口味。所以，他們的票房也是蹭蹭的往上漲。別說10億了，20億都不是稀罕事。

畢竟，存在即合理。這就是市場規律所在。

按理說，馮小剛應該很明白其中的小九九。可是，為什麼馮小剛沒有拍攝這樣的爆米花電影呢？

從《唐山大地震》到《1942》，從《我不是潘金蓮》到《芳華》，一部又一部的半寫實電影成為了馮小剛一直不肯割捨的題材。

（1942也僅僅拿到了3億多票房）

也正因為如此，馮小剛的電影票房一直不高

我想這很大一部分和馮小剛本人的性格有關。看過《老炮兒》這部電影的都有一個深深的體會，那就是電影中六爺這個角色的性格和馮小剛很類似，或者就可以直接說，馮小剛就是六爺的化身。倔強、義氣、有原則、有情有義，是六爺的寫照更是馮小剛的性格的特點。

這也就不奇怪，為什麼在很多的地方，馮小剛會被叫做「小鋼炮」了。

拋開其他的不談，單單就說一下剛剛上映的電影《芳華》，這部記錄了馮小剛們（他們是一代人）青春歲月的電影，從目前的結果來說這一次馮小剛找對了觀眾的真正的痛點。豆瓣評分7.9分，至少說明人們對這部電影的認可。

雖然說3天破三億不是很高的成績，畢竟和那部刺激荷爾蒙的電影《戰狼2》相比，《芳華》還真不算什麼。但是，能夠讓觀眾找到共鳴點，而不是像爆米花電影一般看過去就忘，這一次馮小剛做到了。

其實很簡單，因為馮小剛錯過了中國電影票房最爆炸的那兩年，也就是2014-2015年。

在這兩年馮小剛沒有一部電影上映。否則的話，以他之前的票房號召力，應該早就達成這個成就了。

而他錯過了這個爆發期以後，再回來，江湖已經不是那個江湖。

我們先看中國電影年票房增長情況。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。

可以看到2010年中國電影票房破百億以後，一直到2013年增長曲線雖然很神奇，但遠沒有2014-2015這兩年這么誇張。之前的增長率都是20%左右，但是2014年增長率是30%， 2015年則達到了驚人的45%，光是2015年比2014年增長票房就有145億！！！

中國電影在2013年之前，10億是一個神話。破10億幾乎預定年度票房冠軍。但是2014年之後，20億（捉妖記）、30億（美人魚）隨隨便便就達到了。

在市場形勢大好的時候，是個好電影都能取得好票房。這就好比股票大盤漲到5000點，那你隨便一支垃圾股也能賺錢啊。

何況是馮小剛啊。馮小剛是什麼人物？ 香港電影人成龍、周星馳沒過來之前，大陸電影票房號召力就靠馮小剛一個人，開創了內地賀歲檔的人。拿下內地電影年度票房冠軍最多的人啊。

這個圖我是一定要拿出來說說的，馮小剛一共拿過3個年度票房冠軍，還有3個年度國產片票房冠軍。

想想看，如果在這2年馮小剛隨便弄個喜劇片，過10億還在話下？

但是在這個中國電影最容易賺錢的時候，馮小剛幹嘛去了？

事情得回到2013年，這年賀歲檔馮小剛上映了《私人訂制》結果呢？

當時這部電影的宣傳海報有一句宣傳詞，叫「成全別人，惡心自己」。

這話說的什麼意思呢？江湖傳聞，馮小剛當年《1942》投資巨大，票房不佳，讓投資人虧損嚴重。於是找來王朔救急，臨時湊了個段子，拍了這部《私人訂制》，回歸馮氏喜劇，大賣特賣（ 總票房近8億，年度第3 ），在《1942》上面虧的錢都圓了回來，皆大歡喜。

唯有馮小剛不歡喜。

這個故事確實完美詮釋了什麼叫「成全別人（投資人），惡心了自己」。

馮小剛一怒之下，勞資不玩了，不拍電影了。所以這兩年他是半退休狀態。

那後來為什麼又復出了呢？ 據說和馮小剛鬧掰的華誼兄弟，2015年以10億元收購馮小剛浙江東陽美拉傳媒有限公司。馮小剛簽下了「對賭協議」。承諾美拉公司2016業績凈利潤不低於1億，未來至2020年每年凈利潤需增長15%。不足之處由馮小剛補足。

所以，馮小剛又必須出來拍電影賺錢了。

但是斷檔3年，再回來，沒那麼容易續得上啊。

我給大家舉個例子，林志穎服兵役的事兒。想當年，林志穎92年剛出道的時候，號稱「亞洲小旋風」啊。93年就去香港紅磡開演唱會啊，《十七歲的雨季》你們別說沒聽過啊？

和郝邵文那幾個拍的幾部電影《旋風小子》、《烏龍院》，不知道有多火啊。

結果後來服兵役2年，回來以後是什麼樣子？ 娛樂 圈，2年沒有新聞沒有曝光，那就死得涼透透的了。

馮小剛雖然不是 娛樂 明星，3年不拍電影，話題度不會那麼慘，但是再回來，馬上就想找回過去的票房號召力？你真是想得容易哦。

馮小剛回來，他想再拍《私人訂制》那種馮氏喜劇，恐怕已經不現實了。因為這部電影當時口碑非常差，是公認的大爛片。馮小剛拍這種喜劇拍了十幾年，其實觀眾已經審美疲勞了。不可能你90年代玩的東西現在還能大賣。

再加上馮小剛說他想拍自己喜歡的電影。所以現在他只拍文藝片。去年的《我不是潘金蓮》，今年的《芳華》都是這樣的。因為這些電影投資比較小，成本可控，萬一失手也不會虧太多。馮小剛回到江湖也得先練練手啊。

所以是現在這個樣子。

那馮小剛能憑借《芳華》跨越10億門檻嗎？

說實話，很難。《芳華》的題材、類型都決定了這部電影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不會太多。

不過剛剛過去的首映周末，《芳華》倒是搞出了大新聞，也許這次還真有戲。

大家看， 《芳華》周日的票房1.09億超過周六1.06億，上座率也是周日34%大於周六33.5%。一般情況下，一部電影首周末，周日票房都是低於周六的。《芳華》實現了周日逆跌，這個指標非常重要。

今年能做到這一點的，只有《戰狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《尋夢環游記》，這些都破了10億，既然《芳華》做到了，那真有可能破10億呢。

具體會怎麼樣，還要看這個周末成龍《機器之血》、鄧超《心理罪》和陳凱歌《妖貓傳》的情況，這3部電影上，《芳華》的排片估計就得跌到10%以下了。

這種口碑能不能支持《芳華》在周末過去以後繼續提升排片是非常關鍵的因素。

但我估計10億還是可能性不會太大啊。

馮小剛電影破10億，估計還要等一等。

為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的？你這個問題問的其實不厚道。

首先，看一部電影的市場價值，並不能從絕對數字是來判斷。比如我1993年收獲了1億票房，和我2018年10億票房，從絕對值上看，2018年大，但是從真正的財富價值，和市場影響力，顯然1993年的1億要比2018年的十個億大得多。

現在，芳華最終的票房14.22億，是第一部馮小剛票房超過10億的電影。但是，當我們把馮小剛的電影還原到每一個當年的語境下，其市場價值就可以很直觀的展現了。

1998年馮小剛拍攝了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場，1999年他的另外一部賀歲檔電影《不見不散》，收獲了4300萬 的票房，是當年的票房冠軍。當年，在內地市場獲得第二名的電影是《星戰前傳1》，總票房3300萬，第三名的是張藝謀的作品《一個都不能少》，總票房3000萬。

這三者的關系，多少有點像今年《紅海行動》《唐人街探案2》《捉妖記2》狀態，換句話說，《不見不散》的影響力甚至是可以與《紅海行動》比肩的。

2003年，馮小剛的電影《手機》總票房5300萬，同樣是當年的年度票房冠軍，當然，本片的上映時間為2013年年末，與2014年有所交叉。

2008年，馮小剛的電影《非誠勿擾》 票房3.25億，依然是票房冠軍。

原因有很多，主要講幾點

一 現在中國電影票房高的普遍都是爆米花商業電影，雖一直被人詬病，但是它火啊，詬病也沒有用，人家還是會去看。為什麼？第二個原因

二 去電影院看電影圖什麼？放鬆休息 娛樂 啊。工作日上完班累了一天，讓大眾在燒腦電影文藝電影和喜劇電影選，肯定喜劇電影和科幻大製作電影居多。嗯居多。

三 回歸主題，馮導的電影大部分恰恰大多是文藝類 歷史 類題材的諷刺的燒腦的類型。看著累！但是我個人比較喜歡這種！你呢？

我只想簡單的說幾句，不想找太多理由，拍電影是給大家看的，有多少人花錢去看了，就是最好的贊美，不是某個導演自己拍給自己看，無論哪個導演票房差就證明你的才華和電影不行

你這樣問，肯定是和現在的票房做比較吧！，這樣的話對小剛就比較吃虧了。畢竟馮小剛拍電影的時間比較早，那時候國內的電影市場也沒形成規模，版權意識也不強，不正規，到處充斥著盜版電影院的人也不多到那個年代都可以達到那麼高的票房了不起了。還有就是他早期拍的題材大多數是喜劇，投資也不多，不像美國大片投資動輒上億的投資。這樣看來小剛是比較成功的。這就像你現在和一個30年代40的年代的人比有沒有吃飽？沒有可比性而言。

《芳華》這是一個爛片。無論如何粉飾。看的我嘔吐。那個時代的人民飢寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些風花雪月就是好片了？偷衣服。墊海綿。摸女人。雞毛蒜皮。狗皮膏葯撐劇情。真是為蘇聯鬼子主子拍電影的好奴才……然後這個作者就是寫《金陵十三釵》的那個作者。劇中妓女為了救學生犧牲自己。但是。難道妓女就不是人嗎？

馮小剛沒有趕上好時候，如果甲方乙方當時電影市場如現在繁榮，馮小剛的電影票房早就超過十億了。

馮小剛開創了內地賀歲電影概念，是內地賀歲電影第一人。當年的馮氏喜劇令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面這部《大腕》更是爆笑全場。

《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》接連三部電影步步成功，擱到現在這個環境，我覺得那部電影也能過十億票房。

小成本的的電影已經很不錯了

自2010年來，中國電影票房迅速增長，增長率達20%。

可是自2014年起，票房發生了大爆炸，增長率達到了30-40%，不得不說這是中國電影票房的輝煌期。其間的電影票房記錄也被屢屢打破，如20億的《捉妖記》，30億的《美人魚》，40億的《戰狼2》。

反觀馮小剛， 從1994年的《永失我愛》算起，馮小剛的電影已經陪伴了觀眾23年。20世紀末，他以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》開啟了賀歲片時代，用馮氏喜劇拯救了瀕死的中國影市；

21世紀初的《大腕》《手機》陪我們走進新千年。當我們習慣每個歲末，就著馮導炮製的笑料，迎來循環往復的一年年，他卻開始掙脫喜劇名導這一美譽鎖鏈，開始了他的電影新生涯。於是乎，古裝片《夜宴》、戰爭片《集結號》、災難片《唐山大地震》，人世間的萬象都成了他電影的主角。

馮小剛坦言：自己的理念就是電影應該拍離生活很近的東西，應該記錄我們所生活的時代：「我們趕上中國巨大變化的時代，這個時代應該有電影記錄下來，大家不能都迴避現實。雖然拍當代生活題材有一定風險，但我想應該讓以後的人通過電影了解80、90年代的中國怎麼樣，21世紀最初的20年怎麼樣，你從我最初的賀歲片開始看，一直到現在，你可以看出我的電影同步地在記錄時代的進步。」

雖然他的電影沒有突破10億票房，但是也創造了當時中國內地電影最高票房的新紀錄。比如說2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73億票房的好成績。

這次，馮小剛再次出發，憑借《芳華》這部電影雪恥。堪稱今年年末的現象級大作。在強片迭出的賀歲檔接連奪冠，上映12天累計票房已突破9億，成為中國影史上票房最高的文藝片。連續兩個周末展現逆跌神曲線，公映9天之後還能憑借口碑重回同檔期日冠，票房走勢一片大好， 打破文藝片票房的紀錄。

自上映以來，《芳華》收獲了上座率、場均人次、單日票房等多項第一，在全國各地引發了父母輩觀影的熱潮。影片一路高歌猛進打破國內文藝片的票房紀錄，更改變了國內市場賀歲檔，強類型片獨大的新局面。

正是一部品質過硬有口皆碑的電影。雖然以70年代文工團為背景，講述一代人的青春。但許多年輕觀眾也產生共鳴。電影劇情和台詞引發網友熱議，「沒有被善待的人，最容易識別善良，也最珍惜善良」成了網路間流傳的金句。有網友說：「一個難忘的時代從記憶深處迎面走來，一代勇士熟悉的身影通過銀幕再現眼前，給我們留下了深深的感嘆。」