年代跨度較大的國產電影

③ 有什麼關於革命的電影嗎

1、《辛亥革命》

《辛亥革命》是由張黎和成龍執導，趙文瑄、李冰冰、陳沖、孫淳、房祖名、胡歌、余少群、杜宇航等主演的革命戰爭片。該片講述了晚清末年，內憂外患，中華民族到了危亡之際。改良派維新變法運動的失敗，孫中山為首的革命派，決心以革命推翻清政府，建立共和體制的故事。該片於2011年9月23日在中國內地公映。

2、《建黨偉業》

《建黨偉業》是為慶祝中國共產黨建黨九十周年而製作的獻禮影片。該片由韓三平、黃建新執導（海外部分由李少紅執導，五四時期部分由陸川執導，戰爭場面由沈東執導），由劉燁、陳坤、張嘉譯、馮遠征等108位明星出演。

該片從1911年辛亥革命爆發開始一直敘述至1921年中國共產黨第一次全國代表大會召開為止共10年間中國所發生的一系列重大歷史事件，大體上由民初動亂、五四運動及中共建黨三部分劇情組成。該片於2011年6月15日在中國大陸正式公映。最終票房約為4.12億元人民幣。

3、《遵義會議》

《遵義會議》是由貴州省委宣傳部等單位聯合出品的革命題材電影。由劉星執導，佟瑞欣、郭偉華、趙濱主演。該片於2016年10月10日在中國大陸上映。

該片講述了1935年1月在紅軍第五次反「圍剿」失敗和長征初期嚴重受挫的情況下，中共中央在遵義召開了遵義會議，確立實際以毛澤東為代表的馬克思主義的正確路線在中共中央的領導地位，挽救了黨、挽救了紅軍、挽救了革命的歷史史實。

4、《大轉折》

中國人民解放軍八一電影製片廠攝制於上世紀末的《大轉折》《大決戰》《大進軍》系列革命歷史題材電影，是中國電影史上規模最為宏大的戰爭題材電影，可以與蘇聯的《解放》、《莫斯科保衛戰》，美國的《最長的一日》等同類型電影媲美。

影片全景式地展現了解放戰爭中後期，中原野戰軍挺進大別山至全國大部分解放的那一段歷史。其中，《大轉折》講述的就是劉鄧大軍建立大別山根據地的艱苦歷程。

5、《大決戰之遼沈戰役》

《大決戰之遼沈戰役》是由八一電影製片廠出品，李俊、楊光遠等聯合執導，古月、趙恆多、蘇林、劉懷正、馬紹信、魯繼先、張衛國等主演的劇情片，於1991年在中國上映。

該片講述解放戰爭時期，以毛澤東主席為首的統帥部領導、林彪指揮的解放軍為打敗以蔣介石為首統帥的國民黨軍隊而進行遼沈戰役，攻克錦州，全殲廖耀湘兵團，最後攻克沈陽，解放了全東北的故事。

④ 老井電影的影片評價

初看《老井》兩字，想到了昏黃的背景畫面，想到了是一個圍繞的一口老井展開的故事。但當觀看過《老井》，融入情節之後，發現壓抑灰色的背景畫面映射出的是以地處太行山巔的素有「老井無井渴死牛，十年九旱貴如油」之說的老井村村民在無水艱難的生活中繼續頑強的同自然作著不屈的斗爭，對水的渴求使老井人在生活的重壓下向著既定目標前進，堅韌不拔的奮斗追尋著水源為主線，並穿插純朴凄美的山村愛情故事及生勇激烈震撼人心的械鬥場面。多側面、多角度、多視點地的反映了老井村的現實生活，在不斷轉化的時空和形形色色個性鮮明的人物形象中給觀眾全景化的印象。
提到井，可以想起很多：想到老井村那幾十口很深很深卻無一滴水的干窟窿；想到旺泉的父親在深井下被啞炮炸死的傷感震撼心靈的場面；想到石門村與老井村的那場械鬥；想到旺泉二爺因年輕時挖井的意外而變得失常，自然也會想到他說的那句話「風水先生不行，龍王老爺也不行，不行不行，誰來也不行…」；想到旺泉巧英在高不見頂深不見底的懸崖峭壁上精心勘測，想到一群年輕人在井下辛苦的作業，也想到那井塌方之後旺才的不行遇難，旺泉巧英在井下生死未卜之際的真情流露；想到萬水爺的剛勇，為集資挖井而慷慨捐棺的無畏；想到電影結尾從明清到民國又從民國到共和國一代代一輩輩同自然做著徒勞的斗爭，在那塊「千古流芳」的碑上刻上老井村幾百年來為打井而死去的一長串祖輩的名字……
太行山高聳，青色河凝重。整部影片從老井人與自然的對立受制於自然，再經過千辛萬苦去征服自然，重與自然形成和諧關系的過程。當然我們也就不難想像得到曾經老井人與自然擁有一個與自然和諧的歷史。那麼這個從和諧又走向和諧的過程，表面上是一個悲劇性的歷史循環，但這一循環表明歷史的螺旋式的前進，這種帶有濃重悲劇色彩的歷史延伸透出一種深邃的社會學與生態學的哲理性。從量上深化了影片的主題，凝重出一種蒼莽粗獷崇高的美感。
《老井》傳達出社會歷史的行程，人物命運的沉浮，現實生活的變遷，從此折射了一個偉大民族在千萬辛苦中的世代拼搏。給觀眾展示出嚴峻、殘酷、鮮血淋淋的事實，滲透著舊時代農民的命運感，而成為上千年來太行山區農民生活的縮影。這種時空跨度大，事件高容量的濃縮，以充滿歷史縱深感的「量」的崇高，表現了一種深邃、古樸、進取的民族精神美。
《老井》又不難思索到老井村，老井村的村民，這些社會最底層的小人物，從宋元明清窮到民國，又從民國窮到共和國，沒有任何傢具的擺設，殘舊的棉被，零亂的稻草，搖搖欲墜的房門…窮的關鍵在於水，但是為什麼縱然萬般缺水，但老井人絕不背井離鄉，原因在於漫長的與大自然搏鬥的歷史是留在老井人心中的歷史積淀，已鑄成一種精神支柱——那就是理想。影片從歷史縱深方面完整的呈現出老井人千百年來的歷史道路，開掘了藝術的高尚美。
放棄自己深愛的人，娶一個自己毫無愛可言的人生活是痛苦的。當《老井》中旺泉因家庭的貧困，兄長的責任，被迫
離開志同道合的巧英而選擇寡婦喜鳳作倒插門，為愛私奔不成，拗不過命運的安排得時候，似乎聽到了他們心碎的聲音。旺泉，一個猶如太行山上的石頭般淳樸善良有志向有抱負的男子漢，為了弟弟，為了家庭，只有接受「嫁一個娶一個」的安排，只有接受家庭為他選擇的喜鳳，而放棄那個與他舉案齊眉，共同嚮往著山外的世界，思想進步，直爽大方的姑娘小英子。這無疑是一場愛情悲劇。
在慨嘆於這場愛情悲劇的同時，又不得不感慨於喜鳳賢楚溫存的內心世界，這同樣激盪著動人心弦的人性品格的崇高美。械鬥，在我看來應該是影片的一段精彩畫面。暫且不論石門村與老井村的孰是孰非，單就兩村村民抄起傢伙為撼己村利益齊上陣的場面，就足以讓人贊嘆。萬水爺的一句「怕死的還不做鬼了」的豪勇之呼，村民們奮勇廝打，孫旺全不顧一切縱身投井的英雄主義精神……使人感受到了一種激越，一種雄壯，一種沉鬱，更是一種希望！或許魯莽的械鬥很粗魯無知，不值得去宣揚與嘉賞，但是2000年代的中國人需要這種精神。《老井》壓抑昏黃的背景畫面下呈現出了，太行山區一個偏僻村落的歷史，把人們的苦樂悲喜愛情榮辱交織在一起，把他們的昨天今天的圖景濃墨重彩的交叉繪制在一幅充滿地方特色的風景畫卷中，從歷史的縱剖面展現了一個歷史流程，作為一種歷史積淀給人們的心靈刻下痕跡。透過《老井》，折射出中國幾代人的苦難史，也許只有曾經經歷過的或者被哪個時代深深觸及過的人會體會最深。即使無法體會其中的全部深意，但不影響這部作品帶來的感染力，或許這就是這部影片的成功之處。
《老井》是一部富有深刻哲理性的影片，同時也是著名導演吳天明繼<沒有航標的河流>和<人生>之後的一部巔峰之作。影片的故事和它的片名一樣，平淡卻充滿沉重的力量，雖然沒有曲折動人的情節和扣人心弦的戲劇矛盾，卻捕捉到古老民族最深刻的矛盾沖突：關於愛情、關於人與自然的搏鬥、關於幾代人的溝通、關於傳統與現代的對峙，關於倫理觀、土地觀、關於個人價值與集體價值的取捨等等，是多重意識的統一，處理得深沉豐富、雄渾大氣。
影片有兩條最主要的敘事線索，其一是人和環境的搏鬥，其二是男女愛情的掙扎。兩條線索不是簡單的交匯，而是從內涵上相互關聯和支撐。觀眾在兩條線索當中深刻體會到導演對具有悲劇意味的古老民族的關注。在這里，兩個主要人物成了悲劇的主要載體。孫旺泉內心承載的歷史責任感和個人情感上的矛盾沖突，現實的壓力和性格上的軟弱使他放棄自己的愛情，委曲求全入贅到寡婦段喜鳳的家裡。在全村人歡慶老井村終於有了自己的井的時候，有誰可以體會到旺泉的痛苦呢？巧英更是一個悲劇性人物，她有知識，嚮往美好的愛情生活，嚮往外面廣闊的天地。但她在感情上徹底地失敗了，不僅失去自己摯愛的對象，連對於愛情的追求也化為泡影。她心愛的人旺泉在老井村打出了水，也安家落戶在這里，她惟一的路就是被迫逃遁。
為影片做出悲劇詮釋的還有攝影、美術等多個方面。在色彩處理上，導演曾設想過拍成黑白片以體現強烈的陳舊感和木刻般的嚴峻，但最終遵從現實選擇了具有強烈對比的極鮮艷的色彩，追求農民畫的風格。正像吳天明說的那樣，「表現一出燦爛陽光下的壯美的悲劇」。攝影方面，全片近700個鏡頭，幾乎都使用水平機位，一點沒有花哨的表現方式，攝影機始終扮演以冷峻目光觀察沉重生活的角色。
《老井》當中演員的表演真實、准確、細膩。在開拍之前，主創人員在太行山體驗了兩個多月的生活。男主角孫旺泉的扮演者張藝謀在此片之前一直做攝影，對表演沒有經驗，但導演看中他的形象氣質，對生活和人物也有比較透徹的理解。雖然他的表演不夠細膩，但能夠准確地把握住旺泉的感覺，將他的朴實勁兒體現出來，這是一般專業演員也很難做到的。
影片圍繞幾代農民打井的故事，反映了當代農村戰勝自然、戰勝自我的斗爭，贊頌了中華民族的優良傳統和偉大凝聚力，反映了民族文化意識的不同方面。影片以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。該片在上映後引起較大反響。

⑤ 有哪些忘年戀電影感人至深的

賈樟柯電影《山河故人》中董子健和張艾嘉驚世駭俗的孫奶忘年戀，還有那深情一吻！

電影里在異國他鄉的到樂（董子健飾演）和他的老師（張艾嘉飾演），一個母愛缺失，身處異鄉，一個婚姻失敗，孑然一身。飽受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，這不僅是母愛的替代，還是隱喻著對祖國山河故人的熱望。兩位演員演繹到位，如此年齡跨度的感情戲行雲流水，毫不違和，劇情令人信服。電影里有他倆的激吻，還有大尺度「床戲」。董子健還能hold住，由衷佩服，實在是不可多得的新生代演員，具有未來影帝氣質！

教室別戀，看過的舉手

泰國電影《畫中情思》

導演: 徹爾德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

劇情簡介:

女主角吉迪拉是泰國皇室貴族的後代，但平時的生活並不奢侈，母親去世之後，她嫁給了一個老侯爵。吉迪拉在嫁給侯爵之後兩人去日本度假，在那裡認識了侯爵的侄子諾鵬。諾鵬陪著吉迪拉到處遊玩，她出眾的氣質深深吸引了年輕的諾鵬，旅行結束後，她回到了泰國。諾鵬忍不住相思之苦給吉迪拉寫信，可是吉迪拉只給他回了第一封信。諾鵬非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送給他絲巾。老侯爵患上了嚴重的肺結核醫治無效而死，吉迪拉也不幸染上了這種病，她一邊治療一邊仍然堅持畫畫。七年後，諾鵬學成回國，三個月後就結婚了。從此，吉迪拉便拒絕吃葯，在臨終之前她把畫送給了諾鵬，這時諾鵬發現她的手中藏著一個紙條，那是她一生最大的願望。

韓國電影《我愛上了朋友的姐姐》

演員：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

劇情：

大學畢業後同在電台工作的閔俊赫與尹哲，自中學時就是要好的朋友。尹哲有個漂亮的姐姐尹采英，俊赫從第一次見到她時就在心中偷偷喜歡上她。由於她的年齡比俊赫大，俊赫總親切地叫她大姐。采英女友們一個個都出嫁了。只有采英還在等待真正喜歡她的人出現。擔任化妝師的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住現在的時機，與采英大姐當面談一談，否則會後悔終生。

日本電影《天使之卵》 ("一部震撼百萬人心靈的愛情電影")

年 代 2006

類 別 劇情/愛情

導 演 富堅森

主 演

市原隼人

小西真奈美

澤尻繪里香

戶田惠子

鈴木一真

內容介紹：

這是改編自一部震撼百萬人心靈的愛情小說的電影，描述了19歲的步太和27歲的春妃的愛情。時而迷惘，時而神傷，但是這兩個人卻彼此深愛著。但是幸福的季節卻是那麼美麗和短暫……

「無論發生什麼，我都會堅定不疑地走下去。雖然失去了最心愛的人，但從來沒有改變過想法，我們要更加努力地生活……」

在高中擔任國語教師的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在從學校回家的路上見到了一個熟悉的身影——原來的高中同學一本槍步太（市原隼人）。多少往事湧上心頭……

4年前的秋天。19歲的一本槍步太是一個以美術大學為目標的復讀生，他和比他早一年進入大學的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在交往，他們倆是大家都認為十分般配的一對。一天，在擠滿人的地鐵里步太碰見了一個讓他一見鍾情的美麗的女子。在充滿涼意的空氣中，這個有著獨特氣質的女人像一道清晨的陽光牢牢抓住了步太的心，隨後的幾天他都一直精神恍惚。

幾天之後，步太在父親所住的精神病院里再次邂逅了這名女子，原來她是父親的新主治醫師，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年長八歲。而更讓人吃驚的是春妃還是夏姬的親姐姐。從此，三個人之間便開始了一段剪不斷理還亂的故事......

早在認識步太之前，春妃已經嫁作人婦，可惜她的丈夫選擇了以自殺的方式離開了她。步太的出現讓春妃不知不覺中重新感到了愛情的甜蜜滋味，雖然她知道這樣很對不起自己的妹妹。二人最終都沒能欺騙自己的內心而走到了一起。本來這可能是一個最好的結局——雖然妹妹夏姬成為了這段感情的犧牲者。但是幸福的日子永遠那麼短暫，他們始終沒能擺脫命運的捉弄，春妃因病永遠地離開了步太。就這樣，最後在步太的心中春妃只能留下一顆天使之卵，而不能成為他永遠的天使。

日本電影《東京鐵塔》

【出品年代】2005

【類 別】劇情 / 愛情

【導 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

岡田准一

黑木瞳

松本潤

寺島忍

【內容簡介】

21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透，每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二，雖然已經有一位年輕女友，可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下，他們的戀情又可否開花結果？

《東京鐵塔》是部不錯的電影

1、《肖申克的救贖》----人活著就為了自由每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你，每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡，懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。監獄生活充滿了一段又一段的例行公事.

2、《百萬金嬰》---永遠不要放棄夢想弗蘭克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 飾）是一位退休的職業拳擊手，而瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯萬科 飾）只是一個餐館服務生，看著自己離30歲越來越近卻一事無成，於是她下定決心追求多年來的夢想。瑪吉找到弗蘭克，懇請他把自己訓練成為一個擁有堅定意志、蘊藏巨大爆發力的職業拳擊手。但弗蘭克拒絕了她，因為她是女人，而且30歲是退役的年齡。後來弗蘭克答應訓練瑪吉，拳王比賽終於到來了，弗蘭克與瑪吉都清楚這是一次大挑戰，在拳台上，他們需要更多的努力與勇氣來完成比賽；在拳台下，橫在他們心靈之間的還有相差近30歲的年齡……

3、《悲慘世界》1958年版---充滿希望地追尋光明4、《辛德勒的名單》---猶太人：我們的財寶，就是我們自己《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。史蒂文·斯皮爾伯格導演，真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的 歷史 事件。

5、《阿甘正傳》天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福爾斯特·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和 歷史 。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。這無疑為古裝 歷史 片取得了更大的市場。

7、《活著》 Lifetimes Living|To live----活著也只不過是為了活，一根頭發可以承受三千斤的重量，不會斷。《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被 歷史 牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片， 歷史 濃縮為個人的命運。 《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的 歷史 背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。

8、《天堂電影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂電影院》在許年以來一直是許多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的 娛樂 就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

9、《殺手裡昂|這個殺手不太冷》 Leon----生死之戀，忘年戀《這個殺手不太冷》主題曲：Shape of My Heart（歌詞中英對照）《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯錯，但不可一錯再錯；犯錯後也同樣擁有得到溫暖的權利。

影片看點：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式，注重發覺人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景，充滿溫情卻以悲劇收場。由曾執導過《與狼共舞》、《水世界》等影片並主演過《郵差》、《保鏢》等經典影片的好萊塢著名電影人凱文·科斯特納擔任主演。這也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象卻相當正派，尤能彰顯其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德則用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。《完美的世界》將公路片、西部片以及劫匪片的特點元素復雜交織，因其發人深省的頗具 社會 、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。

青澀體驗

西西里的美麗傳說，算嗎？

日劇，山口百惠主演的愛情劇，過目不忘

關於忘年戀的電影就不得不提《本傑明巴頓奇事》了！

雖然按年齡來看，這部電影算不上忘年戀，但是從效果上來看，兩人的年齡跨度最多時相差了五六十歲，算是徹徹底底的忘年戀了吧！

本傑明巴頓，一個一出生就是一個老人，被父親視為怪物，被遺棄在養老院的嬰兒！跟那些老人一起生活，但是別人是越活越老，他卻是越活越年輕！

一直在養老院生活，但是在他11歲的時候，他碰到了6歲的黛西。親切而友善的黛西給了他難得的溫暖，讓他得到了久違的快樂！

當然此時他的模樣像是個六七十歲的老人！

20年後，巴頓31歲，看起來已經沒有那麼老了，而是一個大叔形象。黛西26歲，一個亭亭玉立的美女！

兩人心生愛意但是卻並未走到一起。

終於在本傑明巴頓49歲，黛西43歲之時，兩人終於走到了一起。共同度過了一段美好的時光，但是巴頓的逆生長卻成為了兩人最大的障礙！

一個女人20多歲時跟40多歲的大叔在一起，看起來沒有什麼，但是當一個女人自己慢慢變老，而自己的愛人卻越來越年輕，終於有一天自己四五十歲的容貌，而愛人卻像是十來歲的小伙，黛西接受不了！倆人最終還是分開了。

兩人下一次見面之時，本傑明巴頓的外貌儼然是一副十七八歲大男孩的模樣，陽光帥氣，此時的黛西卻已經五六十歲了，和他人組建了家庭，並且黛西的女兒看起來和此時的本傑明年齡差不多大小，實際上卻是本傑明和黛西的女兒。

之後本傑明變成了少年，但是此時他已經七十多歲了，得了老年痴呆症。而黛西卻真正的成為了七十來歲的老婦人！他已經認不出面前的摯愛了！

最後一幕，本傑明變成了嬰兒，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝視著黛西，彷彿終於記起了面前的人是誰！

一段跨越70多年的愛情，本傑明經歷了從老人變成了嬰兒最終走向死亡，黛西由少女變成了老婦人！真正的愛情不會因為時間與年齡的界限而消失，本傑明巴頓奇事，這算是忘年之戀了吧！

親愛的小夥伴大家好，我是文赫先森

今天給大家推薦一部關於忘年戀的影視作品，可能超多人都已經撩過這部電影。

《這個殺手不太冷》：身於黑暗，心處光明；人逢逆境，不改良善
於1994年上映，由法國著名導演呂克 貝松執導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品，該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。

一定有小夥伴會覺得為什麼推薦這個影視作品，一句話就把電影「最柔情」的含意概括出來了，高人心裡住著的小浪漫，嗅起來挺讓人感動的。 洛麗塔是蘿莉的來源，但要說哪一對最能代言「大叔與蘿莉」，「46歲的殺手萊昂」與「14歲的少女瑪蒂爾達」當之無愧，這也是呂克貝松所有炫技電影里我覺得最棒的一部。從道具到人物，從角色定位到故事立意，都留有他的個人風格，別出心裁的方式討巧又不滑膩，毫無賣弄的距離感。是讓娜塔莉波特曼高飛的枝椏，亦給了讓雷諾、加里奧德曼塑造經典熒幕人物的舞台。 電影里的所有元素都有看點。比如瑪蒂爾達一身的配飾裝備，輪回來再次流行起來絕不是偶然，這個角色設計得酷斃了。波波頭、小紅帽、太陽神項圈，熱褲，銀後萬年青，瑪麗蓮夢露造型等等。最能誘惑人的是一種可以想像的「愛情模式」，類似霸道總裁。

少女們可以懷夢痴想，一個冷酷無敵、打不死的殺手唯獨對她情深意切，死都不怕的全球第一殺手，他最怕的是女孩受到傷害。 那還要等什麼樣的男神呢？生活大爆炸了，」凡人」的日子拜拜吧。陽台是打靶子的場所，目標所在的城市是他們腳下的方向，出租屋是漂移的家，這個世界其實只存在他們倆個人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他們永遠不會成為別人的目標，他們只需要收錢解決掉目標。事實上，電影里的殺手人生也「被不幸」了。少女有家沒家，她都是不幸的，殺手有愛沒愛，他都會死在別人的槍口下。大叔與蘿莉，他們是彼此生命的延續，註定相遇，註定相愛，註定分離。

以上感謝小夥伴們的耐心閱讀，可以評論留言我們大家一起交流學習！

綠色椅子

⑥ 求推薦電影，要求時間跨度大，貫穿一生

同類型推薦幾部哈！

《末代皇帝》
《巴比龍》
《梅蘭芳》
《公民凱恩》
《斷背山》
《她比煙花寂寞》
《紫色》
《甘地傳》
《莫扎特傳》
《卓別林》
《自閉歷程》
《紅與黑》
《謎一樣的雙眼》
《機關槍牧師》
《象人》
《機器管家》
《洛可兄弟》
《荒島餘生》

⑦ 有哪些高人知道老電影《一江春水向東流》

電影《一江春水向東流》
基本資料
電影名：《一江春水向東流》
年 份：1947年
片 長：210分鍾
類 型：劇情
地 區：中國
語 言：漢語普通話
色 彩：黑白
混 音：單聲道
制 作：中國昆侖影業公司
導 演：蔡楚生 鄭君里
編 劇：蔡楚生 鄭君里 攝 影：朱今明 鄭崇蘭 沈西林
主要演員
白 楊飾素 芬
陶 金飾張忠良
上官雲珠飾何文艷
舒綉文飾王麗珍
吳 茵飾婆 婆
周伯勛飾龐浩公
高 正飾張忠民
劇情介紹
現代陳世美和秦香蓮的故事。導演以一家人的生活變遷，表現了十年的社會圖景。
上海某紗廠的女工素芬和夜校教師張忠良相識並相愛。張忠良為宣傳抗日，給義勇軍募捐，引起紗廠溫經理的不滿。沒多久，素芬和忠良結婚了，一年後有了一個兒子。
《一江春水向東流》
抗戰全面爆發以後，忠良因參加救護隊離開了上海，與親人告別。素芬帶著孩子、婆婆回到鄉下。但農村已被日寇侵佔。
忠良的弟弟忠民和教師婉華參加了抗日游擊隊。父親因向日寇要求減少徵收糧食，被弔死。素芬又和兒子、婆婆回到上海，到了難民事務所。
忠良在參加抗戰過程中歷盡磨難，好容易逃出到了重慶，但無依無靠，為生活所迫，他去找在抗戰前認識的溫經理的小姨王麗珍。已成交際花的王麗珍在乾爸龐浩公的公司里給忠良找了份工作。漸漸地，忠良經不起墮落生活的誘惑，終於和王麗珍結了婚。
這時，素芬和婆婆則過著艱難的生活。忠良當上了龐浩公的私人秘書，終日來往穿梭於上層社會的人群中，將素芬等早已拋置腦後。而抗戰勝利後，素芬還盼望著得到丈夫的消息。忠良回到上海後又和王麗珍的表姐何文艷發生了關系。素芬為養家糊口，到何文艷家做了女傭。
一次在何文艷舉行的晚宴上，素芬認出了丈夫忠良，當她說出真相時語驚四座。後素芬收到忠民的來信，忠民已與婉華結婚，並祝兄嫂全家幸福。這時，素芬才將實情告訴婆婆。張母找到兒子，當面痛斥忠良，但懦弱的忠良仍不悔改，素芬萬般無奈，投河自盡了。
幕後故事
電影《一江春水向東流》拍攝於1947年，雲集了當年紅極一時的明星，如白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等。影片在1947年10月在上海公映後反應極為熱烈，出現「成千萬人引頸翹望，成千萬人踩進戲院大門」的壯觀景象。影片連映3個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道：「在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。」好萊塢華裔攝影師黃宗沾更贊道：「這是我所看到的國產片中最好的一部。」 影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容……，影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一出戲更是被當作教學的典範，在各影視學院的課堂上一講再講。 《一江春水向東流》曾遭到國民黨刁難，禁止上映。可當鄭君里給國民黨電影檢查官送去一束鮮花之後，這部影片終於獲准上映了。原來，鄭君里在花束中放了幾塊金錶。
影片評價
影片把抗戰前後將近十年間的復雜社會生活，濃縮到一個家庭的遭遇之中，形成了一個曲折動人的故事。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈地表達了人民的正義吶喊。
影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術的表現技巧，融匯於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。
對抗戰前後中國社會現實的反思，是戰後中國電影的重要內容。如果說《八千里路雲和月》偏重於對戰爭的反思，那麼蔡楚生、鄭君里導演的《一江春水向東流》則通過一個家庭的悲歡，以更為廣闊的人生畫面，將中國人民在抗戰中的苦鬥和受難，在抗戰後繼續忍受的欺壓與凌辱訴之於銀幕。讓人們去清醒地認識，這究竟是為什麼？
影片中三條情節線交織發展，對比描寫，構成了抗戰前後中國現實生活的真實畫卷。這部影片最後讓素芬自盡前給兒子留下了「不要學爸爸要學叔叔」的遺言。這一簡短的話語，大大地深化了主題，是作者對現實生活的思考的結果。
導演簡介
蔡楚生(1906—1965)走過的是一條現實主義、電影民族化的藝術創造道路。他編導的影片大都深刻地揭示了近代中國的社會矛盾，控訴舊中國的社會、統治階級的腐敗，傾吐人民大眾的心聲，呼喚黎明解放的到來。他導演的影片藝術特色鮮明，故事曲折動人，有頭有尾，人物性格刻劃細膩入微，內涵豐富，從多側面表現了中華民族傳統的倫理道德。蔡楚生的代表作是《漁光曲》和《一江春水向東流》(與鄭君里合導)。這兩部影片都分別創造了三、四十年代國產影片最高上座紀錄。特別是《一江春水向東流》非常典型的體現了他善於動用電影藝術的綜合手段，從觀眾的審美要求和欣賞心理出發，採取對比手法，謳歌真、善、美，鞭韃假、惡、丑的獨特藝術風格。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。但影片脈絡清楚，層次分明，首尾呼應默契，時空轉換不露痕跡。這是蔡楚生嫻熟地運用我國傳統藝術表現技巧所獲得的良好藝術效果。特別是他吸收章回小說及戲曲展開情節的手法，並運用電影蒙太奇手段用交叉和對比相結合的形式，在同一時間下轉換空間，使之情節步步展開，直至高潮結局。蔡楚生編導的影片深為中國廣大觀眾所喜愛，在中國電影史上佔有重要的地位。 鄭君里(1911—1969)是一位演員出身的導演。三十年代他曾在《大路》、《迷途的羔羊》等20多部影片中扮演重要角色，後從事導演工作。四十年代其代表作除了與蔡楚生合導的《一江春水向東流》，最為出色的便是《烏鴉與麻雀》。這部影片中，鄭君里以其雅俗共賞的藝術審美和悲喜結合的藝術特徵，表現出其嫻熟的導演技巧。該片的故事發生在一幢弄堂房子里，內景特別多，空間異常狹窄，導演在場面調度、鏡頭運用上尤其顯得靈活而有表現力。鄭君里在五十年代又導演了《枯木逢春》與《林則徐》、《聶耳》。他的《枯木逢春》有著中華民族水墨畫般的意蘊，而《林則徐》、《聶耳》這兩部人物傳記片，既真實地表現了過去年代中的歷史人物，又不完全囿於歷史的局限，達到了當時傳記片人物創作藝術質量的高峰。