㈠ 求這部電影名字，是蘇德戰爭的，記得蘇聯好像都用上了板凳
這部電影是《決戰要塞》。
以下是《決戰要塞》的相關介紹：
《決戰要塞》是由俄羅斯導演亞歷山大·科特執導拍攝的戰爭電影，由安德烈·馬斯連基、葉甫蓋尼·塞格諾夫主演。該片於2012年3月16日在中國大陸上映。該片改編自俄羅斯作家謝爾蓋謝爾蓋的小說《布列斯特要塞》，講述二戰歷史上著名的布列斯特戰役。
反映蘇德戰爭的電影《兵臨城下之決戰要塞》,冷靜的視角再現了戰爭中幾個小人物的特寫畫面，以此來回顧戰爭之殤，提醒人們珍惜幸福生活、和平年代。 逼真細節戳中觀眾淚點。
在影片《兵臨城下之決戰要塞》中，導演亞歷山大·科特，以幾個小人物輪流作為主角從微觀切入反映真正的慘烈。
以上資料參考網路——《決戰要塞》
一、衛國三部曲
《解放》《莫斯科保衛戰》《斯大林格勒大血戰》，其中《解放》甚至被譽為和缺李是蘇聯二戰片的巔峰。作為《解放》的續集與補充，1977年的《自由戰士》也獲得了極大的聲譽。衛國三部曲和《自由戰士》不僅是世界電影史上的名作，也對電影創作產生了巨大的影響。
1、《解放》(1970)
為紀念衛國戰爭勝利三十周年，莫斯科電影製片廠從1971年開始耗時四年拍攝了鴻篇巨制《解放》。該片由尤里·奧澤洛夫執導，尤里·邦達列夫擔任編劇，拍攝時得到了蘇聯政府的鼎力支持。蘇聯軍方動用海陸空士兵三萬名，坦克一萬輛，飛機一千架，彈葯不計其數。《解放》創造了在一百五十多個國家和地區公映的世界紀錄，堪稱蘇聯甚至世界電影史上耗資最巨、規模最大、對二戰表現最為全面細致的巔峰之作。
《解放》共五集，分別為《炮火弧線》《突破》《主攻方向》《柏林之戰》《最後一擊》，總片長約八個小時。影片內容從1943年庫爾斯克戰役開始，到強渡第聶伯河、解放基輔，再到1944年巴格拉季昂戰役，隨後挺進東歐、解放波蘭，最後到柏林戰役結束，時間跨越極大。出場人物里有大量蘇德兩軍的普通戰士，也有二戰各國高層，群像豐富而生動。影片除了描摹正面戰場，也表現了同時期的一些大事件，如南斯拉夫游擊隊轉移陣地、法國地下組織襲擊電影院、「瓦爾基里」行動、德黑蘭會議等等。
片名《解放》有三重含義：解放被納粹佔領的蘇聯領土，解放被納粹佔領的東歐，把歐洲從法西斯思想中解放出來。全片也力圖將反法西斯戰爭表現為在正義使命驅動下的戰爭，但是在影片結束時打出了一行發人深省的文字：「第二次世界大戰給我們帶來了什麼？」接著是各參戰國的死亡人數，從而使影片上升到哲學的高度喚遲。末尾出現了那句刻在無名烈士墓上的著名的話：「你的名字無人知曉，你的功績永世長存。」
2、《莫斯科保衛戰》(1985)——史詩的延續
為紀念衛國戰爭勝利四十周年，奧澤洛夫又執導了一部戰爭史詩《莫斯科保衛戰》。拍攝歷時兩年，耗資約六百萬盧布，約五千名士兵、近萬名群眾、二百五十名演員、二百零二名攝影師參與，雖然規模不及《解放》，但是同樣堪稱巨作。
《莫斯科保衛戰》分兩集，分別為《侵略》與《台風戰役》，片長近六個小時。影片從蘇德戰爭爆發開始，到德國快速佔領蘇聯的大量領土，再到莫斯科保衛戰的全過程。影片關注的自然是莫斯科保衛戰本身，但是同時也提及了大量的歷史史實，塑造了大量真實的人物形象。史實如布列斯特要塞保衛戰、紅場閱兵，人物如著名的女英雄卓婭、步兵軍軍長彼得羅夫斯基。因為政治環境的改變，影片中的斯大林形象與傳統形象有很大的不同，對蘇聯高層當時的麻痹大意也做出了細致的描繪，讓人們了解到蘇聯在戰爭初期的失利並不只是因為納粹德國背信棄義搞突然襲擊，蘇聯本身的原因也是極其重要的。
該片被評選為蘇聯1986年度最佳影片，入選2015年上海國際電影節「紀念世界反法西斯戰扮枝爭勝利70周年」專題影展。
3、《斯大林格勒大血戰》(1990)——最後的豐碑
奧澤洛夫執導的《斯大林格勒大血戰》上映於1989年，此時已是蘇聯解體前夕。東歐劇變，蘇聯國家意識形態搖搖欲墮，但是此片仍得到了國家的大力支持。大量的設備和軍隊參與演出，拍攝人員上百，總片長仍有三個多小時。
《斯大林格勒大血戰》著重於描述斯大林格勒戰役，著力突出這場被譽為二戰轉折點的戰役的慘烈與反法西斯的神聖。宏偉的場面里也彌散著濃烈的悲壯氣氛——這與蘇聯即將解體不無關系。影片在講述蘇德兩軍的同時也塑造了西班牙共產黨人和德國紅色合唱團等反法西斯英雄的形象。由於戈爾巴喬夫改革帶來的政治松動，影片也披露了許多未公開的內幕，例如赫魯曉夫的兒子因誤殺好友而被降為列兵送上前線等。1991年蘇聯解體，《斯大林格勒大血戰》也成了蘇聯電影全景戰爭史詩的絕唱。
二、斯大林格勒戰役（1949/1993）
今天的歷史書上公正地記載了朱可夫將軍在斯大林格勒戰役中關鍵性的領導作用。 不過在這部長達近五個小時的上下部史詩巨片中，根本未提到朱可夫的名字。因為戰後朱可夫功高蓋主，所以被斯大林調任至邊區，而這部突出領袖統帥才能的影片，對朱可夫隻字未提。
1992年，斯大林格勒會戰50周年的時候，德國拍攝了這部《斯大林格勒》（STALINGRAD），由幾個普通官兵的經歷細膩的講述了德軍在斯大林格勒的那段往事。1942年，德軍第六集團軍（25萬餘人）進攻斯大林格勒，與俄軍逐房逐屋爭奪這座城市，城中戰略要點馬馬耶夫岡幾經易手。在大雪降臨後，俄軍實現了對德軍的合圍。前往救援的德軍第四裝甲軍距第六集團軍後衛部隊僅二十餘公里，但在俄軍層層阻擊下功虧一簣。包圍圈中的德軍彈盡糧絕，每天都有數千名士兵死於飢餓、嚴寒和營養失調。到保盧斯元帥下令投降時，第六集團軍只剩下91000人。之後，投降的德軍被俄國投入勞改營，僅有6000餘人活著回到德國。斯大林格勒成為德國軍人的腸斷之所。
三、《一個人的遭遇》（1959）
《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，是謝·邦達爾丘克自導自演的，對話極為簡約而洗練，影片以卓越的造型處理豐富了原小說的內涵。邦達爾丘克後來拍攝了《戰爭與和平》《他們為祖國而戰》，他曾親自參加過衛國戰爭。1956年他曾來我國參加過「蘇聯電影周」期間的活動。
獲1959年莫斯科國際電影節大獎，並獲1960年的列寧獎金。
四、《這里的黎明靜悄悄》(1972)
該片根據鮑里斯·瓦西里耶夫同名小說改編，講述了衛國戰爭時期，准尉瓦斯科夫帶領五位女戰士在廣袤的森林中進行激烈殘酷阻擊戰的故事，該片獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎等，成為一代經典。
五、《熱雪》（1972）
根據蘇聯作家尤里·邦達列夫（Yuri Bondarev）的同名小說改編。
在小說和電影中，蘇軍軍級指揮部的運籌帷幄與連排級反坦克炮兵的近距離作戰並列穿插，是蘇聯六十年代後期戰爭文學中「全景寫作」的體現。
小說與影片的焦點都集中於戰爭的代價：為阻止曼施泰因的坦克集群向斯大林格勒方向的突破，數個反坦克炮兵連必須被犧牲。
六、《他們為祖國而戰》（1975）
影片鮮明而真實地表現了1942年夏季蘇軍在頓河草原上的保衛戰：一支團隊在撤退途中，奉命佔領一個小村後面的十字路口的高地。主人公在戰前從事著不同的職業，戰爭使他們聚集到了一起。經過艱苦卓絕的戰斗，這支團隊完成了佔領高地的任務，保住了團隊的旗幟，但付出了慘痛的代價，傷亡十分嚴重。
七、《岸》（1984）
影片以尼基金到漢堡訪問為情節主線，回溯了1945年反法西斯勝利前夕，蘇軍炮兵中尉尼基金在進駐德國時同，當地少女艾瑪的一段戀情。當時的環境使—對年青人的幸福不可能實現，冷戰又把他們分割在兩個世界。到了70年代，東西方實現了對話和交流，這對年近半百的情侶才得以重逢。透過主人公記憶的薄霧，銀幕詩意地層現出年青的蘇聯軍官尼基金和德國姑娘艾瑪的愛情憧憬，以及多年後相逢時珍藏在內心的神奇迷離的夢幻。影片結束時，尼基金懷著對艾瑪的復雜而又痛苦的情感飛離漢堡，機艙中他心臟病發作，在夢游天國彼岸的幻境中死去。
八、《兵臨城下》（2001）
斯大林格勒戰役中，瓦西里（裘德•洛 Jude Law 飾）是一個威震部隊的神槍手。他的好槍法百發百中，令敵人聞風喪膽。
為了激勵士氣，樹立榜樣，瓦西里的戰友——蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫（約瑟夫•費因斯 Joseph Fiennes 飾）在報紙上大量刊登瓦西里的英雄事跡，令瓦西里的形象更為高大。然而，坦妮婭（雷切爾•薇姿 Rachel Weisz 飾）的出現，讓瓦西里和丹尼洛夫都同時迷戀上了這個颯爽女兵。但塔妮婭喜歡的是瓦西里，這讓丹尼洛夫大為妒忌。
另一方面，德軍派出了他們的狙擊手康尼（艾德•哈里斯 Ed Harris 飾），讓同是神槍手的他抗衡瓦西里。在硝煙彌漫的戰場上，瓦西里和康尼開始了鬥智斗勇的決斗。
九、《斯大林格勒》（2013）
1942年秋天，人類史上最慘烈的一場戰爭在寒冷的土地上爆發。德國人穿越伏爾加河抵達對岸斯大林格勒設防固守，蘇聯紅軍與對手展開城市爭奪戰，雙方你來我往，城市化作廢墟焦土，成千上萬人死亡，放眼望去儼然人間地獄。在一次反攻行動中，蘇軍嚴重傷亡，僅有大尉格羅莫夫（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的偵察小隊到達對岸，佔領了一棟破爛的建築。他們在建築內發現一名19歲少女卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。卡嘉的父母早已死於戰火，由於眷戀自由生長的城市和家園，女孩固守此地，麻木穿梭戰火之中。
十、《紅色幽靈》（2020）
紀念衛國戰爭75周年的主旋律電影，俄羅斯游擊隊的故事。
影片背景是1941年德軍大舉入侵蘇聯，蘇軍大面積潰敗的最艱難階段，一些被打散的紅軍和抵抗群眾組成游擊隊或獨自為戰，英勇抗擊德國軍隊的故事，影片塑造了一個神出鬼沒、槍法精準，令德軍聞之色變的個人英雄，德軍稱為：紅色幽靈。
以上就是關於蘇聯衛國戰爭的影片推薦了，每一遍都很經典，大家可以找來看。
㈢ 怎麼評價解放
做為一部愛國主義題材的電視劇《解放》無疑取得了巨大的成功。電視劇從國共會談破裂開始說起，歷經三大戰役直到全國取得革命的勝利為止。用一個又一個的可歌可泣的故事和一場又一場的大戰役講述了革命先輩為了全國的解放不惜拋頭顱灑熱血的那種英雄氣概和老一輩無產階級革命領袖們的那種運籌帷幄之內，決勝千里之外的英明決策。
㈣ 問一部電影 一部關於戰爭是一個中國人 一個女日本留學生 還有一俄國還是美國的女戰士的電影，十分感動的
《紫日》
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
導演馮小寧在他的「戰爭與和平」系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太陽》）中，運用其個性化的鏡頭語言所講述的扣人心弦的故事———命運被戰爭連在一起的三個人的生死經歷，揭示了一個令人刻骨銘心的主題：太陽本來是人類共同的生命象徵，然而一旦蒙上了戰爭的硝煙，就會改變顏色，降臨災難。惟有驅除戰爭的陰霾，明媚的太陽才會重新帶給世界光明、溫暖與蓬勃的生命。這一主題貫穿於影片始終。我個人認為，《紫日》體現了馮小寧藝術創作新的提升與突破。同以往他的作品相比較，《紫日》更多的是用鏡頭語言與觀眾交流。馮小寧的鏡頭是浪漫抒情的：影片中那一望無際、飽含大自然韻致的北國林莽；有著童話般迷人景色的白樺林；閃爍著金色陽光的河流；浸透著瑰麗色彩的落日，無不展現著濃郁的詩情畫意，令人神馳心醉。馮小寧的鏡頭又是直面殘酷的：他用濃烈深沉的影調展示驚心動魄的戰爭場景；用長鏡頭追逐著鋪天蓋地吞沒綠野生機的火海畫面；用冷峻的目光攝錄法西斯劊子手慘絕人寰的暴行。在《紫日》中，馮小寧的鏡頭表述尤其細膩傳神：故事裡中、日、俄三個語言不通，相互對立的角色之間從被動地互相依靠到主動、真誠地相助與溝通，這一曲折的心路歷程主要是通過人物的眼神、表情、舉止、行動等一系列細膩生動的鏡頭語言進行表述。而這部影片能讓觀眾「坐得下去看完」並難以忘懷的最重要因素更在於編導用鏡頭講述的故事是引人入勝的：影片的情節在跌宕起伏中延伸和發展，片中三位主人公於茫茫林海中逃亡的生死經歷，他們所遭遇的槍林彈雨、沼澤、猛獸、山火和種種可能突降的災難，緊緊牽動著觀眾的視線與情感。而在講述故事的過程中，馮小寧始終以實現「感人」的藝術效果為創作基點，為此，他調動了豐富的藝術元素，包括音樂、音響、畫面、色彩、光影，以達到情景交融的感人效果。
㈤ 俄羅斯電影坦克大戰影評
這不是一部普通的戰爭片，一定要說是，它也只是一部扯到兩個民族生存斗爭「大戰略」的戰爭片。它是一個露骨的政治寓言，明喻暗喻指代漫天飛舞，甚至赤裸裸的宣傳說教直接扔在觀眾臉上。雖然遺傳了俄國電影傳統的悶，卻又搭上了現代歐洲「作者電影」的車，導演興之所致，愛扯啥就扯啥，結構敘事什麼的都滾他娘，只有中心思想一直很專注。鏡頭語言算得上有力，但如果要完全理解，你需要有俄國人/德國人和中國二戰迷宅男的悶騷，還需要懂得一點德意志和俄羅斯。
我最喜歡的鏡頭是白虎在少校（情報軍官）的視角下第一次出場。東歐春日靜謐的樹林，小睡醒來正在恍惚，洪荒巨獸無聲出現，虎式88炮巨大的炮口消焰器昂首挺立，猶如過度發達的龜頭直指T34的菊花。接著瓦格納的宏大音樂響起。這一幕噩夢的感覺營造得相當成功。白虎是什麼，到這里不言自明：德國人的武力，德國人的征服慾望，德意志民族強迫症一樣的不安全感，俄國人永恆的噩夢。瓦格納已經夠明白了，前面安排那個被俘的黨衛軍用大白話說「白虎是我們德國人的戰斗精神」，簡直是大敗筆，你要玩作者電影，就不能去照顧小白的接受度。導演這個錯誤後面還會一再地犯。
現在先跳到最後說說元首的鏡頭。有人說那是一間「豪華的別墅」，有人說那是不是暗示希特勒二戰沒死，導演聽了會吐血。那不是什麼豪華的別墅，那是「瓦爾哈拉」，日耳曼神話中戰士死後靈魂永恆居住的聖殿。屏風上的裸女，是神話中在瓦爾哈拉群集侍奉戰士英靈的女武神。背後的巨幅壁畫，戰象雲集，是亞歷山大征服印度的戰爭場面，歐洲「優越文化」征服東方的終極楷模。元首的客人是個猶太人，西服頭發眼鏡的造型猶太得不能在猶太，而且元首也明說了。這一段的政治說教，直白到令人發指的程度。希特勒為了拉幫結伙對付俄國，不惜跟自己最恨的猶太套近乎（還「其實我愛猶太人」），說俄國是最大的邪惡，已經不是歐洲人（德國向來宣傳俄國受中亞蒙古影響太大，已經成了半野蠻民族）。嘀咕了一陣民族優越，超人哲學之後，影片的結尾猶太人眼鏡反光，漸隱於迷霧之中，很拙劣的表現「陰謀」的手法。
俄國人仇恨猶太人的程度，並不下於德國人仇恨猶太人，或者俄國人仇恨德國人，或者德國人仇恨俄國人。歷史上的反猶排猶，俄國的劣跡比德國深遠得多，只是比不過二戰德國的大爆發。甚至二戰後猶太人翻身，德國人裝孫子的時候，蘇聯還在繼續排猶。電影結尾在導演民族主義的高潮迷夢中，兩個死敵盡棄前嫌，勾結在一起，准備再給俄羅斯挖坑。這也過於幼稚和迫害狂了一點，跟全片玩深沉的調調極不和諧。導演在一部寓言片里跳出來說教，就是給自己挖坑。
這樣調戲元首，也對不起元首的偉大偏執狂性格。但是片中對德國人的另一處調戲卻十分精彩，反正我是看笑了。三個德國軍官簽完投降書吃飯，一派古典普魯士貴族風范，對葡萄酒挑三揀四，結果人家甩過來三個冰淇淋，幾個土老帽都沒吃過。這也是導演對德國二戰敗因的總結。草莓冰淇淋，不是什麼俄國貨色，倒是美國物質文化的代表。德國人成天秀民族優越感，玩精神原子彈，物質上卻干不過西方，生生被美國的製造業給壓死了。
我准備先把導演那個「露骨說教」的錯誤手法說完---因為實在太多，再說我都煩了。最露骨之處就是「瘋聖」坦克手最後一次露面，說白虎過多少年都還會出來，老子一定要滅了他。這是俄國人對二戰後德國赤裸裸的不信任，總是害怕有一天德國復仇主義，德國的戰車還會卷土重來。這一段的話沒啥意思，最後玩消失更沒意思，但是這一段之前在柏林的街道上，放下武器的德國軍人行軍的鏡頭，卻是十分NB。看過兄弟連的倒數第二集嗎，美國將軍看著長長的德國戰俘隊伍感慨說，這支軍隊，即使戰敗投降了，也是帶著傲氣行軍。白虎中的這個長鏡頭就是「帶著傲氣行軍」的最佳詮釋。俄國人害怕德國人的尚武傳統，真是害怕到骨子裡去了，理解得多麼深刻！
說到「瘋聖」，這是俄國神秘主義的深厚傳統。俄國人從來就認為一些民間草根，外表半瘋狂狀態，口出妄言的人，具有通神的性質，其實是行走於人間的聖人，是來帶領俄國人民干大事業的，相當於聖經中的彌賽亞。從俄國人受到薩滿教跳大神的影響開始，這種傳統就流行於俄羅斯民間，小瘋聖不計其數，影響巨大的大瘋聖有普加喬夫，拉斯普京。甚至朱可夫這樣的人物，也會在大戰前抓一把土聞聞，然後跟手下說自己對戰役的預測，手下敬若神明。白虎中的小強坦克手，就是典型的瘋聖。導演乾脆就把他上升為俄羅斯的戰魂了。90%燒傷滿血復活---俄國1941年被德國那樣爆，揉揉屁股又是一條好漢。他滿臉天真，嗓音童稚，以前干過啥混賬事不記得，只記得被白虎爆過菊。名字不重要（姓俄還是姓蘇不重要），老婆孩子不重要（老百姓日子過什麼水平，開不開心不重要），重要的是跟德意志戰車死掐到底。
希特勒不是說，俄國已經中亞化，不算歐洲文明了嗎，於是坦克三人組中乾脆弄個中亞人（一張標准蒙古臉），取個標准俄國名字，老子就這樣你咋地？
泥濘小村子裡的坦克戰，導演最痛心的就是最後路上那坑，俄國戰神掉進去粘了泥，打爆了炮膛，讓起火的白虎給跑了。蘇聯在二戰分贓會議中，一直建議給德國最嚴厲的懲罰，摧毀工業基礎變成農業國。結果西方列強吸取一戰的教訓，不以懲罰為宗旨，而是扶持德國重建。這大概就是那個坑了。其實俄國的主張，是部分實現了的，日耳曼精神的兩大發源地之一東普魯士（另一個是巴伐利亞），戰後被俄波全部瓜分，東德被蘇聯挾持幾十年，要不是冷戰開始，蘇聯需要東德做社會主義優越性樣本，說不定真給農業化了呢。
現在兩德統一，德國一躍為歐洲領袖，像導演這樣的大俄羅斯極端民族主義分子，怎能不深沉，憂郁和神秘喃？
解讀到此結束，順便說兩句技術流軍迷的視點（其實這是電影的細枝末節）。片中的德國坦克，全是俄國坦克底盤改裝的，白虎的底盤是JS-2。炮是真的虎式88炮。炮塔和車身裝甲，估計就是簡易材料新做的了，尤其是履帶前護板，虎式絕對沒有那個形狀的。白虎那個射速是來搞笑的，看到白虎連發打小強的時候，如果你是軍迷你就該明白這不是一部二戰片了。片中的蘇聯裝備，倒是貨真價實，那一排Su-152，其他哪個國家也拿不出來。
裝備制服上的小細節，十分用心。情報軍官拿的沖鋒槍是德國MP-40，這是事實，二戰後期蘇聯軍方十分欣賞MP-40，把繳獲的槍發給一些軍官和精銳部隊作為護身近戰武器。情報軍官穿的迷彩是美國貨，這也是事實，44年開始美國就開始效仿德國大規模生產迷彩軍服，並供應蘇聯了。
㈥ 有關前蘇聯二戰的電影一共多少部，有哪些
前蘇聯拍攝的二戰影片應該有1000多部
推薦5部：
1、《一個機會》：第二次世界大戰時的1942年，為竊取一份重要情報，蘇軍一小分隊被空投到敵占區，在公路上截得一輛德軍車輛，於是便冒充德軍軍官打入敵軍情報中心，掀起了一場空前激烈的鬥智斗勇的攻心戰·······
2、《偉大的轉折》：《偉大的轉折》是由李培健編劇，胡培奮導演，於祥國作曲，洪濤、齊克建、鄧小鷗、趙嶺、任傑等演播的廣播劇，共3集。影片講述了中國民族民主革命的偉大先行者孫中山先生晚年在一連串的政治挫折和軍事失敗後，面對國民黨內部的腐敗與分裂，痛定思痛，尋求新的政治力量的思想轉變過程。
3、《莫斯科保衛戰》：莫斯科保衛戰（俄語：Битва под Москвой，德語：Schlacht um Moskau）又稱莫斯科戰役，是指第二次世界大戰蘇德戰爭中的一系列重要戰略性戰事的總稱。[1]
戰事開始於1941年10月一直持續到1942年1月。莫斯科保衛戰包括蘇軍粉碎向莫斯科進攻的德軍「中央」集團軍群各突擊集團而實施的一系列防禦戰役（1941年9月30日—12月5日）和進攻戰役（1941年12月5日—1942年4月20日）。
此次戰役最終以蘇聯紅軍的勝利而告終。蘇軍取得了莫斯科戰役的勝利，宣告了希特勒「閃電戰戰無不勝」的神話的破滅。
4、《春天的十七個瞬間》：由莫斯科電影製片廠攝制的12集電視劇。
該片被人們譽為「非凡的影片，它甚至使那些慣於吹毛求疵地把影片同歷史進行對照的人，也不由得傾倒於影片的魅力。」編導出色地把紀實手法與藝術虛構融合在一起。
影片的故事情節以施季里茨調查法西斯上層人物與西方秘密談判媾和為核心，卻又以他與德國黨衛軍的周旋以及黨衛軍內部的斗爭為線索，剝絲抽繭、層層推進，全片不見「歷史瞬間」的快速閃過，而是以慢節奏細膩展現主人公的斗爭歷程，使紀實性、戲劇性、歷史性得以完美統一。
影片圍繞1945年3月在瑞士伯爾尼和洛桑進行的談判即英美盟國背著蘇聯與法西斯單獨媾和的「日出行動」進行。
5、《圍困》：《圍困》是米哈伊爾·葉爾紹夫執導，Yuri Solomin、Yevgeni Lebedev等參演的劇情片。該片講述了偉大衛國戰爭期間列寧格勒遭受德寇圍困的九百天，列寧格勒軍民克服種種令人難以置信的困難--飢餓，轟炸，疾病，寒冷——保衛了這座「英雄城」並最終打破了德寇的圍困的故事。
拓展資料
第二次世界大戰（World War II，簡稱二戰，亦可稱世界反法西斯戰爭，1939年9月1日—1945年9月2日）是以德意志第三帝國、日本帝國、義大利王國三個法西斯軸心國和匈牙利王國、羅馬尼亞王國、保加利亞王國等仆從國為一方，以反法西斯同盟和全世界反法西斯力量為另一方進行的第二次全球規模的戰爭。
戰爭范圍從歐洲到亞洲，從大西洋到太平洋，先後有61個國家和地區、20億以上的人口被捲入戰爭，作戰區域面積2200萬平方千米。據不完全統計，戰爭中軍民共傷亡9000餘萬人，5萬多億美元付諸東流，是人類歷史上規模最大的世界戰爭。
第二次世界大戰最後以美國、蘇聯、英國、中華民國等反法西斯國家和世界人民戰勝法西斯侵略者贏得世界和平與進步而告終。
第二次世界大戰在客觀上推動了科學技術的發展，這次戰爭帶動了航空技術、原子能、重炮等領域的發展與進步。
㈦ 世界十大必看戰爭電影
世界十大必看戰爭電影是《血戰鋼鋸嶺》《敦刻爾克》《珍珠港》《天國王朝》《兵臨城下》《拯救大兵瑞恩》《拆彈部隊》《集結號》《登錄之日》《獵殺U-571》。
1、《血戰鋼鋸嶺》
《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭歷史片，影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。2016年12月，《血戰鋼鋸嶺》被選為2016美國電影學會十佳電影。2017年2月27日，獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳音響效果獎。影片於2016年11月04日在美國上映，2016年12月08日在中國上映。
㈧ 有哪些好看的戰爭電影
《血戰鋼鋸嶺》，大力推薦，這是我2016看過的所有電影最終留在腦海中的名字，尤其是當男主不顧後果的去救下一個又一個被放棄的戰友時，真的非常感人，人性的光輝 ，我覺得這部電影是拍的真好，主題也好，你可以去看看，還是蠻震撼人心的，感覺有時候一個人的信仰是非常有力量的，不管是在任何時候，信仰應該都是支撐一個人到最後的最堅韌的一股力量吧。