⑴ 急！！！ 全球化背景 機遇挑戰並存 國產電影優勢和劣勢
華語電影：尚未成功
優勢：不言而喻的本土優勢，在題材、語言、文化上不存在任何障礙，明星偶像資源更是華語電影的法寶。
劣勢：商業電影基礎較差，缺乏基本的類型片體系與商業運做經驗，投入產出令投資人望而卻步。
所謂華語電影的范疇，一般包括內地以及香港、台灣地區製作的所有影片，由於台灣地區電影工業的連年衰退，幾乎在近年內不可能在商業電影上有較大突破，與我們話題中的「大片」更是無法重合，在這里就不做過多討論了。
在「引進大片」進入中國的十年間，內地的「國產大片」也一直探索自己的道路，如何利用本土優勢占據市場成為很多電影人面臨的課題。其中成功的典範應該屬於馮小剛與張藝謀，馮小剛以語言文化為特質的喜劇成功開辟了中國電影市場的首個特定檔期———賀歲檔，張藝謀以高投資打造的武俠電影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如張健亞對災難驚險片的幾次嘗試。如果以全局的眼光來看，所謂「國產大片」的中國商業電影還只停留在單個創作者的點上，未能形成一個成熟的商業電影創作體系，其最突出的表現莫過於缺乏類型電影觀念，甚至連電影編劇等專職人員在整個工業體系中都相當稀有。即便張藝謀的《英雄》能夠在美國本土獲得票房冠軍，也只能是中國商業電影的一個空中樓閣，其基礎的欠缺是一個顯而易見的問題。
近年來，香港電影的衰退日益明顯，除了其本地市場的萎縮，像內地及東南亞地區的情況也同樣不容樂觀。一向以高效和低成本見長的香港電影，也在尋求自己新的路線。以劉偉強為代表的新一代電影人一直在嘗試以高投資、全明星陣容的精良製作，最終以《無間道》系列形成香港電影的新話題。盡管《無間道》能夠創下一連串的票房紀錄，卻無法解決香港電影的所有問題，類型單一、製作老套還是香港影片的頑症。盡管內地提供了一些政策上的保護，近兩年的香港電影在中國內地電影市場反應並不能令人滿意。
可以相信的是，今後的幾年依舊是華語商業電影的摸索階段，如果不解決一些基礎問題，情況也不會有較大改觀。
法國歐洲：前途未卜
優勢：法國電影具有良好的口碑，也在商業化運做的過程中創下了幾個優秀品牌。
劣勢：法國商業電影與好萊塢作品題材相近，而在細節處理上還有較大差距。
無論是當年作者電影創作還是今天面對市場的商業電影製作，歐洲電影的核心始終在法國。今天，以呂克.貝松、讓-皮埃爾.熱內等導演為代表的一批法國電影人，也在就本土大片進行著各自的創作。在經歷過上世紀90年代創作高峰期後，呂克.貝松將更多的精力投入到法國商業電影的監制工作上，在他的統籌設計下，創建了一個相對豐富的類型電影模式，比如《的士速遞》系列這樣的賽車片、《暗流》系列的驚悚懸疑片還有針對亞洲市場的《綠芥刑警》等等。呂克.貝松所參與的影片，都具備與好萊塢影片類似的特點，比如簡單的情節、刺激的場面等等。這既是法國商業片取得成功的原因，也是它們有所欠缺的方面，一部法國式的好萊塢製作遠沒有真正的好萊塢作品具備競爭力。
對中國院線而言，引進的歐洲電影主要來自法國。僅就今年而言，就有《鬱金香芳芳》、《車神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果並不理想，主要原因就在於作品本身缺乏競爭力，且引進周期過長使音像產品影響上座率。
對中國電影觀眾而言，盡管亞洲電影具有文化相通的先天優勢，卻沒有當初對待好萊塢引進大片的熱情。其原因顯而易見，一是國內院線引進數量非常有限，二是這些影片從內容和視聽效果上的確還不具備同好萊塢作品的可比性。
數字
「今年大片在全國票房所佔比例與往年相比有所下降，到目前為止，2004年全國票房接近12億，其中進口片只佔5億，和幾年前進口片一統天下的狀況相比有很大區別。有觀眾反映「大片不大了」，這其中有幾個原因：首先，國產片的質量在提高，進口片從引進10部到引進20部，質量參差不齊；第二，觀眾的欣賞水平在提高；第三，盜版猖獗，國內打擊盜版機制不完善。
聲音
我們覺得，進口片給了國產片滋養，現在國產片開始掉過頭來對付進口片了。
首先，在宣傳上國產片不受任何限制，而國家規定，進口大片是不能在電視上做商業廣告的，這就失去了一個重要的傳播陣地。其次，從去年的《十面埋伏》開始，電影的黃金檔期都留給了國產片，暑期檔、十一、元旦、春節，進口片失去了很多陣地。造成的結果就是，進口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子沒有演透就被迫下線了
⑵ 就你所看的影片，寫一篇簡短的影評（100字左右）
[影評]赤壁影評: 其實我很喜歡 文/ 布衣蘇夢枕
昨天打定主意去看<赤壁>,有朋友知道後,給我留言說:希望你活著回來.在影院,和同去的朋友也戲言說:
我是抱著被雷死的准備前來的.從沒有見過哪部電影像<赤壁>這樣觸目驚心的,難道這電影周傑倫有客串不
成?(媽B的,我又冒犯周董了).豆瓣上,剛上映兩天的電影竟然就有兩百多條評論,首頁更是創紀錄的被《赤壁
》的評論淹沒,縱觀這些評論，多是調侃諷刺,經過這些標題黨的強制教育,我便也無法避免的多了幾十層厚的
防雷護服走進電影院,但卻沒有想到的是,<赤壁>完全不是這些人所說的那麼糟糕，我活生生且樂哈哈的走出
影院，一邊還對朋友說:還不錯，我挺喜歡。
也許是有著先入為主的低要求，所以《赤壁》看的我是驚喜連連，不得不承認，這是我看過的最氣勢磅
礴的歷史片（僅國產片而言）,甚至拍著大腿說它是史詩大電影（與好萊塢那部無關）也不為過，如《指環王
》一樣反復出現的俯拍拉伸鏡頭呈現出來的畫面令人激動澎湃，壯觀的場面設計實在是有好萊塢大片的，峰
巒壯闊，人馬飛馳，腥風血雨，旌旗遮日，千里江面上艦船如螞蟻潰堤似的急速前進，大戰前肅穆宏偉的氣
氛烘托的是相當到位。要說電影中最好看的，當然還屬那場八卦陣，拍出了真正大片的范兒，敢說是冷兵器
戰爭場面的經典之作，畫面陣勢龐大，在漫天黃沙之中，萬人井然有序，幾個來回的鳥瞰鏡頭更是震撼人心
，關張趙甘輪流上陣，各有所長，朴刀大刀長矛還有拳頭，簡直是七種武器的三國版，看得人鮮血噴涌。
歷史片就像女人的胸部，場面越大越好，不大哪裡顯得出八十萬軍力，不大你哪裡又能感受得到齊分天
下的浩盪，《赤壁》的場面夠大，但一個女人光有胸部不行，電影光有臉面也是不行的，還需要有飽滿的內
核，〈赤壁〉的劇情設置十分細致，錯亂有致，從孔融祭旗，趙雲救子，出走東吳，智激孫權，孫劉聯盟，
大破曹軍，相比於《三國之見龍御甲》的粗陋難看，〈赤壁〉要顯得嚴謹許多，縱然因為交代細節過多，使
得電影有些許漫長拖沓的感覺，但這些必要的劇情設置對於人物心理性格的激發是很有必要的，《指環王》
不也有讓人看得昏昏欲睡的時候嘛。吳宇森有多年好萊塢大片的製作經驗，必然也知道引導觀眾投入到角色
感情當中去的。他自己也說：「我並非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁》。我是想拍一部既有新意
，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。」吳宇森擅長
拍男人情懷，無論是〈英雄本色〉還是〈風語者〉，都是深情濃郁，悲壯撼人，雖然劉孫之間的惺惺相惜有
些許往日周潤發與李修賢的風采，但〈赤壁〉里人物眾多，感情戲攤薄下來，與宏偉的戰爭場面相比，顯得
氣勢差了很多，達不到情深意透，令人無法深同其受的積壓感情，在血戰之際來個暢快的心潮澎湃。另一方
面，〈赤壁〉中幾乎所有的演員都特別的用力，都想演好這個古代模樣，把演技都神乎其神的發展成了眼技
，每一次的人物之間的對視，都透出意味深長的曖昧，有時還真讓人寒毛直豎，大嘆受不了。
也許是吳宇森太想拍出浪漫三國，對於人物之間感情的處理是太過於細膩，與古代人物含蓄隱忍的性格
不符，《赤壁》被許多人咬住不放的地方也在於此，說是篡改歷史，惡搞三國，與李仁港的《三國之見龍御
甲》同等而論，認為《赤壁》也和《功夫之王》一樣，是對中華文明無禮的顛覆，是對歷史的不尊重，是一
部從骨子裡都透著不真誠的電影。其實不然，只怪對我們對三國太熟悉，腦海里根深蒂固的形象太具體，我
們怎麼可以讓關公不在馬上耍大刀，又怎能讓趙雲長得像陝北農民一樣，再要算上諸葛亮替馬接生，孫尚香
的葵花點穴手，這樣的顛覆，就更加讓人急燥惱火，大罵四方了。
依我看來，這都是雞蛋里挑骨頭的小家子脾氣，對這些人來說，走進電影院，彷彿都是花了巨大的代價
去似的，受了點氣，就好象被導演迷奸了一樣，覺得自己不被尊重受侮辱了，於是一看完電影就把所有的憤
怒都發泄在嘴角之上，舌纏罵得過癮，全然不把電影當人看，試問，如果你不把電影當人看，又怎麼好好的
理解一部電影，又怎麼能接收到電影傳達給你的情愫呢，一部電影終究是眾多人的心血所注，誰也不會那麼
無聊花幾個億隨便拍個片出來。何況，費里尼也說：一部電影，表達真誠比真誠本身要困難的多。他們在真
誠的表達，換成影像傳達至你面前，就變成了不真誠的表述。在我看來，〈赤壁〉盡管在對白和人物表演上
有著不小的垢病，但依然還有壯觀的場面設計，細致的劇情設置，激動人心的視覺特效，怎麼說，這都是一
部有著好萊塢血統的真正大片。對待〈赤壁〉，寬容一些，與其咬住不放（會咬斷的，於它於你都不好了）
，不如把嘴巴鬆鬆開，如錢鍾書說的那樣「為沉悶的人生透上一口氣吧」。
⑶ 請問中國電影和美國電影有什麼區別談談你的看法
美國電影講究突破,創新,視覺效果,當然更在乎票房,概況起來就是不斷進步,沒有約束,探索向前,講的是真正的民主...
中國電影,模仿性太強,也太保守,沒有新意,受管制和約束的地方太多,這局那科的過一遍,一部90分鍾的電影可以刪到30分鍾,還看什麼,開始加上結局,沒有了!怎麼發展,錢是花了,人也出名了,可是電影的質量就是上不去,這不僅僅是文化的不同,還受著傳統的影響,讓中國向美國那樣抹去幾千年的記憶,可能也會發展的快點!
至少,現在不閉關自守了,也不排斥外國的東西了,我們還能部分國界的看到好電影,這對一個電影熱愛者來說,已經很欣慰了!
至少,還有斯皮爾.博格,還有梅爾.吉布森,黑澤明等導演的存在!至少,我們中國還有李安,還有成龍!
⑷ 國外大片好評如潮，國產電影為何一致吐槽
國產電影之所以被吐槽，主要有這么幾個方面原因：
3、製作成本
第三個我們國產電影最為吐槽就是製作成本。很多人都希望電影是一本萬利的事情，對於這方面的投資其實是慎之又慎。不像國外，好萊塢本身的的流程都比較完善，電影投資預估都是八九不離十。但是我們國產電影有過山車說法，有時賭拍一部電影感覺就像是賭博，我們不知道他是否能暢銷，有時可能是血本無虧，在製作成本上我們並無完善的商業體系，這導致電影前期可投資資金少，很多好的電影都無法體現出盡善盡美。
這就是國產電影被吐槽三個主要原因，但是現在越來越多的人都在拍攝好的電影
比如最近《我不是葯神》被人們日報盛贊的經典中國電影，還有之前《戰狼》也是好電影，或許我們相信經過多年的儲備，好的電影會越來越多。
我是唐若，國家二級心理咨詢師，願和你成為最好的自己。
⑸ 電影海爾《首席執行官》觀後感 60-100字左右就行了、要突出影片的含義！（重點）
你中級添油加醋改改吧 《首席執行官》觀後感
一向以關注社會、關注現實題材為主的著名導演吳天明，總是隨著時代脈搏的跳動而揮舞著導筒，這一次他將目光投向了經濟體制改革中涌現出的時代驕子，因為他被海爾真實的人、真實的精神、真實的業績深深震撼了，在他看來在當今社會物慾橫流、出現信仰危機、道德淪落的時候，理想和信念顯得尤為可貴。
影片以海爾集團首席執行官張瑞敏為創作原型，講述了一群中華民族的優秀人士、胸懷振興民族工業的大志、秉承一種「敬業報國、追求卓越」的精神、十多年如一日奮力拚搏、歷經風雨百折不回，從欠債百萬瀕臨倒閉的集體小廠發展成為一個具有相當國際影響力、全球年營業額超過600億美元的大型國際化企業集團的真實故事。我們不禁要問：讓海爾保持旺盛的生命力與競爭力的奧秘究竟在哪裡？智者見智，仁者見仁，相信在每個人的心裡，這個問題的答案都是不同的。我認為海爾副總裁柴永森的一句話道出了個中玄機，他說：「我們的劣勢，就是我們的基礎不如人家，包括在技術上、在資金上。但我們現在最大的優勢就是我們的速度，再就是我們有一種為了滿足用戶需求的創新精神。」是啊！在高手如林的國際市場上，歐美的老牌家電商無論在資金還是技術上都遠遠勝於海爾，海爾要想在競爭中連連取勝，只能在「新」字上做文章，在「快」字上下功夫。 海爾集團CEO張瑞敏令人尊敬之處，還不僅僅在於他個人擁有的理想和信念，更重要的是他用這種精神的感召力量，使海爾人把他的奮斗目標和實現自身價值的願望融為一體，無怨無悔地為著同一個目標，攜手努力，這就是對人的改造和提升——把一群充滿惰性和小農意識、在廠區隨地大小便的小生產者改造成了具有敬業精神和創新意識的現代化產業工人。從這一點上，可以看出張瑞敏對人性的透徹了解和富有中國底蘊的哲學思想，為實現理想一往無前的勇氣和堅韌不拔的意志。
縱觀全片，沒有耀眼的明星、華麗的衣服、震撼的音效及超高的特技，導演沒有把更多的筆墨放在人物的情感表現上，而是通過一個個事件沖突的轉換，來襯托出人物內心中潛藏著的激情，企業首席執行官臨危受命，不畏壓力，力挽狂瀾、果斷決策被表現得淋漓盡致。影片雖然以海爾集團的發展史為創作原本，但絕不是為某個人或某個企業樹碑立傳，而是著力於把影片渲染成為一部在經濟時代對一個成功者成功脈絡的理性探索。我們可以從影片中體會到編導的創作意圖更多的是關注經濟體制改革後，變革給人們生活帶來的巨大變化，這種變化不僅僅表現在形式上，更重要的是人們的觀念更新，視野開闊，認識問題的更加全面客觀，不再固步自封，開始面向世界。影片所描述的主人公足跡及他創造的典型企業成功範例，將給現實生活中追求進取的人們帶來不無借鑒意義的思考和啟示。
不可否認，一部《首席執行官》所帶來的「餘震」有多麼的震撼人心，它讓我牢牢記住了那位為實現理想執著奮斗永不放棄的首席執行官，但讓我印象最深刻的卻是海爾那種極具創新性的快速反應機制和「日事日畢、日清日高」的工作境界。一種創業的精神激勵了我，一種堅強的意志鼓舞了我，一股拼搏的力量引導了我。一場真實的創業戲，給了我最強烈的震撼。
縱觀整部影片，有三個片段讓我至今仍記憶猶新。一個是海爾美國公司的邁克先生對凌敏說在美國冷櫃的銷量非常好，但是有一個用戶難題是傳統的冷櫃比較深，拿東西尤其是翻找下面的東西時，非常不方便。他說能不能對現有的冷櫃進行改良，從上面可以掀蓋，下面能夠有個抽屜，讓用戶不必探身取物。為了這樣一個建議，海爾的設計製作人員連夜生產了一台樣機，並且命名為「邁克冷櫃」。在第二天的早晨，當邁克先生看到這台以自己名字命名的冷櫃時，他也被深深的震撼了，他說：「17個小時之前我的一個念頭，已經變成一個產品展現在我的眼前了，我簡直難以相信，這是我所見過的最神速的反應。」 如今這款冷櫃已經暢銷美國市場，「迅速反應，馬上行動」海爾人用創造性的工作，對海爾作風作了新的詮釋。 影片中還有一個片段是海爾產品第一次打入巴黎市場時，法國一著名連鎖店的總裁需要海爾提供六種款式的樣機，他問海爾的女經理：「開發一種新產品，歐洲要兩年左右，韓國、日本要一年左右，你們海爾需要多少時間？」女經理的回答令他非常驚訝，「海爾只需三個月的時間！」三個月的時間,海爾給了他一個超值的驚喜,為他提供了25款風格各異的樣機。還有一個鏡頭就是當他隨意地與太太念叨著他們需要一個酒櫃的時候，海爾的設計師記下了他們的酒櫃設計要求，並且連夜為他製作出來了。當他看到這個酒櫃時，他沒有說話，只是緊緊地擁抱了這一群年輕的海爾人，他已經深深地被海爾人創新的激情和快速行動的作風感染了。雖然海爾在國際市場上還只是一個年輕的品牌，但是這個年輕的品牌所具有的創新速度是別人無法比擬的優勢！就像張瑞敏曾說過的，「在新經濟條件下，速度決定企業生死。哪個企業不打破常規，對此作出創新性的反應，就必敗無疑。市場不給你改錯的機會，也不給你改錯的時間」。市場唯一不變的法則就是永遠在變，所以不論任何時候我們每個人都應該保持「迅速反應，馬上行動」的工作作風和「激情創新」的工作理念，只要我們自己能夠做到高人一眼，先人一步，快人一拍，那麼相信我們的成功也是指日可待的！
⑹ 你對於影片《中國機長》有怎樣的期待
哈嘍大家好。國慶檔的硝煙味道已經彌漫開來，上周末《我和我的祖國》開啟北大首映，提前播放了全片的七分之一片段，《攀登者》也緊接著發布了最新版預告片，《中國機長》的「緊急呼叫」版預告也正式發布，同時三部獻禮大片更高歌猛進於同日開啟預售，吶喊聲一日猛過一日，眼看著各家已經全面拉開陣仗蓄勢待發，今年國慶檔這場大戲必然會比往年更加好看。
4，其次從影片的類型突破來看，前文中已經提及這是華語首部空難商業大片，同時也是主旋律商業大片，兼具主旋律精神表達和商業電影形態，所以《中國機長》要做到的不僅是在現有主旋律商業大片發展階段上集大成，更要在往後的發展道路上開拓新的方式方法與方向，從前觀眾已經習慣了《湄公河行動》《戰狼》《紅海行動》等地面、海上行動的緊張刺激，而這一次《中國機長》所帶來的將是空中災難的全面沉浸式體驗。
好啦，今天就分享到這里，歡迎大家多留言評論，謝謝。
⑺ 你對國漫電影《白蛇：緣起》的評價是怎樣的
《白蛇：緣起》故事靈感取自民間傳說《白蛇傳》，講述的 許宣與小白之間歷經劫難輪回轉世的愛情故事 。雖然影片到最後留給觀眾的是一個開放式的結局，但在二人相遇的那一刻，一切美好不言而喻。
整部影片看下來筆者倒沒有因為結局老淚縱橫，但也實實在在的感受到了導在安排結尾時演的良苦用心。 除了闔家歡樂的大結局外，影片其實最為人稱道的還是賞心悅目的美術設計和明亮開闊的畫面構圖 ，尤其是幾個遠景簡直驚艷！
相對海報而言影片的畫面沒有任何縮水， 一直到影片結束筆者都還是不太相信這是國內的美工團隊所能達到的高度，於是我去扒了一下最後的製作名單，這是我第一次扒名單。
真香!
影片的調色真的讓筆者忍不住再誇幾遍，近期看過的一些老美的動畫電影也沒有如此細膩精緻的畫面。但如果非要和老美的動畫一決高下的話，還是存在差距。 《白蛇：緣起》里的人物表情和動作設計還是略顯僵硬，如今這個時代還是沿用之前的動作框架的話就顯得有點落後。
目前該片豆瓣評分8.0分，。相比前兩年優秀的國漫電影《大聖歸來》、《大魚海棠》，單從評分來看影片還是很優秀的，最終票房取得4.3億的成績也是情理之中。
《白蛇：緣起》與這兩部作品相似的是故事靈感都是從中華傳統文化中獲得，經典故事更容易獲得國內觀眾的 情感 認可。但 遺憾的是影片的台詞，配音還有節奏方面，差強人意，而其中最關鍵的則是節奏缺失 。從劇作、表演，到攝影、配樂，再到影片後期，任何一組鏡頭中任何一環但凡出現節奏缺失，都會影響到影片的觀看體驗，都或多或少會有些別扭。整體來說《白蛇：緣起》給筆者的感覺是有些凌亂。
畫面美輪美奐，但 為此安排的鏡頭太多那留給人物的性格刻畫鏡頭就會相對減少，導致許宣這個人物無法站立起來 。好多時候人物都是被推著走，畫面喧賓奪主，即使再美，也終究只是一場夢。 整體故事筆者依然覺得沒講好，從沖突到動機再到主人公最後的選擇，故事線推進的著實有些著急。
這里筆者就不作過多的劇透了，有想看的小夥伴現在就可以移步各大平台觀影。
最後梳理一下， 《白蛇：緣起》筆者認為在劇作台詞方面雖然存在一些不大的硬傷，但是其美輪美奐流光溢彩的畫面設計十分驚艷！ 豆瓣8分也還是包含了許多的鼓勵分。但是作為國漫崛起之路上的又一誠意之作，總要全力支持不是。
咱們國內的動畫電影貌似總是不自信，如果不套一個耳熟能詳的故事背景總怕觀眾不接受，之前的《大聖歸來》如此，現在的《白蛇：緣起》也如此，它的故事就是家喻戶曉的《白蛇傳》，證明名字說透露的緣起，講述白娘子與許仙前世認識的經過，動畫這里用了一個諧音的名字叫許宣。這也是沒辦法的事情，咱們國家動畫接受程度不如日本那麼高，很多人對動畫都不太感冒，用這樣的故事背景也只是想要吸引更多的觀眾而已，保證票房不至於賠錢。賠錢並不奇怪，動畫電影《魁拔》就是叫好不叫座，公司甚至都沒有足夠經費再製作新的電影了。
《白蛇：緣起》總的來說還是非常好看的，畢竟在國產動畫中矮子中挑高個的，只要別拿過國際上跟高水準製作的國外作品去比。我沒想到它的戰斗是這么精彩這么酷炫，起初我都沒想到它是一部打鬥場景這么多這么激烈的動畫。國內少有的能把故事講的這么自然這么通順，讓人看著中間沒有一丁點膈應的佳作。
不過有些話還是想要吐槽一下，僅代表個人意見。我覺得感情鋪墊不太好，一開始許宣與白蛇相識的時候並不是一見鍾情，雙方的好感在一點一點培養出來，在我認為兩人還處於朋友階段，討論的主題也是人與妖的和諧相處問題時，隨著白蛇恢復記憶兩人就在寺廟地下春風雨露滿牙床。這背景不是唐代嗎？古人都這么開放嗎？感覺突然跳躍式進展了似的，暗生情愫再經過表白之後才是滾床單吧，之前兩人還都含含蓄蓄，突然間就這么狂野了，添加個漸變的過程就好了。
原諒我沒法公平的看待人與妖的問題，畢竟我們這些觀眾也只是區區人類。妖怪吸收大量能力就會暴走嗎？當白蛇吸了國師徒弟功力之後變成巨大白蛇然後它就去毀滅了永州城，我的三觀里不想饒恕屠城的妖怪，該受到懲罰才對。《白蛇傳》里白娘子水漫金山還被菩薩懲罰了呢。
國師貌似也不是那麼可恨，因為他的原因，百姓們要捕蛇繳納賦稅，但活的艱難起碼生命無憂。主角所說的天下大亂並不是戰爭，而是妖魔野獸襲擊人類，不然捕蛇村也不會搭建防禦工事和吊橋。多數妖怪還是殺人的，國師完全是自私的不假，但他的存在也震懾部分妖怪不敢妄為。
文：龍騎士謝魯
《白蛇·緣起》，國漫又一力作，從准備到上映歷時三年左右，投資八千萬人民幣，團隊成員全部都是年輕人，然而就是這么個年輕的團隊，在緊張的檔期和資金的情況下，頂住壓力毅然前行，創作出了國漫又一里程碑式的巨作，筆者只想為這些年輕的工作者們鼓掌！
精美的建模，宏大的畫面，精美到每一幀都可以截圖做壁紙，這么說毫不誇張，特別是對於人物的刻畫，精確到了頭發絲。
在劇情方面，並沒有炒白蛇傳的冷飯，而是選擇了前世的故事，給觀眾呈現了一個完全不同的白蛇世界，在其中加入了許多新人物，豐富了劇情，也也給大家帶來了一場又一場的視覺盛宴，特別是在特效打鬥方面，可以很明顯的感覺到國漫的巨大進步！
然而這么一個國漫佳作，卻以4.49億的票房收場，筆者真心要為電影叫個冤，拋開劇情，只從製作來看也不止這些了吧，雖然說劇情里有少兒不宜的片段，但是這部動漫是成人向的不是嗎？而且並沒有像某些粗製爛片一樣純靠情懷吃飯，它給我們呈現的是另一個世界啊，帶來的也是一個全新的故事。雖然這個故事會有漏洞，有些禁不起推敲的地方，但是瑕不掩瑜，筆者認為這並不足以成為電影的拖累。
在最後，放上精美圖片供大家欣賞！
《白蛇：緣起》是由追光動畫和華納兄弟共同製作的動畫電影。雖說是共同製作，但是好像是華納出資，製作都是追光獨自完成的。姑且把他當做國產的來說吧。
首先要說的是在動畫製作的技術和效果層面上沒的說，無論是細膩的畫風，還是濃厚的中國元素都讓我眼前一亮看的很舒服。沒什麼可挑剔得了。所以就吐槽一下劇情吧。
前兩天剛看過這部動畫，讓我記憶猶新的是裡面許宣的一句話「人間多的是長了兩只腳的惡人，長了條尾巴又能怎樣」其實不止在對小白說，也是在對你我說，保持自己的善意，善待他人，珍惜生命。這句話讓他留住了小白，得到了這一個曠世奇緣。
這是部值得一看的國產動畫。
另外不得不吐槽，難道只有我自己覺得小青比小白美嗎？
繼大聖歸來後，國漫的一個新高度，很後悔當時沒有去電影院捧場，但是下一部一定去，白蛇緣起是以白蛇傳說為創作基調，重新打造的一個新故事，但是從動畫的製作，劇本的創作及人物個性的刻畫上都非常用心，也因為有了前世凄美的愛情故事，才讓我們能完美銜接500年後白娘子為什麼非許仙不嫁的原因。原來，不管歲月怎麼變，就算你不再記得我，但是我記得，我就要找到你，很感人。裡面很多致敬經典的畫面也不錯，徐宣抱著小白化作冰人，小白緊緊拉著阿宣不放開，泰坦尼克的經典，而結尾響起的白娘子傳奇的經典音樂，讓本來已經融化的心，瞬間因懷舊而燃到爆炸，真的好棒。還有那可愛的肚兜，原來就是許仙的姐夫呀，呵呵，永遠都在保護他呢，好可愛，這樣的搭配真是神來之筆。其實這部電影有太多的好，一時說不完，也讓我又對愛情有了美好的期盼，但是我覺得唯一遺憾的就是徐宣的人物模樣略顯簡單，不如小白那麼驚艷，希望以後改進吧，100分的話，我給90分，另外10用作鼓勵吧，謝謝。
《白蛇：緣起》晚唐年間，國師發動民眾大量捕蛇。前去刺殺國師的白蛇意外失憶，被捕蛇村少年阿宣救下。為幫助少女找回記憶，兩人踏上了一段冒險旅程。過程中兩人感情迅速升溫，但少女蛇妖的身份也逐漸顯露，另一邊國師與蛇族之間不可避免的大戰也即將打響，兩人的愛情面臨著巨大的考驗。《白蛇：緣起》一邊是《白蛇傳》前傳，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者說》。「捕蛇