Ⅰ 從電影環太平洋分析。人類打幾十隻怪獸都耗費精力體力人力
從電影環太平洋分析。人類打幾十隻怪獸都耗費精力體力人力，若踏入星際殖民時代，可以用機器征服滿宇宙的蟲族和機械族，還有各種各樣的上古怪獸。具體如下：
本片採用未來的高科技設計出了直立人時代之前的作戰方式和作戰思維，還是肉搏戰，最後使用核彈攻擊居然沒有投送工具，反而是採用人體炸彈自殺的方式使用核彈。電影中沒有任何的遠程攻擊，沒有空軍，沒有協同作戰，沒有計謀。整部電影就是設計用人類的所有缺點去對抗怪獸。
人類的優點是智慧，缺點是體力。可以用人的智慧去製造機器人，來消滅其他的怪獸。
中國電影之最
中國最早放映的電影——「西洋影戲」，1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映。
中國第一部電影——《定軍山》，戲曲片京劇，長約半小時的無聲片，包括《請纓》《舞刀》等片段，1905年（清光緒三十一年）由北京豐泰照相館攝制。
中國第一座電影院——伊留繼昂電影院，1905年由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設的哈爾濱第一家電影院，原址在道里區西十二道街和中央大街交口處。
以上資料參考網路—電影
Ⅱ 電影小時代是著名的大爛片，為什麼小時代是爛片呢
因為小時代在故事情節、拍攝手法、電影輸出價值觀、宣傳噱頭方面，負面評價都遠遠多於正面評價。
1、故事狗血爛俗。《小時代》系列電影雖然主要講的是四個姐妹關於友情、愛情的故事，但整體情節卻缺乏精巧的構造，依靠著一些討論熱度高的狗血情節獲取討論度。而且故事發展邏輯無法深思，表現淺顯，僅僅用自己的臆想去「人造」感動，「量產」情懷。
2、比起電影，影片畫面更像MV。《小時代》精美的畫面風格是其最大的優點，但導演使用了大量柔光慢鏡頭和特寫，又用過多的歌曲充斥其間，過度占據影片時長，反而喧賓奪主。
3、大量炫富浮誇內容。《小時代》電影里總是出現大量的奢侈物品，房子、衣服穿搭，甚至是一眾主演的顏值都脫離了實際，只有空白蒼茫的華麗和浮誇，缺乏細膩和真摯。
4、粉絲電影。《小時代》電影由小說改編，有自己一票書迷支持，再加上主角基本都是人氣流量，去看電影的基本都是年輕粉絲，或者被噱頭吸引的普通路人。外界評價極低，但依靠粉絲依然能收獲數億的票房，難免引起大眾的抵觸。
《小時代》系列電影具體介紹
1、《小時代》。在經濟飛速發展時期的上海，林蕭、南湘、顧里、唐宛如四個女生在這座風光而時尚的城市裡生活與學習、工作與成長。第一部於2013年6月27日在中國內地上映。
2、《小時代2：青木時代》。大學畢業將至，林蕭、南湘和唐宛如、顧里在這個人生和心境都面臨著巨大變革和震盪的時刻，愛情和友情都受到了許多考驗。電影《小時代2：青木時代》上映後，首日票房超過5000萬，三天過億，首周4天吸金1.6億。並以4500萬元的投資獲得了近8億元的超高票房。
3、《小時代3：刺金時代》。林蕭、顧里、南湘、唐宛如四個從小一起長大的好姐妹大學畢業進入職場，開始了新的旅程。《小時代3：刺金時代》於2014年7月17日上映，首日票房報收約1.1億元人民幣。該片最終收益為5.2億元人民幣。
4、《小時代4：靈魂盡頭》。在這座看似平和，實則危機四伏、充滿陰謀的城市，姐妹林蕭、顧里、南湘、唐宛如，相互依偎，先後經歷友情、愛情乃至親情的巨大轉變，所有人物的矛盾又有了新的升級，一場前所未有的激烈大戰即將襲來。影片於2015年7月9日在中國內地上映。
Ⅲ 你認為最接近「電影本質」的電影是什麼
最接近電影的本質：首先說是電影的本質
電影的本質是可以隨時間、技術、立場場不斷修改的，甚至可以認為其本質在其誕生之前就存在，或者認為到目前為止都沒有真正的電影，或者一生下來就死了。畢竟就算電影會說話，你問它「你的本質是什麼」，它也會陷入沉思。
說點簡單的技術知識：電影與人對記錄和觀看運動的興趣有關，連續攝影技術和連續放映技術實現了動中有靜的膠片傳輸，加上經過發展的膠片技術，一秒鍾可以記錄十多二十多張照片，高科技展示中讓觀眾產生「看見運動」的認知。實際上人眼可見光范圍以外的電磁輻射、人耳可聽頻率范圍以外的聲音振動也是可以被記錄的。錄音技術比連續攝影技術誕生得更早，但有聲電影又誕生得更晚。經過了許多技術與美學上的努力，聲音與圖像的地位從不平衡走向平衡。聲音記錄從模擬時代進入如今模擬與數碼並行的時代，模擬信息是不間歇的，數碼信息是間歇的。聲畫記錄、處理、展示是隨技術發展發生著劇烈改變的，如非線性剪輯。展示的空間條件隨電視、攜帶型多媒體設備技術的發展發生改變，如不同的觀影場合、不同的觀影姿勢、貼耳還音設備。還有一些特效，和人工的配合，展示的時間條件隨模擬類與數碼類存儲技術的發展發生改變，如間歇或不間歇的快進與快退，還有定格、停機再播放等情況。新的存儲技術與互聯網技術使電影傳播的方式發生改變，如直接光碟式發行、網路流媒體發行。新的通訊技術使電影製作者、發行者、展示者、觀看者、相關媒體各方之間及其內部之間的交流發生改變。都在越來越進步
既然電影可以滿足人交流的慾望，就有人認為存在電影語言。把語言概念與電影結合，彷彿賦予了電影以生命，這實在是越走越遠，包括現在一些土話都說看電影學的，還好，所謂電影語言不是指電影與電影之間溝通的語言。而一旦思考語言與交流的關系，這又深了，
Ⅳ 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了
拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。
不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。
接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。
用大尺度的照片吸引觀眾
我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。
捆綁
還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。
筆仙
原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。
現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。
僵屍
我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。
盂蘭神功
坨地驅魔人
最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。
1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。
2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。
可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。
3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。
《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。
以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。
其中，鬼片以僵屍片最多。
其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。
香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。
而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。
仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。
那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。
其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。
因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。
除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。
只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。
而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。
因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。
一句話說話，林正英拍的僵屍鬼片為什麼好看，那是因為最接近本源真實性，裡面很多出現的場景能夠結合鄉下所以往出現的場景，而現在的鬼片電影除了特效還是特效，現在的小鮮肉，拍不出經典！始終要相信，經典永遠不過時！
市場需要什麼，就會拍什麼題材的電影。
現在的市場，看靈幻片，僵屍片的人很少，也不太有人會喜歡，現在的恐怖片也不是這種題材的了。現在市場上都是科幻片什麼的。並不是因為林正英大師去世了才少的，只是因為時代進步了，觀眾需求高了。
也可以這么說，以前的電影技術不太先進，放映的環境也沒現在這么好，更沒有3D這一說。拍僵屍片就會很容易吸引觀眾，就有的賺。現在呢，3D、4D的都出來了，放個僵屍片，沒有恐怖片恐怖，沒有動作片好看，沒有科幻片高級，想想就覺得尷尬。
像成龍大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《師弟出馬》 ，那種的武打片也很少有人看了，因為時代變了，現在的人都追求 科技 ，追求新鮮，以前的電影從小就看過，到了現在也就沒有新鮮感了。林正英的電影《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍道長》，什麼的還是非常好看的。
不過我覺得，如果有導演去拍一部這種電影，應該還是有不少人看的，畢竟都是回憶，都是經典！都是人生路上的一道亮麗的風景線！
其實背後的原因很簡單， 本質上是因為香港電影沒落了 。
當然，可能作為一種地域概念——香港電影依然存在，而且近幾年也出了一些比較不錯的港片，尤其以警匪類為主，像前幾天據傳開始認真拍電影的王晶導演的《追龍》，再或者是講述賊王的電影《樹大招風》，或者是文藝懷舊類的《那一天我們會飛》。
但是僵屍片和帶有香港風味的僵屍片是越來越少了。
大陸的 娛樂 產業崛起後，香港電影產業受到了一定的沖擊，這是其一。
其次，香港電影在黃金時代（90年代中後期前）後，影片質量高度密集，呈現量產化，市場審美疲怠。
此時，大陸的 娛樂 產業開始慢慢崛起了。
香港電影的主要消費地區如日本、韓國的電影產業也紛紛崛起，甚至在工業上可以勝過香港電影，此時香港的電影市場陷入了低迷時期。
電影市場本質上是逐利的市場，人們拍電影是為了賺錢的，賺不到錢，誰還做呢？
於是香港電影的幾個重要類型：如無厘頭喜劇、僵屍電影、警匪電影，也慢慢的式微了。
尤其是僵屍電影，在僵屍道長林正英去世後，僵屍電影再無接班人。
值得高興的是，隨著大陸市場的繁榮，香港電影在其帶動下也有了復興的勢頭。
題主說看不到這樣的電影了，其實還是有的。
2013年，麥浚龍拍了一部《僵屍》，就被譽為香港僵屍片的復興之作。
豆瓣評分高達7.7分，好於94%的恐怖片。
再之後，大概是2014年-2015年，網路大電影市場興起。
當時許多製片方瞄準了市場上僵屍電影的空白，和當時網大領域屬於工信部管轄，沒有廣電限制的政策便利，出產了一大批僵屍網路電影。
質量呢，說實話參差不齊。
當中也有不少香港或廣東的製片公司製作這樣的電影。
遺憾的是因為觀眾的審美提高，特效技術的發展。
像香港黃金時代拍攝的那些以化妝、道具為主要僵屍表現手法的原汁原味的電影。
還是很難激起市場的震動啦。
不是不拍靈幻、僵屍片了，是拍的少了而且現在的僵屍靈幻片大部分製作相當粗糙，觀眾也不會選擇去看，不關注自然也就覺得不拍了。 其實還是有的，你只能說他沒落了，當然屬於僵屍片的時代已經過去了……
比如，如果你去某個視頻網站的電影頻道搜索華語恐怖片，你會發現總有這么幾部是有關「道長」類的靈幻電影。
但是你會去看么？但看海報和劇名就能感到一言難盡，除非抱著獵奇的心理去點開看之外，剩下的大概是真愛粉了。當然近幾年也有兩部不錯的靈異電影。一部就是麥浚龍的 《僵屍》
《僵屍》是向傳統僵屍片致敬的電影，誠意滿滿。在「道長」的捉鬼技能上面也加了創新，不再是英叔那套「糯米、雞血、墨斗線」了，還因為特效的加入讓這部電影充滿了恐怖氛圍，開放性結局，是近期最佳僵屍片。
老派僵屍電影演員的加入更是這部電影最大的看點。喜愛僵屍電影的觀眾都清楚，陳友、吳耀漢、鍾發著幾個都是英叔當年僵屍片里的常客，一般都是扮演師出同門的師兄弟，一起捉僵屍。而錢小豪更是經典僵屍電影《僵屍叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看現代一點的僵屍電影最推薦看這部了。至於為什麼僵屍題材的電影越來越少，大概是這個題材已經沒落了。講述茅山道士、僵屍題材的電影黃金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵屍先生》算是以僵屍為主的電影的開山之作，林正英從此也成了道長專業戶。
英叔自己查詢資料外加上創新，研究出一套捉僵屍的方法，「雞血、糯米、墨斗線、桃木劍等」成了標配。隨著《僵屍先生》的大獲成功，僵屍題材立馬就遍了香港。 那個時候的香港電影圈是速食狀態，什麼題材火了所有製作人都開始拍這個題材，於是在這僵屍電影題材井噴期間，拍出了很多僵屍電影，但是這種題材無非是恐怖片的一個分支，拍的多了難免會有重復，造成觀眾視覺疲勞。這確實加速了僵屍片的沒落。
不過英叔自己算是僵屍電影開創者，他一直也努力對僵屍電影創新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵屍片還算是僵屍題材電影中的一股清流，而我們看到的90年代的經典僵屍片幾乎都有林正英的身影，而僵屍這個題材也靠著林正英一人撐下來的。
1997年，林正英的早逝無疑在很大程度上加速了僵屍片的迅速沒落，觀眾心中經典道長形象沒了，後來看僵屍片的觀眾越來越少，僵屍片沒落了。
其實屬於僵屍電影的時代早就過去了，現在再拍僵屍電影也趕超過不90年代的那些經典，這么多年過去了，還是英叔的僵屍電影最好看
其實蠻喜歡看僵屍片靈幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，還是覺得好看，自從林正英去世了鬼片僵屍片都沒有了，有的鬼片基本演到後邊會就是神經病。真想看到像以前那種僵屍片
其實一直在拍，但是規定不許有鬼有妖精，之前的經典都是香港電影作品，但是香港電影現在被沖擊的不成樣子。坨地驅魔人，這類影片都是嘗試，都沒什麼太大影響力。導致很多人以為沒人拍了。
Ⅳ 豆瓣評分在9以上的電影，為什麼很多都是老劇
演員的演技很精湛。尤其是一些老演員，人家的演技真的是爐火純青啊。例如《阿甘正傳》，裡面的湯姆·漢克斯演技是不是很了得？在整個事件發生的歷程中，他扮演的只是一個親歷者，但是，這個演技是很多人無法模仿的，也是湯姆·漢克斯的厲害之處，當然，這個影片可以達到9.4，不僅僅是他，還有很多其他人的共同努力才實現的。
很多優秀的電影，是導演、演員、編劇、主創人員和幕後人員共同努力的結果，你認為還有什麼原因使得這些電影有高評分？