A. 如何評價動畫電影《大護法》
《大護法》的畫風在中國國產電影里很獨特，作為一部成人動畫，很多血肉橫飛斷肢掉腦子的畫面，挺重口味。再就是它的台詞風格，有點網路化。該片劇本層面上的問題不少，從三四十分鍾左右大護法中槍之後，整個後半段的內容簡直亂成篩子，故事鋪墊了很多細節，最後卻都沒了。
編劇挖了不少坑，最後都沒填。劇本本身雖然有太多硬傷，但它構建的世界觀，要講的東西真的是很有現實批判性和諷刺性，該片主題上的隱射和諷刺全都是加分項（鳳凰娛樂評）。
製作發行：
2017年4月10日，片方宣布定檔並發布「暴力與美」預告與海報；同年4月26日，片方發布了一組「人山人海」版海報；5月16日，片方發布了一款「花生人」版預告和海報；5月27日，該片發布系列海報最後一張「斗版之與人斗」版海報。
6月10日，該片「感謝給我逆境的眾生」主題校園行來到了雲南大學，導演不思凡攜主創人員與觀眾們共同觀賞電影；6月12日，該片在上海同濟大學進行提前放映活動；6月16日，該片發布粵語版預告片；6月27日，片方發布一組「逗趣」版海報。
B. 這部被封殺至今的國產禁片，我看了三遍，你怎麼評價《狗十三》這部電影
去年看了一部電視劇，整體素質乏善可陳，但是其中的一個女演員感覺很有靈性，但是一直不知道名字。直到看了這篇影評終於知道了，原來她叫張雪迎。這片子看的我心酸不止，尤其是最後狗肉煲端上桌，又想起小時候爺爺掐死並且吃了我的寵物荷蘭豬。生怕自己有一天也變成逼著孩子吃寵物的大人，更害怕自己不知不覺已經變成了那樣。
這個社會本來就沒為每個人准備好完全自由發展的空間。各位嘴裡的「父母皆禍害」只不過是讓你提前適應了這個現實。教育要科學發展，而不是唯心進化。父母一頓打，沒准打掉了一個堪比約翰列儂的音樂靈魂，也沒准把一個街邊落魄無人問津的歌手打到一家名企上班。
從中國目前的發展勢頭來看，中國教育系統與父母教育水平，在世界上至少是排前面的。但肯定尚有巨大的進步空間。這大概是擺在各位滿腦子「自由思想，個性，自我」的小布爾喬亞們面前一道殘酷事實。有時對一件東西諷刺挖苦，並裝模作樣反思，說出讓人聽來很正確的話很簡單。就像摔掉一隻看來很破舊的碗，誰都會。可是要把它補起來就難了。
C. 十大國產黑色幽默電影排行榜，驢得水裡不可思議的人性
最近電影市場有一部口碑很高的電影，也是由開心麻花話劇改編的。這部電影《驢得水》以教育事業為背景，其實也是揭示了人性的國產黑色幽默電影。其實優秀的國產黑色幽默電影不少。下面來看看國產黑色幽默電影排行榜吧。
國產黑色幽默電影排行榜1、《驢得水》
上榜理由：國產電影市場的一股清流揭示不可思議的人性
黑色指數：★★★★
《驢得水》講述的是民國時期一所偏遠學校中，四位教師們因為缺水，為養驢將一頭驢虛報成英語老師冒領薪水而引發的故事。後來為了應付檢查員，找了一個銅匠扮演呂得水，還要張一曼去睡服他。後來又因為大筆贊助金一個謊言接著一個謊言的演戲，到最後原本身懷夢想的四個老師最終都形同陌路結局各異。
這部電影按照話劇改編，其間有很多直白低俗的笑話，這是因為編劇明確表示《驢得水》應該是直接明了的，不要拐彎抹角和修飾。所以這部電影有點很污很暴力的感覺，想觀影的人考慮考慮。但是《驢得水》的出現是現在國產電影市場的一股清流，與其他大IP電影與粉絲電影不同，選擇的電影立意與教育意義也不同，很直白的揭示人性，海報上那句百無一用是書生也很諷刺的一面。當然《驢得水》最讓人印象深刻的當屬張一曼這個角色了，嚮往自由心有浪漫，一個可褒可貶的人物，是電影唯一死去的人物。
2、《瘋狂的石頭》
上榜理由：中國特色的黑色幽默掀起了新現實主義的電影浪潮
黑色指數：★★★★
《瘋狂的石頭》是一部國內前所未有的現代喜劇，也是2006年華語影壇最瘋狂的一部電影。故事由一塊在廁所里發現的價值不菲的翡翠而起。重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，為了經濟效益搞了一個展覽，希望賣出天價以改善幾個月發不出工資的局面。不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，通過各自不同的專業技能一步步向翡翠逼近。他們在相互拆台的同時，又要共同面對工藝品廠保衛科長包世宏這一最大的障礙。在經過一系列明爭暗鬥的較量以及真假翡翠的交換之後，兩撥賊被徹底的黑色幽默了一把。
電影愛好者一眼就看出《瘋狂的石頭》深受國外黑色喜劇片的影響，尤其是英國導演蓋里奇，而導演寧浩的成功之處是在國外電影搭起來的骨架里填入了中國特色的血肉，在看似戲仿的背後以戲仿的名義開始的鏡頭最終超越了戲仿本身進入到了一個真實的世界。看似滑稽可笑的情節最終卻折射出光怪陸離的真實，充滿了變革中的中國城市特有的粗糙而鮮活的質感。
3、《大丈夫：暗戰男女》
上榜理由：嬉笑荒誕的背後是對於社會現實的黑色批判
黑色指數：★★★
以香港夜生活為題材，是一部關於偷情和夫妻關系的電影。一個炎熱的夏天，四名男子突然不約而同離開工作崗位，換上他們很少穿著的黑色西裝，駕著絕不起眼的普通的士，准備進行一項神秘行動。原來，這四個男人的老婆結伴到泰國拜神，因而獲得徹底自由的14小時。於是四人小心策劃、部署一切，務求不會浪費分秒，盡興而返。人算不如天算，四人的太太突然折返，聯手截擊這次偷情行動。
本來丈夫尋歡和妻子捉姦是戲劇以及電影中常見的故事套路，未見有何稀奇，但影片的絕妙之處在於將夫妻喜劇小品以警匪動作片的模式進行包裝，夫妻雙方進行一場游戲較量被處理成警匪鬥智的形式。信奉多種類型的雜糅能夠帶來喜劇效果的香港導演彭浩翔用戲仿的方式解構了劇情警匪片，一個看似緊張驚險的套路表現了家庭倫理的故事，拐彎抹角的諷刺了香港的色情業服務，將這一丑惡現象誇張放大延續了自己將黑色幽默進行到底的創作理念。
4、《買兇拍人》
上榜理由：荒誕不經的情節折射現實社會
黑色指數：★★★
彭浩翔導演處女作品，雖然格局很小，創意卻十分新穎。英文片名叫You Shoot, I Shoot，你射擊，我拍攝。這部電影將兩個各自追求夢想的小人物，一個以殺人賺錢為目地的殺手，一個追求拍片理想的年輕人，陰差陽錯組合成一個荒誕的殺手二人組，一個負責幹掉目標，一個負責全程拍攝。表面上荒誕不經、光怪陸離的故事，說到底依然在講述小人物如何奮斗努力，追逐夢想的過程。負責拍攝的導演全則是彭浩翔自己的投射，視馬丁斯科塞斯為偶像，執著於拍片夢想，最後用這么荒誕不經的方式實現了夢想。所謂戲假情真，導演在片中傾注的情懷著實叫人動容，說到底，這部電影動人之處，還是面對困境、努力向上的港人精神。
這部電影還有一個特點，便是用荒誕不經的故事情節折射現實社會，比如片中僱主因金融危機買樓被套，付不出工資，殺手也面臨生意慘淡的局面，於是打電話促銷，這便是影射香港經濟的頹靡。同時因香港電影環境的惡化，埋沒大量才華橫溢的電影導演，全就是其中之一。到了《AV》，黑色幽默味道逐漸減弱，不再這么癲狂，《伊莎貝拉》更與黑色幽默沒有半點關系。
5、《血戰到底》
上榜理由：新生代導演的新作品，意料之外的黑色驚喜
黑色指數：★★★
影片《血戰到底》是一部充滿了懸疑和離奇的現代城市電影，主人公吳宇川是個汽修工人，跟妻子賴玲的關系處於崩潰的邊緣。有一天，他遇上了一位盲人算命先生，得知自己將要大禍臨頭。不以為然的吳宇川果然麻煩連連，他先是出車禍扭到了脖子;然後又在幫香港老闆改裝走私汽車的時候把汽車弄爆炸了;隨後，香港老闆的手下不斷逼迫他還錢;而他又懷疑老婆紅杏出牆。不斷的遭遇打擊讓吳宇川開始相信算命先生的話，他認定這一切都是因為他命中有小人作怪，所以必須要除掉身邊的小人。究竟誰才是吳宇川身邊的小人?懦弱的他又能否真的去殺人呢?新生代導演王光利沒有讓這個故事的劇情簡單易懂，而是在大方向下將一個遊走於夢與現實之間的兩段事猜想用一種極具想像力的表達手段，把真真假假的內容結合在一起。
影片的片名血戰到底來源一種麻將規則，廣泛流行於川渝等地，這種游戲的樂趣在於堅持便會有機會，猶如人生常常有出人意料的起伏變化一般。基於這樣一個創意來源，影片《血戰到底》的故事充滿了懸疑、離奇和黑色幽默，就像四川麻辣火鍋一般，電影的所有元素都放在了裡面，是一種在藝術與商業之間尋找平衡點的嘗試，同時也表現了新一代的中國電影人對於藝術追求的一種探索。
6、《落葉歸根》
上榜理由：一段一段背屍千里的黑色路程
黑色指數：★★★
老趙是個五十多歲的農民，他南下深圳打工，因好友老劉死了，不得不走上背對方屍體回家安葬之旅。他先把老劉偽裝成醉鬼，混上長途車，卻不幸在途中遇上劫匪(郭德綱等飾)。救了一車人錢財的他反而給乘客趕下了車。 老趙只好在路上攔車，晚上住店，錢卻被偷。他到別人的葬禮哭喪，混得飯吃。一路上，老趙遇到形形色色的中國人。目標在望之際，他累暈了，在醫院中蘇醒後，警察告訴他，要按規定把屍體火化。老趙帶著老劉的骨灰回到他的家鄉，那兒卻已經拆遷了。門板上，寫著老劉的兒子的留言。
因一個曾經的承諾，展開了一段不可思議的旅程。《落葉歸根》雖然是一部以悲涼為背景的電影，但也充滿了幽默。
7、《有話好好說》
上榜理由：不可理喻的偏執
黑色指數：★★★
《有話好好說》是一部非常輕松的城市荒誕輕喜劇，節奏明快，通過簡單的吵架沖突發展到一個荒誕不經的境地的故事，表現了人在社會上難免有些矛盾沖突，而有話好好說不但是有效解決沖突的良好准則、也是共建社會和諧良方的主題。影片拍攝風格獨特，導演張藝謀採用晃鏡頭的手法，力求將城市人的不安和內心的沖動表現出來，進而呈現出人物之間理性和非理性的沖突。此片毀譽參半，有人認為張藝謀在該片中的嘗試令人覺得耳目一新，並對中國知識分子的形象進行了新的創造，但也有人認為這是張藝謀模仿奧利弗斯通的《天生殺人狂》和王家衛的《墮落天使》的失敗之作。
8、《頑主》
上榜理由：一個荒誕的頑主時代
黑色指數：★★★
《頑主》是由米家山執導，米家山、王朔編劇，張國立、葛優、梁天、潘虹等主演的喜劇諷刺電影。影片根據王朔同名小說改編，講述了於觀、楊重和馬青三位無業青年，在北京開了一家三T公司，專門替人解難、解悶、受過的故事。
那個一本正經開始瓦解，荒謬怪誕開始誕生的年代又回來了，無法想像它是出生的年代。故事是以一個半謊言性質的約會開始的，而結尾又是以一個實實在在虛偽的愛情的破敗結束的。愛情，年輕人的終極話題，穿插在這段愛情間的，卻正是導致這一事件發生的前因後果，年輕人當時的狀態，無為生活的哲學，以及露骨的朋克范兒。
9、《無人區》
上榜理由：絕望地發現你只是個動物
黑色指數：★★
《無人區》是寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，其實也是一部黑色幽默電影。由徐崢、黃渤等人參演。在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠拍攝，整個畫面是比較壓抑的深黃色。與沙漠背景相呼應。《無人區》是一部尺度比較大的電影，很多暴力場景，也一度被廣電封印。看過《無人區》是會讓人心情壓抑，但是卻也是實實在在的暴露了人性這樣東西，很多人活著卻不配稱為人。《無人區》里有生命生活，但那絕不是人。
10、《光榮的憤怒》
上榜理由：渺小的憤怒也是憤怒
黑色指數：★★
講述了走馬上任的村支書葉光榮，下決心為百姓除去黑井村四個無惡不作的兄弟的故事。《光榮的憤怒》最終的風格會非常凌厲，因此在鏡頭上放棄了那種刻意的精緻，轉而求其糙糲，包括大量的手提攝影，逼近的畫面，干凈洗煉的剪輯方式，以及刻不容緩的敘事。主觀上講，在這部影片里不希望給觀眾喘息的機會，而希望營造出一種壓迫感，想透過這種壓迫感讓觀眾去體味那種被壓迫的感覺，而這是傳達這部影片思想的最好方式。
壓迫與被壓迫這是人類存在不可避免的一部分，一如愛與被愛的必然存在一樣，只不過在不同人群、不同環境下，它呈現的質量有所不同而已。《光榮的憤怒》表現了一群很渺小的人，但壓迫與被壓迫的方式並不渺小。
D. 跪求一部很老的國產電影，講的是兩火車相撞，火車上的人都變異了,有了動物習性
1996年大陸電視劇《大魔方》
這部電視劇匯集了一批當時大受歡迎的笑星，有郭東臨、潘長江、修宗迪、尹相傑、趙亮、劉亞津、句號、張山、買紅妹等，並通過黑色幽默諷刺的當代一些人的心理以及以嬉笑怒罵的方式批判了中國迅猛發展的90年代初期和中期的一些社會現象。
影片劇情
《大魔方》是一部帶有荒誕色彩的現代喜劇。 某華人科學家凝畢業生之心血，研究出可以改變人類性格的生命基因，准備報效祖國，在他乘火車回家的路上，一場突發的災難使試劑外溢，同車的各色人等在這場不幸的災難中被感染了，同時也被改變了，惡變善，善變惡，膽小如鼠的變得氣壯如牛，惡語相向的變得善解人意，急功近利者變得性如豺狼，由此而演繹出一場現代喜劇，並在這嬉笑怒罵之中告誡人們，在人類向現代文明進代的過程中，不要喪失那些本來就屬於人類自身的美好人性。 本劇集中了國內最優秀的話劇、影、視、歌界演員，他們的出色的表演使本劇奕奕生輝，也會令廣大喜愛他們的觀眾一飽眼福。
E. 國產高分電影
如下：
1、《霸王別姬》
是陳凱歌執導，張國榮，張豐毅，鞏俐等聯袂主演的一部經典老電影。記憶里留存著極深刻的印象就是張國榮飾演的程蝶衣，就是在歲月的流轉里依然保持著他的美艷絕倫，風華絕代。
戲如人生，人生如戲，看似簡簡單單的一句話，放在這部電影里究其根本不過就是深藏著的對生命價值的詮釋和對人性的最深刻的剖析。
2、《活著》
是改編自余華的同名小說，由張藝謀執導，葛優，鞏俐聯袂主演的一部寫實風格的老電影。最先讀的是余華小說《活著》一般選擇性的讀書都是最好是50年以上風評甚好的文學作品，畢竟歷經時間的沉積考驗與盤剝，茫茫書海里擇優而讀省心省力，這部小說沒有想像的那麼吸引人。
3、《大話西遊》
這部電影真得是看過最多的一部老電影，也曾反反復復的看仍然是百看不厭，就像是盤踞在心頭的一塊舊傷疤就算時光蹉跎了歲月那份曾經傷痛依然的刻骨銘心。
《大話西遊》之《月光寶盒》的開頭，是孫悟空要殺師父反而被觀音收入凈瓶之時，唐僧為了救悟空，懇求觀音菩薩，要求一命抵一命，犧牲了自己救了悟空。也就從那一刻起，孫悟空的命運就在冥冥之中被註定了，也是他宿命的開始。
4、《我不是葯神》
是文牧野執導，寧浩，徐崢監制，徐崢，王傳君，周一圍，譚卓等聯袂出演的一部現實主義批判題材的電影。
《我不是葯神》是根據真實事件改編的，所以電影把現實中的矛盾與困境真實再現，深刻的揭示出社會最深層次的價值觀，對救贖與被救贖之間衍生出人性體量的深度剖析。
5、《芙蓉鎮》
是謝晉執導，劉曉慶，姜文，鄭在石，張光北等聯袂主演的一部在80年代出品的反映真實歷史的老電影。
因為特別喜歡這部經典老片，雖然還沒有顧上重看一遍，但是此劇的故事情節依然記得，清淺時光的記憶里有對這部電影的難以割捨的情結，也是因為這部電影根深蒂固在潛意識里的影響，一直對涉及到文革時期的影視劇帶有偏見和隔閡，就算在現在也是不看關於文革時期的任何作品。