『壹』 我國每年引進外片有指標限制么
應該沒有指標限制.但審核會有的.引進片由國家統一進口，但是進口影片的供片機制經過調整，實行影片進口與發行分離。比如中國電影集團在2002年5月宣布將美國影片《浩劫驚魂》的播映權出售給上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。這是該集團公司首次將電影發行權出讓給帶有外資色彩的非大陸中國公司，這在中國電影發行業中具有重要意義。同時，除中影集團原進口影片發行公司外的另一家股份制進口影片發行公司——華夏電影發行股份有限責任公司，經過兩年時間的醞釀和籌備，於2003年6月19日正式宣布成立。華夏電影發行公司屬於股份制企業，注冊資本6000萬元，有19家企事業單位共同投資，中國廣播影視集團作為最大股東持有20%的股份，中影集團和上海電影集團各持11%，長春電影集團持10%，剩下的是國內電影系統有影響的製片廠和院線公司。這對進口片發行市場的多元化主體建設將有重要的意義，同時公司內部的多元化產權結構，也有利於公司的效率和良好監督機制的形成。
『貳』 1948版和2002版的《小城之春》哪個版本是中國電影的經典中的經典
1948年的《小城之春》的導演是費穆，2002年的《小城之春》的導演是田壯壯，雖然2002年的片子是用彩色膠片來拍攝的，但是我還是更喜歡由weiwei主演的那部
『叄』 現在中國電影（電視劇）比起以前整體是進步了還是退步了
問題很簡單，中國純粹的文藝片略為退步，但是退步得並不大。中國退步最大的是商業性比較重的文藝片，中國商業電影進步了，但亂象重重。關於中國純粹文藝片的問題，再到中國商業性較重文藝片的問題，有興趣的觀眾，歡迎大家關注討論。
中國商業片時代的亂象重重
再到每次電影技術的革新，甚至反饋現實科技進步的好萊塢商業類型大片，《銀翼殺手》、《異形系列》、《奪寶奇兵系列》、《侏羅紀公園系列》，《終結者系列》、《指環王系列》、《黑客帝國系列》等等等等等——
『肆』 如何理解張藝謀的《英雄》
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《英雄》是張藝謀執導的武俠電影，由李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，於2002年12月14日上映。電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。
『伍』 談談商業片的特點
上世紀90年代中期，國產電影曾進入最低谷。1994年8月1日，電影局出台了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》，開始把電影推向市場化。2003年，《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》的出台打破了過去只有國家指定的16家電影製片廠才有資格拍電影的行規，任何國有、民營企業都可以投資製作、發行和放映電影，這樣，將電影完全市場化。
不知何故，中國商業電影頗有些百慕大三角的味道，一些原本簡單的道理，一和中國電影掛起鉤，大家就錯誤百出。
（一）產業化過程引起的改變
在過去的很多年裡，中國電影是沒有商業片的位置的，中國導演看不起那些不講藝術只講票房的「電影產品」，當然中國的電影製片廠也拿不出商業片運作所需要的投資金額。雖然電影產業化聲勢熱鬧，可直到影壇冒出了個年年拍賀歲片的馮小剛成功證明「中國人也可以拍商業片，中國的商業片也可以賺錢」，商業片在內地才稍有抬頭。然而在很長時間里，馮小剛獲得了觀眾，卻得不到中國電影評論家和各獎項評委的認可，成為立於中國影壇這群鶴中間的雞。低成本，低票房使中國電影積重難返、惡性循環，使得電影產業化成為紙上談兵。
隨著有關政策出台，中國電影市場進一步向民營資本和外資敞開，2002年的中國電影出現了《大腕》、《尋槍》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投資額超過600萬、以商業運作為主導的影片。特別是張藝謀導演的《英雄》，3000萬美元的投資創下了當時中國電影之最，預示著中國最優秀的一批導演開始進入商業電影領域，並帶動中國商業電影發展。
在當前形勢下，中國電影發展離不開大量的資本；與之相對，在中國當前的電影體制下，將注意力集中在中國這塊電影市場的外國資本不得不以資本進入的形式佔取市場。在中國一流導演接受商業片的背後，是外資進入中國電影製作領域，巨額投資的中國電影基本上都有外資背景。
資本的力量是巨大的，資本特別是外資的進入，它必然會直接介入電影拍攝過程，哪一類電影的市場大，就要拍哪一些電影。在商業片中資本扮演著非常重要的角色，張藝謀在接受采訪時就曾表示請李連傑就是為了他帶來的2000個電影院放映，可以多20倍觀眾。毫無疑問，《英雄》與其說是拍中國人的武俠片，不如說是拍給外國人看的中國武俠。這有別於中國傳統武俠電影的新武俠模式正是外資的滲入帶來的最直接的好萊塢的趣味和好萊塢的標准對中國電影原有的個性影響。
如果說《英雄》是中國電影在與世界電影接軌時探出的觸角，由此產生的爭議尚能理解的話，那麼隨後出現的《十面埋伏》《無極》乃至最近上映的《畫皮》在技術上、感官上極度極度追求好萊塢效果從而招致的毀譽便算得上是過猶不及所遭致的惡果了。
清華大學傳播學院副院長尹鴻教授認為：好萊塢的經驗也包括「它始終以開放的態度吸收電影的藝術經驗和藝術探索，以寬容的態度對待具有藝術個性的電影藝術家和藝術作品。同時，好萊塢電影的成功也得益於它支持一些電影藝術家不放棄認為電影是一種藝術的觀念。
不可否認由於中國電影現狀已經大大落後於西方，必須在認可電影是一種產業的基礎上熟悉國際規則，然後到同一個平台上競爭，否則不可能獲勝。目前外資引入還不多，對中國電影運作方式、導演風格都會產生積極影響。但是，從事物的雙面性來看，尤其是結合最近來中國出品的商業片風格質量上來看，隨著資本尤其是外資對電影影響的逐漸增強，急功近利的中國導演們在電影產業化浪潮中能否把中國電影帶往成功彼岸很值得懷疑。
（二）導演對中國商業片的影響
1、中國商業電影太少了
電影是藝術與商品二元屬性的融合，注重電影的觀賞性和商業性，是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。電影在一百年前作為一項新興娛樂業，它誕生之初就是面向大眾的消費藝術。而商業電影就其基本定義及出發點來說，評判一部作品優劣的標准應該是為大眾所接受和贊同度以及從而產生的價值。
在韓國有「奧林匹克」導演之稱的姜帝圭參加今年的上海電影節時表示：中國商業電影最大的問題就是數量太少了。很多中國導演都喜歡藝術片，和藝術電影比起來，商業電影的生命力很弱。但我的觀點一直都是——商業電影是藝術電影的土壤。先把商業片拍好，然後再拍藝術電影，先有土壤，後有花。所有的商業電影，都會遇到一個所謂「極限」的問題。而導演對社會的批判，對政治的諷刺，對自由的表達，可以給商業片持續的生命力。
暨南大學戲劇影視文學客座教授劉烈雄在一次講座中說：在第五代出現前，中國已有商業片萌芽，比如《神秘的大佛》、《少林寺》，票房都很好。要是沿著這條路走，發展類型片，電影產業就不會是現在這個衰樣。但是第五代一出來，搞藝術片，到國際上去拿獎，地位、名聲都到手了，反正是國家投資，票房不用考慮，賠了錢來賺吆喝。雖然言辭略顯偏頗，卻不難看出導演對中國商業電影有著至關重要的作用跟影響。
我國的電影人尤其第六代電影人，彷彿陷入納西索斯般的怪圈，或是只顧張望著海外市場或各項獎壇，或是執著於自己藝術觀念的主導，致使電影忽視了市場和大眾需求，自然就沒有多少經濟效益可言。第六代作為「地下電影」，其製作主要依賴民間資本和海外資金而逃離了現有國內電影生產製作體制的軌跡，如張元的《北京雜種》、劉冰鑒的《哭泣的女人》都先後得到法國的「南方基金」援助，第六代的電影也就因此而遠離國內主流觀眾的視線，而在法國南特電影節、柏林電影節的「青年論壇」等海外電影節和國際電影市場上風生水起。「第六代」在海外的成功，並沒有給國內電影帶來積極的影響；相反，他們的創作趨於一種生存策略，作品越來越靠近藝術類電影節趣味，而在市場上失去了競爭力。
2、過猶不及的商業片模式
張藝謀曾說，中國電影是弱勢的，這不可迴避，我們只有拍出與他們（好萊塢）一樣的電影，然後在電影里放入中國傳統文化的信息，對外國人上簡單文化課，讓他們更了解中國。要完成這樣的使命就必須藉助商業電影這樣的形式。而另兩位著名導演陳凱歌、馮小剛也在不同場合表示：中國需要商業電影。三大導演的先後表態將電影的目光聚焦中國商業電影。
眾所周知，李安的《藏龍卧虎》在世界上奇跡般的成功，刺激著立意於轉型的張藝謀將目光投向古裝武俠電影，同樣作為第五代導演中抗大旗的陳凱歌，也將其商業片的突破口定在了具有東方特色的武俠片上。相繼推出了《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等一系列商業大片，從而拉開了中國商業大片的序幕。
在製作班底上，選用李連傑、張曼玉、梁朝偉、陳道明、章子怡、劉德華、金城武、張柏芝等華語文化圈最走紅的票房明星領銜的演員陣容，以及在各自領域都獨領世界風騷的動作導演、攝影、音樂、服裝設計等幕後組創，為影片打下了堅實的基礎。在視覺效果上，大量運用電腦製作特技。如張藝謀武俠片中，無論是《英雄》中的流矢，還是《十面埋伏》里的飛刀，諸多冷兵器通過各種特技處理，給予觀眾造成極為強烈的心理震撼；漫天黃葉中兩個紅衣女子的打鬥意境，極度奢華而又動感十足的牡丹坊之舞，無不美輪美奐，令人嘆為觀止。在商業運作上，《英雄》全球首映禮在人民大會堂舉行，國內音像版權以競標的形式進行拍賣，並開發出小說、游戲、舞台劇、郵票等系列衍生產品……等等都標志著中國電影的市場開拓日趨成熟，對今後國內電影產業化生產具有重要的啟示意義。
但是，在這些感官刺激掩蓋下的，所表現出來的人文關懷的匱乏和敘事技巧的平庸，註定了《英雄》、《十面埋伏》《無極》盡管可以在商業市場上無限風光，卻難得叫好。
在市場刺激下由此衍生出一種商業大片模式：一幫具有高人氣票房號召力的明星、一堆華麗的服裝道具特技、一筆數額巨大的投資、一場噱頭十足的前期宣傳加上一個虛偽蒼白漏洞百出的故事。不僅僅國內的許多的影片，這種模式更是延展到許多與大陸合資拍攝的影片，如《神話》、《見龍御甲》到最近的《畫皮》等，都頗受詬病。惡性的賺取票房，扼殺影迷對中國電影的希望與認同。這些無疑是導演在拍片過程中的急功近利導致的。
針對近年流行的國產大片，賈樟柯的評價更為犀利：「到目前為止，中國的幾位大導演還沒有表現出拍商業電影的才華。」他以喬治?盧卡斯的《星球大戰》為例，認為該片之所以能成為「真正的大片」，既有想像力，又有對電影工業新技術的運用；既有強大的商業文化，又有濃厚的哲學情懷。「商業電影不能只有商業，也應有自己的文化含量。」
（三）中國商業電影的本體缺失
談及中國商業電影，馮小剛可以說是在新時期以來的商業電影浪潮中一面不容漠視的旗幟。1997年馮小剛與紫禁城影業公司合作，推出了《甲方乙方》並奪得3000萬的票房後，1998年的《不見不散》、1999年的《沒完沒了》、2000年的《一聲嘆息》、2001年的《大腕》、2003年的《手機》、2004年的《天下無賊》等賀歲片相繼推出， 「可以說馮小剛成功地開拓了中國『假日經濟』的黃金電影市場，使得中國電影開始對好萊塢等商業電影成熟市場流行的『檔期』有了切身的體驗和感受。」
馮小剛電影商業化運作的一大特點，同時也是備受影評人詬病的，在電影中成功地運用了「植入式廣告」模式。在電影《手機》拍攝現場，摩托羅拉廣告商剛走，中國移動就來了，影片敘事則注意在不影響觀賞性和藝術性的同時最大限度地滿足廣告主的商業需求。由於《手機》中植入式廣告效應大獲成功，以至於《天下無賊》投資3000多萬，還未放映，廣告收入已經有了4000多萬。達到了電影商業性與藝術性的雙贏。
然而馮氏幽默題材的影片歸根究底，更像是符合中國人審美情趣的片段式小品錦集，遠遠無法與好萊塢眾多如《泰坦尼克號》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》等經典商業大片相提並論。即便是如此，中國也僅僅只有一個馮小剛，此外偶爾幾部如《瘋狂的石頭》般模式不特定的優秀電影。而更多的也是中國商業片最遭人詬病的，即便出名如陳凱歌、張藝謀這等優秀導演仍無法避免的弊病，故事空洞、缺乏主題。
商業電影作為一種綜合性的文化傳播途徑應該具備藝術性和娛樂性，同時具有強大的精神輻射能力，而作為商業片的基本構成就是片中的故事。一部成功的商業電影首先要能在故事上吸引住觀眾，才能使觀眾產生接著往下看的願望。如果作為一部商業片在故事本體上錯漏百出，那很可能導致影片的失敗。比如《無極》在視聽語言、電腦特技等方面做到了中國電影乃至世界電影的前列，可是故事本體的缺陷讓它最終背負罵名。或許有人認為好萊塢電影追求大投入，大場面，講究精美的製作加工，它便只有商業性。其實不然。即使在《泰坦尼克號》這樣的歷史題材影片中，也體現著相應的文化價值，也沒有放棄對美國精神的張揚，美國文化輻射也都充分體現，這正是好萊塢電影的傳統模式，眾所周知好萊塢滿世界「搶奪」他國文化，然後包裝出自己作品所用的就是這種模式。《007》《超人》等就是這種沿襲大眾多年來已經熟知的電影套路，卻依然能調動觀眾的情緒，給人正義戰勝邪惡的快感；相比較而言在《黃金甲》等國產大片中除了滿地金黃滿城「胸涌」，我們還得到了什麼？
商業電影強調影片的觀賞性和娛樂功能，注重精良製作與豐滿的故事。而一部優秀的商業電影除此之外還應當具有相應的文化內涵以及鮮明的主題。好萊塢模式的成功，無疑宣告了傳統電影的文化使命和藝術思考已經被大眾趣味和商業娛樂的需要所取代，蟄伏的中國商業電影還需要不斷的探索。如果說缺乏了商業性和藝術性的商業電影等於裸奔的話，很遺憾現階段我們的電影大多裸奔的既沒有美感也沒有快感。
『陸』 涓鍥藉嶮澶х粡鍏哥數褰辨帓鍚
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『柒』 中國電影史的百年簡史
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
中國電影史上的三次產業發展時期： 中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，「明星」、「聯華」、「天一」三大公司浮出水面構成了三足鼎立。老字型大小的「明星」在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當仁不讓占據著第一把交椅，將個人資本的運營方式發揮到了極致；1930年成立的「聯華」擁有院線的先天條件，形成「影院業與製片業之最初的聯合陣線」。羅明佑率先在一家私營公司里實現了制—發—放一條龍，他的經營思想在現在看來都是先進的，他試圖結束中國電影的個人資本經營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當這一超前的理念遇到戰爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的「天一」公司，以數量取勝的作風固然可圈可點，但它成功地開發了東南亞市場，發展到現如今的「邵氏」，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發展脈絡的活歷史。與此同時，三大公司不同的製片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術形態，「明星」是「長篇正劇」的鼻祖、「聯華」是「文藝片」的源頭，而「天一」則把「稗史、神怪片」一脈發揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續。
三大公司是電影產業鏈中上游製片業的代表，而與之同步發展的中、下游發行放映業也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨後建起了屬於自己的一條「院線」。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產與不動產相加總計不下百萬，足以號稱「電影大王」。雷瑪斯告老還鄉時，張石川和百代公司的經理張長福終於等到時機，立即於1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領銜戲院，又吸收了「中華」、「平安」，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是製片商涉足放映業的標志，同時中國電影的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，於1927年與經營西片的發行業務的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊、太原、鄭州、濟南、青島，乃至沈陽、哈爾濱擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內外影片的代理發行的業務，短短幾年時間控制了北方地區的電影發行放映，經營的影院達二十多家，把曾壟斷經營影院的洋商一概排除在外，成為影院業名副其實的「華北王」。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區分別設有辦事機構。關於當時電影的放映數量，有數字顯示，美國電影以每年占進口影片數量平均80%以上的絕對優勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業的生計。盡管國產片的總生產量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產片的影響力並不遜色於以美國片為主的外國電影。 1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以蘇聯模式到1956年基本完成了「獨立完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。 中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。
進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新「洗牌」。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《卧虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人製作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。「借水行舟」使中國電影終於嘗試著下了海，並且開始學習游泳。 第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60%。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
『捌』 有意義的中國電影
《少林寺》1982年的這部電影家喻戶曉，導演是張鑫炎，主演李連傑，里程碑意義：開創了香港跟內地合作拍電影之先河；同時也成就了一代動作電影巨星——李連傑！
1988年的《紅高粱》，張藝謀導演，鞏俐，姜文主演！里程碑意義：中國內地電影第一次在歐洲三大國際電影節上獲得最高獎——柏林電影節最佳故事片獎金熊獎！
1997年的《小武》 ，賈樟柯導演，很多人也許不認識甚至沒聽過這個導演，其實這個導演的電影很有現實價值，總是讓人看的很沉重！里程碑意義：中國當代現實主義電影代表作；被喻為中國的良心！
2000年的《卧虎藏龍》 由華人之光李安導演，周潤發、楊紫瓊、章子怡主演！里程碑意義：中國電影在奧斯卡上的最高榮譽——第73屆奧斯卡獎十項提名，第73屆奧斯卡獎最佳外語片、攝影、音樂、美術等共四個獎，打破了七十三年來亞洲電影的紀錄！
2002年《英雄》絕對算是橫空出世！導演張藝謀，主演就不說了，全是超級大碗！里程碑意義：中國電影史第一部以好萊塢模式投資、運作、製片、發行、上映的電影，中國式大片開山鼻祖，社會價值巨大！
2016年張藝謀導演的《長城》！說句題外話，當時很多人罵是爛片，五毛特性等等，小編說句公道話：也許不算是一部好電影，但絕對不算爛電影！里程碑意義：第一次中美合資共同投資拍攝電影！內地導演走出國門，執導國際化水準的商業大片！真心佩服張藝謀！有魄力！中國電影史上必然有他的名字！