❶ 拍攝紀錄片(拍攝紀錄片的前期准備)
拍攝這樣題材的紀錄片的難度是什麼？拍攝中遇到最大的問題是什麼？
難度就是理解改革的復雜性，在這個過程中，我們最大的體會就是今天的國有企業已經不是我們過去所理解的國有企業了，並不是說他們一切都好了，他現在面臨的問題更復雜。
如何拍攝一部紀錄片?
具體情況具體分析，如果片子不是要求很高的大製作，有幾點可以參考：拍攝周期因製作題材的不同而不同，國外和大電視台的大的製作會很長，小的。不論怎樣，拍攝的前期准備要佔整個工作的50%80%不同。1.題材：選題很重要，你要反映描寫的是什麼？2.實地拍攝前采訪：確定選題後，條件允許的話，帶上台小DV機，去實地采訪、考察、核實題材。並拍些基本情況回來，作參考。3.細化題材：將考察的實地情況和現有資料結合，作精細的案頭工作－－拍攝前的內容准備工作。4.確定拍攝：按最初的方案去實地拍攝。
關於拍攝紀錄片
你說的這些設備，再加個肩扛穩定器就齊活了，如有條件可以配個斯坦尼康，便宜的3000多元足夠用。軌道什麼的如有需要可以自己買配件做個簡易的，臨時租一套也可以。剩下的就看導演功力、後期剪輯和配音了。5D3還是很不錯的，我建議你用斯坦尼康穩定器，不需要用小監視器。不知道你是攝像導演一體呢，還是分工明確呢。如果就你一個人拍攝就更方便了。紀錄片也是需要有故事腳本的，沒有劇本拍出來的東西都會很散，我建議你先規劃好劇本。拍記錄片用5d3還是頭一次聽過，相機只適合短時間的錄像，長時間拍很容易燒cmos，還是建議弄一個攝像機，拍操場一個小搖臂配上廣角鏡頭！~做一個升降或用軌道橫移就可以！~5D3不錯的選擇！~要想拍好人物紀錄片，首先要對拍攝對象進行認真的研究。可以給自己提出幾個問題，然後試著給出答案，如果這些答案有亮點，你才可以進行下一步創作。比如，你要拍攝的人物有個性嗎？這些個性與我們這個時代有什麼關系？你要反映的這個人物個性能給人們帶來什麼思考和啟迪？也就是說，一定首先要明確人物紀錄片的拍攝目的，它不是能拍到什麼算什麼，更不是什麼人方便就拍什麼人。老師可能是你熟悉的，拍攝方便，但拍攝這個老師的目的呢？他可能很勤奮，也很平易近人，對學生有愛心，但這些是老師這個職業的共性，而拍攝共性則不是人物紀錄片的本質屬性。這也就是說，你拍攝的人物如果沒有個性，將是一文不值。再比如，你可能對農民工的艱苦生活及其超強的忍耐有感觸，對他們在城市生活的邊緣狀態有同情，但這些也是共性，人所共知，拍出來不能給人新的思考和啟迪。相反，如果你拍的老師或農民工在他們各自職業身份的共性之外，還有一些特別的個性，而這種個性又與我們所處的當下社會環境有某種必然聯系，那就不一樣了。如果你抓住了這種個性，把它放大出來，就能給人以思考。
對人物個性的挖掘，實際要求作者對我們所處的社會歷史階段有某種深刻獨到的認知和理解。觀察我們所處時代的歷史方位，有很多視角，比如，社會學家所說的斷裂與失衡。隨著社會會轉型程度的加深，中國社會的階層逐漸固化，不同階層之間的流動變得緩慢，需要的成本越來越高，所以會有某種程度的斷裂。而經濟發展與社會發展的不平衡狀態，也使得失衡現象愈發凸顯。以這樣的視角，觀察你身邊的人物，如果恰好這個人物的某些個性與中國社會現階段的問題之間存在象徵性的聯系，那麼，這一定是值得好把握的選題。如果不是，則需要你另外選擇了。
拍攝人物記錄片，還要對人物紀錄片的美學追求有相當的了解，需要對中國紀錄片的發展歷程相當熟悉。也就是說，要了解人物紀錄片的各種風格樣式，然後確定你自己的藝術表現特點。這要觀摩大量的經典紀錄片，並要學會賞析，寫出評論。沒有好的藝術表現特點，就沒有好的藝術感染力。張藝謀電影的成功，最主要的一點就是在藝術表現上比前人往前走了一步，用畫面和色彩講故事，用鏡頭語言揭示人物的內心世界。
心有多大，舞台就有多大。對於剛入門的學生來說，恐怕還要靜下心來，認真讀書，認真觀摩，認真思考。通過實踐，發現自己的不足，也是一種有效辦法。沒有一帆風順的成功，只有反反復復跌跌撞撞的前行；或者說，成功是回過頭來觀察自己歪歪扭扭的腳印時，一種頓悟與滿足感而已。
請問要怎麼拍攝一部記錄片啊
1.選題材:選一個你感興趣又有一定社會意義的題材,比如學校暴力/辦假證/商家促銷/外來工等等.
2.拍攝素材:記錄片重在記實,不允許有客意表演的成分,越真實越好,盡量多拍一些素材以便於後期剪輯.
3.後期剪輯:根據你要表達的的意思將所有素材去粗取精,剪掉不好的,處理拍得不好的,配音加字幕.
4.合成寄給相關單位或給朋友看.ok!鳥的遷徙
這是一部堪稱經典的紀錄片。片中令人匪夷所思的拍攝角度，彷彿給了觀看者一雙翅膀，陪著這些大自然的精靈一起經歷那漫長的遷徙之旅。這部影片首先以其出神入化的航拍技術讓觀眾瞠目結舌，目瞪口呆。
2003年奧斯卡最佳紀錄片提名
❷ 對比中國大片和美國大片，二者誰在特效方面做得更好
其實的話，對於這兩個國家的這個片子來說各有各的好處，那麼像一些武打片還有一些科幻片之類的話，其實美國這篇大片會做的比較好一些。但如果是做一些紀錄片還有一些電視劇的拍的話，其實中國會拍的比較好一些。
因為其實也是有區別的，我最記得就是美國在拍一些大片的時候，不管是導演還是演員。其實他們都卡殼非常的嚴格，特別是有一些演員的話，他從來都不找替身演員。只要根據身份電影角色的一個需求，很多妝容都是自己上，而且在演繹的過程當中的話。
大家也是非常的真實，也就為什麼說那有時候春節剛回來之後他的電影票房會這么高，其實就是這個原因。
拍攝一些紀錄片的話，其實在中國的比較好一點，特別是像之前的我最記得的一部片子就是紅高粱。這部電影片子的話，其實就獲得了非常高的一個認可，而且還獲得獎，所以的話其實各有各的好處。
❸ 紀錄片劇本創作的標准格式
紀實紀錄片為了追求真實，一般沒有劇本，也就是開機——拍攝——剪輯——然後完成紀錄片。
當然，也有以紀錄的形式拍有劇情的影片（比如《第九區》）
紀錄片劇本：《伍廷芳》
1、一張張昏黃的中文報紙，或1981年8月山西人民出版社《中國近代報刊史》等書籍圖片。
（旁白）他，與友人創辦了中國第一份中文日報。
2、律師穿著律師袍、頭戴假發的背影。背景是西方法庭。
（旁白）他，是中國近代第一個法學博士，第一位獲英國大律師資格的華人。
3、香港。立法局外景。暗黃色調，刻意營造歷史氛圍。
（旁白）他，是香港第一位華人「太平紳士」，第一位華人「立法局議員」。
4、條約資料照片，法律書籍圖片。
（旁白）他，簽訂了中國近代史上第一個平等條約——《中墨通商條約》，主持制定了中國第一部商業法典——《大清商律》。
5、孫中山圖像，北伐時期的圖片、進軍的線路圖等。
（旁白）他，忠心追隨孫中山，頑強抗擊南北軍閥、官僚、政客，一度成為孫中山的代言人和最高權力的執行者。
6、伍廷芳照片（最為人熟知的照片）。
（旁白）他，就是新會伍廷芳。
（出片名 伍廷芳）
7、夕陽下的崖門炮台，濁浪排空。
8、夕陽下的鄉村。小巷、舊屋、野草、葵樹，雞犬相聞。
（旁白）廣東省江門市新會區會城官來橋，是伍廷芳故里。其父伍榮彰，早年因家貧，遠走新加坡經商。1842年，伍廷芳出生。3歲時，隨父親回到中國，定居廣州芳村。
（采訪設計1）：伍廷芳從小非常聰明。13歲那年，被土匪綁票一個多月。在匪巢，伍廷芳發現伙夫是被土匪擄來的同鄉，便合謀在土匪外出時，利用酒肉灌醉看守，逃離匪窟。
（采訪設計2）：伍廷芳少時厭棄四書，喜讀小說。有次，老師要求寫題目為「不歸於楊由歸於墨」的八股文。按八股規矩要先「破題」。伍廷芳就把《紅樓夢》里賈寶玉所作「歸於墨」的破題抄送上交。老師沒讀過《紅樓夢》，把文字圈得丹黃燦然。後來老師去應鄉試。卷中恰恰有這個題目，老師將伍廷芳的破題給錄出來，居然瞞過主考，中了舉人。
9、輪船駛過，濺起的浪花。輪船遠去。
（旁白）太平天國革命運動的爆發，清王朝遭受了沉重打擊。社會劇變，斷絕了科舉之路，不少士人學子只好另覓前途。
10、香港。聖保羅書院外景，鏡頭拉向蔚藍的天際,再切換成歐洲西方各國政治中心的風貌（表示伍廷芳之嚮往）。
（旁白）香港，英國殖民地，得開西方風氣之先。伍榮彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人頭地，改換門庭。1856年，伍廷芳進入香港聖公會辦的聖保羅書院，「治英文、算學、格致諸科，試輒冠儕輩」。漸漸的，西方的意識形態和價值觀念就在他心中紮根。
(3)我在中國做電影紀錄片拍攝模式擴展閱讀：
紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。
1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。
中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片。
記和紀是有分工的，兩者在不同的場合出現，有一定的規律性。相同的特性是記和紀都可以做動詞，也可以做名詞。
「紀錄」一般只做名詞用，指在一定時期、一定范圍以內記載下來的最高成績，如打破紀錄，創造新紀錄等。「紀錄」有兩個意思，一是指一定時期、一定范圍內某方面的最好成績。另一個意思是指對有新聞價值的事件的記載。
「記錄」在做動詞時，指把聽到的話或發生的事兒寫下來，例如記錄在案。記錄在做名詞時，指當場記下來的材料，如做會議記錄，也指做記錄的人，如推舉他當記錄。
記錄片一般是指一些寫實的影片，年代比較近的，紀錄片與記錄片在通常下意思是一樣的，沒必要區分得太開。
世界紀錄電影之父：羅伯特·弗拉哈迪、吉加·維爾托夫、約翰·格里爾遜、尤里斯·伊文思。
體現出紀錄片與故事片之間實際上並沒有明確的界限。一般來說，觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實，但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實，就可以影響被記錄的情況。嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響，來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。
被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭，而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。
比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為，而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。
❹ 《我們誕生在中國》是一部怎樣的電影
對於一個成立才8年的廠牌，「迪斯尼自然」在製作紀錄片方面的獨特得從它對於紀錄片的變革上找尋，這種對於嚴肅科教紀錄片的「反叛」讓「迪斯尼自然」能夠在業界獨樹一幟，用一種「泛人性化」的方式來結構整部電影，將故事片的發展放置於自然紀錄片的方式，應該算是「迪斯尼自然」的獨特風格。
家族情結的彌漫
如果我們看完這部79分鍾的紀錄片，想必印象最深的應該就是電影中三條主線囊括的「家」的觀念，不管是雪豹和兩個孩子的悲劇故事，還是熊貓和孩子的戲謔式安排，亦或者是金絲猴家族「分合」式的劇情發展，都用「家」這樣一個主題來敘述每條線索的故事發展。
電影的三條線索並不是單一的主題循環，而是三個不同主題的生發，在雪豹的這條線索中，領地的「保護與失去」成為了最突出的生存問題，雪豹作為三江源生物鏈中的頂層，並不是「衣食無憂」，恰恰相反，它面對的是需要時刻巡查周圍的環境，保持旺盛的精力和敏捷的行動能力，更為重要的是，它還須時刻警惕同類的競爭，而這就是雪豹線索中的兩個轉折點，當雪豹「達娃」第一次面對入侵者的挑戰，因為她的強壯和保護孩子的責任感，加上當時對手的勢單力薄，所以達娃戰勝了對方，守護了自己的領地；但是第二次，情況則大為不同，達娃面對的是三隻成年雪豹，自己領土的喪失，意味著她可能會失去食物的來源，而在後來一次獵捕的失敗導致自己前爪受傷，她終要面對「日薄西山，氣息奄奄」之境，盡管在雪豹的故事中，同樣存在母子間的溫暖和深情，但是悲劇性的結章節附註定了「母子分散，落難兄弟」的大自然手筆，這種劇本才是真正的悲戚。
但是在同樣的母女親情線索上，四川熊貓表現的不再是生存問題，而是「成長」。小熊貓對於爬樹和獨立的嚮往，熊貓媽媽對於幼年熊貓的保護和不舍，這種矛盾的對立成為熊貓線索的主題。電影在處理這段對立的時候，並沒有使用雪豹線索中的危機四伏，而是換之溫馨、戲謔的氛圍營造，這種處理方式當然和每種動物給觀眾的直觀印象有關，雪豹自然是「孤獨的殺手」，熊貓也自然是「呆萌的代名詞」，就像金絲猴給人那種「靈動的搗蛋鬼」一樣。而最後熊貓母女的分別，電影也用了一種人性化的視角去渲染一種人世間才有的至親至情。
當然，對於金絲猴來說，它面對的既不是生存上的抉擇，也不是獨立和保護的問題，對於這種群居動物來說，它有一種對於家庭的渴望但是被排斥，有一種對於自由的渴望但是被恫嚇，電影用一隻小金絲猴的社群選擇來試圖闡釋類似於人類般的存在抉擇。
小金絲猴在經過家庭的疏遠、選擇和流浪猴的群居、父親和流浪猴首領的爭斗、再到拯救自己的妹妹，直至再次被家庭認可，成為家族英雄，這種戲劇化的情節安排無疑和好萊塢類型片中的某些情節相契合，來自於好萊塢的「迪斯尼自然」將一種《荒野生存》般的流浪少年的歷險變異到了《我們誕生在中國》這部紀錄片中。
屬於古老中國的「天地造化」
作為本片的導演陸川，不同於「迪斯尼自然」之前的八部自然紀錄片的任何導演，其他導演一般是生物學方面的專業紀錄片導演，而陸川則是故事片導演，差異的存在並不是讓電影的水準下降了，而是在紀錄片的風格方面，增添了不少「中國味道」。
本片用四季來作為時序推動故事發展，利用交叉剪輯同時敘述三條主線故事和數個輔線場景，並且故事由春天而起，入春天而終，這種經緯分明的故事構架以及開端結尾相連的循環方法，將東方哲學中的「天地造化」頗為巧妙的演入其中。
其實這種東方式的內核風格並不僅僅存在於這些外在的故事架構中，它也同時存在於每個主線故事中的傳統倫理之道。雪豹故事中的生存困境則是對中國傳統的「天人關系」的探討：人依賴於天，但天卻起伏於人，人順天則平，逆天則覆。雪豹「達娃」的生死安否則是用這種「天人關系」來進行草蛇灰線般的闡釋；同樣，在熊貓一線中，則是對傳統「父子」關系的推演，當然這里是「母女」，不過內核一致，用「子」的對抗和「父」的關佑進行一種別樣的對話；金絲猴一節則是「宗族」的歸順和叛離，小金絲猴的離家——入群——救族——歸家，這種人物際遇的發展在某種程度上則是對於傳統中國「氏族」理念的剖析。
而在丹頂鶴的那條輔線上，那種「天人合一」的思想展露無遺，尤其提到了中國傳統文化中「每一次仙鶴的離去象徵著一個生命的逝去」，這種將民族文化符號和自然紀錄片中的動物相結合，應該算是「迪斯尼自然」片廠所作出的第一次嘗試吧！
其實一部紀錄片能夠給我們帶來多少，這種意義含量方面的事情向來不該被測量，尤其是當《我們誕生在中國》這部紀錄片上映之後，因為紀錄片展現給我們的往往是一種自然手筆下的璞玉，而不像故事片那樣，是一種人為操縱下的雕琢。
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❻ 普通業余青年如何進入電影圈子
裸辭的31歲，我做了紀錄片電影剪輯助理
進入的不是影視娛樂的那種圈，大概算獨立紀錄片電影圈。
作為小鎮青年，我也有一個電影夢，即使不是影視相關專業出身，總還是會心生無限嚮往。2022年3月，如中姿坐標成都，裸辭待業半年之後，我有幸來到一家電影工作室，參與一部紀錄片的後期工作，負責分揀整理素材，和我一起的是兩個今年大四的准畢業生。
1.關於我怎麼找到這個工作，以及為什麼能入職？
我是在豆瓣無意中看到的實習生招聘信息，原來的工作也接觸過相關的工作內容，比如寫過TVC腳本，觀影量有2000+。我給導演發簡歷的時候寫了，「作為一個紀錄片愛好者，想要成為一個有女性視角的影像創作者，如果有機會參與電影創作，哪怕只是做最簡單的工作也會特別珍惜。」感謝導演給了我一個機會。
2.關於工作內容和工作體驗
這是一部跟拍長達4年的獨立紀錄片，當時正在後期剪輯階段，拍攝素材量非常巨大有400小時以上，我主要負責素材分類整理、人物對話扒詞、標記時間線等非常簡單但是很需要耐心和細心的工作。簡單的工作其實非常治癒，讓人平靜。