1. 求關於中國電影未來發展的看法
前途是光明的，道路是曲折的
4、雖然現在中國的電影行業進入了一個飛速發展的階段，但依舊還有很遠的路要走。還有很多的挑戰等中國電影去攻破。記得張鐵林曾對外國的導演說過：「你們美國的電影我都看過，連續劇我也是買碟看的，可是我們中國的電影，你們有看過嗎？」。是的，不管如何大家還是喜歡看好萊塢的電影。
2. 如果你是導演你想拍出什麼樣的中國電影
如果我是導演，我會拍「無情現實中永遠有亮光」的電影，這只是我的一個大概題材！好的電影一定是讓人看了之後有回味的 看完之後有感觸的 不管電影感覺是悲傷 難過 失望 或者痛苦 看過之後觀眾都會有所成長！而且電影要緊跟時代潮流，這決不是假大空的話，就像曾經的黃家駒 為什麼他的歌曲在以前那麼火 而且到現在都沒有消失，反而讓人更加留念 ，我想他一定是抓住了人們內心的聲音 反應了人們的情感，聽他的歌好像就能在這個社會表達出自己吧！總之，做電影，一定要負責任，做不好就不要做！
3. 你覺得影視的意義是什麼呢，為什麼
你覺得影視的意義在於什麼，對於題主的這個問題個人感覺問的很有深度，在這里我就自己的見解表述一下個人的觀點。僅供參考。
電影源於生活卻又高於生活，在當今這個物慾橫流的時代，人們很容易迷失自我，一個正確的價值觀念尤其的重要。正確的人生價值觀不僅能夠帶給我們生活快樂，還能夠積極 促進 社會 價值觀，為年輕一代樹立正確的價值觀念。
我認為，影視的意義主要是拓寬貧瘠狹窄的視野，豐富人生。
曾有心理研究者表明，人的知識經驗積累分為直接經驗和間接經驗兩種，直接經驗是一個人自己的人生經歷所習得的，間接經驗則是通過書本、電影等等，學習他人經驗而得的。
人的一生大多是平淡的，很少有大風大浪，大起大落。我們的眼界常常被局限於眼前的一畝三分地，很難走出去，用別人的視角領略不一樣的人生。影視作品的存在，不僅是為了 娛樂 ，有時候是一種對未知世界的深刻探討，有時候是對 社會 現象的進一步了解，有時候是以一種新型的角度完成對自我的認知。
比如我非常喜歡的一部美劇《千謊百計》（lie to me），它帶領我走進了未知的微表情心理學的世界，學習間接經驗，通過卡爾•萊特曼博士的「科普」，跟著劇中主角一同偵破案件。
第十二集講述了一個模仿犯在過去三個月內殘忍地綁架、致殘六名女性，博士通過假扮接近被模仿的犯人，從而獲取模仿犯的有效情報，以及下一名受害者的信息。
或許你會覺得，微表情心理學跟日常生活沒什麼太大聯系，我們也沒必要學習如何偵破懸案，看電影電視圖個輕松就好了，但是，能在輕松的氛圍下獲取更多知識，何樂而不為呢？
hello，我認為電影的意義就在於喚醒人內心深處的那隻鉛筆，那縷陽光，那份記憶，那份幻想。
因為這些東西在很多時候可以決定人的一生。
現在的人，需要的不是高深的哲理，不是華麗的文筆，也不是萬貫的金錢。現在的人需要的是那隻鉛筆，那把雨傘和那隻狗。而電影，電視劇或者 游戲 是最好的方式。因為電影可以包攬數不清的細節，這么多的細節里，一定有各種各樣的人需要的東西。其實一部電影，真正能感染人的不是主題思想和絢麗的畫面，可能真正觸動我們內心的只是它的一個細節或者一個場面，或者是那幾秒鍾的音樂。當電影進行到這一秒的時候，我們的精神會凝固起來，我們會感到一股嚮往之意，我們會迸發出一股動力，追求的動力，改變的動力。 可是當我們關上電腦的時候，一切似乎又回到了現實。我們當時的那份感情和沖動，又被埋進了無底的現實里。 我覺得，電影的意義就在於喚醒人內心深處的那份現實生活喚不醒的希望和追求。讓人清清楚楚地看到：這不是不可能，他做到了，我也一定能做到；讓人在受傷的時候找到動力和依靠；讓人在獲得榮譽的時候找到冷靜和開闊。 電影是改變人類生活的工具，它以是一部人類自己扮演的作品。它的意義在於告訴人類：你也可以這樣，世界可以這樣，生活也可以這樣。一切皆有可能。
以上是我的自我認識，希望對你有用，謝謝！
我記得還是幾年前的一個春節，當時有部很熱門的春節檔合家歡電影上映（具體名字忘記了）。我上小學的小弟鬧著說要去。他爸爸特別沒好氣，看什麼電影，電影有什麼好看的。
當時的中國電影市場還沒有像現在這么繁榮，民眾的觀影習慣也沒有養成。四線城市的小鎮上，看電影還沒有成為常規操作。所以我小爹當時特別不解地問我，你說電影有啥用啊，不就是一堆人打打鬧鬧嘛，有什麼值得看的。
那時的我也不知如何回答這個問題。搪塞了幾句，小爹還是拗不過小弟，帶上我們一起去看了電影。那部電影用現在的眼光看依然算是表現出色。情節流暢，笑點密集。出來之後大家都很開心。我小爹對我說，你還別說，這電影還真好看，哈哈。
之後，我們家基本形成了每年春節都要去看幾部電影的習慣。大家好不容易過年團圓，聚在一起歡歡笑笑看場電影多好。
寫了這么多，好像也沒有真正談到電影有什麼作用。其實電影，從來也不需要被提到一個很高的位置，被賦予高大上的意義。
電影的作用，首先是服務其觀眾。我們需要電影，是因為我們都要從電影中獲取我們想要的東西。對小弟來說，電影是打打鬧鬧很刺激，包袱一個接一個很 搞笑 。對小爹而言，電影是一家人坐在一起很幸福。哦對了，一起看電影的我妹，逐漸對影視製作產生了興趣，現在看到一個鏡頭都會琢磨是怎麼拍出來怎麼剪輯的。前幾天我問她，明年高考結束想要報什麼志願，她說想要報傳媒，因為覺得當一名剪輯師很有趣。我想這就是電影的作用吧。
這個問題很好，我就簡單闡述下影視的由來和意義。 電影開始時以一種藝術的形式誕生於1895年，有聲有畫面的「活動影像」，內容比照片直觀多樣，在電影慢慢開始進入到人們生活的八年後；也就是1903年，出現了一種叫做「電視」的東西，一下就徹底改變人們的生活，變的豐富起來了，不像電影那樣有一定的局限性了，以一種跨越式的發展速度推廣開來，漸漸的融入了人們生活中。 後來人們把兩種不同的放映方式結合在一起的結合體就稱為「影視」一詞了。 下面就講下影視的意義： 一. 影視是一種面向全國乃至全世界的文化，傳播速度快，有著巨大的人群觀看流量。 二. 影視是內容豐富，融合度高，通過觀看劇情的表達的方式給人們以視覺和聽覺的享受。 三. 影視可以用一種通俗易懂的語言方式增長知識面，針對不同階層，文化程度，不同年齡的放映，而提高人們對思想，藝術，人文，信息， 社會 等，對更多新鮮事物的了解。 四. 影視可以用影片的方式宣傳思想道德教育，傳播 社會 正能量，已給人們精神和心靈的示範性和導向性。
在當今的 社會 影視不僅僅是宣傳效果，更多追求的是 娛樂 性強的影片了，不但可以帶來 娛樂 大眾，更可以保證票房和收視率的提高，以換來更多的經濟效益，繼而達到一種名與利的雙贏效果。 這只是個人理解，希望對你有所幫助！
我認為影視能帶給我們的是一種在現實找不到的感覺，比如
楊德昌說影視延長了我們人生至少三倍。電影能使我找回生活中的細部，我們每個人都當過國王，當過夜鶯。
當我作為旁觀者時我能感受到感受命運經過我和電影中的人物時拂過我手臂的衣角，我與人物的愛恨鏈接，影視借我的記憶與我對話。
看影視時我身處在另一個世界，我不是我，我只是在看影視，而我獲得的解放，救贖，平靜，都是我回到現實之後的事情。
影視卻在我人生里是洞穴里的壁畫，我痴迷觀看，不知山外已千年。
一部好的影視給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。影視里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。
用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。
影視就是這樣，本人從初中就開始成了宅男，不愛打 游戲 ，就愛看影視。怎麼說呢，好的影視真的改變了我很多，讓我從不可一世變得謙虛謹慎，讓我從浮躁變得踏實。
也許就像剛才所說的，接受終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想。拉康哲學也說，真正的快樂來自於對未來快樂的白日夢，最符合人生真諦的是，盡力活在你得想法和理想中。
我覺得影視最重要的意義是它作為一種集聲音、圖像和文字的載體，具有 傳承文化、開啟認知和啟發人對於生活思考的作用。 具體原因主要有以下幾點：
影視作品就跟我們最早的文學作品一樣，都是人們根據在生活中看到，聽到和經歷過的一些事進行創作而產生的。 如果一個導演他的人生閱歷就跟剛剛出生的嬰兒一樣是一片空白，那麼他一定什麼都做不了。只有那些人生閱歷豐富，並且能夠將生活中的片段提取並經過創作而產生的作品，才能夠讓觀眾才生共鳴，這樣的影視作品才能產生價值，也才能被接受認可。試想如果一個影視作品沒有任何靈魂，所有的片段都沒有任何觀眾能夠理解的東西，那會有人掏腰包去欣賞這個東西嗎？答案肯定是沒有的。 因此，因為所有的影視都必定是靈感來源於生活的，也正因為如此它才具有傳承文化的作用和一定程度上的啟發作用；
影視作品不是導演們對於生活的生搬硬套，也不是簡單對於 歷史 畫面的再現，它一定是導演設定某種主題，然後確定相關的生活場景再現以及通過一定的徐徐漸進的方式引導觀眾對於人生思考的作品。 我們每個人都有自己的生活，因此你要相信如果每個人都是無差異的個體，那麼我為什麼要看別人的經歷呢？答案肯定是不會的，只有產生差異的影視片段才會激勵啟發人們對於生活本身的思考。就比如因為人類破壞自然場景的再現導致的災難才會讓人認識到保護環境的重要性只有看自己生活中沒有而別人生活有才會知道人生可以通過某些改變而有另一種可能，而不是千篇一律毫無樂趣可言； 只有看過災難面前人人談所謂「自由民主」而導致更大的恐慌動亂和「團結抗疫」重獲安寧的對比才能啟發人們「真正的民主」機制的優越性.....因為影視作品都是導演進行再加工表現某種主題的，所以它就具有了開發是非觀念和啟發人民對於生活思考的作用。
以上是我對於影視作品的意義的個人理解，主要從影視創作源頭進行剖析它的意義，希望對題主對於影視的認知有所幫助。
最大的意義應該在不停的修正我們的三觀吧。
戲劇從元朝誕生就讓很多人瘋狂的喜愛，之前的詩詞歌賦多是在文人墨客之間流傳，沒有真正的進入老百姓的生活，但是戲曲不一樣，它讓每個人都能看得懂，還讓大家喜歡看。「伸張正義」「懲惡揚善」「棒打鴛鴦」等這些橋段，無論古代的戲曲，還是現代的影視，都用演繹的方式來告訴我們，什麼是對什麼是錯，潛移默化的影響著我們的世界觀、價值觀、人生觀。
每個時代都有自己經典的影視作品，它演繹了那些年代的故事，也讓我們能認識那些年代的人的價值觀和我們現在的價值觀，給我們一些思考，少一些浮躁。
前段時間在抖音火起來的《牧馬人》講述了一個文革期間被下放到草原的少年，腳踏實地，用一顆赤誠的心換來了家庭幸福生活的故事。
男主由朱時茂飾演，故事開端是男主爸爸從美國回來想帶男主去美國繼承他龐大的家業，男主慢慢回想這些年的生活以及自己經營的小家庭，最後拒絕了金錢的誘惑。如果以現在金錢為王的價值觀來看，很多人都會罵男主傻，但是從本心出發，真正的幸福其實就是知足常樂。這部懷舊的電影三觀很正，很值得我們學習。
通過演繹的方式會比書本來得有趣，當然就會快速傳播，絕大部分人都是愛看影視作品的，受眾群也是很廣泛。
就看近幾年的票房和收視率，每年都在節節攀高，證明越來越多的人喜歡影視。
影視演繹過去未來，悲歡離合，把我們的夢一個一個幻化為看得到場景，這應該就是我們人類的仙法了。
希望以後能出越來越多的好劇，活到老學到老，活到老看到老！
有人把詩拍成電影，有人把電影拍成了詩。
這幾部片子可能不太好懂，就像讀詩一樣，明明每個字都認識，但是組成句子就看不懂了——
整部影片的的基調都隱藏在一種混沌的淡淡地哀傷氣氛中。這種氛圍能讓人們沉下心來靜靜欣賞。這是一部公路電影，在影片中很多時候主人公姐弟兩人都是在路上，他們在不斷尋找，不斷追逐，整部影片人物語言極少。旅途中充滿了荒謬的情景，許多謎團似的場景帶給我更加深入的思考。而結局更是撲朔迷離，影片有一種夢幻色彩，色調陰暗，把背叛、孤寂和失望等情緒宣洩得淋漓盡致。
這部片子可以視作對歐洲貴族 社會 的最後一次全景式的回眸。其實從文藝復興貴族制 社會 的瓦解就已經開始，但是在一代代新舊貴族的傳遞中，屬於貴族 社會 的典雅傳統竟然超越了階級，從土地貴族到新興資產階級，都沉醉於充斥著巫術、情慾、永恆與毀滅的舊夢里。直至一九一四才完全破滅， 社會 完全陷入由下層掀起的混亂中，直至今日不絕。為表現這份典重，伯格曼舍棄了當時已經開發出的眾多敘事技巧，轉向古典完美的結構。影片由一場盛宴開始，這場宴會已經露出死亡的痕跡，歸結於另一場宴會，慶祝團圓與新生。
義大利北部工業城市拉文納，無處不在的工廠噪音、被污染的河流、荒涼的郊外、冷清的街道，一片人間煉獄的模樣。遠處，一個身著綠衣的年輕女子，在巨型高聳的煙囪和吞吐著迷霧的管道中駐足。
安東尼奧尼的是一個沉思的智者，窮其一生都在追尋人之本質， 探索 人之內心。他的影像，帶著一代人的迷惘與滄桑，記錄了現代主義滾滾洪潮之下，被掩蓋或者被忽略的記憶。經濟起飛，物質逐漸豐裕之後，人們發現他們的生活並未因此而變得快樂，相反，信仰缺失，精神困頓成了他們所無法面對的現實。
既然你誠心誠意的問了，那我便認認真真的回答你，哈哈。
l 影視定義
影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。
l 意義與價值
電影的意義有三:啟迪,教化, 娛樂 .人們在電影中得到了知識的啟迪,得到了教育(好的電影是好的教育,反之亦然),在電影中得到了 娛樂 。
電影就是另一種人生，既現實又虛幻，在電影里你可以體驗也許永遠都不可能經歷的那種生活，也能讓你發現生活中還有太多值得你在意的事。常常就是一瞬間的感覺，帶給你的震撼可能持續很長時間。
是一項綜合性的藝術，一部好的電影不但有演員精彩演出，還往往伴隨著優美的音樂，現在許多耳熟能詳的曲調不都是電影音樂嗎？所以電影既是視覺的享受又是聽覺的享受。
電影源於生活卻又高於生活，看喜劇類的電影可以使人緩解緊張的情緒，看立志類的電影可以使人奮發圖強，看災難片可以使人體會到現在生活的美好，看科幻片可以使人思想豐富。
l 章末總結
總而言之，好的觀影效果，會讓你忘了自己是在電影院，投入熒幕上的故事一起做夢——當然前提是看的一部好電影！
4. 中國電影的定義
①中國人的思維方式給電影帶上了一種實用理性精神
②電影的宣傳性質，說教功能較強，被做為意識形態的載體。
③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。所以中國的電影重注「戲」
5. 什麼叫電影,電影是什麼,,給電影下個定義
電影: diàn yǐng 1. movie 2. film 一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。 從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎 電影起源 電影資料庫 「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。 《大英網路全書電影史部分》，開篇第一句話。 一百年前人們這樣看電影 讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定…… 電影原理 一、視覺滯留 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。 二、攝影術 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 三、放映術 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。 1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。