1. 《少林寺》票價1毛票房1.6億，換成現在能排在全球影史什麼位置
少林寺是由李連傑出演的電影，在當時的票房取得了很高的成績，達到了1.6億。少林寺也是中國歷史上票房最高的電影了，少林寺上映的時間是1982年，那時候的中國人民很多都還處於一頓飢一頓飽的狀態，可想而知如果實在現在票房該有多高啊。
而且少林寺開創了真功夫武打，不僅讓中國功夫在世界流傳更廣，更捧紅了嵩山少林寺這一河南標志性文化產業，這裡面的價值是我們無法估量的。
2. 求功夫片
十一快金牌〉取材於天津韓慕俠教訓洋力士康泰爾的真實故事。康泰爾自稱打遍天下，曾於各國獲得十一塊金質獎牌，到北京後在現在的中山公園五色土搭台表演，其間招呼看客上台印證，一時無人響應。天津八卦掌名家韓慕俠十分憤慨，赴京後直奔洋人下榻的六國飯店，也就是今天的北京飯店西樓，見到洋力士後用了個八卦掌里的掖掌，就把他打得嘔吐不止，連連求饒，並讓出了自己的金牌。電視劇的情節與此基本相似，只是增加了些當局的阻撓和親人的纏綿等情節，還把格鬥場面大大誇張了一番。不過這部只有三集的電視劇製作得極其粗糙，估計記得它的人只有我和它的導演。
〈十一塊金牌〉的光潔度雖然不足，卻是當時最早出現的武打電視劇之一，與之同時的還有山東台拍攝的〈武松〉，因為〈少林寺〉在境外的成功（當時尚未在國內公映），使得製作者在演員的使用上都採取了直接選擇武術行家或運動員的做法，主角李金恆是李連傑的師兄，在介紹李連傑的文章里有不少都提到他，說李連傑有忘記的動作，就到他家裡去請教。李金恆的表演中規中矩，形象朴實正派，只是不知為何再沒有出現在銀屏上。與他配戲的還有一位大師級人物，是八卦掌的名家李子鳴。
與此同時，一部同樣題材的電影正醞釀出台，那就是前文中曾提到的〈武林志〉，其作者是年輕的謝洪，導演是張華勛，二人曾是〈神秘的大佛〉的合作者。與今天伴隨著影視出書的情況不同，在電影拍攝之前，同名的小說就出版了，在讀者中反響不俗。
〈武林志〉比〈十一塊金牌〉的內容要豐富許多，水平也高出不少，但主題思想完全一致。主人公有著寓意明顯的名字，叫東方旭，是義和團的後代，為生計所迫，與妻子女兒和妹妹四處賣藝，在天津地面上遭遇坐地戶何大海。何大海是個開武館的形意拳師傅，在當地很有勢力，他的弟子四處向買賣人收保護費，從這一點來看好象有點黑社會的意思。東方旭不懂規矩，與何的弟子發生了沖突，從而得罪了何大海，二人爭斗一番後，東方旭在占據上峰的形勢下故意謙讓，令何大海芥蒂更深。為了教訓東方旭，何大海故意將他介紹給警察廳長當保鏢，因為這是為武林所不齒的差事。東方旭寧可斷臂也不接受，反倒使何大海產生了幾分敬意。東方旭從此做起了賣煙卷的小生意，並在一位父親的戰友，八卦掌大師「神掌李」的教導下苦練功夫。生活本來可以就此平靜地渡過，這時卻來了個俄國的大力士，叫達德洛夫，是個八國聯軍的後代，此行的目的就是要摧毀中國人殘存的意志，他高搭擂台叫陣比武，他的公使叔叔更勾結當地流氓，意圖壓制可能遭遇的反抗。何大海顯示出了他正義愛國的一面，毅然帶領徒弟登台打擂，並在第一場里取得了勝利。俄國公使惱羞成怒，唆使流氓打傷了何大海。東方旭與何大海同仇敵愾，決心繼續與洋人斗爭下去，他接受何大海的請求，接管了形意武館，並與達德洛夫簽定了生死狀。在上擂台之前，東方旭將妻子女兒送離天津，自己義無返顧地奔赴凶險的擂台比武場。為了要挾東方旭，流氓頭子牛武帶人去抓他的親人，被恰好趕來的神掌李一掌擊斃，粉碎了壞人的陰謀。而擂台上，東方旭正遭遇強大的壓力，達德洛夫果然了得，力大無窮，一度將他打倒在地。關鍵時刻，何大海帶領全場中國人齊呼：中國人，站起來！使東方旭受到了極大的鼓舞，一躍而起，趁對手驚詫之際，用八卦掌絕技將達德洛夫擊出擂台。國人志氣大張，全場一片歡騰，流氓們趁亂行刺，何大海為保護東方旭，中刀身亡。最終，東方旭帶領全家乘船去往太陽升起的地方。
〈武林志〉是北京電影製片廠拍攝的最優秀的功夫片，以後數年無出其右，該片不僅具有北影作品一切的優點，武打場面也拍攝得十分出色。這與武術界大力的支援有著密切關系，象李天驥、李子鳴，張文廣、門惠豐這樣的名家都參與了出謀劃策，體育學院拳擊摔交專業的人也參與動作設計， 民間高手秦慶豐等參加了演出，北京與河北武術隊更是有人出人，無私協助。
〈武林志〉中的武打設計完全與劇情相配合，運用的多是傳統的技擊真功夫，並與劇中人物性格契合，象隱忍的東方旭用主柔的八卦掌，豪放的何大海用形意拳和剛猛的通臂與戳腳，何的大弟子用狂放的少林拳，流氓牛武則以鷹爪拳表現其鷹犬本色。傳統對現代搏擊，拳拳到肉，力求真實，完全不同於〈少林寺〉和〈武當〉中競技武術的風格。可以說，到現在為止，尚沒有一部影片能在技擊真實與動作美感的結合上超過該片。
〈武林志〉的演員陣容十分強大，為主的不是正當顛峰的冠軍人馬，而是與主人公有著相近閱歷的武林中堅，飾演主角東方旭的是北京武術隊的教練李俊峰，他的性格與角色很相似，穩重內斂，成熟練達，他所執教的北京女隊成績斐然，冠軍迭出，本人是北京體育學院的高才生，功底深厚。何大海的扮演者來自遼寧，叫李德玉，生性豁達，打練俱佳。牛武的扮演者叫劉烈紅，是湖南民間高手，曾是全國武術交流大會的優勝獎得主，一手鷹爪拳有形重意，凌厲兇狠，據女主角郜蓮芝的飾演者戈春燕說，劉師傅的手一挨上就是一塊青。這三個人當時都是四十多歲，練中國功夫正當成就之年。其他的配角也不含糊，其中何大海的大弟子叫王利平，是浙江警察學校的格鬥教官，二弟子來自陝西，名叫郭良，長於腿法，日後曾在〈太極神功〉中擔任第一主角。此外，露過幾面的角色同樣了得，北京的少林拳高手秦慶豐曾在影片中表演過鷹爪功，將乘水的壇子玩得溜溜轉；河北隊的主力隊員則在最後出場與女主角大打出手，其中日後有名的有〈木棉袈裟〉的主角徐向東，有〈南拳王〉的第二主角散打冠軍李彥龍。女主角戈春燕則是全國比賽八卦掌的冠軍。
《南拳小子》中王道的形象穩重深沉，實在難以讓人聯想到「小子」一詞。或許該片是劉家良導演、傅聲主演的《洪拳小子》的跟風作品，所以才取了這樣一個名字吧。這是一部表現年輕人增強修養完善品格的影片， 說的是鄉村少年王道自幼好勇鬥狠，被所寄居寺廟的老僧懲罰，一氣之下遠走高飛。成年後，他本性不改，自恃武力四處樹敵。一日，他偶遇同鄉。同鄉告訴他幼時的夥伴小月目前正處在艱難的環境當中。王道趕回家鄉探望，一進曾經住過的寺廟，就被老僧關進了一個堆滿書籍的石屋。老僧叮囑他要博覽群書，開闊眼界，最後一定會有收獲。王道最初不解，但在無奈之中按照老僧囑咐去做後，不由得如飢似渴，全神貫注起來。而他幼時的另一位夥伴高飛此時已走火入魔，練就高超武功後橫行霸道，並對小月心懷不軌。聽說王道能打，高飛尋上門來，要見個高低。老僧要他兩年以後再來。兩年後，老僧圓寂，王道出屋，已經大有覺悟。過去的仇人尋來，他手下留情；遭遇不平之事，他有理有節；高飛挑釁，他退避三舍；小月表示愛情，他更為對方考慮。兩年的修煉，使得他脫胎換骨，成為一個品格高尚隱忍謙讓的君子。高飛則向著另一個方向發展，他侮辱同伴，欺壓好友，還趁著小月無助的機會強奸了他。王道內心深愛著小月，得知消息後，決心不再容忍大惡橫行，與高飛一番決斗，最終取勝。但當他殺死瘋狂的幼年夥伴時，內心感到十分不安。
該片的製作方是台灣的片商。台灣片較香港片更注重影片的思想內容，《南拳小子》也不例外，節奏相對緩慢，情節較為復雜，人物各有其貌，倡導教化意味明顯，對演員的演技要求也較高。王道很好地完成了自己的角色，將人物前後的變化表現得流暢自然，毫無生硬。也許就因為這些，才讓他改頭換面，在著名文藝片《原鄉人》中飾演了平民英雄的角色，從而在中國電影的正史上留下了自己的名字
《武僧》的故事發生在民國初年。袁世凱為了復辟帝制，派人到少林寺奪取《易筋經》，為己所用。他們採取卑劣的手段，弄瞎了方丈的雙眼。方丈臨終前囑托羅銳等四名弟子將《易筋經》送往天竺暫避。方丈的師弟，被羅銳稱為師叔的少林叛徒，與袁黨敗類隨後趕來，雙方展開了一場追逐廝殺。羅銳在該片中飾演的是一個和尚，卻留了一頭短發，與其他三名同伴大不相同。但沒有人質疑這些，因為觀眾的目光始終被連場的激斗吸引，看得屏神靜息，瞠目結舌。羅銳的形象硬朗獨特，很有現代的「酷」感；肩背胸膛和兩臂的肌肉非常發達，給人金剛鐵骨般的感覺；其拳法迅猛，腿法出眾，空翻旋子高飄輕盈，棍棒刀槍也無一不精，一看便知是既受過嚴格武術訓練又補習過跆拳道和自由搏擊的高手。他帶領其他三人和一位半途加入的姑娘，一路上穿山泅水，闖過重重阻截，躲過連連追殺，終於來到邊境附近，在一處義庄歇腳。這回袁黨幫凶連忍者技術都用上了，一通圍攻之後，少林弟子中只剩下羅銳一人完好無損。叛徒師叔在壓軸的一幕出場了，和羅銳狂鬥了十多分鍾，最後還是得承認「拳怕少壯」的真理，被對方重拳擊斃。
影片《水滸傳》截取書中大鬧大名府打破曾頭市的章節，主要表現梁山好漢營救盧俊義，力殺史文恭，為「托塔天王」晁蓋復仇的故事。邵氏群英傾巢出動，群體發揮，使得場面十分壯觀。而張徹猶嫌不足，還從日本請來了兩位時代劇明星加盟，其中就有他臨摹過的《三匹之侍》的主演丹波哲郎，在片中扮演盧俊義，另一位扮演史文恭。影片中打鬥不斷，長槍大刀，拳腳相撲，單打群毆，步兵馬戰，比以往的規模要大花樣要多，但盤腸浴血的場面卻因梁山好漢的完勝而無法過多表現，悲壯的死法只能用在反派人物身上，少了以往的震撼效果。燕青是該片的第一主角，他的作用顯然被誇大，不僅機敏過人，難倒了智多星吳用，而且武藝超群，連林沖都對付不了的史文恭竟然被他丟了幾個跟斗。其扮演者姜大衛雖無一般意義上的英俊，相貌卻頗具個性，據說他咧嘴一笑就能引得影院中的女觀眾尖聲驚叫，飾演風流浪子實在是恰如其分。他當時已取代了王羽的位置，成為張徹的新寵， 前後主演了《新獨臂刀》等大量影片。
《盪寇志》是表現梁山好漢接受招安後聯手征方臘故事的影片。製作班底仍是原班人馬。這回的故事最適合張徹的風格，因為片中的主人公死傷大半，大可以表現一回他最熱衷的悲慘壯烈，彌補上一部影片中留下的遺憾。狄龍的武松、陳觀泰的史進、李修賢的張順、王鍾的石秀、鄭雷的王英都在激烈的交鋒中上演了盤腸大戰，剖腹斷肢，血花四濺。姜大衛的燕青最後全身而退，帶著悲傷與遺憾離開了屍體枕籍的戰場。該片給人的最主要印象就是一個字——慘！極其刺激觀眾的感官，對於喜好動作和關注情節的人來講並非上佳之選。
上述兩部影片中最可觀的就是其明星陣容，張家班「五虎將」中就有四人出馬，再加上與王羽齊名的岳華，還有資深的演員若乾和日本的明星，可謂群星璀璨，相映生輝。張徹對這種奢華極其推崇，在他的《少林五祖》、《十三太保》和後期的《上海灘十三太保》中，都有類似情形。因為人物眾多，這些影片多給以人紛繁雜亂之感，明星們各有篇幅，反倒模糊了故事主線，只是突出了一場接一場的打鬥表演。相比之下，倒是張徹運用「雙峰對峙」和「鐵三角」的模式，拍出的影片更加耐看。
參考資料：光影功夫
3. 怎麼評價電影《功夫》
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而《功夫》卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
(3)中國功夫電影現在和過去不同擴展閱讀：
劇情簡介
20世紀40年代的中國廣東，有一名無可葯救的小混混阿星（周星馳飾），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。
此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，未料該地卧虎藏龍，痴肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，率領一班深藏不漏的武林高手，大展奇功異能，對抗惡勢力。
4. 電影特效這么發達，還需要實打實的功夫演員嗎
當然需要，因為特效和功夫是兩碼事，如果是功夫武打電影，一個好的特效可以給你的電影增加刺激感和優質畫面感，但是如果沒有扎實的功夫演員，那所有的特效都只是曇花一現而已，只能算是一個花瓶，只有真正的實打實的功夫，才可以最為這個電影的支柱。特效其實只是一種背景而已，在武打過程中，背景是狂風暴起的特效，兩個人在前面對打，看過徐克導演拍的《新龍門客棧》就知道，如果沒有李連傑等扎實的功夫演員是拍不出來這么優秀的特效武打片的，在吊威亞和套招上沒有穩固的功夫很難達到想要的效果，特效只是配合，在你穩健的武打之上給予配合，產生視覺刺激，可以讓武打顯示的更加精彩。
再就是，特效根本代替不了電影裡面的武打動作，特效做的在厲害終究是建立在人的基礎上才可以出現的，如果人的武打動作用特效來做恐怕不容易吧？而且套招之間的連貫技巧特效根本沒辦法表現出來，除非動畫片。就算是神話劇但是兩個人之間的對打也得尋求真實，不能直接用嘴說一句龜派氣功，那邊說一句排山倒海就解決戰斗吧？這不是逗傻子呢嗎？成龍大哥洪金寶大哥自己的班子每天的訓練就是為了能讓電影中的武打更加細致，更加真實。所以，就算特效再發展上一百年那也還是得需要扎實的功夫演員的，因為電影這東西，終究是人在演，看的是人，特效只是附屬品，讓電影顯得更加出色，更加刺激，更加真實而已。
5. 成龍現在演的電影質量與先前比較，是好了還是差了
以前的成龍大哥是以「功夫 搞笑 」著稱，功夫是真功夫， 搞笑 也是真喜劇，這也開創了電影新的紀元，而且成龍大哥從來不用替身，許多經典危險鏡頭都由大哥親自完成，每次拍電影都會受傷，由此，成龍大哥的電影對於那個年代的觀眾無疑是新鮮的，大家都會很喜歡，再加上成龍大哥對於電影這種認真的態度，更是讓觀眾喜歡上加上喜歡，成龍大哥給我們帶來了諸多經典電影，例如：《A計劃》、《雙龍會》、《醉拳》、《警察故事》系列！
近幾年成龍大哥的作品以及成龍大哥的狀態
近幾年成龍大哥已經不再走「功夫 搞笑 」路線，也開始嘗試多種風格電影，有《神話》里的穿越加柔情，有《大兵小將》里的綠葉般的嘻哈版配角，有《十二生肖》里科幻加動作加喜劇元素，有近期《英倫對決》里的老練成熟等等，再嘗試多種風格的同時，成龍大哥身體大不如從前，已經不能再做高難度動作，當然大哥對於電影的態度依然認真。
通過前後對比我們總結：那個年代成龍大哥的電影無疑是優秀的，但是隨著電影行業的發展， 科技 技術的引入，真功夫越來越不被待見，因為隨便一個人都可以靠技術舞槍弄棒，畫面感十足，而且各種類型的電影越來越多，一部電影的元素也越來越多，現在的電影，大多會包含動作，幽默，場面等眾多元素，所以成龍大哥的電影並不是不好看了，而是成龍大哥的電影在那個年代很好看，假如現在《雙龍會》這樣的的作品出來，大家一樣覺得不好看，所以成龍大哥的電影好看是在過去，而現在成龍大哥因為身體和市場變化，改變了風格，作品雖不優秀，但也不差，拋棄原來擅長的，不斷嘗試新鮮的，肯定是無法做的很優秀！
最後，對於我們這樣去對比一個明星的現在和過去是值得考究的，彷彿我們一直活在過去一樣，就連成龍大哥都在嘗試改變，敢於拋棄自己過去的風格，邁出新的一步，這是需要魄力和勇氣的，作為喜歡成龍大哥的我們也應該從中學到一些東西！
成龍大哥拍攝過太多經典動作片，在廣大影迷心裡已經是烙下了深深的印記，因此，成龍大哥的每一部新作品，大家都是抱著極高的期望值的。但成龍大哥已經是60多歲的人了， 作為一個動作演員來說，黃金巔峰期自然是已經過去了。年輕的時候，什麼角色都可以接，即便是扮老演起來也是毫無壓力。 然而現在已是花甲之年，很多角色早已經不適合演了，這樣一來，可選擇的作品就越來越少，戲路也越來越窄了。 近幾年，從大哥所拍的《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》來看，成龍電影雖然沒有大哥巔峰時期那麼驚艷，但整體水準我覺得還是有保障的，因此，如果我們真的喜歡大哥，能支持就多給他點鼓勵吧。
個人認為成龍電影比之先前差別並不大。
成龍電影是中國功夫電影的代表，並且獨具一格，開創出動作+喜劇的成龍風格。以前的不提，就近幾年的《十二生肖》、《功夫瑜伽》依然延續這種風格，所以說成龍電影質量並沒有多大變化。
為什麼有這么多人說成龍的電影變差了呢？
傳統功夫片不再吃香
隨著網路的便捷，經濟的騰飛，物質的滿足，人們更加註重精神上的享受，看電影也成為了一大消遣方式。
看的多了，討論的多了，對影片的質量要求自然也高了，傳統意義上的功夫電影已經無法滿足觀眾的正常需求，一成不變的電影套路早晚也會看膩， 觀眾是需要新鮮感的。
時代在變，觀眾口味在變，電影卻沒變。
有人說成龍老了，打不動了，以前那個敢跳敢玩命的成龍已經不在了。
其實這關系不大，風格還在，究其原因還是沒跟上時代的步伐，被時代逐漸甩開。
這也不是成龍一個人的問題，而是整個香港電影正在沒落。曾經輝煌一時，擁有兩周一成、四大天王的亞洲好萊塢也即將繁華落盡，令人唏噓不已。
以成龍為代表的老一代電影人名利、金錢都不缺，完全可以退居幕後，可至今仍在電影第一線，產量還不低。
成龍想開辟新的體裁，《神探蒲松齡》就是新的一種嘗試。而王晶、劉德華的《追龍》、《毒戰2》等仍然延續香港最經典的警匪片，他們都在以不同的方式挽救香港市場，但效果都不太理想。
一個時代的沒落已經無法阻止，另一個時代的開始也順理成章 ，像《戰狼》、《我不是葯神》、《流浪地球》這些高票房的電影，都是新時代的產物，這種電影更符合現在人的理念和審美。
我們對新的時代歡迎和喜歡，過去的尊敬和懷念，這些都是在過去和將來我們共同的陪伴。
大哥老了，不可能再像以前那樣親自飛檐走壁，槍戰飛車了，但近年來也有不少佳作，比如《英倫對決》就是一部很走心的影片。不演喜劇的成龍大哥沒想到苦情戲的演技也那麼出眾。片中將一個中年喪女的老父親角色演繹的非常精彩感人。
時間久了，我們彷彿忘了當年你電影帶給我們的震撼，忘了你的電影帶給我們的民族自豪感，你片尾的花絮讓我們笑中帶淚，那是你一次次冒著生命危險帶給觀眾的彩蛋！！！現在，你老了，很遺憾你的兒子沒有做到像你那麼優秀，甚至走上了歧途。你一次次道歉，承受著你不該承受的一切，如今看到你衰老的身影，就像我們漸漸老去的父輩，讓我們唏噓不已。成龍大哥，辛苦了，英雄暮年，保重！！
成龍大哥是我的我最喜歡的動作電影明星沒有之一。早期的《醉拳》、《蛇形刁手》、《A計劃》、《龍少爺》等等都是其經典的代表作，其中最喜歡的就是醉拳了。
《醉拳》是成龍身體狀態巔峰時拍攝的電影，對其而言有著重要的代表意義，同時也是成龍開啟龍氏喜劇風格的第一部電影。在這部電影里，成龍放棄了之前模仿李小龍進行表演的風格，開始嘗試將喜劇與武打動作相結合的表演形式，並在1978年10月上映後，引起巨大的反響，拿下了當時6763793.4港元的票房成績，位列票房前十名，成龍也藉此電影一炮而紅！
早年的成龍，年輕，勇敢，事實上這也是成龍打拚出自己事業最關鍵的因素就是不要命的拍電影。什麼高樓大廈、火車飛機，沒有不敢跳的，所以那個時候我們看成龍早期的電影就會覺得很過癮，想像把自己帶入到主角身份，就會覺得自己也就是成龍一樣。
但是，最近幾年成龍的電影有了很大的變化，最大的原因還是成龍老了，不管是《功夫瑜伽》里還是在《絕地逃亡》里，成龍雖然還是會打，但是明顯比以前慢了好多，在看《功夫瑜伽》的時候，不知為什麼就是覺得可笑。在成龍的身上有數不完的身份，不是教授就是大師，不是警察就是考古學家。在成龍的世界裡有數不完的高 科技 ，要想做任何事，馬上就可以調取常人沒有辦法達到的所有高 科技 。比如在昆侖山脈讓曾志偉給鑽個洞。
在成龍的電影里，要排除一切合理性邏輯，只要好看就行。比如《功夫瑜伽》里，一群人可以在冰山下的洞里自由游泳，而且還是穿的很厚的情況下水。這種情況正常的話，應該就是起不來了。但是誰讓他是成龍呢？這就是他的特權。
成龍大哥一生給我的奉獻了這么多精彩的電影，是一位偉大的演員也是不可否認的！
成龍大哥在中國的演藝界，那絕對是一頂一的大腕兒。
他對中國影視界的貢獻也是十分巨大的。
但現在成龍大哥的電影越來越不行啦！
之所以這么認為呢，是因為中國的電影市場發生了變化，以及觀眾們的選擇增多了。
回顧一下大家曾經奉為經典的成龍大哥的作品：《蛇形刁手》、《醉拳》、《A計劃》、《我是誰》、《警察故事》系列、《城市獵人》，還有在好萊塢拍攝的《尖峰時刻》。
一直到21世紀後的《神話》、《新警察故事》、《新宿事件》等。
這些都是被觀眾們所認可和喜愛的優秀作品。
而成龍大哥的大多數經典作品，都是在大陸剛剛開放，香港的影視作品初步被內地觀眾接收時候出現的。
那時候的作品中的一些炫酷的武打動作和爆炸場面便能夠讓觀眾們興奮不已。
試想隨著，現代拍攝技術和創作概念的革新，新的影片類型不斷涌現包括：「超級英雄片」「科幻片」「怪獸篇」「驚悚片」「心理犯罪片」等大量更為新奇的類型片的湧入，那些曾經帶給我們電影啟蒙的大哥的「功夫片」可能也不像當初那麼耀眼奪目了。
所以，事實上大哥還是原來的大哥，他一直在盡心盡力地為喜愛他的觀眾們風險好的作品，並且還自覺承擔著向世界傳播中國文化的重要責任。
只不過隨著電影市場的改變，觀眾的口味也在不斷發生變化。
我說一下個人的看法，成龍在這幾十年裡的電影作品，以及國際影響力是不容置疑的。
做龍虎武師出道，後續沿著李小龍在功夫電影上留下了的熱度，拍出了很多經典影片，年輕的時候很賣力，網傳從來不用替身，保險特別高，幾乎保險公司不敢接，也正是因為玩命般的去創作作品，所以每一部的電影質量都挺不錯的，像經典的《我是誰》、《A計劃》、《醉拳》、《龍少爺》、《神話》，以及這幾年拍的《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》、《神探蒲松齡》。
年輕的時候身體力行，用心拍出好作品，現在隨著年齡越來越大，作品不在像年輕時一樣，武打動作那麼多了，早期的動作都是拳拳到肉，讓觀眾看的特別帶勁，每個人，一生中，折線一樣，有高有低，個人覺得，現在的影片確實不如年輕的時候好看，年齡不允許了，成龍的動作喜劇電影，帶給了我們不少歡樂，期待他在能創作的時候，可以多留幾部影片，一個功夫巨星，造就了一個屬於他時代的輝煌，大家希望成龍再多拍幾部電影嗎？歡迎一起討論。
這個問題嘛，也是要看個人對電影的喜愛領域。
有喜歡功夫格鬥的、科幻的、無厘頭 搞笑 的，影視的領域偏愛與年代的經典喜愛程度都多少對評判一部電影的質量會有些關聯。
回歸到主題；個人而言是比較喜歡成龍大哥早期的那種驚險場面與純武打兼 搞笑 相結合的動作電影。
首先，就成龍大哥現在的影視電影而言，當然演技方面會應對那句話「姜還是老的辣」。但在動作方面自然是不如從前那麼的靈活、犀利了。
畢竟成龍大哥那個年代讓我們崇拜的巨星都在慢慢的老去。到這個年紀身體早已大不如從前了，總不能還繼續要求人家再做高難度動作跳飛機、跳火車、跳山的吧！
若不能事事親力親為的話，質量自然也會有所下降的。
其次；時代在變化，新鮮事物不斷的涌現，科幻電影不斷的在更進。成龍大哥也在慢慢的適應時代的風格，不斷的去嘗試新鮮，肯定沒有辦法開始就能做成特別優秀的！
還有就是，現在的小年輕年代追求電影質量的層次也不會像七、八十年代的人那麼的純粹。
但不管怎麼樣，在個人印象中成龍的電影里幾乎可以說無爛片。就算如今質量是差了，也比某些小年輕拍一些不知所謂的、沒頭沒尾的片好太多了！
最後想表達的是；如果你感覺成龍大哥現在演的電影質量差了。只能說是現在的你變優秀了，對事物、對滿足視覺的要求也都高了。
這個應該沒法比較，現在劇情比原來精彩，打戲卻比原來少很多，無法形容是差了還是好了，究其原因是這幾個方面：
1. 人的精力是有限的。 成龍大哥年齡越來越大，而且還不找替身，再像過去一樣拍武動作打戲，對他的身體會有著巨大的負荷，這是他不拍武打動作戲的最大原因。
2.經典終究是經典 。如果自己的經典的電影太多，跟自己其他的電影沒法比較，那麼可能就沒法認定哪些是經典。
3.電影業在進步。 隨著 科技 的發展，電影中的特效與 科技 效果，表現的越來越明顯，從成龍大哥的最近幾年的電影，我們就可以看出來，不在像過去一樣靠著打戲去撐場面，特效與 科技 效果也能站著電影的一半江山。
對比這些年成龍大哥的作品，對於我的看法大家有什麼見解呢？留言一起討論吧。
成龍大哥在中國的演藝界，那絕對是一頂一的大腕兒。
他對中國影視界的貢獻也是十分巨大的。
但現在成龍大哥的電影越來越不行啦！
之所以這么認為呢，是因為中國的電影市場發生了變化，以及觀眾們的選擇增多了。
回顧一下大家曾經奉為經典的成龍大哥的作品：《蛇形刁手》、《醉拳》、《A計劃》、《我是誰》、《警察故事》系列、《城市獵人》，還有在好萊塢拍攝的《尖峰時刻》。
一直到21世紀後的《神話》、《新警察故事》、《新宿事件》等。
這些都是被觀眾們所認可和喜愛的優秀作品。
而成龍大哥的大多數經典作品，都是在大陸剛剛開放，香港的影視作品初步被內地觀眾接收時候出現的。
那時候的作品中的一些炫酷的武打動作和爆炸場面便能夠讓觀眾們興奮不已。
試想隨著，現代拍攝技術和創作概念的革新，新的影片類型不斷涌現包括：「超級英雄片」「科幻片」「怪獸篇」「驚悚片」「心理犯罪片」等大量更為新奇的類型片的湧入，那些曾經帶給我們電影啟蒙的大哥的「功夫片」可能也不像當初那麼耀眼奪目了。
所以，事實上大哥還是原來的大哥，他一直在盡心盡力地為喜愛他的觀眾們風險好的作品，並且還自覺承擔著向世界傳播中國文化的重要責任。
只不過隨著電影市場的改變，觀眾的口味也在不斷發生變化。
6. 中國功夫電影的發展過程
功夫電影發源於香港50年代，此時以粵語片《黃飛鴻》系列為代表。1949年新加坡電影人投資，胡鵬導演，關德興主要。整個50年代拍攝了62部。第一代《黃飛鴻》系列改變了以往騰雲駕霧，神怪之風，開創了中國武術片的新路子。
六十到七十年代，香港社會和電影轉型時期。武俠片成為經典，影響波及日韓和西方。
六十年代代表有：
胡金銓，生於北平的書香門第，喜好武俠故事。作品不多，但慢工細活，質量很高，文雅優美，空靈深刻。《大醉俠》《龍門客棧》《俠女》
張徹，生於杭州，長於上海。片子注重男性之間的情義，肝膽相照，義薄雲天。《刺馬》《十三太保》《大刺客》《馬永貞》
楚原，改編的多為古龍的小說。電影情節撲朔迷離，布景華麗，追求小說中的意境。深刻地揭示友情與道義，批判人性的慾望。《天涯明月刀》《流星蝴蝶劍》《三少爺的劍》
此時演員的名氣往往不如導演，沒什麼代表。
七十年代，新派武打片出現，演變為世界知名的「功夫片」。多以愛國題材為內容，徒手拳腳功夫為載體。
代表（這個太熟悉，不用多介紹了）：
李小龍，《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》
成龍，《蛇形刁手》《醉拳》《新警察故事》
八十年代，新潮動作片分為兩種：
吸收好萊塢經驗，表現香港現實的槍戰片，包括警匪片，犯罪片，《第一類危險》《夜車》尤其是吳宇森導演的《英雄本色》《喋血雙雄》，在好萊塢樹立了香港槍戰片的傳統，融合了中國傳統價值觀念和現代動作元素，周潤發也成為一代人心中的偶像。
另一種是懸疑奇幻武俠片，徐克《蝶變》。
九十年代，香港電影逐漸衰落，功夫片內容開始尋找另外的突破口。
1.徐克《黃飛鴻》系列，更加註重人性的探討。
2.古惑子系列。劉偉強，王晶等導演為代表。
3.杜琪峰，韋家輝的黑幫片。
4.林嶺東的「風雲系列」和警匪片。
5.李連傑系列。不過個人覺得他在大陸的影響力會大一些。
至於在國外的發展情況，很多都是借鑒了香港功夫片中的動作元素，而輔以好萊塢的經典敘事模式，並且融合了本民族文化中的優秀特質，典型的有現在韓國和日本的片子。美國片就更不用說了，很多東西直接照搬過去的，比如《熊貓大俠》。但具體的流變情況，因各自的環境不同而不能類比，如果你要寫論文什麼的話，也可以不用做這方面的工作，因為資料相對比較少。