國產電影進入

A. 國產老電影

唐伯虎點秋香，唐山大地震，少林寺，寶貝神偷，霸王別姬，

B. 求一部國產電影：本來預計能夠進入國際市場，但最終以失敗告終的國產電影

這還不容易。

最最明顯的就是張藝謀，張大導演。當年英雄拿了5000萬美元的海外票房，結果之後的所有電影海外票房全部落陷，算然畫面還是那個畫面，但太復雜，太變態，太畸形的故事情節的確不可能有什麼市場競爭力。

還是馮小剛馮大導演的夜宴，為了討好海外票房，劇本就是復刻莎士比亞的哈姆雷特，結果如何不用我明說了吧？

周星馳的那部長江7號，死的簡直是慘目人睹。

C. 關於中國的電影引進問題

這是中國電影體制的問題不引進電影有很多原因
一，中國文化還處在相對封閉的狀態，文化市場不過開放，許多電影題材涉及敏感內容所以不會引進。
二，保護國產電影。為了保護國產電影國內不會引進太多的國外電影，每年的引進量是有限的。就拿功夫熊貓為例，當年還有比他更優秀的機器人總動員，但是只能引進一步動畫，所以必須做出選擇。
三。銀幕數量不夠，體制不健全。中國銀幕數還太少引進的片子多了跟本放映不過來。體制也不健全，電影院不能選擇自己想要播放的影片只能播放票房可能會高的大片。
總體上說在中國就要看開，雖然引進的片子少但是可以免費下載影片，還可以買盜版（這都是不對的）所以引進當然好，不引進就算了！

D. 中國的第一部國產電影是什麼

第一部國產有聲電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

第一部引起轟動的國產故事片

1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。

1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。

編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。

在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。

影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。

中國第一部長系列影片

1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。

《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。

這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。

《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。

E. 你好李煥英票房進全球100名，還有哪些國產影片進入過全球電影票房榜單

作為春節檔的榜首，《你好，李煥英》獲得的票房成績確實讓人有些出乎意料，突破50億票房也讓該電影成功躋身全球票房前100名。要知道，在這份榜單中，國產影片除了《你好，李煥英》之外，也只有56億票房的《戰狼2》成功上榜。

總的來說，目前全球票房榜前100名中，僅有兩部國內影片，分別是《戰狼2》和《你好，李煥英》，希望未來能有更多優秀的國產影片上榜。