⑴ 神戰：權力之眼的影片評價
影片是一部謳歌愛情披著神話外衣的科幻故事，幾乎可以被當做一部科幻片來解讀，當然，該片的科幻也不是硬科幻，而是漫畫風十足的超級英雄式科幻神話。影片營造了一個相對閉合的古埃及神話時空，整個故事都發生在古埃及，人物也都是古埃及的神祇與凡人，在視覺呈現上科幻味十足。 （新京報評）
《神戰：權力之眼》真實細膩地渲染出了上古神話中的恢弘氛圍，同時以超級英雄大片質感為基調，混搭華麗的戰斗動作、精緻的人物造型等多種元素，最終呈現出獨樹一幟的超級英雄神域激斗，瘋狂噴火的黑、白雙蟒、從天而降的巨石獸、驚險刺激的闖關過程和眾神之間的慘烈激斗等場面吊足了「神話迷」和「視覺控」的胃口。 （騰訊娛樂評）
該片巧用特效打造了一個人神獸共存的魔幻空間，並用細膩獨特的表現方式講述了一段充滿愛恨情仇的三界故事。 （新浪娛樂評）該片頗有好萊塢電影風格，藉助IMAX3D技術，生動呈現了三界經歷浩劫的黑暗景象，以及何魯斯、貝克與黑暗之神賽特炸裂天際的對決。 （蘭州日報評）
⑵ 如何評價電影《天空之眼》
該片算不上動作片，算不上槍戰片，也算不上戰爭片，這些驚險的火爆場面幾乎沒有，連發射地獄火導彈都沒有，最多的場景就是人們內心的各種爭扎，決擇，而出現這種情況一方面因為法律，一方面因為外交，另一方面是人的本性。如果這是一部政治宣傳片，那麼它還算比較成功，因為當時發射了導彈清除了恐怖分子但是犧牲了平民，民眾看不到裡面到底是什麼樣的恐怖分子只看到了平民傷亡，只會對政府為達目的而不考慮民眾安危的舉動惱怒，自己隨時都生活在危險中，最後包括總統在內的大小官員搞不好都得辭職，這一點政府也很無奈，因為民眾所掌握的信息永遠沒有政府多，而政府也不可能將一些信息公開。如果因為一些原因怕誤傷而沒有發射導彈，最後恐怖分子自己引爆炸彈同樣造成幾十人民眾傷亡，小女孩很有可能還是會被炸死，只是投炸彈的人不同而已，還有不同的是民眾會倒向政府，讓政府嚴懲惡徒，政府就成了正義的代言人，但結局是已經有幾十人因此死了。由此可以看出，所謂的民主國家，在一某些方面並不是那麼好，民眾很難知道事情的真相，只是不停地被政客忽悠過來忽悠過去，民眾看到的也只能停留在表面。所以西方的民主，自由也是相對的，可能比中國好那麼一點吧。所以該片很好地讓民眾去理解政府的各種行為，政府同樣考慮了很多因素，不要一有點什麼風吹草動就拿正義，人道的大旗攻擊政府，難道政府那麼多人還比不過普通大眾的頭腦？
再從人的身份地位來看，我不否認每個人都有善良的一面，同情弱小我也會，包括高高在上的總統可能也會，但我不相信作為一名政治家即便內心不忍傷害小女孩但也不會表露出來，因為他們必須從大局出發，他們一定理性大於感性，他們的內心並不是堅硬，而是強大，歷史上任何一名傑出的政治家手裡都沾著無數人的鮮血，所以對於那些個領導對於怕傷害了小女孩而不同意發射導彈那就是bullshit，唯一的因素只可能是誰為後面發生的一些不可預知的事負責，法律，外交，民憤才是他們考慮的，所以該片把政治家美化了。再說說軍人，軍人也是人，也會同情小女孩，也不忍心這么可愛的小女孩受到傷害，這都可以理解，但同時作為軍人，必須服從命令，必須冷酷，所以軍人的情感也是最難理解的，更是最真的。即便認為長官發出了錯誤的命令，最多隻有提出建議的權力，當長官再次重申命令時，應該毫不猶豫地執行，這才是合格的軍人。像片里的飛行員，我覺得他們不合格，他們這種部隊應該是比較特殊，獨立的部門，專門執行小規模的偵察清除等任務，和野戰部隊不同，他們更像特種部隊或者CIA的一個獨立部門，他們都是精英，確實在技術層面他們是，但在執行能力方面卻不是，拿法律和部隊訂的規則去頂撞長官，不得不說他說的沒錯，用自己的矛戳自己的盾，這行不通，但也很明顯的是，這位士兵已經被感性的情緒控制了大腦，而錯失的最佳的攻擊時間，所有士兵都明白戰場上的一秒意味著什麼，什麼叫戰機稍縱即逝。所以該片醜化了軍人，軍人就該堅決執行命令，嚴格完成任務，把個人得失和個人感受陳放在心裡，這才是一個強大的軍人，一個默默無聞卻讓人敬佩的軍人，軍人不是機器人，但同樣軍人不需要表現得不忍心，表現得猶豫，表現得煽情，尤其是在戰場上。
再說說那個小女孩，要說不信命，有時候又不得不信，一切由不得你選擇，所以她最後都是要死的，沒看明白的是小女孩的父母為什麼要讓她一個人去賣餅，即便因為生活條件不好，大人都要忙其他的，也應該找個自己能照料到的地方賣吧，烙好了餅就讓孩子出去賣，到處都武裝分子，即便都是自己人，槍走個火都能讓自己悔恨終生的。
⑶ 電影眼睛派的「電影眼睛」理論
他按照自己的理論拍攝了一些成功的影片，如：《帶攝像機的人》、《在世界六分之一的土地上》、《關於列寧的三支歌曲》等。這些影片都以取自生活的正式素材，通過巧妙的蒙太奇處理，充滿激情的表現了蘇維埃新社會的本質方面。維爾托夫沒有把電影的任務歸結為只是單純的攝錄現實，他認為將電影觀察的素材加以組織，從而引導觀眾達到明確的思想結論，這是非常重要的電影創作階段，對後來的電影工作者及五六十年代法國出現的真實電影，都有著重大的影響。當今的電視發展正是延伸了他的「電影眼睛」理論——真實地記錄現實並引導觀眾達到明確的思想結論 。
⑷ 電影人之眼怎麼樣
《電影人之眼:活用電影構圖》
介紹了電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫面來講故事、如何通過畫面與觀眾進行交流，幫助大家駕馭電影這一藝術形式。
由此，讀者朋友對每個鏡頭在電影敘事方案中所扮演的角色將有更深入的解讀，同時了解如何從技術層面為拍攝強有力的、令人印象深刻的畫面做好准備。
編入了幾百部彩色電影案例，是一本內容集中、可隨手翻閱的參考書。
⑸ 電影權利之眼的謎語是什麼
我不存在過去，我將永遠存在於將來…
⑹ 電影眼睛怎麼解釋
1923年，蘇聯首創的電影理論、創作方法和審美體系，亦是蘇聯紀錄電影的先鋒流派。20世紀初現代藝術創作觀念的變革，以及拼貼、實物組合和照片剪輯一類方法的涌現，是電影眼睛論的生成背景。十月革命和維爾托夫在《電影周刊》的編輯工作經歷，為電影眼睛派准備了成熟的意識形態條件。維爾托夫在1923年6月《列夫》第三期發表了宣言性文章《電影眼睛——人——革命》，提出「電影眼睛」就是「眼睛加電影家」、「我觀察」加「我思考」的創作觀念，主張電影攝影機是「出其不意地捕捉生活」的「眼睛」，反對敘事性電影，反對人為搬演，排斥演員、化裝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工，認為可以通過蒙太奇技巧重新組織自然形態的實拍鏡頭，從而在意識形態的高度上表現「客觀世界的實質」，倡言電影必須成為「觀察的大師——眼睛看到的生活的組織者」，強調選擇重要的觀察瞬間的必要性，主張按照聯想原則和相應節奏組織素材，通過蒙太奇手法強化情緒感染力，引導觀眾達到明確的思想結論，通過影像和文字(政治口號字幕)的蒙太奇來解釋事件的政治涵義。
維爾托夫以「電影眼睛論」為旗幟，組成了「電影眼睛派」攝制團體，拍攝了新聞簡報式的《電影真理報》(1922—1924)以及《帶電影攝影機的人》(1929)、《在世界六分之一的土地上》(1926)和《關於列寧的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通過生活的真實素材歌頌新生的蘇維埃社會。囿於技術的限制，電影眼睛派未能徹底貫徹自己的理論主張，正如喬治·薩杜爾所說：「他們在拍攝過程中，遇到了一些難以逾越的障礙，尤其因為當時的攝影機粗大笨重難以操縱。」但是，電影眼睛派的理論與實踐畢竟影響了後來的現實主義創作和美學流派，如讓維果、伊文思、格里爾遜、英國自由電影、新現實主義。60年代讓·魯什的法國的「真實電影」，以「電影眼睛派」為榜樣，創作了反映社會現實的影片，「真實電影」一詞就是「電影真理報」一詞的法文直譯。
囿於技術的限制，電影眼睛派未能徹底貫徹自己的理論主張，正如喬治·薩杜爾所說：「他們在拍攝過程中，遇到了一些難以逾越的障礙，尤其因為當時的攝影機粗大笨重難以操縱。」但是，電影眼睛派的理論與實踐畢竟影響了後來的現實主義創作和美學流派，如讓·維果、伊文思、格里爾遜、英國自由電影、新現實主義。60年代讓·魯什的法國的「真實電影」，以「電影眼睛派」為榜樣，創作了反映社會現實的影片，「真實電影」一詞就是「電影真理報」一詞的法文直譯。
⑺ 電影人之眼事例版與插圖版有什麼區別
電影人之眼視力版與插圖版有什麼區別？關於說的區別，我在網上幫你搜索一下，然後再答復你，可以嗎？還有什麼可以幫到您的呢？
⑻ 關於電影人的問題
電影製片人
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
出品人
電影出品人也稱「製片人（Procer），」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制（Executive Procer）
電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。
監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
在香港無論是在電影圈還是電視圈，監制都是舉足輕重的人物。至於無線劇集的監制，則要負責包括從劇集策劃到選擇演員，再到拍攝進度的等等事務。無線有許多知名的監制，較熟悉的有潘嘉德、戚其義、李添勝、鄺業生、蕭顯輝、庄偉建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年來還有如黃偉聲、張乾文、林志華這種從其他職務（主要是編導）轉做監制的。無線的監制大多數都有自己一套相對固定的戲路，好像鄺業生的古裝喜劇和時裝警匪劇，王心慰的勵志劇，梅小青的輕松愛情小品，庄偉建的古裝大戲……
策劃就是一種策略、籌劃、謀劃或者計劃、打算、它是為個人、企業、組織機構為了達到一定的目的，充分調查市場環境、以及相關聯的環境的基礎之上，遵循一定的方法或者規則對未來即將發生的事情，進行系統、周密、科學地預測並制定科學的可行性的策劃方案，同時在發展中不斷地調整以適應環境的變化，從而制定切合實際情況的科學的方案就叫做策劃。