A. 如何看待"國產影片集體崛起"問題
"國產影片集體崛起"問題分析：
1、影片大幅度增長，建是因為電影產業規模持續擴容。中國電影活力被大大激活。電影的生產製作越來越成熟，電影質量顯著提高、電影類型更加豐富。小影片票房也大幅增長。面對不同的觀眾推出不同類型的影片。
2、影院建設也是熱浪滔滔，從一線城市燒到二、三、四線城市，全國影院銀幕數量近兩萬塊余，全國觀眾在同一時間共賞一部電影成為現實。現在中國電影的產業規模已經穩居世界第二，各路資本紛涌而至。
3、國產影片集體崛起也得益於電影人才的層出不窮。但些年，新人導演層出不窮，電影創作量大大增加，他們更加了解新一代觀眾的所思所想，更加契合互聯網時代的精神氣質。他們擁有一致的美學標識，而是各具風格、多元共生。正是這種多元的個體風貌，為中國電影帶來更加豐富的創新可能性。
4、電影產業結構在不斷優化。現在電影產業的總體擴容，影片過億只能算作市場上的中等賣座影片。大量的中等成本和中等賣座影片居於市場主體地位，說明企盼多年的紡錘型結構體正在成為現實，產業結構日趨良性健康。
5、國產影片在與進口大片的同台競技中占據勝場，習近平總書記在文藝工作座談會上強調，一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。習近平總書記也對影片給出指導意見，可見國產影片未來可期。
B. 論中國電影大片!求論文!
恩，我也這么認為。。。
他們不象其他的一些影片那樣讓人在不經意間感動。。
我推薦一部影片《小鞋子》伊朗的，，很感人
C. 中國電影和國外大片你會選擇看哪個
就我個人而言我更喜歡看外國的電影，但外國的電視劇不是很有耐心去看。其實原因很簡單，相對國外的電影，國產的好電影確實是太少了，不能說沒有，但國產電影市場已經被各種人翻炒的不成樣子了，以至於真正好電影在那些炒噱頭但沒有實際內容的電影中很難得到重視。不知道應該說是那種電影帶壞了觀眾的審美還是觀眾的審美寵壞了這樣的電影。導致現在的國產電影在爛片和高票房的循環中越走越遠，所有我從覺得自己真正會看電影開始就比較喜歡看外國電影。當然近一年來國產電影實際內容上的發展還是有了不小的突破，觀眾的審美也逐漸走向正軌，而且對爛片的容忍度也逐漸降低，無良商業片想要再投機取巧的行為也得到了打擊，但整體實力的提升還是需要再看以後如何發展了。
D. 談談對於新世紀以來中國電影大片的看法
有好有壞
E. 大家對國產大片電影有什麼評價
縱觀這些年來，國產電影有些許復甦的跡象，一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出，如《我不是葯神》《你好，李煥英》等都有不錯的票房，故事以笑中帶淚的溫情故事取勝，有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗，既承接了傳統，同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾，真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富，工業製作水準的提高，數字化宣發方式的升級，以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場，觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示，「觀眾對中國電影的信任度有多高，中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任，而這樣一種良性互動，為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎
F. 如何看待中國電影目前的繁榮景象
正在發展中，但是每個類型的片子都不是很成熟。
特效大片傷不起，不解釋；
輕松都市愛情劇製作還不夠精良，也許是因為投資商對該類型片回報率不是特別樂觀，所以這種類型片成本總是不理想，華麗的服裝或出彩的鏡頭處理剪輯或演員知名度都得不到太多的保障，只能靠劇情，然而一個好的故事可遇不可求，這類片子要想進步也就是等著《失戀33天》這樣的票房奇跡來喚醒投資者，「原來觀眾也中意這一套」；
武俠片其實算是中國電影的一個有特色的類型，可惜功夫明星這兩年出現斷層現象，年過半百的李連傑和成龍逐漸淡出銀屏，這兩年人氣火爆的甄子丹也應該因為接演太多電影導致作品優良率不高而收斂一些了，再加上這類型片子劇情套路真是有待突破，所以要將這一類型片繼續受歡迎下去必須得多創新，《武俠》拋開別的不說，創新還是可以借鑒的；
再來就是低成本喜劇片，這類型的片子在中國這兩年算是發展的驚人了，《瘋狂的石頭》就是開場，之所以說它發展驚人並不是說這一類型片已經很成熟，而是這一類型的片子數量暴增，原因很簡單，成本低所以風險就不大，然而回報率有可觀，像這種不用擔驚受怕又能賺錢的差事，投資商們當然是樂意出錢的，而這類片子的佳作《瘋狂系列》給觀眾帶來了不小的驚喜使得這類片子起初一上映就有可觀的票房成績，但是若沒有口碑也只是曇花一現，多次的失望致使這類片子如今陷入瓶頸，要想突破還是得靠故事，編劇導演加油吧。
以上是我自己對國產類型片的一點個人看法。不過總的說來，國內電影市場飛快發展不能否認，當然這與現在多樣與到位的宣傳脫不了干係，並且看電影逐漸成為人們日常生活娛樂消遣的一部分，所以中國電影市場發展也是必然。
我個人很喜歡看電影，希望中國的電影越做越好，能夠在類型，故事，創新各方面取得進步。
G. 如何看待中國電影現狀是什麼限制了中國電影的發展
上頭有一票人馬，人數為36（或32？）人，
這30幾個人手握中國電影的出生證明和死亡證明，
中國電影的拍攝流程是要先送劇本審核，
通過後再募款拍攝，成品再送給這票人再審，
看看影片有沒有照著送審劇本拍，
然後才准許公演，
而中間只要有一個流程不對，電影不是夭折就是流產。
電影本身就是一項影像創意，而創意就是天馬行空，
一個事前也審事後也審的制度，如何能讓創意發光發熱？
所以審查制度是扼殺中國電影工業的最大兇手，
也因為這個兇手的存在，
掌握生殺大權者，或者有關系門路足以影響者，
各個都是潛規則的愛用者，所以整個演藝生態臟亂無比。
審查制度和堅持電影不分級，都是中國電影限制的元兇。
H. 你對國產大片的看法是什麼
國產電影，還有待提高啊，現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價：矯揉造作，不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。
編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊！ 最後，電影人需擺正心態：你們是為了藝術，為了還原生活，展現真善美，而不是淪為票房的工具，糊弄觀眾。
總之，中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳，畢竟質量決定一切。還是好好創作，少講空話。記住一句話，「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。
中國影片回溫開始加速：
中國電影有過輝煌歷史，也走過了很長一段低迷期，大量用流量明星圈錢的電影扎堆上映，甚至出現了粉絲包場、午夜爆滿的奇葩現象。數據曝光之後，我們從源頭上也開始加速遏制這種現象，限酬令、CFDG中國青年導演扶持計劃等等措施，讓中國電影逐步走上正軌。
我們不缺好的題材，不缺好的導演，更不缺優秀的製作團隊和好演員，市場規范好了之後，優質國產電影越來越多地被創作出來。
所幸，經歷了很長一段時間的商業與藝術的磨合，現在的電影人終於找到了平衡的方式，既能夠保證口碑又能拿到不錯的票房。這和觀眾的支持與覺醒也是密不可分的。
I. 如何看待現在的華語電影與好萊塢電影的差距
1、差距在產業發展不成熟。
4、技術的差距
然後是分鏡、剪輯、配樂、後期都跟好萊塢不是一個檔次的，中國導演是真不會講故事。分鏡一團糟。配樂不該配的地方瞎配，不大氣。後期糊弄一下就好了。
5、西 方 主 流。
看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分布於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多，很多國家（類似阿富汗、索馬里）飯都沒得吃，不能看電影的。
J. 如何評價中國電影目前的商業大片
商業大片《滿城盡帶黃金甲》最近在江門上映，聽說其票房收入已經過億元，但我看後真是有些失望。從名星陣容和製作手法來看，這部片子被譽為張藝謀的顛峰之作，並不為過，但故事情節直接克隆《雷雨》，也有一些莎翁悲劇的影子，讓人感到，名導的創新能力開始被急功近利的市場效應弱化。
同樣問題出在另一部大片《夜宴》上，同樣是名導執導，票房收入同樣過億，但劇情同樣是克隆了莎士比亞《哈姆雷特》的復仇故事。這兩片之間的武打、舞美風格也很相近，甚至連女一號章子怡和鞏俐的「狠」勁都相似。這種「巧合」不禁讓人感嘆，中國的商業大片好象已經走上了一條相互復制的道路。
2002年張藝謀執導的《英雄》在國際主流空間拉開了中國大片時代的帷幕。《英雄》開創了一種由跨國製作和跨國電影市場支撐的超級製作形態。隨後，《天地英雄》、《十面埋伏》、《無極》等商業大片紛至沓來，中國大片的發展表現出高投入高產出的形態，但也出現了題材武俠化、票房口碑兩極化等問題，特別是題材的脫離生活上，《無極》、《英雄》都收獲了不少「口水」。
內容創新是比形式創新更重要的東西。商業大片的高票房很大程度上來自導演的「品牌效應」，但品牌的創新能力如果持續弱化，它的贏利能力又能持續多久呢？另外，從目前整個中國電影工業體系來看，具備市場效應的中等規模影片的集體缺失，使中國大片的運作模式更像是一座根基不穩的空中樓閣，只靠幾個名導撐著。試想，當偶像倒了時，中國電影難道就不做了？
好萊塢大片都是高投入大製作，但有賺有賠，而且很多大片的內容創作一流，並不相互克隆；經常擔綱大片的女名星薩朗·斯通的臉上也總是以微笑示人，不像中國女星們這般冷若冰霜。相信隨著市場的逐漸成熟和百姓鑒賞辨別能力的提高，中國大片只賺不賠的趨勢也必將被打破。