『壹』 用手機拍的電影怎麼在電腦上播放
你可以下載一個暴風影音就可以了，
它是可以播放3GP格式的視頻的
『貳』 電影院是如何播放電影的
電影院是使用數字機來播放電影的。
數字拷貝復制到數字電影伺服器上，然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。
數字電影是用數字電影伺服器播放，通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。
數字拷貝就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟，數字電影伺服器可以理解為一台顯卡非常厲害的主機，數字電影放映機其實就是一台非常厲害的投影儀。
(2)拍好的電影如何播放到的電影擴展閱讀：
數字電影製作方式：
它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。
從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。
這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。
所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。
因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。
電影院大片的「數字版」即為上述技術的成功實踐。
另：根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚。
但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。因為數字技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類。
比方說：如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。
另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題。
而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和「寬容性」就會出現嚴重的問題。
這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。
該實驗室的負責人最後的結論是：「在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。」
所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。在數字技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。
數字技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數字技術，幾乎是無損的。
『叄』 怎麼把手機拍攝的影片上映到影院
一 前期策劃
用 Paper 記錄靈感
偉大作品的開始往往是一個想法，而靈感，往往轉瞬即逝。
而 Paper，或許是 iOS 上最古老最優雅的記錄靈感的 APP 了。
當時它剛一出世，就驚艷眾人。
即可以記筆記，又可以塗抹繪畫。
記得時刻記錄下你的靈感，不論是要拍一部電影長片，還是記錄一次旅行，那些電光石火的瞬間總會照亮你讀完作品。
二 劇本創作
Bear 寫故事梗概
創作劇本之前，最好有一個完善的故事梗概，這樣既給自己一個清晰的思考，也能更好地向別人傳遞自己的想法。
而一個沉浸式的寫作 APP，毫無疑問會將寫作變成享受。
Bear 勝在顏值，這么美的寫作 APP，即便不寫東西，光看看都令人心動。
Untitled
專業的劇本創作工具
三 故事板
不論你是拍一部電影長片，還是為自己的產品拍一個短片，前期的准備都至關重要。
而故事板，就是電影的藍圖。
很多人可能會說：我不會畫畫啊，怎麼畫故事板呢？
你可以用照片，圖標等任何能
呈現故事的元素來製作故事板。
而幻燈片，則是組織故事板的絕佳工具。
這里，我們又要用到那個我反復強調的神器：
Keynote
Keynote 里有個看片台模式，能讓你非常直觀地預覽和調整故事結構。
如果你為幻燈片設置好時間，再配上音效，導出成視頻，基本就是一個短片色預覽版，可以大大提高工作效率。
Mindnode
一個清晰的影片拍攝結構圖，會大大提升你的工作效率，並讓團隊協作更順暢，用思維導圖就是一個很好的辦法。
Mindnode 是我用過的最優雅，體驗最好的思維導圖軟體。
四 拍攝
FilmicPro
對於大部分人來說，手機自帶的相機就夠用了，但如果你想拍出電影級的畫面，一定要用這款 APP。
越來越多的電影人開始用這款 APP來創作。肖恩·貝克 的 橘色就是用它來拍攝的。
FilmicPro 應該是目前手機上最強大最專業的攝像 APP。
它的出現，直接將 iPhone 變成了一款專業的攝像機。
8 毫米相機
能夠實時錄制復古8毫米影片，瞬間回到過去，重溫舊時光里的記憶。
在那部大名鼎鼎的奧斯卡最佳獲獎紀錄片《尋找小糖人》中，曾用到此APP拍攝。
五 剪輯
iMovie
毫無疑問，這是手機上目前最好用的剪輯軟體。
創建預告片功能特別好用。
六 錄音及配樂
Garageband
如果你想在手機上錄制出質量極高的聲音，最好使用外接麥克風。
而 Garageband 就是一款相當專業的音樂軟體。
和 iMovie 一樣，它也是手機版，電腦版無縫銜接的。
它內置了很多音樂素材，如果你懂作曲，可以用它來為你的影片創作配樂。
Audiojungle
這是一個音樂、音效素材網站，價格實惠，普通授權（使用音樂會有不同的授權標准，價格也不一樣）一般 20 多美金。
Musicbed
比較高端的影片配樂網站，音樂質量很高，當然，也不便宜。普通授權一般200美金。
七 後期
調色 Videograde
目前所知手機上最強大的調色 APP，功能很強悍。
字幕 ArcTime
如果加少量的片頭片尾字幕，iMovie可以解決。
如果要加大量的對白字幕，可以到電腦上使用 ArcTime
ArcTime 是一款國產良心軟體，免費，智能，強大，非常非常好用。很多字幕軟體都要幾千塊。
為開發者點贊。
八 發布
Vimeo
國內的視頻網站及 YouTube 就不介紹了，幾乎每個人都知道。
如果你想將你的影片發布到專業人士聚集的網站，非 Vimeo 莫屬。
Vimeo 上聚集了很多全世界最優秀的影像從業者，很多爆火的視頻都是從那裡傳出來的。
在這里，你能看到很多頂級的作品。
九 硬體設備
手機穩定器
蘋果官方網店上某品牌穩定器
手機穩定器是一項偉大的發明，它能讓你拍出非常平滑順暢的影像，基本上，你可以把它當一個滑軌來用。
重要的是，它會越來越智能越強大。
外置麥克風
電影中，聲音非常重要。
優質的聲音，會讓你的電影看起來更高級，更專業。有時候即便畫質不佳，但有了專業的聲音，就會彌補這種遺憾。
如果你要錄制出頂級的聲音，你需要一個專業的外置麥克風。麥克風的聲音可以內錄到 iPhone ，也可以錄制到外置設備。
錄音機
如果對聲音的要求非常高，可以將聲音錄制到錄音機，後期再合成到畫面里。
三腳架
不管是拍照還是拍電影，三腳架都是必備工具。
『肆』 自己拍好一部電影怎樣才能在電影院放映怎樣才能參加電影節頒獎
自己拍攝的電影，中國的，只要通過廣電審查，就可以申請上映了。
當然也可以自己私底下和電影院談，私下上映，不能宣傳。 也叫地下電影。後果自付哦。
參加電影頒獎呢，你需要先拍部電影出來，然後要符合那個電影節的要求，然後報名參加這個電影節。然後被選上了，就可以參加電影節了。
『伍』 自己拍的電影如何在電視台播放
。。。
數碼相機拍的話用專用接頭接到電視上就可以播放了啊！電視機就相當於一個播放器。在電視台播放得去當地廣電中心去問問人家給不給你放了。。。
『陸』 如何把拍好了的網路大電影放到網站上播放比如愛奇藝，土豆，騰訊……！ 謝謝各位幫忙解答 大恩不言
1，首先需要與各家平台聯系，並簽署合作協議書（包含分賬）；
2，協議簽完後，按照各家平台的要求，准備好焦點圖（海報圖，具體有要求）和版權證明，等等材料；
3，非壓縮上傳，一般三個工作日你會在後台系統中得到答復，你的資料通過了！你上傳的資料為通過，圖片不清晰。（如不明白，可以電話直接打過去，應該是平台負責受理的客服）。
本人是 網大海報設計師 所以略知一二，現學現賣！！！
『柒』 請問拍完的微電影，怎麼在網上播放
這個就要看你自己怎麼做咯，業余有業余做的，專業有專業做的，微電影它不像電影那麼正式，再說不管電影還是微電影，這都是創作類的東西，自由度是極大的！假如按你所說的，那你就學著別人拍的微電影，模仿人家的片尾製作人員名單，尤其是格式什麼的……然後，就注冊個優酷或者土豆隨便啦，然後用他們的客戶端上傳，一般視頻格式沒什麼問題，大多數他們都接受上傳的，問題是怕你的視頻太大，要上傳很久很久……不是你網路問題，是他那個上傳伺服器接收用戶上傳時是限了速的。上傳完畢之後就等網站給你在網上轉換格式（自動的，人家網上統一格式），然後審批……大約幾個小時左右審批通過了，網友就能看到了。（審批一般你不是上傳人家槍版電影或者什麼侵權的東西或者色情啊暴力啊還有政治的東西他一般都能通過的）
『捌』 我想拍電影，拍好的電影怎麼上傳到愛奇藝，騰訊，優酷等等
電腦打開視頻網站平台，進去個人中心，看看有沒有上傳視頻的這個選項，我知道騰訊視頻和愛奇藝有，走路我就不不知道了，上傳視頻需要實名認證，需要手持身份證認證通過以後，才可以在那些視頻平台上傳自己的視頻。其他平台基本上大同小異
『玖』 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(9)拍好的電影如何播放到的電影擴展閱讀
前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝
『拾』 電影是怎麼放映出來的
電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果，這就成了電影。
科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。
電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。
(10)拍好的電影如何播放到的電影擴展閱讀：
1829年，比利時物理學家約瑟夫普拉多通過自己的發現確立了「視象暫留原理」，他根據此原理發明了「詭盤」。之後到1834年，霍爾納成功試驗出「活動視盤」。發展到1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在前面的發明基礎上，運用幻燈，放映出了原始的動畫片。
無心插柳的影片形成方式：1872年，在美國有兩個人發生了激烈的爭執，他們爭吵的問題是：「馬兒奔跑時蹄子是否都著地？」，一人認為必須有一隻蹄子著地，另一人則認為是騰空的。有人了解到這一情況後，他決定用照相機來幫助他們判定。
他架設了24架相機，用巧妙地方式讓馬兒在奔跑時，相機依次拍下照片。之後把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬兒在奔跑時，總有一隻蹄著地，不會四蹄騰空。