① 如何使用PS調出電影色調
電影的色調很多，根據劇情、場景、人物性格等諸多因素，同一部電影也有多種不同的色調。
早期的電影，色調是偏綠的
原因：在第一次彩色膠片發明出來時，它的呈像就偏綠，原因是由膠片的構造決定的。膠片主要分4層：藍色層，綠色層，紅色層，基礎層。而綠色層，更容易顯影，因此膠片普遍偏綠，俗稱膠片綠。後來，各個廠商也生產出一些其它色彩偏向的膠片，但主流的膠片，還是傾向綠色。
審美傾向：由於膠片綠的歷史原因，加上人的眼睛對綠色更敏感更舒適，偏綠的畫面成了一種影像美學的默認的標准，這直接影響到後來數字化時代的電影製作。在好萊塢，直接產生了一種高端大氣上檔次的藍綠風格，即藍綠調＋桔黃調。藍綠調，主要用來修飾背景（天空，植物，牆壁）；桔黃調，主要用來修飾前景（皮膚，黃色的汽車，沙漠）。比如《變形金鋼》，《 鋼鐵俠》。由於數字攝影機，並沒有膠片偏綠的問題，所以，這些影片全是後期用調色軟體調成。
好了，下面進入正題，開始模仿電影色調
1、需要一張看起來有點故事的照片，就從這張圖開始吧
看一下對比圖
② edius怎麼能把視頻調成電影的色調
edius電影級別調色教程
在拍攝電影和其它片子的時候我們總是要提前校正白平衡這樣可以使拍出來的畫面的顏色最接近真實的顏色，調整白平衡一般的方法是拿一A4的白紙放置在攝像機鏡頭前面攝像機對准白紙進行校準白平衡。
具體的操作方法我就不說了，因為每個攝像機都有不同的白平衡的調整鍵。在調整好白平衡後我們就可以開始拍攝片子了，不過好的攝像師還是會注意到色溫這個最不能忽視的問題，只有正確掌握好色溫的知識才可以控制好色溫。總之白平衡和色溫這兩大重要的元素是在拍攝片子的時候必須要考慮的問題。
不過即使你在拍攝的時候沒有注意到這個問題那麼也不必感到著急，原因有二：其一是有些人根本不會在乎白平衡與色溫對畫面的質量也沒有什麼要求，這樣的人只需要打到自動擋就可以了，至於拍出來好與不好他們是不會在乎的!這種現象多出自於婚慶攝像方面，因為低廉的價格與客戶的無知所以這種現象才得以盛行!很多人在看自己的婚禮記錄片時只要看到該有的過程和出全了的親戚朋友就可以，畢竟客戶不是專業人員，畢竟在第一時間看到自己在婚禮上的表現時總會有一種莫名其妙的激動和興奮的感覺，所以就忽略了這些基本的元素，等到幾個月或是半年以後在看自己的片子的時候這種感覺就消失了，這時在看自己的片子就覺得沒有那麼好了!想後悔都來不及了。因為在沒有第二次機會了!所以大多數人就不了了之把光碟放到角落裡不在去欣賞了。這就是人生中很大的一個遺憾，要想避免這樣的遺憾只能靠我們婚慶行業的從業者了，當你在為一對新人拍攝他們婚禮的時候，我們不光是在記錄他們的結婚過程而是在記錄他們的幸福時刻!當年輕的婚慶攝像慢慢的經過歲月的洗禮之後變成滄桑的老頭
工具/原料
edius 電影
步驟/方法
1
調整白平衡
2
調整色彩平衡
3
添加寬銀幕
4
添加老電影效果
這里說明老電影效果只需要選中邊緣暗化就可以了
注意事項
這樣就可以模仿到一定的電影膠片效果，這只是隨便調整了一下，各位在看過以後只要記住我們要調整，白平衡、色彩平衡、與添加寬銀幕和老電影效果，
在這我要重點說一下在ED里調整白平衡的方法，添加白平衡濾鏡，選擇自動然後在畫面上面用滑鼠點擊白色的部分，如果你想要達到其它畫面效果你可以點擊其它的顏色
這樣就可以出現其它的效果，其實電影的調色沒有固定的模式，主要是根據劇情的需要來調整畫面的顏色，比如在拍攝幸福溫馨的畫面的時候可能要調整到偏暖色調這樣來體現溫馨的畫面，在拍攝冷酷的畫面的時候很顯然暖色調就不能使用，得使用冷色調!
所以調色是根據劇情的需要來決定的，並不是有什麼固定的統一模式 接著在添加色彩平衡濾鏡，在調整色彩平衡的時候還是需要根據劇情來調整不過有幾點是必須得調整的，當然這也是根據個人喜好和劇情的需要，較低的色度、不高的亮度和正確的對比度，有的人喜歡像《集結號》中的銀灰的金屬色畫面就可以使用這種方法大家不防試試。在就是添加寬銀幕與老電影效果，我想這個大家都會用，
寬熒幕的比例是：1.85：1還有好幾種比例這主要是根據膠片來決定的，大家在調整的時候可以根據自己的習慣去自由調整，不是在影院公映的話就沒有必要注意這種比例。在就是老電影濾鏡的使用，只要點選邊緣暗化就行，這樣可以讓人們在視覺上有一種電影的感覺!
③ 電影色調怎麼調
一是到「色彩校正」里，根據需要進行調整。二是到「視頻濾鏡」里的「色彩平衡」和「色調和飽和度」，自定義里進行調整
④ 電影的整體色調和素材帶的色調是不一樣的，請問這種色調是用什麼軟體的什麼功能調整的
用premiere就可以模仿。
我就用premiere調過一些自己做的dv短片
ae也可以。
但是，你一定要明確。
首先你dv本身成像的質量，如今最好的數字機器其色彩寬容度不過是電影膠片的一半，如果是家用的就更差，差的不是一點半點。在如此底色彩寬容度的介質上調色，頂天了就是模仿。
其次，膠片在布光以及鏡頭選擇上是很花心思的一件事，dv與之比較又差了一大截。
還有，環境，服裝等因素決定色調，這些因素提供影片真正本質的色彩基礎，萬萬不可忽略！
最後，膠片電影的調色是通過膠片配光，與我們dv的後期調色不同。
這所有因素加在一起。你一定要明確，dv在成像上目前為之與電影的差距還是很大的，建議你不要耿耿於懷此事。
色彩基調不光是後期的r,g,b或cmyk。重要的是拍攝過程中場景，環境，服裝，光線的顏色選擇。
你說素材帶上的色彩單一，不妨你看看人物，環境的色彩是不是本身就單一。至於色彩寬容度的問題，你是沒有辦法的
最後的最後：用premiere里的調色濾鏡就可以調節色彩。就像用ps給照片調色一樣。
我的經驗是這種調色越調越濁，畫面越來越不透亮乃至失真。只要在美術工作上下功夫才能彌補，後期調色只是沒有辦法的辦法，只是一種輔助。
⑤ OPPO Find X3如何用大師濾鏡調出電影感色調
姜文是個極具個人風格的導演，很多人喜歡姜文導演電影里的質感，OPPO為了讓Find X3的用戶更易拍出極具質感的照片，與姜文導演聯手打造了兩款電影級別的大師濾鏡，那麼Find X3的大師濾鏡應該怎麼使用呢？
打開「相機」，點擊右上角的「濾鏡」按鈕
姜文電影一號是偏暖色調的濾鏡，充滿了溫暖、懷舊的色彩，比較像老照片的風格，適合拍人物照、生活照
姜文電影二號是黑白濾鏡，但這個黑白濾鏡卻有著非常飽滿的色彩感，成像極為細膩，在彩色的世界開拓出一片獨特的黑白視野，適合拍藝術照、風景照
擁有這兩個姜文同款電影濾鏡，出手即是大片，是不是瞬間覺得自己逼格滿滿呢？趕緊拿起手機去拍拍拍吧！
⑥ 如何在pr中把鏡頭畫面調成電影色彩
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。
在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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⑦ photoshop怎麼調色，怎麼調電影色彩
首先看原片。要想調成電影色調，在前期拍攝中要注意畫面中要有比較強烈的冷暖或明暗對比，另外夜景拍攝，即使讓原片暗點也無所謂，不要開太高ISO讓噪點太多。
導入PS中，打開「濾鏡」中的camera raw濾鏡，觀察右上角的直方圖，可以看到整個色彩信息集中在左邊，即暗部區域。
降高光和白色色階，拉高陰影和黑色色階，調整曝光和對比度，使色彩信息往中間集中，這一步要根據照片和直方圖情況調節。至於為什麼要這么調節，下一步會講。
調整完後的直方圖大概長這樣，色彩信息盡量往中間靠就行。調完後照片看起來會很灰，但實際上是提高了照片的寬容度，將所有的暗部和亮部色彩信息都往中間擠，這樣照片的灰度很足，有利於我們下一步用3DLUT功能對照片進行加色。
接下來就是最重要的一步。
將照片導回PS後，點擊調整面板里的顏色查找，再點擊載入3DLUT選擇裡面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此時畫面變成下圖，可以發現有些地方色彩不夠。
⑧ 如何實現照片的電影級調色
首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最後一句）
它包括但不限於:
1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。
2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發，呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節，空氣質量，拍攝的地理人文環境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。
3.寬容度/動態范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性，而是一個S型，大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。
4.微反差/細節質感：
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，雲朵等元素時，則應該讓他們柔起來，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受。
⑨ 這樣的電影色調怎麼調
PR里好像有個神器插件，叫magic什麼的，FCP X里自帶一個調色板，還能湊合用。
調色過程分為一級調色和二級調色。
簡單說一說吧，一級調色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中間調，暗部的曝光 2.在大感覺上調你片子的顏色，比如上面幾張圖，偏黃，那可以加點紅和綠，降點藍，這個很簡單，理論不懂得話，自己在調色板上自己多試驗幾次也就出來了。3.控制飽和度，對比度，銳度，反差等。
二級調色簡單來說就是局部調色。比如第三張圖的綠色的車，我現在想要個紅色的車，我就可以先摳像，再做跟蹤，然後把摳出來的車子顏色換成紅色，OK。還有做暗角等等。