❶ 《以眼說話影像視覺原理及應用（插圖第2版）》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源
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書名：以眼說話
作者：（美）布魯斯·布洛克（Bruce A. Block）
譯者：汪弋嵐
豆瓣評分：8.6
出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司
出版年份：2012-9
頁數：288
內容簡介：
布魯斯•布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，本書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。
書中介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。同時，本書也能夠使讀者清晰准確地認識到故事結構與電影、視頻、動畫和電腦游戲等視覺媒體的視覺結構間的關系。此外，全書圖文並茂，配備了大量作者自己製作的和從影片中截取的插圖，主要章節還列出了「推薦片目」，以便讀者可以更深入地，更有針對性地觀看影片。
本書最大的特點，就是消弭了電影教學過程中普遍存在的理論與實踐間的巨大鴻溝，不但能讓讀者更有意識地掌握電影這門「外語」的視覺語言，而且在每章結尾給動手拍片的創作者提供了切實可行的具體操作建議。這本書既是電影專業學生訓練視覺思維的基礎必讀教材，也能給電視、商業廣告、電腦游戲等領域的從業者提供視覺設計方面的啟發。
深入淺出，用最基本的視覺原理，告訴你如何打造屬於自己的影像視覺結構
條分縷析，將影像的視覺結構拆分為7種基本視覺元素，分別加以論述，並列出推薦片目
學以致用，每章結尾作者都會對創作提出可行化意見，具有極強的實踐意義；
圖文並茂，全書配備了大量電影插圖和作者自製的示意圖
賞心悅目，整本書全彩四色印刷，帶你探尋影像的視覺
布魯斯•布洛克所闡釋的視覺結構，對動畫領域的工作者們都是一種啟發。對任何一位藝術家來說，本書都是極有價值且必不可少的參考資料。— 沃爾特•迪斯尼電視動畫
我認為每一位正在接受培訓的電影攝影師都應該讀讀這本書。他們能從中學到團隊合作的重要性，且其中所有的概念都是為了打造視覺結構而設。— Rexford Metz，美國電影攝影師協會
布魯斯•布洛克嫻熟地剖析了如何用視覺手段講故事。電影專業學生必須掌握這一實質。這本書會使你成為一名更為優秀的電影人。— 美國電影學會
布魯斯•布洛克的著作不僅給影像工作者提供了視覺上的選擇，更為他們決定講故事的最終方式提供了框架，以及使故事結構和銀幕畫面協調統一的工具。— Randy Nelson，皮克斯大學校長，皮克斯動畫工作室
布魯斯•布洛克對電影的視覺結構有著獨到的見解與認識。《以眼說話》在同類圖書中獨一無二。它會幫助你運用視覺元素，從而成為一名更好的講故事的人。— Nancy Meyers, 《愛是妥協》、《戀愛假期》導演
無論你是電影人、圖片攝影師，還是平面設計，布魯斯•布洛克都以清晰易懂的方法，告訴你視覺元素是如何被用來講故事的。— David Pagani，實況轉播創意總監，美國DIRECTV公司
布魯斯•布洛克是視覺內容設計領域的一個傳奇。他對影像畫面的卓越洞察力會永遠改變你的工作方法。— Dan Pappalardo, 執行設計總監/合作夥伴，Troika Design Group
作者簡介：
布魯斯•布洛克（Bruce A. Block），電影製片人、南加州大學電影藝術學院教授、視覺顧問。作為一名電影製片人，他製作過《愛是妥協》（Something』 s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》（What Women Want, 2000）、《天生一對》（The Parent Trap, 1998）、《新岳父大人》（Father of the Bride, 1991）等多部影片。布洛克自1977年開始，就在南加州大學教授電影電視視覺結構課程，並在美國電影學會、皮克斯動畫工作室、沃爾特•迪斯尼電影和電視動畫、夢工廠動畫、尼克動畫工作室、工業魔光等公司和歐洲多家電影院校開設研討班。此外，他還在《精靈鼠小弟》（Stuart Little, 1999）、《盡善盡美》（As Good as It Gets, 1997）和《西班牙女傭》（Spanglish, 2004）等影片中擔任顧問。他的個人網站為：www.bruceblock.com
汪弋嵐，先後就讀於北京大學、中國電影藝術研究中心，獲學士及碩士學位，現供職於中國電影資料館。
❷ 電影人之眼怎麼樣
《電影人之眼:活用電影構圖》
介紹了電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫面來講故事、如何通過畫面與觀眾進行交流，幫助大家駕馭電影這一藝術形式。
由此，讀者朋友對每個鏡頭在電影敘事方案中所扮演的角色將有更深入的解讀，同時了解如何從技術層面為拍攝強有力的、令人印象深刻的畫面做好准備。
編入了幾百部彩色電影案例，是一本內容集中、可隨手翻閱的參考書。
❸ 張藝謀《狙擊手》戰術版預告片全天數據領跑，這部影片是講述什麼故事的
《狙擊手》以抗美援朝為背景，講述了戰士們在雪地戰場和敵軍做斗爭的故事。這個影片發布了預告之後，數據直接飆升，收獲了許多網友的關注。同時張藝謀在指導了多部影視劇之後，可以看到他的指導水平還是非常好的。而《狙擊手》這個影片緊張而又熱血的畫面，讓人在看了之後有一種身上腺素飆升的感覺。同時在預告發布之後也進入了宣傳期，可以看到這也是一部非常大的投資。
艱苦的條件
在實際拍攝的情況之下，真實感非常到位，所以這個影片才獲得了大家的關注。而且也可以看到這些演員以及主創全部都是在艱苦的環境下面進行拍攝的，就是為了能夠將真實的環境呈現出來。大概也是因為環境艱苦，所以很多演員都出現了凍傷的現象。不過也正是他們的付出以及努力，才讓大家感受到了這個影片的真實。
❹ 如何判斷一部影片是否經典
個人愚見，拋磚引玉。先定義何為「經典」，對電影喜好太主觀了，我定義的經典，是好看的，讓我看不只三遍的，放在硬碟里不捨得刪的電影。這種電影往往也是公認的好看，比如都是豆瓣影評高分的。那麼它們肯定有共性：有精彩對白。參考大話西遊。演員演技很好。有些場景的表情，結合第三條，會讓人回味無窮。參考低俗小說，整部電影都是經典。絕佳的拍攝和剪輯，二者同等重要，平凡的鏡頭剪到一起可以創造出不同的效果。參考冰冷熱帶魚（這個我超喜歡），片頭的剪輯把購物做飯和洗碗的鏡頭營造出一種讓人坐立不安的緊張氣氛。還有罪惡之城，Dwight把JackieBoy的屍體塞在副駕上運出城那一段，光影效果簡直是美。恰到好處音效和音樂。參考盜夢空間的配樂，氣勢磅礴。理念有趣，有爭議，讓人廣泛討論的。還是參考盜夢空間，掀起了關於夢的熱議。另外，感覺劇情不太影響一部電影是否成為經典。因為看第二遍的時候，我們已經知道劇情了。反正我個人不是很在乎劇情變化，只要不是太狗血就行了。
❺ 正常人的眼睛一秒內能接受多少幅畫面
正常人的眼睛一秒內能接受24幅畫面。
人眼的視覺殘留特性是光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象，其具體應用是電影的拍攝和放映。
原因是由視神經元的反應速度造成的。其時值是二十四分之一秒。是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。
(5)電影人之眼如何用畫面講故事pdf擴展閱讀
人眼與幀數的關系：
當幀率大於15幀的時候，人眼的主觀感受差別不大，基本上都處於較高的水平。而幀率小於15幀以後，人眼的主觀感受會急劇下降。換句話說，人眼會立刻感受到畫面的不連貫性。因此可以認為15幀是一個臨界值。視頻的幀率不宜小於15幀。
幀率對視頻質量的影響根據視頻內容的不同而不同。視頻內容越復雜，對幀率的要求越高。比如說「football」就是一個運動較復雜的視頻序列，可見在同等視頻質量的情況下，它需要更高的幀率。而「Akiyo」內容則是一個新聞女主播在播新聞，畫面內容簡單，在較低的幀率下也能獲得較高的視頻質量。
❻ 電影人之眼事例版與插圖版有什麼區別
電影人之眼視力版與插圖版有什麼區別？關於說的區別，我在網上幫你搜索一下，然後再答復你，可以嗎？還有什麼可以幫到您的呢？
❼ 電影權利之眼的謎語是什麼
我不存在過去，我將永遠存在於將來…
❽ 不忍直視，電影中的角色為什麼要喝奶
在看待電影講故事這件事上，我們總是把注意力放在電影的攝影、布光、場景乃至演員的演技上。其實道具和細節也是一種強大的工具，能夠為你的影片劇情服務。
下面這個短片列舉多部經典影片，從牛奶這一道具出發，分析牛奶在電影中對於人物、情節乃至整部電影的重要塑造作用。
《發條橙》里反復出現阿歷克斯喝牛奶的情節，在奶吧里喝一杯混著人奶、牛奶、葯物等雜七雜八的牛奶飲料，喝完了就去忍不住去干點壞事，幹完了回來暢快得再喝一杯。這群身著白衣，紳士打扮，甚至還拿著紳士手杖的小團伙無惡不作，令人毛骨悚然的眼神和手中的純白的牛奶對比醒目，彷彿邪教集會時某種象徵人類原罪的活動儀式。
【電影人之眼：活用電影構圖】
本書介紹了電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫面來講故事，
《鏡頭的語法》
化繁為簡，匯集近百種鏡頭語法細則於一書，讓您輕松掌握視覺語言
本文完
如果本文對你有用
真心幫助望採納謝謝
❾ 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別
全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。
景別的劃分，一般可分為五種，
特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝
近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情
中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。
全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。
遠景指的是被攝體所處環境。
在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
(9)電影人之眼如何用畫面講故事pdf擴展閱讀：
景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。
這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。
比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。
至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。
❿ 一部科幻電影，裡面的人可以用意念控制物體，用眼睛能把一輛遠處的汽車掀翻
電影是《超能失控》。
《超能失控》是一部由喬什·特蘭克（Josh Trank）執導的科幻電影。戴恩·德哈恩、邁克爾·B·喬丹和邁克爾·凱利等聯袂出演。電影於2012年2月3日在美國上映。
影片講述了三個少年意外發現擁有超能力，但是又逐漸無法掌控這種超能力，從而引起失控超能大戰的驚險故事。
劇情簡介
少年安德魯（戴恩·德哈恩飾）就像絕大多數宅男那樣，內向、不善言辭，還有輕度的社交恐懼。來自父親的打罵以及母親的病重，更讓他對周遭的一切充滿戒心，成了躲在鏡頭後面的拍攝狂人，整日陶醉在自己的小世界裡。
為了替安德魯的未來打開局面，表哥麥特（亞歷克斯·羅素飾）邀請他出席校園派對。聚會過程中，在表哥好友史蒂夫（邁克爾·B·喬丹飾）的建議下，三人進行了一次驚險的野外探洞之旅，並意外獲得了自由操縱物體的超能力。
這成了他們生活的分水嶺——強烈的好奇心與表現欲催促三人不停對自身能力的上限發起挑戰，而安德魯無窮的創意使得他成為了夥伴當中的佼佼者，聚會的明星。可惜好景不長，日漸增強的能力並沒有帶來幸福，不加節制的安德魯越玩越過火，終致走向了一條不可挽回的毀滅之路。