『壹』 如何看待有人說諾蘭的《黑暗騎士三部曲》是「偽蝙蝠俠」電影
因為諾蘭把蝙蝠俠從漫畫里無所不能算無遺策的神變成了人，從蝙蝠俠到一眾反派都是普通的人，沒有任何超自然力量。布魯斯韋恩會受傷，會疲勞，會傷心，他就是一個普通人。這部電影就是打著超級英雄的幌子拍了一部商業動作片，然後把人性柔和進去了。
就我個人來講，我就覺得是畫蛇添足，劇情不夠，感情來湊。硬是在爽片里塞入文藝元素。當然也有人是這套把戲的擁躉，覺得這樣更真實，人物有血有肉——好像世界上真的存在一個哥譚市，存在蝙蝠俠、貓女、小丑什麼的。
於是出現了分歧。一種情況主要以老片子和動畫的基調為主，通過硬核劇情來展現超級英雄與惡人之間的斗爭；另一種情況更著重探求角色人物的心路歷程，劇情不需要硬核，但每個角色都感情十足，令其擁躉深懷代入感。
『貳』 對於諾蘭新片，觀眾作何評價
對於諾蘭新片《信條》，觀眾表示太值了，但是看完一臉懵。
據貓眼專業版數據顯示，《信條》想看人數已達6.1萬人，累計票房更是達到了3303萬。"開門大紅"的口碑和票房局勢不僅令粉絲振奮不已，也吸引了大批網友前去觀賞。多數看完影片的觀眾表示："太值了"、"今年看過的最好電影"，一致好評的影評區直接反映了《信條》的精彩程度。
諾蘭這次的出手延續了以往的風格，又融入了新的元素，熟悉又陌生的配方回來了！有網友看完《信條》後直呼："看完一臉懵"、"諾蘭真的拍得太碉了！"，也有部分網友調侃道："別人：不能泄露劇本要防劇透；諾蘭：人手一本！大甩賣！看懂算我輸啊"。
(2)如何看諾蘭的電影擴展閱讀
諾蘭新片《信條》的簡介
一群蒙面匪徒闖入烏克蘭一個歌劇院劫持人質，真實目標是要搶奪一個裝有神秘物質的手提箱。主角和同伴假扮成特警也要搶奪手提箱，但任務離奇失敗，主角為保護秘密「被假死」。
主角在假死被救後，被賦予新的更大的任務，通過女科學家的幫助，主角從射出的子彈倒著回到槍膛的實驗中了解到「逆轉時間」的概念，並被告知整個世界可能因為逆時間技術消失。主角從此不再有身份，加入「信條」組織，成為無名氏，他的任務是保護全世界不要被逆時間毀滅。
為了阻止薩特企圖毀滅人類的行為，以無名氏、尼爾和凱特為首的隊伍們來到薩特的基地，利用逆時間完成了任務，毀掉了薩特手中的時間炸彈，最終阻止了人類世界在逆時間中滅亡 。
『叄』 逆轉時間拯救世界，如何評價諾蘭執導的《信條》
諾蘭電影有兩大特色：一個是對觀眾的智商要求比較高，一刷能看懂的人很少。第二點是音效非常勁爆，場面太過真實，讓人有身臨其境的感覺。
《信條》這部電影處處有機關，片名也不例外。原文名《Tenet》是一個迴文詞，不管是正著讀還是倒著讀都是這模樣。這也預示著幾條人要通過逆轉時間來回到過去，拯救世界。IMAX巨幕看起來清清楚楚明明白白，觀眾的腦海里卻布滿疑雲，看完電影後，智商160以下的腦袋都大了一圈兒。
電影開頭，古典音樂愛好者在音樂會上突遇襲擊，而主人公一句輕描淡寫的“只有坐在廉價座位的人”會被幹掉，這奠定了整部作品的沒有同情心的基調，好像拯救了世界，死幾個無關的人，並不是什麼大事。
『肆』 被稱為諾蘭最燒腦的電影《致命魔術》，到底要怎麼看才能懂
雖然《致命魔術》已經是十二年前上映的電影了，不過在伙哥心中它依然是至今為止我看過的美國大片里最燒腦的一部。第一遍看的時候並沒有完全明白這部電影演繹的故事是什麼意思。後來經過伙哥反復的琢磨和推敲，終於弄懂了！
其實仔細回想這部作品，諾蘭導演在劇中帶給觀眾們的一次次意外和反轉又何嘗不是在變一場魔術呢?而我們就是為這場魔術驚訝的人。與安吉和波登相比，或許諾蘭才是最偉大的魔術師吧！
『伍』 諾蘭蝙蝠俠三部曲觀看順序是什麼
諾蘭蝙蝠俠三部曲觀看順序是蝙蝠俠，俠影之謎，黑暗騎士，黑暗騎士崛起來看。該系列電影主要講述蝙蝠俠布魯斯·韋恩在老管家阿弗爾雷德·潘尼沃斯、警官詹姆斯·戈登、盧克斯·福克斯的協助下對抗威脅要摧毀高譚市的邪惡力量。
諾蘭蝙蝠俠劇情簡介
布魯斯·韋恩（克里斯蒂安·貝爾飾）親眼目睹他的父母在高譚市街頭被歹徒開槍打死，這起不幸的悲劇改變了他的一生。於是他決定離開高譚市，隱姓埋名、環游世界，尋找打擊犯罪最犀利的方法，讓世上窮凶極惡的壞蛋聞之喪膽。
他在世界各地到處游盪，為了了解罪犯的心理，於是決定自己也親自犯罪，但是卻被逮捕入獄。他在獄中遇到一個名為杜卡（連姆·尼森飾）的神秘人物，他成為布魯斯的師父，傳授他一身高強的武藝以及堅強的意志力，讓他擁有打擊犯罪消滅邪惡力量的能力。
但是他很快就被正邪難分的影武者聯盟看上，影武者聯盟的頭頭忍者大師想要邀他加入他們的行列。
『陸』 克里斯托弗·諾蘭電影風格備受爭議，你覺得如何
諾蘭在敘事藝術的表現上尤為突出，富有濃厚的實驗意味，變化多樣，被譽為是“帶來後好萊塢時代新時期變化的重要證明”，是對商業電影敘事單一化的有效消解。
克里斯托弗·諾蘭被廣大影迷稱之為鬼才導演,他也是好萊塢最具盛名的導演之一,諾蘭以獨立電影開始了他的導演之路,在好萊塢的世界裡始終堅持著自己的風格,他以獨特的藝術風格和拍攝技巧贏得了市場的好評,基本上每一部電影都會掀起一波熱映狂潮。諾蘭的影片不單單在各大電影節頻頻獲獎,同時也獲得了電影空間結構大師的稱號,即便是身處於類型化的好萊塢,諾蘭也並未妥協,依舊在自己的電影中不斷尋求創新與突破,為廣大影迷帶來了一次又一次的獨特體驗,也真正做到了商業價值與藝術價值的平衡與共贏。本文主要從克里斯托弗·諾蘭電影的視覺與聽覺藝術風格兩個方面出發,對其經典電影作品進行了一番品評。
『柒』 諾蘭新片《信條》全國公映後，人們對此的評價如何
諾蘭的新片《信條》開啟了全國公映，根據某專業平台數據顯示，《信條》想觀看的人數達到了6萬多人，票房開映一天就迎來了“開門大紅”的票勢，這對在疫情特殊期間的觀影票房來說，是十分高額的票房了。而在觀眾的評價中也是一致對這部影片給予了高度的評價和好評，多數看完影片的觀眾表示："太值了"、"今年看過的最好電影"，一致好評的影評區直接反映了《信條》的精彩程度。
諾蘭拍攝的影片基本給人一種“看完幾遍，都不知道到底講了什麼，還得再看一遍才能理解”的觀影效果。
《信條》主要是講述了在一次CIA任務中主角“假死”後接受了一項更危險的任務，就是通過科學家的技術，從射出的子彈槍膛回到過去的時間，也就是“逆轉時間”的時間概念，回到過去告訴人類，人類可能會因為“逆轉時間”而導致全人類的滅亡，同時通過和另外小夥伴一起合作和部署任務，在逆轉了時間後，回到過去，搶走了反派手上的時間炸彈，保護了全人類。
乍一看，這就是普通的科幻間諜電影片，但是實際上走進影院會給觀眾意想不到的效果，諾蘭的電影，讓喜愛他的影迷一聽就有一種好看的預感在裡面。
『捌』 如何評價諾蘭導演的《信條》
盼了大半年，終於盼到《信條》開畫，有多少觀眾看完了電影走出放映廳的時候，覺得自己和周圍環境格格不入？
總覺得身邊居然沒人倒著走？難道我才是倒著走的那個！？
諾蘭，一個挑戰了電影藝術表達和商業價值結合規律的創作者。《信條》，值得五顆星，這部電影的價值，在酷炫的視覺效果、在震撼的配音配樂、在充滿幻想的世界觀、更在於它給電影發展提出的全新方向和參考價值！
《信條》，本年度最不應該錯過的五星佳作。
『玖』 《記憶碎片》：45段敘事碎片還原弒妻真相，諾蘭巔峰燒腦經典，你怎麼看
(此文過分溺愛，沒看過電影的謹慎)
說到整部電影的懸疑和燒腦，只通過獨特的敘事技巧，粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。
拉里無法接受自己殺了妻子的事實，於是把這個故事想像成自己處理的一個案件，從而達到逃避和延續仇恨的目的。
由淺入深的矛盾驅動
無論是小說還是電影，沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事，所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。
在《紀念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。
(一)矛盾層次淺
拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾，促成了劇情的發展。
每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方，或者從某個地方醒來，他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了，才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。
這樣每一個岔路口都會有一個選擇，選擇之後就會有下一個岔路口，一步一步的往前推。
(二)深層次矛盾
最後，拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。
兩個線索結合起來，拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米，吉米並不是殺害妻子的真正兇手。
當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時，拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。
他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念，他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里，只記得復仇。
電影結尾，旁白提示:「閉上眼睛，世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:
選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中，還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實？
這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展，為彩片的倒敘奠定了基礎。
(三)內在矛盾
拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。
拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後，會一張張燒掉自己的照片，把泰迪列為下一個行動目標，拉里刻意選擇。
他之所以選擇這樣做，是為了逃避自己殺了妻子的事實，用這些「目標」來彌補自己的錯誤，減輕拉里的罪惡感，為自己設定一個活下去的目標。
正如電影結尾的旁白所說，「相信世界不是虛構的，相信我們所做的一切都是有意義的，我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。
這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。
影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡？我們能做出什麼樣的選擇，又怎麼能自稱生活沒有浪費？
電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇，有兩個目的。
第一，為了保持故事的敘事結構完整，把觀眾期待的結果放在結尾，讓觀眾在影片結尾有一種滿足感，滿足觀眾的需求；
二是展示作家創作這部作品的主要精髓，促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考，讓公眾沉浸在自己的思考中。
交替替代視角
《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角，即「玩家視角」和「旁觀者視角」。
從「游戲里的人」來看，觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下，大部分觀眾都能接受正常的講故事手法，有些倒敘和穿插也能被人理解。
但是這部電影打破了這種常規的方法，把整個故事倒著講給觀眾聽，這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性，被引走。
觀眾不能通過小片段來考慮整個故事，只能順著拉里的視角。
這樣一來，觀眾就無法掌握更多的線索，期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。
作為一部電影，會給觀眾一定的代入機制，讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分，這是敘事電影需要面對的某種情況。
就像電影《紀念品》里，觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」，想像自己得了短暫的失憶，想像自己需要做什麼，想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯，以及未來會發生什麼等等。，並經歷拉里的痛苦和困惑。
但是事情的真相真的是這樣嗎？完全沒有。
檢查員試圖利用他殺死毒販，並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人，更多的約翰·G死在了英雄的槍下。
當主人公知道約翰G已經死了，而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時，他選擇了遺忘、關注和選擇。
因為活著一定有理由，活著一定有意義。
他把一些莫名其妙的細節刻在身上，成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」，開始了新一輪的謀殺和復仇，而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。
雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事，但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事，這大概就是所謂的電影張力。
很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白，那就是:
人生可能是有意義的，也可能是無意義的循環。為了生活，我們拒絕真理，我們不得不欺騙自己，創造一個又一個目標，一個又一個意義...
觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影，是導演故事的接收者。
他們用自己的想法欣賞這部電影，觀看拉里的角色表演，同時審視整個迷霧重重的故事情節，絞盡腦汁理清人物之間的關系，了解利弊，抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。
這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動，從而帶動他們內心的變化，進一步推動劇情的發展。
《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法，剪輯鏡頭語言，黑白畫面與彩色畫面交錯，給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。
當然，也有離奇的故事，以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。
就敘事結構而言，敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來，使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解，但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。
編劇從故事沖突的角度，充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾，使主次矛盾閃閃發光，卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。
從敘事角度來看，導演賦予電影觀眾雙重身份，即「玩家視角」和「觀眾視角」，讓電影觀眾在兩者之間遊走，體驗自身感受的變化，從而實現故事的深角度挖掘。
就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名，還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。