1. 電影是怎麼拍成的
由於考慮到租用拍攝場地,演員的檔期,劇本的修改等,很時都無法按劇本順序去拍.特別是香港的電影經常兜亂來拍的,如果男主角沒有時間,先拍女主角的戲,甚至用替身頂上,租用街道拍戲(外景),政府未批下來就先拍室內部份.這些都充分考驗工作人員的應變能力的.有時導演臨時修改劇本,工作人員還得另想辦法.如[十面埋伏]里最後金城武與劉德華雪中劇戰,原本劇本的場景是沒有雪的,剛好那天下了,張藝謀就在雪天拍了一天,覺得效果很理想,就將這個場景改為雪景,好景不長,當地只下了那一天的雪,沒辦法,工作人員只能另想辦法找來幾台造雪機,才最終完成拍攝.
2. 怎麼將自己拍得視頻做成電影那種效果。
個人認為，要做成那種效果比較難。首先就是你沒學過攝影，不懂得一些相關的在攝影時候的技巧。其次是不懂得剪輯，要做成電影，剪輯是必須的。任何電影都必須要有剪輯的。如果你確實想做成那種效果，要麼請專業人士幫助你做，要麼就得自己下載些軟體和相關的製作視頻，在跟著他們教的做，這樣或許就會有那種效果！
3. 電影是怎樣拍成的
電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。
4. 你的學生時代如果拍成電影，影片名字叫什麼
《三年高考，五年模擬》🙄
5. 關於開學這電影
是假的，是一個學生表現開學的心情PS的一張圖
6. 一個劇本寫完了怎麼讓它拍攝成電影
要有人肯投資才行，找製片人，找導演。最重要的是這個劇本必須好劇本，是一部值得拍的片子才行，還得有伯樂懂得欣賞才行，否則找誰都是無用功。其實你應該去問那些比較資深或是懂這方面的人去詢問，他們能給你最正確的指引。
7. 如何學會自己拍電影
那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力�6�7�6�7（電影）跨越時空的魅力�6�7�6�7使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境�6�7�6�7 我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？ 連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說： 事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。 那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。 那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。 二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。 三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。 四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡 KOLTAI 的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的 IMDB 去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB 是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到 IMDB 去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。 五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。
8. 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影
一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鍾左右，一頁大概一分鍾，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣么？你對比他們有什麼明顯優勢么？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買設備···這個難度系數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮斗的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！
9. 如何把自己的小說作品改編成電影
如果你想要把自己的小說作品改編成電影，我們就要現實一點，有一些小說中的內容是沒有辦法在電影的拍攝中展現出來的，我們就要靈活的改變，這樣可能會更加吸引讀者和觀眾。
10. 推薦一部關於開學的電影
新丁駕到 （看倒霉蛋如何脫胎換骨）
錄取通知（連續被八所大學拒收之後，正面臨高中畢業的巴特比·蓋恩斯被升學的壓力逼到了一個死胡洞里，他再也不能用他獨有的油腔滑調來得過且過地過日子了，這個整天處在混混沌沌之中的學子一直質疑美國的教育系統和社會法則是否合理，可是事到如今，他卻不得不面對「另類」所帶來的後果：沒有一所大學肯向他敞開大門。如此可怕的現實令這個剛剛年滿十八歲的年輕人對自己的未來備感憂心，他覺得自己是一個被上帝遺棄的可憐蟲，惟一的解決辦法就是想招自救）
這兩部不錯！